Говард Мансель Робертс (2 октября 1929 — 28 июня 1992) — американский джазовый гитарист , педагог и сессионный музыкант . [1]
Робертс родился в Финиксе, штат Аризона, в семье Дэймона и Весты Робертс, и начал играть на гитаре в возрасте 8 лет — акустическая гитара Gibson, модель Kalamazoo student, стоимостью 18 долларов, была подарена ему родителями на Рождество. Он брал уроки у Хораса Хэтчетта, который сказал отцу Робертса, что у Робертса в возрасте 15 лет «... есть свой собственный стиль игры, и больше я ничего не могу ему показать. Он играет лучше, чем я». К тому времени, как ему исполнилось 15 лет, он профессионально играл на местном уровне, в основном в блюзовой музыке, где он учился у ряда чернокожих музыкантов, среди которых был трубач Арт Фармер . В 1992 году Робертса цитировал в The Independent Newsletter Стив Воус , который сказал, что он считает этот ранний опыт «самым ценным» для него в его развитии как игрока. [2] [3] [4] В то время Робертс и его близкий друг и сосед по комнате, гитарист Говард Хайтмейер, начинали свой день с репетиций в течение 3 или 4 часов, затем ходили в кино днем, а затем возвращались к репетициям, пока вечером не шли в клубы. [3]
Когда Робертсу исполнилось 17 лет, он был вовлечен в класс, который начал Джозеф Шиллингер , композитор/теоретик. Фабиан Андре был уполномочен вести этот класс. Среди студентов, посещавших этот класс, были Джордж Гершвин , Томми Дорси , Бенни Гудмен и Оскар Левант . Шиллингер применял математические принципы к искусству, которое нравилось Робертсу. Чтобы иметь возможность посещать этот курс, он заключил сделку с Андре: он подметал полы после занятий, чтобы помочь оплатить стоимость своего обучения. [4] К концу 40-х Робертс играл с одним из своих друзей детства, Питом Джолли — известным джазовым пианистом — и они гастролировали по Вашингтону и Айдахо в начале 1950 года. [3]
В 1950 году он переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, прибыв туда без жилья и взяв с собой только свою гитару и усилитель . [2] [3] Робертс сосредоточился на сцене «после рабочего дня», играя с такими музыкантами, как Сонни Ститт , Декстер Гордон и Бадди ДеФранко . Услышав его игру однажды ночью, Робертс познакомился с Барни Кесселом , что положило начало важной и долгой дружбе. Именно Кессел познакомил молодого Робертса с гитаристом Джеком Маршаллом, который в конечном итоге подписал с ним контракт на Capitol Records позже в 1963 году. [3] [4]
С помощью Маршалла он начал работать с музыкантами, аранжировщиками и авторами песен, включая Нила Хефти , Генри Манчини , Бобби Трупа , Чико Гамильтона , Джорджа Ван Эпса и Кесселя. По совпадению, первое выступление Робертса было на шоу Эла Пирса , радиопрограмме, в которой Робертс, будучи 10-летним ребенком, сказал своей маме, что когда-нибудь попадет. Это была его первая оплачиваемая работа после переезда в Лос-Анджелес, где он зарабатывал 550 долларов в неделю. Примерно в это же время он начал преподавать игру на гитаре в колледже Уэстлейк. [3]
1952 год был годом, когда Робертс сыграл на своей первой записи, Jam Session No. 10 с Джерри Маллиганом и Джимми Роулзом . Он записал с Wardell Gray Quintet альбом Live at the Haig . 1953 год увидел, как он записал альбом Troup для Capitol Records. Затем в 1955 году Робертс сыграл на альбоме The Chico Hamilton Trio , который был выпущен на лейбле Pacific Jazz . Этот альбом принес ему первое из других заметных признаний, которые он получил позже, DownBeat New Star Award. [3]
Около 1956 года Труп подписал с ним контракт на Verve Records в качестве сольного исполнителя. Кессел, как оказалось, занимал должность A&R на лейбле и спродюсировал альбом Робертса под названием Mr. Roberts Plays Guitar для лейбла. Именно этот альбом включал аранжировки Маршалла, Марти Пейча и Билла Холмана — трех известных аранжировщиков в Голливуде того времени. [3] В этот момент Робертс решил сосредоточиться на записи, как сольного исполнителя, так и сессионного музыканта Wrecking Crew , в этом направлении он будет продолжать работать до начала 1970-х годов. Одна интересная история связана с датой записи Peggy Lee в мае 1958 года , на которую его наняли. Когда сессия перешла к записи того, что станет одним из самых известных хитов Ли, Fever , продюсер Маршалл решил не использовать гитарную партию, которую должен был сыграть Робертс. В результате Робертс щелкнул пальцами по мелодии вместе с басовой партией Макса Беннетта и вокалом Ли. Технически это было бы то, что сессионные музыканты называют «двойником» , когда его нанимают играть на одном инструменте (его гитаре), а он в итоге играет на другом «инструменте» — щелкает пальцами. [3]
1959 год принес возможность сыграть на фоновой партитуре для телепрограммы The Officer , в которой снимался Генри Фонда . Маршалл сделал партитуру и хотел, чтобы джазовая гитара играла на ней. Он нанял Робертса на эту роль, позволив ему импровизировать над сценами действия в шоу.
В 1963 году Робертс записал Color Him Funky и HR Is a Dirty Guitar Player , свои первые два альбома после подписания контракта с Capitol . Спродюсированные Маршаллом, они оба включают один и тот же квартет с Робертсом (гитара), Чаком Бергхофером (бас), Эрлом Палмером (ударные) и Полом Брайантом, чередующимися с Беркли Кендриксом на органе. [5] По словам Джима Карлтона, писавшего для журнала Vintage Guitar , эти первые два альбома создали фан-базу, с которой не мог сравниться ни один другой джазовый гитарист того времени. После этого Робертса стали называть просто HR , и его альбомы были одними из самых ожидаемых джазовых релизов того времени. Альбомы, которые Робертс сделал для Capitol, были сделаны для масштаба , он никогда не получал никакого дополнительного вознаграждения с их продаж. Он записал 11 альбомов с Capitol, прежде чем подписать контракт с ABC Records / Impulse! Records . [3]
Робертс играл на ритм-гитаре и соло-гитаре, бас-гитаре и мандолине . Его часто ловили на камеру с модифицированной Gibson ES-150 30-х годов , известной коллекционерам как модель Чарли Кристиана , которую он купил у Херба Эллиса в 50-х годах. Эта гитара была его основной гитарой с начала 60-х до примерно 1973 года. Он также был известен тем, что активно использовал модифицированную гитару Gibson L-4 в студии и для телевизионных и кинопроектов. Эта гитара начиналась как оригинальный дизайн в 1962 году Робертсом и дизайнером продукции и врачом CMI Энди Нельсоном. Гитара имела овальное резонаторное отверстие и один звукосниматель наряду с другими конструктивными отличиями. CMI, пытаясь сэкономить немного денег, основала то, что они называли моделью Говарда Робертса, на менее продаваемой L-4, которая была модифицирована после того, как было достигнуто соглашение между Робертсом и Тедом Маккарти , который тогда был президентом Gibson. Необходимость этого соглашения была обусловлена тем фактом, что получившаяся гитара не имела ничего общего с дизайном, представленным Нельсоном и Робертсом. Робертс назвал ее «лучшей гитарой, которой я когда-либо владел» после получения инструмента. К несчастью для него, и гитара, и его усилитель Benson были украдены через три месяца после того, как он получил доставку гитары. [3] Позднее Gibson выпустила переработанную версию. [6]
Помимо этих двух гитар и нескольких других, которые использовал Робертс, его игру можно услышать в качестве соло-гитары в теме из фильма «Сумеречная зона», а также в качестве акустической и электрогитары в песнях «Я люблю Люси» , «Семейка Манстеров» , «Бонанза» , «Семейка Брейди » , « Остров Гиллигана» , «Зеленые акры» , « Напряги извилины» , «Бэтмен» , « Деревенщина из Беверли-Хиллз» , «Энди Гриффит» , «Питер Ганн» , «Затерянные в космосе » , «Облава» , «Дикий, дикий Запад» , «Миссия невыполнима» , «Странная парочка» , «Дик Ван Дайк» , «Я мечтаю о Джинни » и в теме к фильму «Буллит» . Он записывался с Джорджи Олд , Пегги Ли , Эдди Кохраном , Джоди Рейнольдс , Шелли Фабарес , Дином Мартином , The Monkees , Роем Кларком , Четом Аткинсом , Джимми Смитом , Элвисом Пресли , The Beach Boys и Electric Prunes .
Будучи участником Wrecking Crew , Робертс был частью Wall of Sound Фила Спектора , играя на гитаре в некоторых из самых известных песен в истории поп-музыки. Он не ладил со Спектором, о чем свидетельствует его уход с сессии, где Спектор выстрелил из пистолета в потолок, сказав Спектору больше ему не звонить. Хэл Блейн отметил в документальном фильме Денни Тедеско The Wrecking Crew , что Робертс был единственным человеком, которого он когда-либо видел уходящим со свидания. По оценкам, с 1960-х по 1976 год он сыграл более чем на 2000 пластинках и регулярно регистрировал более 900 сессий в год в течение некоторого времени. [3] [4]
Робертс вместе с одним из своих бывших студентов, Роном Бенсоном , занимался созданием гитарных усилителей с 1968 по 1970 год. Из-за разных стилей игры Робертса ему был нужен усилитель, который был бы достаточно универсальным, чтобы охватить разные жанры. Бенсон, используя Gibson GA-50 в качестве вдохновения, сказал Робертсу, что он собирается построить ему усилитель, который будет соответствовать его требованиям. Робертс ответил, предоставив ему средства на создание одного для каждого из них. Услышав усилитель, известный как Benson 300, на сессиях, другие музыканты заинтересовались приобретением усилителя Benson. Пара построила около 2000 усилителей, прежде чем некоторые проблемы с инвесторами привели к закрытию Benson Electronics, Inc. как компании. [3]
С конца 1960-х годов Робертс начал сосредотачиваться на преподавании, а не на записи. Он путешествовал по стране, проводя семинары по гитаре, и написал несколько учебных книг. В течение нескольких лет он также вел нашумевшую колонку под названием «Джазовая импровизация» для журнала Guitar Player . Робертс разработал концепции и методы ускоренного обучения, что привело к основанию Playback Music Publishing и Guitar Institute of Technology . В 1977 году он стал соучредителем Musicians Institute (MI) в Голливуде .
Робертс был женат трижды и имел пятерых детей: одну девочку от первой жены Бетти; трех мальчиков от второй жены Джилл; одного сына от последней жены Патрисии. Робертс умер от рака простаты в Сиэтле, штат Вашингтон, 28 июня 1992 года. [7]
В 2007 году Говард Робертс и другие члены Wrecking Crew были включены в Зал славы музыкантов и музей в Нэшвилле, штат Теннесси.
Основным инструментом Говарда Робертса была Gibson ES-150, купленная у Герба Эллиса. Он спроектировал гитару совместно с дизайнером и клиницистом CMI Энди Нельсоном в 1962 году. Говард Робертс работал с Epiphone и Gibson, чтобы создать несколько фирменных гитар. В 1962 году Говард Робертс одобрил Epiphone, и позже была представлена модель Epiphone Howard Roberts, эта гитара была модифицированной Gibson L-4, основанной на дизайне, представленном Робертсом и Нельсоном. [3] Это была гитара с полым корпусом шириной 16 дюймов, звукоснимателем Gibson humbucking и овальным резонаторным отверстием в центре корпуса. В 1969 году модель была переименована в Gibson. В 1970 году Gibson представила модель Howard Roberts Fusion, электрическую полуакустическую гитару. Модель эволюционировала в Howard Roberts Fusion II в 1988 году и Howard Roberts Fusion III в 1991 году. Обе модели в настоящее время сняты с производства.
С Пегги Ли
С другими
