Говорящий барабан представляет собой барабан из Западной Африки , имеющий форму песочных часов , высоту звука которого можно регулировать, чтобы имитировать тон и просодию человеческой речи. [1] [2] [3] Он имеет два пластика , соединенных кожаными натяжными шнурами, которые позволяют игроку изменять высоту звука барабана, проводя шнуры между рукой и телом.
Зародившиеся в 18 веке говорящие барабанщики использовали звуки для распространения сообщений, таких как новости о церемониях и приказах, на расстояния 4–5 миль. [4]
Опытный игрок способен играть целые фразы. Большинство говорящих барабанов звучат как человеческое жужжание, в зависимости от способа игры на них.
Подобные барабаны в форме песочных часов встречаются в Азии, но они не используются для имитации разговора, хотя идакка используется для имитации вокальной музыки. [5]
Особенно примечательны пять разновидностей барабанов под давлением дундун йоруба, а также атумпан и фонтомфром Асанте (Ашанти). Они отправляют сообщения на расстояние до 20 миль (32 км), где их передают другие барабанщики, быстро распространяя новости.
Говорящие барабаны в форме песочных часов являются одними из старейших инструментов, используемых западноафриканскими гриотами [7] , и их история восходит к народу Боно , народу йоруба , Империи Ганы [9] [10] и народу хауса . Народы йоруба на юго-западе Нигерии и Бенина , а также народы дагомба на севере Ганы разработали очень сложный жанр гриот-музыки, основанный на говорящем барабане. [11] Развилось множество вариантов говорящих барабанов, причем большинство из них имели одинаковую конструкцию, упомянутую выше. Вскоре появились многие формы, отличные от песочных часов, которым были даны специальные названия, такие как Дунан и Фонтом . [9] Это строительство ограничено современными границами Западной Африки , за исключением этого правила, являющегося северным Камеруном и западным Чадом ; территории, население которых принадлежит к группам, преобладающим в граничащих с ними странах Западной Африки, таким как канури , Джерма , фулани и хауса.
В истории Сенегала и Гамбии тама (на языке серер ) была одним из музыкальных инструментов, используемых в традиции народа серер «Вуоооонг» ( «танец, исполняемый мальчиками серер, которым еще предстоит обрезание », или будущее обрезание, а также известный как «Хаат» (в Серере). [6] Тама-барабан имеет религиозную коннотацию Серер (которая возникла еще до Империи Гана ). [6] В традиции Хаат тама составляет четвертый музыкальный ансамбль барабанов. Серер на барабанах играют: Пернгель, Ламб, Циин и Тама .
Когда петух пропоет, Хаат будет отдыхать и спать до момента обрезания, если будет признано, что он способен танцевать под Вунг в окружении четырех там-там. Пернгель, Агнец, Цинь и Тама.
С исторической точки зрения, тама (так же, как Серер джунджунг ) избивалась гриотами сенегамбийских королей в особых случаях, например, во время войн (призыв к оружию), когда короли хотели обратиться к своим подданным, а также в особых случаях . обстоятельства в стране Серер – призыв к мученичеству, такие как хаос в Тахомпе (внезапное нападение 19-го века) [13] [14] и битва при Наудуру, [13] где побежденные Сереры (мусульманами- марабутами из Сенегамбия), покончили жизнь самоубийством, вместо того, чтобы быть завоеванными мусульманскими силами или вынуждены подчиниться исламу. [13] [14] Самоубийство разрешено в религии Серер только в том случае, если оно удовлетворяет принципу Серера Джома (см. Религия Серер ). [15] Слово «Джом» на языке серер означает «честь» . [15] [16]
Считается, что Аянгалу был первым барабанщиком йоруба. После его смерти он был обожествлен , и поэтому теперь его причисляют к Оришам . Последователи религии йоруба верят , что он является духом-покровителем всех барабанщиков и что в облике музы он вдохновляет барабанщиков хорошо играть. Слово « Аян » на языке йоруба означает барабанщик . Вот почему некоторые фамилии йоруба содержат приставку Аян , например Аянбиси, Аянгбаде, Аянтунде, Аянванде и т. д. Эта приставка выделяет своих носителей как наследственных хранителей тайн Аянгалу.
В 20 веке говорящий барабан стал частью популярной музыки в Западной Африке. Он используется при исполнении музыки Мбалакс в Сенегале, а также в музыке Фудзи и Джуджу в Нигерии (где он известен как дундун, не путать с большим барабаном дундун народов манде). [17] Говорящий барабан также используется на церемониальных мероприятиях и мероприятиях, таких как свадьбы, погребальные церемонии, частные мероприятия и, что наиболее важно, он обычно используется африканскими группами как часть своих музыкальных инструментов.
Высота звука барабана варьируется, чтобы имитировать тон речи. Это достигается путем изменения натяжения пластика барабана: противоположные пластики барабана соединены общим натяжным шнуром . Поясница барабана удерживается между рукой игрока и ребрами, так что при сжатии пластик затягивается, производя более высокую ноту, чем в расслабленном состоянии; высоту звука можно изменить в течение одного удара, создавая трель. Таким образом, барабан может улавливать высоту, громкость и ритм человеческой речи, но не качества гласных или согласных. [18]
Использование говорящих барабанов как средства общения было замечено европейцами в первой половине XVIII века. Подробные сообщения могли быть отправлены из одной деревни в другую быстрее, чем человек, едущий на лошади. В XIX веке миссионер Роджер Т. Кларк понял, что «сигналы представляют собой тона слогов обычных фраз традиционного и в высшей степени поэтического характера». [19]
Многие африканские языки тональные ; то есть высота звука важна для определения значения конкретного слова. [20] [21] В языке йоруба , например, есть три основных тона: низкий, средний и высокий, аналогичные тоническим нотам сольфа до, ре и ми; затем разные оттенки трех тонов используются для передачи разных сообщений. Тот же план трех основных тонов и их изменений применим и к тому, как говорит барабан в музыке и культуре йоруба. Однако язык Серер и родственные ему сенегамбийские языки не являются тональными, в отличие от почти всех других нигерско-конголезских языков. [22]
Проблема заключалась в том, как передать сложные сообщения без использования гласных и согласных, а просто используя тон. Английский эмигрант в Африке Джон Ф. Кэррингтон в своей книге 1949 года « Говорящие барабаны Африки » объяснил, как африканские барабанщики могли передавать сложные сообщения на огромные расстояния. [23] Используя низкие тона, называемые мужскими, и более высокие женские, барабанщик общается посредством фраз и пауз, которые могут распространяться на расстояние более 4–5 миль. Этот процесс может занять в восемь раз больше времени, чем вынесение обычного приговора, но он оказался эффективным для информирования соседних деревень о возможных нападениях или церемониях. [4] Он обнаружил, что к каждому короткому слову, отбивавшемуся на барабанах, добавлялась дополнительная фраза, которая была избыточной в речи, но обеспечивала контекст основному сигналу барабана.
Послание «Вернись домой» барабанщики могли бы перевести так: «Заставь свои ноги вернуться туда, куда они шли, заставь свои ноги вернуться туда, куда они шли, поставь свои ступни и свои ноги внизу, в деревне, которая принадлежит нас". [24]
Отдельные слова будут переведены во фразы. Например, «Луна» будет воспроизводиться как «Луна смотрит на Землю», а «Война» — как «война, которая привлекает внимание к засадам».
Дополнительные фразы создают контекст, в котором можно понять основное сообщение или барабанный бой. Эти фразы нельзя было рандомизировать: при обучении игре на барабанах студентов обучали конкретной фразе, совпадающей с каждым словом. Одна только эта причина затрудняла обучение разговору на языке барабанов, и немногие были готовы тратить на это время. [25] Дополнительные барабанные удары уменьшают двусмысленность смысла. По иронии судьбы, когда на Западе поняли механизм барабанов, их уже стали реже использовать в Африке. Кроме того, слова часто теряли свой смысл. В интервью Кэррингтону он объяснил, что когда слова, которые используются нечасто, забываются соответствующие им фразы. Когда барабанщики услышали бит для молодой девушки, они подумали, что сыгранная фраза на самом деле принадлежит рыбацким сетям. [26]
Как подчеркивает Финнеган, [27] сообщения, передаваемые через барабаны, не ограничивались утилитарными сообщениями. Барабанные языки также могли использоваться для специфически литературных форм, для пословиц, панегириков, исторических стихов, панихид, а в некоторых культурах практически для любого вида поэзии. Ритуальные формы и барабанные имена отдельных лиц составляли разновидность устной литературы. У некоторых народов, таких как ашанти или йоруба , язык барабанов и литература были очень развиты. В этих культурах игра на барабанах, как правило, была специализированным и часто наследственным занятием, и опытные барабанщики, владеющие общепринятой лексикой барабанного языка и литературы, часто были прикреплены к королевскому двору.
Размеры барабанов различаются в зависимости от этнической группы, но все они имеют одинаковую базовую конструкцию.
Тама народов серер, волоф и мандинка отличается меньшими размерами: общая длина барабана обычно составляет 13 сантиметров (5,1 дюйма), а диаметр головки барабана - 7 сантиметров (2,8 дюйма ) . Это дает гораздо более высокий тон, чем другие говорящие барабаны той же конструкции.
С другой стороны, народы йоруба и дагомба имеют одни из самых больших говорящих барабанов в своих ансамблях Лунна и Дундун , типичная длина которых составляет 23–38 сантиметров (9,1–15,0 дюйма), а диаметр головки барабана составляет от 10 до 18 дюймов. сантиметры (3,9 и 7,1 дюйма). В ансамблях говорящих барабанов йоруба эти большие барабаны используются наряду с меньшими, похожими на тама , называемыми на языке йоруба Ганган .
Стили игры тесно связаны с конструкцией барабана и тональными качествами каждого языка. Существует явная разница в стилях игры между территориями с преимущественно населением, говорящим на фулани и манде , и традиционно неманде-районами дальше на восток.
Преобладающий стиль игры в регионах, расположенных дальше на запад, таких как Сенегал , Гамбия , западная часть Мали и Гвинея , характеризуется быстрыми перекатами и короткими звуковыми всплесками между палкой, держащей руку, и сопровождающей ее свободной рукой, и коррелирует с различными акцентами высоты звука и нетональными звуками. Языки, слышимые в этой области. Этот стиль обычно можно услышать в популярном в Сенегале жанре Мбалакс .
От восточного Мали , Буркина-Фасо и Ганы до Нигера , западного Чада и Нигерии (за исключением районов, где большинство говорит на языках фулани и манде ) стиль игры на говорящем барабане основан на воспроизведении длинных и устойчивых нот путем удара по барабану. пластик барабана с рукой, держащей палку, и сопровождающей его свободной рукой, используемой для приглушения и изменения тона сразу после удара. Это придает игре резиновую текстуру, имитирующую тяжелые и сложные тона, используемые в языках этой области (см. Таблицу тональных языков Нигера и Конго ). Этот характерный стиль можно отчетливо услышать в популярной музыке этой области, особенно в тех, где говорящий барабан является ведущим инструментом, например, в музыке Фудзи народа йоруба в Нигерии .
В некоторых этнических группах каждому человеку давали «барабанное имя», которое можно было использовать для прямого сообщения конкретным людям. Примеры из булу в Камеруне : «Даже если ты красиво одеваешься, единственное, что нужно, — это любовь» или «У гигантской лесной крысы нет детей, у домашней крысы нет детей». Говорящие барабанщики отправляли сообщения, барабаня по имени получателя, за которым следовали имя отправителя и сообщение. [28]
King Crimson использовали говорящий барабан в своем альбоме Larks' Tongues in Aspic для трека "The Talking Drum". [29]
Том Уэйтс использовал говорящий барабан в своей песне «Trouble's Braids», треке из альбома Swordfishtrombones .
Эрика Баду использовала говорящий барабан в своей песне «My People» из альбома New Amerykah Part One (4th World War) .
Сикиру Адеподжу — мастер говорящего барабана из Нигерии, сотрудничавший с артистами от Grateful Dead до Стиви Уандера и Карлоса Сантаны .
Нана Васконселос , мастер игры на ударных инструментах, начала играть на говорящем барабане в начале 1980-х годов и с тех пор пользуется им.
Мик Флитвуд из Fleetwood Mac использовал говорящий барабан в треке "World Turning" из одноименного альбома группы 1975 года, а также в концертных исполнениях этой песни.
В бродвейском мюзикле Дэвида Бирна «Американская утопия» и в фильме-концерте HBO во время шоу в нескольких песнях играет тама-плеер. [30]
В серии игр Patapon игрок — бог, который общается со своими последователями с помощью четырех говорящих барабанов. Каждый из них имеет свой уникальный звук: «Пата», «Пон», «Дон» и «Чака».
В телесериале «Мертвые, как я» говорящий барабан обсуждается как средство прославления жизни мертвых. [3]
Их также можно услышать в фильме 1959 года « История монахини» с Одри Хепберн в главной роли , когда она прибывает на территорию, которая в то время называлась Бельгийским Конго.
Билл Кройцманн , барабанщик Grateful Dead , иногда играл на говорящем барабане на живых выступлениях группы во время «барабанного» сегмента их выступлений во втором сете.
Говорящий барабан занимает видное место в саундтреке к фильму «Чёрная пантера» 2018 года . В партитуре, написанной Людвигом Йоранссоном , используются говорящие барабаны, лежащие в основе лейтмотива , связанного с главным героем фильма Т'Чаллой (которого играет Чедвик Боузман ). [31]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite book}}: |first=имеет общее имя ( справка )