Гордон Гилтрап , MBE (родился 6 апреля 1948 г.) — английский гитарист и композитор. Его музыка пересекает несколько жанров. Его описывают как «одного из самых почитаемых гитаристов своего поколения», и он заслужил похвалу от других музыкантов, включая Стива Ротери , Джимми Пейджа и Ричи Блэкмора . [1] [2]
Гилтрап родился 6 апреля 1948 года в деревне Бренчли , графство Кент , Англия, в Британской больнице для матерей и младенцев . После этого он вырос в Дептфорде на юго-востоке Лондона, проведя первые 11 лет своей жизни на Элверсон-роуд, 43, в доме с двумя террасами и двумя террасами, разделенными на две семьи, с туалетом на улице. Затем его семья переехала в Блэкволл-лейн, Восточный Гринвич . Рок-звезда Марти Уайлд выросла в одном районе вместе с гитаристом Альбертом Ли . Гилтрап начал играть на гитаре в возрасте 12 лет и не получил формального обучения, решив развивать свой собственный стиль и технику.
Карьера Гилтрапа началась в 1960-х годах, когда он выступал на сцене фолк-музыки в Лондоне вместе с такими современниками, как Берт Янш , Джон Ренборн и Майк Олдфилд . В 18 лет Гилтрап подписал контракт с Transatlantic Records и выпустил свои дебютные студийные альбомы Gordon Giltrap (1968) и Portrait (1969). В обоих участвовал Гилтрап на гитаре и вокале; с тех пор он считает свои тексты «наивными». [3] Трек "Willow Pattern" из его дебюта вызвал похвалу гитариста Ральфа МакТелла за образность, которую он изобразил. [4] «Gospel Song», также из его первой версии, отличается более агрессивным стилем игры, [5] под влиянием Пита Таунсенда , который позже стал торговой маркой его стиля. В 1969 году Гилтрап был представлен в гитарном альбоме Transatlantic The Contemporary Guitar Sampler, Volume 1 . [6] Он также был показан во втором томе, выпущенном в 1970 году, [7] и оба увеличили его авторитет.
Вскоре после выпуска своего первого альбома Гилтрап присоединился к The Buskers' Tour of the UK, хедлайнером которого стал Дон Партридж . Впоследствии Гилтрап вместе с Партриджем сформировал группу под названием Accolade. Вместе они выпустили одноименный альбом. [8] Позже Партридж написал аннотации к «Портрету» . Гилтрап играл в группе на соло-гитаре и написал несколько композиций. Хотя его участие в группе, безусловно, помогло поднять его авторитет, ему не терпелось перейти к записи новых альбомов под своим именем. [9]
В 1970 году Гилтрап подписал контракт с MCA Records и выпустил свой следующий альбом « Testament of Time» , который снова представлял собой смесь песен и инструментальных произведений. [10] на двух будущих альбомах. Это должна была быть одна из пьес, которую он выбрал для своего первого появления на телевидении на Disco 2 .
На этом этапе им руководил Майлз Коупленд , который, среди прочих, также управлял Wishbone Ash . Аранжировку струнных на альбоме сделал Дель Ньюман , который также играл на клавишных. Ньюман уже работал со многими художниками той эпохи, включая Кэт Стивенс . [11] Так началась прочная дружба, а позже Гилтрап написал предисловие к автобиографии Ньюмана 2010 года « Прикосновение Бога (Это всего лишь рок-н-ролл) ». [12] Под влиянием Ньюмана альбом имел гораздо более полное звучание, чем два предыдущих альбома Гилтрапа, и он считал это значительным шагом вперед. [4]
Его сотрудничество с Коуплендом закончилось, когда он перешел на Philips Records , выпустив в 1973 году альбом под названием Giltrap . В этом альбоме участвовала гораздо более крупная группа. В некоторых песнях он экспериментировал с ранними инструментами (на которых играли Дуглас Вутон, Род и Джозеф Спящие), а некоторые из его текстов явно отражали интерес к историческим событиям. Барабанщиком на этом альбоме был Нико МакБрейн , который десять лет спустя присоединился к Iron Maiden . На фотографиях на обложке Гилтрап изображен гордым отцом, пускающим мыльные пузыри вместе со своим тогдашним двухлетним сыном Джейми. Вступительный трек «When I See My Son» еще больше отразил эту гордость. Это был последний альбом, на котором он исполнял ведущий вокал. [13] Когда он стал менее убежденным в своих способностях к написанию текстов, он начал искать другой путь.
Несмотря на свою популярность в фолк- и университетской среде, Гилтрап достиг поворотного момента и получил большее признание в 1970-х годах. В это время Гилтрап начал концентрироваться на чисто инструментальных произведениях и в 1976 году выпустил альбом Visionary , основанный на произведениях и поэзии Уильяма Блейка . Во время записи он пропустил рождение дочери Сэди, родившейся в марте 1975 года .
Продюсером альбома Visionary выступил Джон Миллер, который вместе с гитаристом Роджером Хэндом и клавишником Родом Эдвардсом [15] был известен как Triumvirate Productions. [16] [17] Хэнд и Эдвардс, прослушав демо части материала Visionary , решили, что пришло время Гилтрапу втянуть, поначалу неохотно, в сферу рок-музыки. [18] Однако с этим новым звучанием Гилтрап нашел другую аудиторию и добился большего коммерческого успеха. [19] Успех этого альбома побудил Гилтрапа отойти от подхода певца и автора песен и сформировать группу Gordon Giltrap Band, [20] которая в то время много гастролировала по Великобритании.
Как только демо Visionary были закончены, Гилтрап заключил контракт с Electric Records на запись трех альбомов. [18] Затем ему предложили тур по Великобритании в поддержку английской прогрессив-рок-группы Renaissance . Его пригласили принять участие в программе BBC « Тест старого серого свистка» , которую вел Боб Харрис . При поддержке всей его группы они исполнили "Robes and Crowns/Awakening" и "Lucifer's Cage". Кадры последнего выступления можно увидеть в программе «Guitar Heroes at BBC». [21]
В конце 1976 года последовал европейский тур на разогреве у Wishbone Ash . Они отыграли несколько концертов в Германии, а также отправились в тур по Швейцарии . К сожалению, по прибытии в Цюрих Гилтрапа сбила машина, и он сломал ключицу. [22] Поскольку тогда он не мог играть на гитаре, остальная часть его тура была отменена.
Его следующий альбом, Perilous Journey , закрепил его успех, будучи названным The Sunday Times одним из лучших альбомов 1977 года . Он достиг 29-го места в британском чарте альбомов. [23] Сингл "Heartsong", взятый из альбома, получил широкое распространение по радио и достиг 21-го места в британском чарте синглов . [23] Позднее этот трек был использован в качестве музыкальной темы телесериала BBC « Праздник» . Еще один трек Гилтрапа, "The Carnival", был специально заказан ITV для музыкальной темы праздничной программы ITV Wish You Were Here...? . [24]
"Heartsong" впоследствии стала мелодией, благодаря которой Гилтрап наиболее известен и до сих пор звучит в его концертных выступлениях. В конечном итоге "Heartsong" была номинирована на премию Ivor Novello Award как лучшая инструментальная/оркестровая пьеса того года, уступив " Song for Guy " Элтона Джона . Позже Гилтрап сказал о создании трека: «Все началось с песни, которую я написал в конце 60-х, под названием «Starting All Over». Когда я жил в Лондоне, я начал возиться с ней и наткнулся на рифф того, что впоследствии стало « Heartsong». Я продолжал работать над ним и в конце концов записал для него гитарную партию. Затем мы добавили ритм-секцию от Саймона Филлипса (ударные) и Джона Дж. Перри (бас)».
«В то время я никогда не думал об этом как о чем-то другом, кроме веселой маленькой мелодии, но мои продюсеры Род Эдвардс и Роджер Хэнд осознали коммерческий потенциал того, что у нас было. Мелодия по-настоящему появилась, когда была добавлена партия мини-муга , а затем Эдди Спенс (клавишные) придумал быстро движущуюся фигуру синтезатора. Эдвардс и Хэнд записали Эдди на половинной скорости, затем воспроизвели его на нормальной скорости, чтобы получить желаемый эффект. Этому они научились, работая с Джорджем Мартином ». [25] В то время как Visionary развился из акустических композиций, адаптированных для более крупной группы, Perilous Journey был написан с учетом звучания более крупной группы. Иногда казалось, что в нем преобладают клавишные, но Гилтрапа это не смущало, поскольку пьесы были его собственными сочинениями, и он был доволен аранжировками, над которыми он работал с Родом Эдвардсом и Роджером Хэндом. [26]
В этот период альбомы должны были поступать от артистов с постоянной скоростью, и лишь немногие артисты осмелились дать публике время забыть их. Так было с Гилтрапом, который выпустил свой следующий альбом Fear of the Dark в 1978 году. [27] На этом этапе, после успеха двух предыдущих альбомов, Гилтрап был на пике популярности. Материал для «Страха темноты» был собран относительно быстро.
Заглавный трек в сокращенной форме был выпущен как сингл, но не смог сравниться с коммерческим успехом "Heartsong". [28] Он достиг 48-го места в чартах синглов, и группа появилась в Top of the Pops . Другая песня на альбоме, «Fast Approaching», представляла собой переработанный трек, сильно отличавшийся от оригинала, который появился на первом альбоме Гилтрапа. Он был продлен до пяти минут, и в нем Гилтрап играл как на акустической , так и на электрогитаре. Теперь он гораздо лучше знакомился с последним инструментом, и на этом этапе ему очень нравилось играть на своем Gibson Les Paul . [29] Игра Гилтрапа на электрогитаре является особенностью этого альбома, но он всегда был в первую очередь акустическим гитаристом, и вскоре электрогитара все меньше и меньше появлялась в его творчестве.
В 1979 году Гилтрап гастролировал в поддержку альбома Fear of the Dark с группой, в которую входили Джон Густафсон на басу, который активно играл на ранней сцене Мерси, и ведущий сессионный музыкант Ян Мозли на барабанах, который продолжал работать со Стивом Хакеттом и в последнее время стал постоянным участником Marillion . Старые стойкие приверженцы, Род Эдвардс и Эдди Спенс, разделили обязанности клавишных. Певица Ширли Роден появилась в качестве гостя на «Innerdream». Одно из выступлений тура состоялось в Оксфордском политехническом институте , где был записан последующий альбом «Live at Oxford».
На этом этапе карьеры Гилтрапа он начал беспокоиться о том, что может стать слишком предсказуемым. Он решил отказаться от игры в группе и вернуться к сольной работе. Следующий альбом Гилтрапа The Peacock Party , выпущенный в 1979 году, был вдохновлен одноименной книгой. Частично это было проиллюстрировано Аланом Олдриджем , который также нарисовал красочную обложку альбома Giltrap. Предыдущая книга под названием « Бал бабочек и праздник кузнечика » вдохновила Роджера Гловера из Deep Purple на создание альбома , в котором приняли участие множество звезд. Команда Triumvirate также работала над альбомом, вдохновленным книгой, в котором звучали голоса Джуди Денч и Майкла Хордерна , а также в нем участвовали знаменитые музыканты, в том числе Джерри Конвей и Брюс Линч , оба из которых ранее активно работали с Кэт Стивенс . Олдридж, похоже, предпочел версию Триумвирата, и именно он принес свою следующую книгу «Вечеринка павлинов» команде Триумвирата, чтобы узнать, заинтересованы ли они в другом проекте. Триумвират посчитал, что это хороший проект для Гилтрапа. [30]
Произведения Гилтрапа на этом альбоме менее сложны, но по-прежнему содержат полноценное звучание группы. В целом альбом более оптимистичен, чем его предыдущие три. Треки короче по длине и, по иронии судьбы, Гилтрап больше играет на электрогитаре, чем на предыдущих альбомах.
Как упоминалось ранее, Гилтрап решил на этом этапе отойти от более коммерческой музыки [31] и сконцентрироваться исключительно на написанных им замысловатых гитарных пьесах. Однако во время работы над The Peacock Party он решил сохранить звучание биг-бэнда и включил в свои произведения многих музыкантов, с которыми ему было комфортно работать. Например, на альбоме представлена первая из нескольких совместных работ Гилтрапа со скрипачом Риком Сандерсом из Fairport Convention , а также Джоном Этериджем из Soft Machine .
Этот альбом продемонстрировал таланты Гилтрапа: от его резкой игры на электрогитаре во вступительном треке "Headwind" до сложной второй акустической песни "Magpie Rag". Этот трек включает в себя сложный, часто повторяющийся рифф, на котором построено все произведение. Последний трек "Dodo's Dream" стал стандартной частью его живых выступлений, в которых он использует лупер и наложение для создания композиции.
Когда он закончил запись, он отправился в небольшой тур в своем любимом формате трио, в котором участвовали Рик Сандерс на скрипке и давний союзник Эдди Спенс на клавишных. Это развлечение завершилось в трудный период его жизни, когда его первый брак распался, а его мать, с которой он был очень близок, умерла в возрасте 58 лет от рака. [32]
В тур по продвижению альбома вошли Гилтрап, Клайв Банкер на барабанах, Род Эдвардс на клавишных и «Бимбо» Акок на саксофоне, флейте и дополнительных клавишных. Тур имел успех и воодушевил Гилтрапа в то время, когда он чувствовал себя очень плохо.
Следующий альбом Гилтрапа, Airwaves , выпущенный в 1981 году, развился из состава группы, с которой выступал Гилтрап. Этот альбом отличался от всех ранее выпущенных, поскольку Гилтрап сочинял не все произведения. Первоначально запланированные как музыка для телевидения, радио, кино или другого некоммерческого использования [33], записи постепенно превратились в альбом, который в конечном итоге был выпущен. Она не продавалась так хорошо, как предыдущие записи Гилтрапа, и сам Гилтрап чувствовал себя несколько оторванным от нее [33] , поскольку переживал трудные времена в своей жизни. Альбомы Giltrap больше не будут выпускаться в течение пяти лет.
Однако выступления не прекращались, поскольку доход все еще нужно было зарабатывать, и Гилтрап был рад, что он освоил свое ремесло сольного исполнителя, поэтому не нуждался в поддержке большой группы. За это время он отточил свои навыки взаимодействия с аудиторией. [34]
Жизнь Гилтрапа в это время пережила бурный этап: потеря отца в возрасте 66 лет, тот факт, что ему нужно было воспитывать двоих детей, и встреча с Хилари, которая должна была стать его второй женой. Постепенно он начал приводить свою жизнь в какой-то порядок. Все это время он также выступал и присоединился к Рику Сандерсу , скрипачу Fairport Convention . Сандерс уже появлялся в качестве гостя на альбоме Гилтрапа Peacock Party .
Заглавный трек, самый длинный на альбоме, был основан на стихотворении, написанном Элизабет Баркер, тещей Гилтрапа. Гилтрап нашел стихотворение эмоционально трогательным. В этом треке хорошо заметны звуковые эффекты, создаваемые электрогитарой.
«Песня Салли» была вдохновлена заказом, полученным Гилтрапом за сериал « Держи последнюю страницу» с Дэвидом Уорнером в главной роли и режиссером Адрианом Шергольдом . Позже Шергольд поручил Гилтрапу написать музыку для еще нескольких постановок. Эти композиции так и не были выпущены в альбоме, потому что Гилтрап чувствовал, что они слишком неразрывно связаны с сюжетом фильмов, чтобы работать как отдельные произведения. [35]
Позже, в 1987 году, Гилтрап выпустил «A Midnight Clear» , в который вошли инструментальные исполнения известных и менее известных рождественских гимнов. Гилтрап заручился поддержкой Рика Сандерса и его старого друга Бимбо Акока.
В следующем году Гилтрап начал выступать на концертах с Сандерсом, и двое мужчин начали вместе работать над альбомом. Он был выпущен под названием One to One в 1989 году. Оба артиста по-разному относились к нему, но оба признают, что существует инструментальный дисбаланс, который можно существенно улучшить с помощью ремикса. [36]
В 1992 году Гилтрап выступил на фольклорном фестивале в Уорике, где он исполнил, возможно, свою лучшую концертную сессию. Без ведома Гилтрапа это было записано и позже выпущено как альбом. Именно этот альбом привлек внимание Ричи Блэкмора , который стал самопровозглашенным поклонником творчества Гилтрапа. [37]
В 1993 году Гилтрап смог завершить проект, который он обдумывал некоторое время. Он хотел перезаписать "Heartsong" со многими из своих самых известных друзей. Этими друзьями были Брайан Мэй , Стив Хоу , Рик Уэйкман , Мидж Юр и Нил Мюррей . После завершения работы звукозаписывающие компании не проявили особого интереса, и прошло два года, прежде чем трек появился на альбоме. [38]
Позже в том же году Гилтрап присоединился к Миджу Юру в его сольном туре Out Alone. Гилтрап вместе с ним написал песню под названием «Feel So Good», которая в конечном итоге была выпущена на альбоме 2001 года Little Orphans . Он также предпринял тур с гитаристом, которым он очень восхищался, Альбертом Ли , вместе со своей группой Hogan's Heroes .
В 1994 году Гилтрап гастролировал с ELO Part II . группа, созданная барабанщиком ELO Бевом Беваном без участия Джеффа Линна . Гилтрап был разочарован тем, что его имя не появилось ни на одном рекламном плакате, и что он фактически не получал вознаграждения за свои выступления. Однако они были очень хорошо приняты и привели к хорошим продажам компакт-дисков. [39]
Гилтрап использовал гитару Филда в «Heartsong», которой очень восхищался Клифф Ричард . На этой гитаре он играл в передаче Top of the Pops на BBC . [40] Беря интервью у многих музыкантов для журнала Guitarist , Гилтрап встретил Клиффа Ричарда впервые с 1970-х годов, когда он первоначально одолжил Клиффу Файлду. На грифе у него была замысловатая инкрустация в виде «Древа жизни», и Клиффу это понравилось. Гилтрап решил преподнести его ему в подарок. [41]
В 1995 году Гилтрап выпустил альбом Music for the Small Screen . Немногие из этих произведений, написанных в качестве музыкальных тем для телевизионных программ, появились в его альбомах. В альбом вошла звездная переработка «Heartsong», а также трек под названием «Last of England», который позже стал названием высоко оцененного альбома и был использован в драме Адриана Шергольда «Will You Love Me Tomorrow ». Эта пьеса была основана на действиях детоубийцы Мэри Белл , а Гилтрап сыграл эпизодическую роль продавца газет, играющего на гитаре.
В этот альбом также вошел трек под названием «The Lord's Seat», написанный для телевизионного документального фильма. Он до сих пор остается основным продуктом концертов Giltrap. Трек был написан в стиле эпохи Возрождения и требовал специальной детской гитары, напоминающей лютню , сделанной мастером Робом Армстронгом. Другой трек из альбома, «Brutus», был использован в качестве музыкальной темы чемпионата мира по боулу .
В 1995 году Клифф Ричард пригласил Гилтрапа принять участие в его вест-эндском мюзикле « Хитклиф» , основанном на романе Шарлотты Бронте « Грозовой перевал» . Персонажем Гилтрапа в сериале был Трубадур . [42] В шоу он спел три песни.
После нескольких публичных просмотров в Эрлс-Корт премьера Хитклиффа состоялась в Национальном крытом театре в Бирмингеме в октябре 1996 года . Затем спектакль направился в Эдинбургский театр на четыре недели, а затем вернулся в Бирмингем для нескольких предрождественских представлений. Затем он отправился в Palace Theater в Манчестере и, наконец, в Hammersmith Odeon перед своим последним представлением там в мае 1997 года. Во время своего показа Хитклиф собрал почти полмиллиона зрителей и побил рекорды кассовых сборов почти во всех театрах, в которых шла постановка. поставил. Видео шоу, записанное в Hammersmith Odeon , не пользовалось популярностью у критиков, но оставалось на вершине видеочартов в течение восьми недель.
Следующий альбом Гилтрапа, Troubadour , был назван в честь его персонажа в «Хитклифе» . [43] Трубадур дал Гилтрапу возможность обратиться к своему старому другу Делу Ньюману с просьбой поработать над струнными аранжировками для альбома. [44] Ньюман хотел продюсировать альбом сам, чтобы обеспечить правильный баланс между своими струнными аранжировками и гитарой Гилтрапа.
Когда он услышал, что в альбом будет включена версия «A Misunderstood Man», Клифф Ричард подошел к Гилтрапу и вызвался спеть в этом треке бэк-вокал. Трубадур также включает еще одну песню из мюзикла Хитклифа : «Be With Me Always». Первое издание альбома включало примечания на обложке, написанные Клиффом Ричардом и Тимом Райсом . [45] Важный альбом для Гилтрапа, многие его треки по сей день часто включаются в его живые выступления.
В одном из треков альбома, "Rain in the Doorway", использовалась любимая детская гитара, купленная на распродаже обуви за 5 фунтов стерлингов. С тех пор он был отремонтирован и обычно сопровождает Гилтрапа на его концертах и используется в основном для пьесы «Appalachian Dreaming». [46] Альбом получил очень положительные отзывы и хорошо продавался.
Помимо продолжения живых выступлений, Гилтрап начал давать интервью знаменитостям для журнала Guitarist . Это привело к его встрече с Фэй Гудман, которая собиралась выпустить серию интервью на DVD с выдающимися музыкантами. После трудоустройства Гилтрап взял интервью у таких звезд, как Альберт Ли и Тони Айомми . Одно из таких интервью было с одним из его героев, Джоном Энтвистлом из The Who . Их встреча позже была выпущена на DVD под названием Thunderfingers .
В течение некоторого времени Гилтрап подумывал о создании альбома, посвященного Берту Яншу , которым он очень восхищался. В результате получился альбом, состоящий из шести пьес. Для одного из этих треков требовался вокал, который исполнял сам Гилтрап. Трек под названием «Running From Home» стал первым исполнением Гилтрапом на альбоме за 17 лет. [47]
Во время этого альбома Гилтрап попытался продемонстрировать большую универсальность навыков Янша при выборе произведений, которые он выбрал для альбома, исполняя каждое в уникальном стиле Янча. Это наглядно демонстрирует песня Юэна МакКолла « The First Time Ever I Saw Your Face », трек, который Янш исполнил в своем уникальном стиле и которому Гилтрап добросовестно следовал в своей интерпретации песни. Еще одним заметным треком на альбоме стала еще одна пьеса, ранее интерпретированная Яншем: « Anji » Дэйви Грэма . Эта пьеса (на альбоме написанная как «Энджи») также повлияла на раннее творчество Гилтрапа. [48]
Альбом завершился версией "Roots", собственной композиции Гилтрапа, которая впервые появилась на его альбоме " Fear of the Dark ". Он включил это, чтобы показать влияние Янша на его собственный стиль игры на гитаре.
Janschology был выпущен на лейбле Voiceprint в 2001 году. Гилтрап к тому времени работал над новым материалом для своего следующего альбома Under This Blue Sky , который должен был выйти в следующем году. Гилтрап нанял дополнительных музыкантов для работы над альбомом, самым значительным из которых был сам Берт Янш. Янш играет на треке "Chambertin". Этот трек появился на его предыдущем альбоме, но теперь был значительно удлинен. В альбоме также проявились таланты флейтистки Хиллари Эш-Рой.
Гилтрап решил включить свою версию песни Джорджа Харрисона « Here Comes the Sun ». Для этой пьесы он использовал детскую гитару Армстронга, и, хотя он никогда не встречал Джорджа Харрисона, он косвенно познакомил его с этой гитарой. Это произошло через его друга Джо Брауна , который был настолько впечатлен инструментом, когда Гилтрап продемонстрировал его ему, что отправил один Харрисону в качестве рождественского подарка. Харрисону он тоже понравился, и он купил еще два в подарок своим близким друзьям. [49]
Еще одним треком, включенным в этот альбом, стала пьеса Трубадура "The Picnic". Это произведение стало оживленным благодаря навыкам игры Эш-Роя на флейте, и Гилтрап был доволен результатом. Навыки флейтиста проявились и в другом треке, "Crossing the Border", на котором к дуэту присоединился второй гитарист, Кевин Демпси , с которым Гилтрап гастролировал дуэтом несколькими годами ранее.
В 2003 году вышел альбом «Помни это» . Он включает в себя некоторые оригинальные записи Гилтрапа и в основном содержит исполнения композиций, оказавших влияние на молодого Гилтрапа. В их число входила « Substitute » группы The Who, поскольку Гилтрап долгое время был поклонником игры на гитаре Пита Таунсенда . В альбом также вошли « Summer Holiday » Клиффа Ричарда , а также пьесы Джанго Рейнхардта , Джона Ренборна и Дж. С. Баха .
Гилтрап исполнил большую часть произведений сам, но для создания нескольких треков он заручился помощью гитариста Невилла Мартена и, опять же, флейтистки Хилари Эш-Рой. Два оригинальных трека Гилтрапа сопровождались Риком Уэйкманом , поскольку ранее они были записаны для радиопрограммы.
В 2001 году Гилтрап познакомился с классическим гитаристом Рэймондом Берли. Берли послушал творчество Гилтрапа и, ему понравилось то, что он услышал, он понял, что они смогут вместе создавать музыку. Результатом этого стал совместный альбом под названием Double Vision , который был выпущен в 2004 году. Альбом был записан вживую в церкви Святой Троицы в Уэстоне, Восточный Хэмпшир . Это было началом сотрудничества между двумя друзьями, которое продлилось несколько лет.
Следующим вышел сольный альбом Live At Ambergate . В этом альбоме исследуются необычные звуковые эффекты бинауральной записи , записанной с помощью внутриканальных микрофонов. [50]
Следующий студийный альбом, Drifter , был выпущен в 2004 году. В нем звучала особенная скрипка, на которой играл Джон Брэдбери. Эту скрипку Гилтрап купил на ярмарке обуви за 20 фунтов. Он попросил кого-нибудь посмотреть на него, чтобы убедиться, что оно хорошее. Это оказалась скрипка, сделанная Джузеппе Педраццини , знаменитым скрипичным мастером начала 20-го века, и стоившая 30 000 фунтов стерлингов. Этот инструмент использовался в трех треках альбома. В конце концов Гилтрап расстался со скрипкой за 23 000 фунтов стерлингов. [51]
Скрипка звучит во вступительном треке альбома «Mrs Singer's Waltz». За этим следует еще один трек, который регулярно участвует в текущих живых выступлениях Гилтрапа, под названием "Maddie Goes West". В нем рассказывается о банджоистке Мэделин Мартин, которая как раз собиралась отправиться в поездку в Америку, отсюда и название.
Заглавный трек "Drifter" был, что интересно, также записан на другой гитаре, купленной по дешевке на обувной ярмарке. Жена Гилтрапа, Хилари, помогала с вокалом на этом треке.
Гилтрапу ранее позвонил кто-то, кто работал в музыкальной издательской компании, и спросил, может ли он написать произведение в стиле Джанго Рейнхардта . Гилтрап создал произведение под названием «Deco Echo». Этот отрывок позже был использован в телепрограмме о сериале о Пуаро, в котором главную роль играл Дэвид Суше .
На обложке альбома был изображен одинокий силуэт Гилтрапа, похожего на бродягу. Фотография была сделана его женой Хилари, и они оба были в восторге от нее, особенно когда поняли, что она идеально соответствует названию альбома. [52]
В течение нескольких лет никаких новых оригинальных альбомов Giltrap не выпускалось, но в 2006 году был снят концерт в Symphony Hall Birmingham . [53]
В 2007 году Гилтрап выпустил альбом Secret Valentine . В этом альбоме представлены некоторые из его любимых романтических произведений. По сути, он был создан, чтобы передать звучание гитары Роба Армстронга, которая была разработана в рамках исследовательского проекта и полностью сделана из пластикового полимера . Гилтрап выпустил его и наглядно продемонстрировал универсальность этого инструмента. [54]
Позже в 2007 году вышел концертный альбом As It Happens... , которым сам Гилтрап остался очень доволен. [55]
В следующем году было запущено предприятие под названием Three Parts Guitar. Double Vision не имел такого успеха, как ожидалось, из-за предполагаемого противоречия стилей между Берли и Гилтрапом. Однако пара была убеждена, что у их сотрудничества есть будущее, и пригласила талантливого джазового гитариста Джона Этериджа присоединиться к ним в туре. Это оказалось чрезвычайно успешным. На концерте каждый из них отыграл сольную сессию перед финалом, где они объединились, чтобы сыграть некоторые произведения Гордона. Шоу в Symphony Hall в Бирмингеме в сентябре 2008 года было проведено при полном зале со специальным гостем Риком Уэйкманом . [55]
Джон Этеридж не мог полностью посвятить себя туру, поскольку он также работал со звездой классической гитары Джоном Уильямсом . К Клайву Кэрролу обратились, чтобы узнать, вмешается ли он, если потребуется. Увидев, как Кэррол играет на гитарном фестивале, его порекомендовал Джон Ренборн . Гилтрап тоже был очень впечатлен его талантом. Этеридж, однако, затем присоединился к проекту, и Кэррола попросили присоединиться к группе, которая затем стала Four Parts Guitar, таким образом сформировав сотрудничество, которое хорошо работало еще несколько лет. [56]
Некоторое время Гилтрап и Рик Уэйкман планировали записать совместный альбом. Они решили, что время пришло. Любовь Гилтрапа к искусству эпохи Возрождения , контрастирующая с любовью Уэйкмана к скульптуре , привела к названию альбома From Brush and Stone . В альбом, разделенный на две части по композиторам, вошли треки, каждый из которых дополнял композиции друг друга. Произведения Гилтрапа в основном представляли собой переработку его сюиты «Братство» и были дополнены версиями вышеупомянутой «Мэдди идет на запад» и пьесой под названием «By Angle Tarn».
Сотрудничество дуэта продолжилось, когда Уэйкман отправился в сольный тур под названием Grumpy Old Picture Show. Он включал ранее записанный видеоразговор с Гилтрапом, который был сделан так, что Уэйкман, казалось, разговаривал с Гилтрапом вживую на сцене.
Уэйкман также появился на следующем альбоме Гилтрапа, Shining Morn , который был выпущен в 2010 году. Заглавная песня появляется на альбоме дважды: сначала как соло, а затем как заключительный трек, в котором Уэйкман играет на клавишных. Флейтистка Хилари Эш-Рой снова появляется в песнях «Joy Ride» и «Prayer for Philippa». Другой трек, "Forever Gold", был написан в честь 50-летия Клиффа Ричарда в шоу-бизнесе. [57]
В альбоме пересматриваются несколько старых композиций. Одна, "Ive's Horizon", впервые появилась на самом первом альбоме Гилтрапа, выпущенном в 1968 году. Другая, "The Passing Of A Queen", первоначально появилась на альбоме Гилтрапа 1973 года. Shining Morn также представляет новую версию "Dodo's Dream", которая стала основным продуктом концертов Гилтрапа. Эта версия с наложением пытается воспроизвести ощущения, возникающие во время живого исполнения произведения.
В 2012 году Гилтрап, размышляя о работе, которую он проделал после Elegy , решил сменить тактику и выпустить альбом совершенно другого типа. С этой целью он объединился с Оливером Уэйкманом (одним из сыновей Рика), недавно покинувшим группу Yes . Они вместе продюсировали прогрессивный рок- альбом Ravens and Lullabies , который вышел в следующем году.
Гилтрап решил, что это сотрудничество должно задействовать оба их писательских навыка. Уэйкман организовал Esoteric как звукозаписывающую компанию, нашел студии звукозаписи и нашел подходящего вокалиста в лице Пола Манзи.
Этот альбом вновь познакомил Гилтрапа с электрогитарой. Несмотря на то, что во многих предыдущих случаях он демонстрировал значительные навыки владения этим инструментом, ему все еще не хватало веры в свои способности. Однако достигнутые им результаты удивили даже его самого. [58]
В треке "From the Turn of a Card" прозвучал вокал Бенуа Давида, с которым Уэйкман работал во время своего пребывания в группе Yes. Альбом был хорошо принят и хорошо продавался.
Альбом сопровождался туром с полным составом группы. Гилтрап чувствовал себя некомфортно, пытаясь сам сыграть все необходимые гитарные партии, что потребовало бы частой смены инструментов. По этой причине они пригласили гитариста Ника Кендалла. Группа возглавила фестиваль прог-рока Summer's End, получивший большой успех, и их живое выступление имело огромный успех. [59]
В это время Гилтрап также отправился в тур с Оливером Уэйкманом, где оба артиста продемонстрировали свой собственный материал. Их наняли для поддержки Barclay James Harvest в их турне 2013 года. [60]
Помимо выступлений с группой Ravens, в течение 2014 года Гилтрап продолжал гастролировать со своим ансамблем Four Parts Guitar. Позже в том же году он начал давать благотворительные шоу в хосписе Сент-Джайлс в Саттон-Колдфилде . Эти концерты пользовались большим спросом, и Гилтрап нашел их очень воодушевляющими. [61]
В январе следующего года здоровье Гилтрапа начало ухудшаться. У него появились неприятные желудочные симптомы, и они оказались очень серьезными, когда в июне 2015 года ему поставили диагноз ГИСО или желудочно- кишечная стромальная опухоль . [62] В конце концов его направили в больницу Королевы Елизаветы в Бирмингеме. Операция состоялась 6 мая 2016 года и оказалась значительно более инвазивной, чем они надеялись. В это время его поддерживала его подруга, певица и автор песен Кэрри Мартин, которая помогла ему и Хилари пережить очень травматичный период их жизни. После операции, которая длилась вдвое дольше, чем ожидалось, Гилтрап был очень слаб, и поначалу существовали опасения за его будущее. Однако постепенно он восстановил свои силы и вернулся домой всего через две недели. Последовал период выздоровления, и постепенно, несмотря на периодические неудачи, он выздоровел.
После выздоровления Гилтрап продолжил выступать, а также начал проводить семинары, обучая группы студентов своим гитарным пьесам. Эти мероприятия оказались популярными и стали регулярными, последний раз они проходили в большом скаутском зале недалеко от его дома в Саттон-Колдфилде . События рекламируются и продаются через его веб-сайт. Гилтрап является членом Реестра преподавателей игры на гитаре и уже давно страстно любит делиться техниками игры на гитаре со своими учениками.
«Преподавание и передача знаний — это то, что близко моему сердцу на протяжении многих лет. Я преподавал в школах, проводил мастер-классы по гитаре, писал колонки для различных гитарных изданий и, как уже упоминалось, имею прочные связи с RGT. Я меня попросили стать покровителем несколько лет назад. Они выпускают книгу моих произведений под эгидой Лондонского музыкального колледжа. Как музыкант-самоучка, неакадемический музыкант, я горжусь тем, что теперь стал «законным» на священных порталах колледжа с этой новой публикацией под названием GRADED GILTRAP. Само название просто вызывает у меня улыбку». [1]
31 января 2018 года Гилтрап узнал ужасающую новость о том, что его сын Джейми внезапно скончался после непродолжительной болезни. Считалось, что ему не грозит опасность, поэтому это была очень неожиданная новость. Джейми пошел по стопам своего отца в отношении живого интереса к музыке, но его интересы были совсем другого жанра. Он начал работать ди-джеем с танцевальной музыкой под именем DJ Tango. Его очень уважали и, согласно одному источнику:
«изменил сцену рейв-музыки и создал потрясающую музыку... (помогая) сформировать и заложить основы драм-н-бэйса в те дни, когда Ковентри каждые выходные был в авангарде лучших ночных рейв-клубов Великобритании. Тысячи людей приезжали со всей Великобритании и часами стояли в очередях, чтобы попасть. Для тех, кто имел удовольствие познакомиться с ним или пойти на одно из его выступлений, это всегда была спокойная ночь». [63]
Чтобы помочь преодолеть свое горе, Гилтрап погрузился в другие проекты. Самым дорогим его сердцу был альбом, над которым он работал на момент кончины Джейми. Он был задуман, чтобы помочь собрать средства для больницы Королевы Елизаветы в Бирмингеме, где лечился сам Гилтрап. Это был его способ выразить благодарность за чудесное лечение, которое он получил в больнице, и за множество друзей, которых он там приобрел. Альбом под названием Heartsongs , переработанный релиз Shining Morn , включал его звездную версию "Heartsong". Альбом можно приобрести только через благотворительную организацию больницы , а все доходы направляются на исследования рака. История его производства подробно описана на веб-сайте Giltrap, где есть ссылка для приобретения копии. Альбом посвящен памяти Джейми.
Еще одним проектом, который был реализован примерно во время кончины Джейми, была публикация Стивом Пилкингтоном официальной биографии Гилтрапа. [64] Предисловие написал Дель Ньюман . Книга вышла 5 октября 2018 года и посвящена памяти Джейми. [65]
За годы работы в музыкальном бизнесе Гилтрап вызвал восхищение со стороны других знаменитостей, в том числе Пита Таунсенда из The Who . Гилтрап всегда отмечал, что Таунсенд оказал сильное влияние на его игру на гитаре. В интервью 2019 года он заявил:
«На самом деле есть только один человек, с которым я хотел бы сотрудничать, и это должен быть Пит Таунсенд, не только потому, что он повлиял на то, как я играю на гитаре, но и потому, что он повлиял на силу и красноречие его творчества. Он действительно выдающийся гений в анналах рок-музыки, и для меня The Who были и остаются величайшей рок-группой всех времен. Я имел огромное удовольствие впервые встретиться с Питом в 2017 году и с более любезным и щедрым человеком, которого вы могли бы "Не хочу быть с нами. Когда у меня были серьезные проблемы со здоровьем, он подарил мне одну из своих фирменных гитар Gibson J200, и в то время мы даже не встречались. Брайан Мэй сделал то же самое, чтобы поднять мне настроение. Я никогда не забуду оба этих добрых дела». [1]
К его радости, Гилтрап и Тауншенд наконец встретились на концерте Who на Barclaycard Arena в Бирмингеме в 2017 году, и впоследствии он был рад, когда его попросили сыграть на альбоме Who, над которым работал Тауншенд. Произведение, в написании которого его попросили внести свой вклад, называлось «Она потрясла мой мир», и Гилтрап отправился в дом Таунсенда, чтобы записать его. [66] [67] Получившийся в результате альбом Who был выпущен 6 декабря 2019 года.
Гилтрап продолжает гастролировать по Великобритании, выступая на меньших и более интимных площадках, иногда при поддержке Ника Хупера или Кэрри Мартин. Он сотрудничал над двумя треками из альбома Мартина Entity 2020 года : «Time after Time» и «White Kites».
Во время пандемии COVID-19 , как сообщает его сайт, Гилтрап сохранял творческий подход и в период ограничений. Ему больше не нужно было концентрироваться на своих выступлениях, и он был занят сочинением произведений для новых альбомов, используя таких музыкантов, как Ян Мосли и Род Эдвардс. [68] В ноябре 2020 года он продвигал выпуск рождественской песни для благотворительной организации университетских больниц Бирмингема, которую он помогал создавать, написанной его подругой Кэрри Мартин и записанной хором персонала больницы до пандемии [69]
31 января 2020 года Гилтрап выпустил альбом Woman . Это было вдохновлено многими женщинами, которые оказали влияние на Гилтрапа при его жизни, особенно его женой Хилари. Именно ее фотография украшает обложку альбома. Многие треки были заказаны мужьями и посвящены своим женам.
Гилтрап женился на своей первой жене Морин в июне 1970 года, и у них родилось двое детей: Джейми (27 мая 1971 г. - 31 января 2018 г.) и Сэди (1975 г.р.). Пара развелась в 1981 году. Гилтрап женился на своей второй жене, Хилари, 22 мая 1986 года. Хилари умерла 30 декабря 2022 года в возрасте 83 лет. Его сын Джейми - покойный продюсер джангл, техно и драм-н-бэйса DJ Tango.
Гилтрап цитирует Хэнка Марвина , The Beatles , Пита Таунсенда , Донована , Берта Янша , Джона Ренборна , Джулиана Брима , Джона Уильямса , Эдварда Элгара и Ральфа Воана Уильямса как своих главных музыкальных вдохновителей. [1]
В 2000 году Гилтрап был принят в члены Большой Ордена Водяных Крыс , благотворительной организации знаменитостей.
В 2019 году Гилтрап был награжден MBE «за заслуги перед музыкой и благотворительностью». [70] Его награда была объявлена в списке наград 2018 года , а медаль была вручена ему принцем Чарльзом 7 марта 2019 года. [1] [71]
Студийные альбомы:
Музыка для маленького экрана: [...] компакт-диск Munchkin Records Label 1995 года - MRCD1