Гордон Матта-Кларк (настоящее имя Гордон Роберто Матта-Эчауррен ; 22 июня 1943 [1] – 27 августа 1978) был американским художником, наиболее известным по работам, связанным с определенными местами, которые он создавал в 1970-х годах. Он также был пионером в области социально-активного фуд-арта. [2]
Родители Матта-Кларка были художниками: Энн Кларк, американская художница, и Роберто Матта , чилийский художник- сюрреалист баскского , французского и испанского происхождения. Он был крестником жены Марселя Дюшана , Тини . [3] Его брат-близнец Себастьян, также художник, покончил жизнь самоубийством в 1976 году. [4] У них обоих остался еще один брат, художник/музыкант Рамунчо Матта, который живет в Париже . [5]
Гордон изучал архитектуру в Корнеллском университете с 1962 по 1968 год, включая год в Сорбонне в Париже, где он изучал французскую литературу. В 1971 году он сменил имя на Гордон Матта-Кларк, взяв фамилию матери. [6] Он не практиковал как обычный архитектор; он работал над тем, что он называл «анархитектурой». [7] Во время пребывания там Матта-Кларка, архитектурная программа Корнелла частично курировалась Колином Роу , [8] выдающимся архитектурным теоретиком модернизма. [9]
Матта-Кларк использовал ряд медиа для документирования своей работы, включая кино, видео и фотографию. Его работа включает в себя перформанс и элементы переработки, пространственные и текстурные работы, а также его строительные разрезы . Он также использовал каламбуры и другие словесные игры как способ переосмыслить заранее обусловленные роли и отношения (всего, от людей до архитектуры). [10]
В феврале 1969 года выставка Earth Art , куратором которой был Уиллоуби Шарп по приглашению Тома Ливитта, была реализована в Музее искусств Эндрю Диксона Уайта в Корнеллском университете . Матта-Кларк, который в то время жил в Итаке, штат Нью-Йорк , был приглашен Шарпом помочь художникам Earth Art с выполнением их работ для выставки на месте. Затем Уиллоуби Шарп убедил Гордона Матта-Кларка переехать в Нью-Йорк , где он познакомил его с представителями постминималистского мира нью-йоркского искусства, позднее представив его в журнале Avalanche Magazine . Осенью 1970 года работа Матта-Кларка Museum , которая была показана в галерее Клауса Кертесса Bykert Gallery , была перечислена и проиллюстрирована на страницах 4–5 журнала Avalanche #1 .
В 1971 году Матта-Кларк, Кэрол Гудден и Тина Жируар стали соучредителями FOOD , ресторана для художников в районе Сохо на Манхэттене , которым владели, управляли и который набирали в штат художники -постминималисты . [11] Ресторан превратил обед в мероприятие с открытой кухней и экзотическими ингредиентами, которые прославляли кулинарию. Мероприятия в FOOD помогли обозначить, как художественное сообщество определило себя в центре Манхэттена. [7] Первый в своем роде в Сохо, Food стал хорошо известен среди художников и был центральным местом встречи для таких групп, как Philip Glass Ensemble , Mabou Mines и танцоров Grand Union . Он управлял FOOD до 1973 года. [12]
В начале 1970-х годов и в контексте своего художественного сообщества, окружавшего FOOD, Матта-Кларк разработал идею «анархитектуры» — слияние слов «анархия» и «архитектура», — чтобы обозначить интерес к пустотам, пробелам и оставшимся пространствам. [13] В своем проекте Fake Estates Матта-Кларк обратился к этим проблемам не-мест, купив на аукционе 15 оставшихся и непригодных для использования маленьких полосок земли в Квинсе и Статен-Айленде, Нью-Йорк , по цене 25–75 долларов за участок. Он документировал их с помощью фотографий, карт, бюрократических записей и актов, говорил и писал о них — но не смог занять эти остаточные элементы нерегулярности зонирования каким-либо другим способом. [14]
В 1974 году он выполнил настоящую деконструкцию , сняв фасад снесенного дома вдоль канала Любви и перенеся получившиеся стены в Артпарк в своей работе «Бинго» . [15] [16]
Для Парижской биеннале 1975 года он создал произведение под названием «Коническое пересечение» , вырезав большое конусообразное отверстие в двух таунхаусах, построенных в XVII веке в рыночном районе, известном как Les Halles , которые должны были быть снесены, чтобы построить на их месте спорный в то время Центр Жоржа Помпиду . [17] Также в 1975 году он выполнил похожее арт-вмешательство под названием «Конец дня, коническая инверсия», вырезав круглое отверстие в конструкции на пирсе 52 на реке Гудзон в Манхэттене. [18]
Для своего последнего крупного проекта «Цирк или Карибский апельсин» (1978) Матта-Кларк сделал круговые вырезы в стенах и полах таунхауса по соседству с первым зданием Музея современного искусства в Чикаго (улица Ист-Онтарио, 237), таким образом полностью изменив пространство. [19] [20]
После его проекта 1978 года MCA представил две ретроспективы работ Матта-Кларка, в 1985 и 2008 годах. [21] Выставка 2008 года You Are the Measure включала никогда ранее не экспонировавшиеся архивные материалы его чикагского проекта 1978 года. You Are the Measure путешествовала в Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, и Музей современного искусства, Лос-Анджелес . [22]
Матта-Кларк умер от рака поджелудочной железы 27 августа 1978 года в возрасте 35 лет в Нью-Йорке . [23] Его пережила вдова Джейн Кроуфорд. Архив Гордона Матта-Кларка находится в Канадском центре архитектуры в Монреале. [24] [25]
В 2019 году его работа 1974 года «Расщепление» была названа The New York Times одним из 25 произведений искусства, определивших современную эпоху. [26]
В 1976 году брат-близнец Гордона покончил с собой, выпрыгнув с чердака...