City of Glass , альбом, изначально выпущенный Стэном Кентоном на 10-дюймовой пластинке, полностью состоит из музыки Боба Грэттингера . Оригинальный альбом был воссоздан в различных переизданиях на пластинках, а весь набор сессий Кентона/Грэттингера на Capitol Records представлен на цифровом CD City of Glass .
,_1947_or_1948)_(LOC)_(5020406362).jpg/1280px-(Portrait_of_Stan_Kenton,_Pete_Rugolo,_and_Bob_Graettinger,_Richmond,_Va.(%3F),_1947_or_1948)_(LOC)_(5020406362).jpg)
City of Glass и все творчество оркестра Стэна Кентона и Роберта Грэттингера (1947–1953) являются прямым продуктом экспериментальной американской музыкальной сцены эпохи после Второй мировой войны. Хотя исторически они были затмеваемы другими композиторскими начинаниями в джазе того времени, приписываемыми Джорджу Расселу , Нилу Хефти или Ленни Тристано , Грэттингер и City of Glass играют важную роль в прогрессе, который должен был стать частью джаза третьего течения . [ требуется ссылка ]
Этот период в истории оркестра Кентона (1947–1953) был самым новаторским и плодотворным с точки зрения чисто художественного результата. [ требуется ссылка ] Стэн Кентон реформировал свой оркестр в сентябре 1947 года с явным намерением играть «прогрессивный» джаз, разработанный специально для концертного зала. [1] Музыка Грэттингера (а также Пита Руголо , Мэнни Олбама , Уильяма Руссо , Франклина Маркса и Шорти Роджерса ) подразумевает большой художественный отход от Кентона, чтобы создать новую американскую музыку. [ требуется ссылка ] Город стекла и те сессии звукозаписи Capitol Records становятся логичным шагом, начинающимся с того, что лидеры групп, такие как Джеймс Риз Юроп , Пол Уайтмен и другие, ранее пытались поднять художественную форму джаза за пределы просто « горячего джаза » и игры на джем-сейшне. Существует очень четкая связь, которая должна быть установлена в прогрессе и инновациях большой ансамблевой музыки (как в классической , так и в джазовой ), в которую вписывались опусы Грэттингера, а не просто «возникали из ниоткуда». [ требуется ссылка ] Современники сотрудничества Кентона/Грэттингера в то время, такие как Ральф Бернс с Вуди Германом , Бойд Рэйберн (с Эдди Финкелем и Джорджем Хэнди ) и Клод Торнхилл (с Джилом Эвансом ), помогают прояснить важное место, которое занимает City of Glass в истории джаза, хотя на производительность и славу Грэттингера повлиял запрет на запись AF of M (по сравнению с этими другими авторами). [2] Сессии City of Glass являются частью более обширного портрета, делающего Грэттингера важной фигурой на картине. Лучше, чем любой другой писатель, Роберт Грэттингер воплотил в жизнь стремления Кентона создать новую американскую музыку. [3]
«Thermopolae» Роберта Грэттингера (с компакт-диска City of Glass ) — первая работа Грэттингера, записанная оркестром Кентона (декабрь 1947 г.); название отсылает к знаменитой битве при Фермопилах, произошедшей в 480 г. до н. э. между греками и персами. [4] Сравнение Венудора и Кокса с Iron Foundry Александра Мосолова не так уж и далеко от истины [5], но «Thermopolae» лучше сравнивать с музыкой итальянского футуризма , а также с более крупными и сложными частями сюит Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна того времени ( еще одной из них была бы музыка Джорджа Антейла ). Обработка Грэттингером секции саксофона, сопоставленной с прямым пульсом восьмых нот с мускулистой «ходжеской» игрой ведущего альта Вейдлера, прочно помещает произведение в лагерь «музыки джунглей» Эллингтона; Также отчетливо видно влияние игры и творчества Бенни Картера . [6]
.jpg/1280px-Bob_Graettinger,_Pete_Rugolo,_and_Stan_Kenton,_1947_or_1948_(William_P._Gottlieb_13011).jpg)
Намерение Грэттингера гораздо ближе к джазу, чем к модернизму русских или любой классической музыке того времени; это не делает его менее новаторским, а просто приписывает родословную к более точному месту. Второй альт-саксофонист/кларнетист Арт Пеппер подводит итог сравнению с Эллингтоном следующим образом: «... Грэттингер не просто писал для группы или для секций; он писал для каждого отдельного человека, более или менее как это делал Эллингтон. Было так трудно играть, потому что ты был независим от парня рядом с тобой». [7]
.jpg/1280px-Bob_Cooper_and_June_Christy_(Gottlieb_13091).jpg)
Аранжировка песни Matt Dennis 's Everything Happens To Me ( Джун Кристи , вокал) была сделана не под эгидой Кентона, а под руководством будущего мужа Кристи Боба Купера в качестве лидера сразу после второго запрета на запись AFM . Она добавлена на CD и показывает преемственность написания и записи произведений Грэттингера для Capitol; изначально таблица была сделана для полной инструментовки Кентона, но так и не была записана. Небольшая группа из 11 человек (включая скрипку и виолончель ) дает некоторое реальное представление о внутренней работе сочинения Грэттингера. Строгий характер его аранжировки и использование пантональности (можно было бы назвать это атональностью местами) заставляет задуматься, как Джун Кристи удается взять 9-ю ступень аккорда фа минор в верхней части мелодии; Грэттингер по сути не дает никаких подсказок относительно того, какая высота тона будет у певца (клей, который скрепляет все это, - это точка педали Bb внизу). После первого произнесения всей мелодии следует раздел ансамбля тутти , который уступает место «последнему «ля» формы». [8] Кроме того, его гармонические переходы между разделами играют ключевую роль в их отходе от мелодии по сравнению с устоявшейся гармонией, пока поет Джун Кристи.
Из всех произведений, записанных Capitol Records, "Incident in Jazz" является, вероятно, наиболее композиционно целостным произведением Грэттингера и показывает его полные возможности как оркестрового автора в прогрессивном джазе или как композитора Третьего течения музыки (первоначально произведение называлось "Incident in Sound"). [9] Это часть нового оркестра "Innovations", который Стэн Кентон собрал в студии для записи этих новаторских партий. Кентон комментирует беспрецедентные условия, в которых работал этот оркестр: "Люди Capitol были со мной на протяжении всего пути. В запись этого оркестра и продажу музыки столь необычного характера были вложены огромные суммы денег. Я помню, как мы часами сидели в студии, пока записывались, и не думали о том, сколько это будет стоить: мысль была только о том, чтобы сделать самые лучшие записи, какие мы только знали". [10] Щедрость Capitol Records и самого Кентона продлилась всего (примерно) шесть месяцев, пока более традиционный, финансово состоятельный «танцевальный» оркестр Кентона не был реформирован, чтобы сократить количество участников с популярным артистом Capitol Нэтом Кингом Коулом . «House of Strings» Грэттингера (24 августа 1950 г.) записан на раздельной сессии с популярными участниками Les Baxter ; «Innovations Orchestra» Кентона как регулярная гастрольная и студийная группа быстро возникла и исчезла из-за финансового краха. [11]
Само произведение отвергает чувство симметрии и порядка, которого придерживаются другие композиторы на релизе Innovations in Modern Music . Отсутствие у Греттингера последовательной схемы и преднамеренной асимметрии никогда не бывает легкомысленным из-за атональной оркестровки. Произведение заканчивается на спокойной ноте, как и многие другие его работы. «Инцидент в джазе», — прокомментировал Холлек, — «это современная музыка, глубокая в сердце». [11]
После годичного перерыва в записи произведений Грэттингера продюсеры Ли Джиллетт и Стэн Кентон смогли уговорить руководство Capitol Records собрать версию 1951 года «Innovations Orchestra» для записи. [12] Студийное время группы 5 и 7 декабря было полностью посвящено музыке Грэттингера; в первую очередь, четырехчастной сюите « City of Glass» (добавьте «A HORN» из This Modern World ). Это была переписанная версия композиции, впервые написанной для Progressive Jazz Orchestra Кентона в 1948 году. Она была впервые исполнена и получила единственное исполнение в Civic Opera House в Чикаго 20 и 21 апреля 1948 года под управлением композитора [13] (восприятие премьеры публикой было довольно равнодушным). [14] « Mode de Valeurs et Dintensites » Оливье Мессиана (1949) вспоминается с первой вступительной музыкой к « Entrance Into The City » Греттингера (в двух частях). «Зубчатые края» (сродни Антону Веберну ) и использование свободного диссонанса каждым композитором, одновременно пишущим по ту сторону Атлантики друг от друга, примечательны. По сути, тот же эффект достигался при небольшом знании или полном отсутствии знаний о творчестве друг друга. Вторая часть ( The Structures ) довольно эффективна на уровне Incident in Jazz, записанного почти два года назад. Оба произведения хорошо сбалансированы и успешно помещены в джазовые «грувы», сопоставленные с тональным диссонансом, как новаторская «A Bird in Igor's Yard» Джорджа Рассела 1949 года (также записанная Capitol в то время). Третья и последняя часть гораздо более романтична по подходу; почти до такой степени, что можно представить, что это набор оперных сцен из «Электры » Рихарда Штрауса или « Воццека » Альбана Берга ( Греттингер был давним поклонником оперы и балета). [15] В этой заключительной части есть несколько примечательных лирических партий в исполнении членов оркестра Кентона.
Оставшиеся работы на CD в основном включают в себя позже выпущенный This Modern World . После City of Glass Стэн Кентон добавлял странные композиции Грэттингера во время сессий записи, пока не набралось достаточно, чтобы выпустить вторую 10-дюймовую пластинку нового материала. This Modern World разнообразен по охвату, но ему сильно не хватает того, что было бы настоящей джазовой чувствительностью; статья, написанная для Мейнарда Фергюсона под названием A Trumpet (сам Стэн Кентон дал ей такое название), является единственным исключением на этой записи. [16]
Тромбон Грэттингера в стандартной композиции "You Go To My Head" включен сюда и был нацелен на первый выпуск " New Concepts of Artistry in Rhythm ". [17] [18] [19] Каждая пьеса стоит сама по себе и на самом деле не включает в себя единую тему или "набор" концертных произведений. Некоторые из произведений ("A Thought", "Some Saxophones") даже не контролировались в процессе записи самим Стэном Кентоном [20], поскольку он был на гастролях с оркестром. Это было последнее пребывание Грэттингера в студии записей Стэна Кентона в качестве композитора, дирижера или руководителя. После этой записи продукция Грэттингера сократилась, и известно только об одной другой пьесе ("Suite for String Trio and Wind Quartet"), которая все еще была незаконченной на момент его смерти в 1957 году. [16]
Боб Грэттингер преждевременно умер от рака легких в 1957 году в возрасте 33 лет; большую часть своей личной жизни он прожил загадочно и одиноко. [21] К тому времени он был забытой фигурой, и единственными коллегами-музыкантами, присутствовавшими на его похоронах, были Стэн Кентон и Пит Руголо. Жизнь Грэттингера была в постоянном хаосе. Цитируется Бад Шэнк : «Большинство из нас, кто знал [Боба], считали, что он умер от разбитого сердца. Он жил полностью в своем собственном маленьком мире. Он никогда не мог найти никого, кто бы его понял». [22]
Цитируется Грэттингер: «У меня никогда не было техники для воплощения моих идей. Я работаю с идеей и познакомился с физическими законами звука. Я использую другую технику для каждой идеи». Он поясняет далее: «То, как я слышу музыку, — это серия постоянно меняющихся напряжений. То, что я слышу, — это не отдельные мелодии или гармонии, а что-то больше похожее на абстрактные формы в движении». [15]
В то время как зрители просто реагировали ногами на его музыку, вокруг Греттингера вырос своего рода романтизм, который защитил его от критики его сверстников. Его полное отсутствие интереса к материальным ценностям, приводящее к очень примитивным условиям жизни, его метод написания музыкальных красок для иллюстрации различных инструментов (как у Дюка Эллингтона) и его полная преданность своей музыке превыше всего остального, обеспечили восхищение других музыкантов. [23]
Никогда не бывает полного согласия по поводу такой противоречивой музыки, как City of Glass, только консенсус с обеих сторон. На вопрос любителя английских записей Колина Гудолла трубач Бадди Чайлдерс ответил ясно: «Или у вас есть интеллектуальные способности, чтобы оценить музыку, или это чушь»,... поэтому Чайлдерса спросили о его мнении: «Это чушь». Стэн Кентон непреклонно защищал музыку Грэттингера, но позже усомнился. Стэн Кентон : «Ну, я скажу вам, это была либо величайшая музыка, которую когда-либо представляла группа, либо самая большая куча дерьма, которую мы когда-либо играли, и я до сих пор не знаю, что именно». [23]
Альбом был хорошо принят критиками, и многие обзоры в книгах, написанных о джазе и классической музыке, называют City of Glass прорывом и вехой в американской музыке. Penguin Guide to Jazz относит его к «основной коллекции», которой должны обладать поклонники джаза. [27] В обзоре AllMusic Скотта Янова говорится : «16 пьес, аранжированных Бобом Грэттингером, которые составляют этот номер CD, относятся к самым требовательным работам Кентона. Две главные пьесы Грэттингера, «City of Glass» и «This Modern World», являются выдающимися работами». [28]
Все треки написаны Робертом Грэттингером (кроме № 2 и № 12, Грэттингер выступил в качестве аранжировщика)
То же, что и 15 сентября 1952 года, но к трубам присоединился Пит Кандоли.