Нил Пол Хефти (29 октября 1922 — 11 октября 2008) — американский джазовый трубач, композитор и аранжировщик. Он написал музыку для фильма и сериала «Странная парочка» , а также для сериала «Бэтмен» .
Он начал заниматься аранжировкой профессионально в подростковом возрасте, когда писал диаграммы для Нэта Таулза . Он сочинял и аранжировал, работая трубачом у Вуди Германа, предоставляя руководителю группы версии « Woodchopper's Ball » и «Blowin' Up a Storm», а также сочиняя «The Good Earth» и «Wild Root». Он покинул группу Германа в 1946 году. Теперь, сосредоточившись только на написании музыки, он начал сотрудничать с Каунтом Бэйси в 1950 году. Хефти иногда руководил собственными группами.
Нил Пол Хефти родился 29 октября 1922 года в бедной семье в Гастингсе, штат Небраска , США. [1] Позже он вспоминал, что его семья полагалась на благотворительность, когда он был маленьким ребенком. Он начал играть на трубе в школе в возрасте одиннадцати лет, а к старшим классам школы проводил летние каникулы, играя в местных группах, чтобы помочь своей семье свести концы с концами.
Выросший в Омахе и ее окрестностях , Хефти познакомился с некоторыми из великих групп и трубачей юго-западной территории . Он также смог увидеть некоторых виртуозных джазовых музыкантов из Нью-Йорка, которые приезжали в Омаху на гастроли. Его ранние влияния пришли со сцены Северной Омахи . Он сказал:
Мы видели Бейси в городе, и я был впечатлен Гарри Эдисоном и Баком Клейтоном , будучи трубачом. И я бы сказал, что меня впечатлил Диззи Гиллеспи, когда он был с Кэбом Кэллоуэем . Я был впечатлен этими тремя трубачами из тех, кого я видел лично... Я думал, что Гарри Эдисон и Диззи Гиллеспи были самыми уникальными из трубачей, которых я слышал. [2]
Эти впечатления от выступлений Гиллеспи и Бэйси в Омахе предвосхитили его период в Нью-Йорке, когда он наблюдал за игрой Гиллеспи и развивал музыку бибопа на 52-й улице , а также его последующее участие в группе Каунта Бэйси.
В 1939 году, будучи еще учеником третьего курса Северной средней школы в Омахе, он начал свою карьеру в музыкальной индустрии, написав аранжировки вокальных баллад для местных групп, таких как группа Nat Towles . [1] Гарольд Джонсон вспоминал, что первыми партитурами Хефти для этой группы были «Swingin' On Lennox Avenue» и «More Than You Know», а также очень популярная аранжировка «Anchors Aweigh». [3] Некоторые материалы, которые он написал в старшей школе, также использовались группой Earl Hines . [1]
За два дня до церемонии вручения дипломов о среднем образовании в 1941 году он получил предложение отправиться в тур с группой Дика Барри, поэтому он отправился с ними в Нью-Джерси. Его быстро уволили из группы после двух концертов, потому что он не мог читать музыку с листа достаточно хорошо. Застряв в Нью-Джерси из-за того, что у него не было достаточно денег, чтобы вернуться домой в Небраску, он, наконец, присоединился к группе Боба Астора . Шелли Мэнн , барабанщица Боба Астора в то время, вспоминала, что даже тогда писательские навыки Хефти были весьма впечатляющими:
Мы жили вместе. А ночью нам было нечего делать, и мы были в этом месте — Бадд-Лейк. Он спросил: «Что мы будем делать сегодня вечером?» Я сказал: «Почему бы тебе не написать схему на завтра?» Нил был настолько хорош, что он просто брал ноты, без партитуры, [напевает] — партия трубы, [напевает] — партия трубы, [напевает] — партия тромбона, [напевает], и ты играл это на следующий день. Это был конец. Кулинарные схемы. Я никогда этого не забуду, я не мог в это поверить. Я продолжал наблюдать за ним. Это было фантастично. [2]
Хефти, который был классифицирован 4-F (непригоден к военной службе) во время Второй мировой войны после того, как его сбила машина в Нью-Йорке и он сломал таз, [4] не будет заниматься аранжировкой всерьез еще несколько лет. Будучи членом группы Астора, он сосредоточился на игре на трубе.
После того, как травма заставила его покинуть Боба Астора, он некоторое время оставался в Нью-Йорке. Он играл с Бобби Бирном в конце 1942 года, затем с Чарли Барнетом, для которого он написал классическую аранжировку "Skyliner". [1] Во время своего пребывания в Нью-Йорке он тусовался в клубах на 52-й улице, слушая мастера бибопа Диззи Гиллеспи и других музыкантов, и погружался в новую музыку. Поскольку у него не было денег, чтобы пойти в клубы, он пробирался на кухню и тусовался с группами, и он познакомился со многими великими бибопперами.
В конце концов он на некоторое время покинул Нью-Йорк, чтобы играть с румба-группой Les Lieber на Кубе. Когда он вернулся с Кубы в 1943 году, он присоединился к группе Чарли Спивака , которая впервые привела его в Калифорнию, чтобы сделать картину группы. Хефти влюбился в Калифорнию. После того, как он сделал фотографию в Лос-Анджелесе, он ушел из группы Спивака, чтобы остаться в Калифорнии.
_(cropped).jpg/1280px-Neal_Hefti,_New_York,_ca._Dec._1946_(William_P._Gottlieb_04031)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Поиграв с Хорасом Хайдтом в Лос-Анджелесе несколько месяцев в 1944 году, Хефти встретился с Вуди Германом , который был в Калифорнии, снимая картину группы. Затем Хефти присоединился к прогрессивной группе Германа First Herd в качестве трубача. [1] Группа Германа отличалась от любой другой группы, с которой он играл раньше. Он назвал это своим первым опытом работы с настоящим джазовым оркестром. Он сказал:
Я бы сказал, что я попал в джаз, когда попал в группу Вуди Германа, потому что эта группа была как бы ориентирована на джаз. У них были пластинки. Это была первая группа, к которой я присоединился, где музыканты возили пластинки с собой в дорогу... Пластинки Дюка Эллингтона... Диски Вуди Германа [и] V-диски Чарли Барнета... Это был первый раз, когда я как бы попал в джаз. Первый раз, когда я как бы почувствовал, что я как-то отдаленно связан с джазом. [2]
Несмотря на то, что он играл в свинг-группах и других популярных музыкальных коллективах на протяжении пяти лет, это был первый раз, когда он погрузился в музыку Дюка Эллингтона , и это была первая музыка, которая действительно показалась ему джазовой.
Одна из первых больших групп, принявших бибоп, First Herd включила в свою музыку множество идей бибопа. Хефти сыграл важную роль в этом развитии, опираясь на свой опыт в Нью-Йорке и свое уважение к Джиллеспи, у которого был свой собственный бибоп-бэнд. Чабби Джексон, басист First Herd, сказал:
Нил начал писать некоторые из своих ансамблей с некоторыми фигурами, которые пришли из того раннего бибопа. Мы были действительно одной из первых групп за пределами биг-бэнда Диззи, которые приправили бибопом биг-бэнд — другое тональное качество и ритмы, и ощущение барабана начало меняться, и я думаю, что это было действительно началом...
Я влюбился в это, и в конце концов я начал играть это с большим оркестром, потому что Нил знал это. Нил мог написать несколько прекрасных вещей по этим образцам. [2]
В течение этих лет с группой Германа, когда они все больше и больше обращались к идеям бопа, Хефти начал уделять больше внимания и усилий сочинительству, в котором он быстро преуспел. Он сочинил и аранжировал некоторые из самых популярных записей First Herd, включая два лучших инструментала группы: "Wild Root" и "The Good Earth".
Он привнес в группу усовершенствование стиля игры на трубе в стиле боп, отражающее его опыт работы с Бирном, Барнетом и Спивак, а также необычайно изобретательный ум, по сути беспокойный на трубе, но прекрасно обоснованный на рукописной бумаге. [5]
Он также написал такие любимые песни группы, как «Apple Honey» и «Blowin' Up a Storm». Его личный опыт в Нью-Йорке, когда он тусовался на 52-й улице и слушал великого Диззи Гиллеспи, стал важным ресурсом для всей группы.
Его работы в стиле бибоп также начали привлекать внимание других композиторов, включая интерес неоклассика Игоря Стравинского , который позже написал для группы «Ebony Concerto».
Первое, что привлекло Стравинского в Германе, был унисон пяти труб в «Калдонии», который отражал новую музыку Гиллеспи... Сначала это было соло [Нила Хефти] в « Бал лесоруба » Германа, затем оно стало собственностью всего раздела, и, наконец, в этой установленной форме оно стало частью аранжировки [Хефти] «Калдонии». [6]
Работа Хефти успешно черпала из многих источников. Как композитор, аранжировщик и как важная часть ансамбля Herman, он обеспечил группе Herman прочную основу, которая привела к их популярности и мастерству в стиле бибоп биг-бэнда.
Играя с First Herd, Нил женился на вокалистке Германа, Фрэнсис Уэйн . Играть с группой было очень приятно для Хефти, что сделало его уход вдвойне труднее, когда он хотел заняться аранжировкой и сочинением музыки на постоянной основе. Говоря о группе Германа, Хефти сказал:
Группа была очень веселой. Я думаю, что между людьми в ней было отличное взаимопонимание. И никто из нас не хотел уходить. Мы всегда получали какие-то предложения от других групп за гораздо большие деньги, чем мы зарабатывали с Вуди, и всегда было так, что если ты уходишь, ты крыса. Ты действительно подводил команду. [2]
Heftis окончательно покинули Woody Herman в конце 1946 года, и Нил начал заниматься аранжировкой внештатно. Он писал чарты для группы Buddy Rich и злополучной группы Billy Butterfield . Он написал несколько аранжировок и композиций для группы George Auld , включая композицию "Mo Mo". Он присоединился к недолго просуществовавшей группе Charlie Ventura в качестве сайдмена и аранжировщика (аранжируя такие популярные песни, как "How High the Moon"). Он также делал аранжировки для групп Harry James в конце 1940-х годов. [1]
Одним из счастливых моментов его работы в конце 1940-х годов стала запись его песни "Repetition" с кубинским влиянием, с использованием большого оркестра и струнного оркестра, для сборника-антологии под названием The Jazz Scene , призванного продемонстрировать лучших джазовых исполнителей того времени. Хефти написал произведение, не имея в виду солиста, но Чарли Паркер был в студии, пока Хефти записывал, услышал аранжировку и попросил включить его в качестве солиста. В примечаниях к оригинальному выпуску продюсер Норман Гранц написал:
Паркер фактически играет поверх оригинальной аранжировки: то, что она так хорошо сочетается, является данью уважения как гибкой аранжировке Хефти, так и изобретательному гению Паркера, способному адаптироваться к любому музыкальному окружению. [7]
В 1950 году Хефти начал аранжировать для Каунта Бэйси и группы, которая стала известна как «The New Testament». [1] По словам Хефти в интервью Billboard , Бэйси хотел создать сценическую группу, которая могла бы появиться на шоу Эда Салливана . Хотя группа New Testament никогда не была шоу-группой, она была гораздо больше ансамблевой группой, чем предыдущие оркестры Бэйси. Плотные, хорошо продуманные аранжировки Хефти привели к новому образу группы, который сохранялся более двадцати лет. [8] В своей автобиографии Каунт Бэйси вспоминает их первую встречу и первые композиции, которые Хефти предоставил новой группе:
Нил пришел, мы поговорили, и он сказал, что просто хотел бы что-то написать в книге. Потом он вернулся с "Little Pony", а затем с "Sure Thing", "Why Not?" и "Fawncy Meeting You", и мы их пробежали, и вот так мы поженились. [9]
Композиции и аранжировки Хефти, представленные и записанные оркестром, создали отличительный, более плотный, современный звук позднего Бэйси. [1] Его работа была принята как группой, так и аудиторией. Бэйси сказал: «Есть что-то от него на каждом из тех первых альбомов этой новой группы». [9]
То, что стало известно как The Atomic Mr. Basie, было одной из самых успешных записей Basie Orchestra 1950-х годов. Официально названный Basie и снабженный подзаголовком "E=MC²=Count Basie Orchestra+Neal Hefti Arrangements", альбом включает в себя одиннадцать песен, сочиненных и аранжированных Hefti, включая балладу "Li'l Darlin" и "Splanky", которые теперь являются стандартами. [1] Также на альбоме были "The Kid from Red Bank" с великолепным скудным фортепианным соло, которое было отличительной чертой Бейси [ нужна цитата ] и другие песни, которые быстро стали любимыми [ нужна цитата ] Бейси , такие как "Flight of the Foo Birds" с парящим теноровым соло Эдди Локджоу Дэвиса [ нужна цитата ] , "Fantail" с парящим альтовым соло Фрэнка Весса [ нужна цитата ] и шедевральные ансамблевые линии [ нужна цитата ] "Teddy the Toad". Эти пьесы являются свидетельством как мастерской руки Хефти [ нужна цитата ] , так и сильного ансамбля, который собрал Каунт Бейси.
В 1950-х годах Хефти не пользовался таким уважением как музыкант и руководитель группы, как композитор и аранжировщик. В интервью 1955 года Майлз Дэвис сказал: «Если бы не Нил Хефти, группа Бэйси не звучала бы так хорошо. Но группа Нила не может играть те же самые аранжировки так же хорошо». [10] Это несоответствие не столько отражает способности Хефти (или их отсутствие) как музыканта, сколько отражает его сосредоточенность как писателя. В примечаниях к Atomic Basie критик Барри Уланов говорит:
В представлении группы Каунта Бэйси, примечательной своей справедливостью, своим вниманием ко всему богатому инструментальному таланту и всему высокому хорошему вкусу этой группы, — в этом представлении не последним достижением является ровность рукописи. Нил Хефти сопоставил — фигура в фигуру, нота в нотный дуновитель — свой талант с группой Бэйси, и это выходит, как и должно быть, Бэйси. [5]
Почти так же, как Дюк Эллингтон подбирал свои партитуры под уникальные способности своих исполнителей, Хефти смог воспользоваться тем же самым видом «тонкой настройки», чтобы выявить лучшие таланты группы Бэйси. Поэтому неудивительно, что когда те же самые чарты исполняет другая группа, даже собственная группа композитора, результат получается не таким сильным. [ необходима цитата ]
Как композитор, Хефти получил множество наград. В дополнение к похвале Уланова, Хефти получил две премии Грэмми за свою композиторскую работу над Atomic Basie, включая «Li'l Darlin», «Splanky» и «Teddy the Toad». Прием, который получил этот альбом, заставил Бейси и Хефти через шесть месяцев зайти в студию и записать еще один альбом. Бейси вспоминал:
Это тот, который вышел под названием "Basie Plays Hefti". Все мелодии были очень музыкальны. Таковы были вещи Нила, и у тех ребят в этой группе всегда было что-то, что можно было положить в то, что ты им кладешь. [9]
Влияние Хефти на звучание Бейси и его сочинения для группы было достаточно сильным, чтобы Бейси использовал свой талант аранжировщика даже при записи стандартных джазовых мелодий с такими музыкантами, как Фрэнк Синатра . Бейси сказал:
Итак, мы отправились в Лос-Анджелес и записали десять мелодий за две четырехчасовые сессии [с Фрэнком Синатрой]. Все эти мелодии были стандартами, которые, я уверен, он записывал раньше (и в них были хиты). Но на этот раз их аранжировал Нил Хефти с учетом нашей инструментовки и вокала. [9]
И снова, соотнеся отдельные части аранжировок с уникальными возможностями группы Бэйси, Хефти смог подчеркнуть лучшие стороны их талантов и максимально использовать возможности ансамбля.
В целом, Бэйси был очень впечатлен диаграммами Хефти, но, возможно, был слишком горд, чтобы признать степень своего влияния:
Я думаю, Нил сделал для нас много замечательных вещей, потому что, хотя то, что он сделал, было чем-то другим и не совсем в том же стиле, а скорее с другим звучанием, я думаю, это было довольно музыкально. [9]
Помимо работы с Бэйси, Хефти руководил собственной большой группой в 1950-х годах. В 1951 году в одной из этих групп пела его жена Фрэнсис Уэйн. Они записывались и гастролировали с этой и другими инкарнациями этой группы в течение 1950-х годов. Хотя его собственная группа не достигла того же уровня успеха, что и группы, для которых он аранжировал, он получил номинацию на Грэмми за свой собственный альбом Jazz Pops (1962), в который вошли записи «Li'l Darlin», «Cute» и «Coral Reef».
Позже, в 1950-х годах, он полностью отказался от игры на трубе, чтобы сосредоточиться на партитуре и дирижировании. У него была постоянная работа дирижёром больших оркестров, бэк-вокалистов в студии во время сессий звукозаписи и появления в телевизионных шоу Артура Годфри , Кейт Смит и других. Он работал с Деллой Риз над адаптацией и аранжировкой 12 песен для её альбома 1960 года Della , который был номинирован на премию Грэмми. [11] [12]
Хефти вернулся в Лос-Анджелес в 1960 году. [13] Примерно в это же время он начал работать в голливудской киноиндустрии и пользовался огромным успехом у публики, сочиняя музыку для фильмов и телевидения. Он написал много фоновой и тематической музыки для кинофильмов, включая фильмы «Секс и одинокая девушка» , «Как убить свою жену» (1965), «Синанон» , «Боинг-Боинг» (1965), «Лорд любит утку» (1966), «Дуэль в Дьябло» (1966), «Босиком в парке» (1967), «Странная пара» (1968) и «Харлоу» (1965), за которую он получил две номинации на премию Грэмми за песню « Girl Talk ». Хотя большинство его композиций в этот период были ориентированы на требования среды и режиссеров, было много моментов, когда он мог наполнить свою работу отголосками своего джазового наследия.
В 1961 году Хефти стал главным артистом и представителем репертуара Reprise Records . [13] В том же году он присоединился к Фрэнку Синатре для записи его альбома Sinatra and Swingin' Brass , где Хефти был указан как аранжировщик и дирижёр 12 композиций альбома.
Также в 1961 году Хефти написал аранжировку для большого оркестра песни сэра Эдварда Элгара Pomp and Circumstance для Дона Эверли , который выпустил её под псевдонимом Адриан Кимберли на лейбле Calliope Records братьев Эверли . [14]
Он также писал фоновую и тематическую музыку для телевизионных шоу, включая Batman [1] и The Odd Couple . [15] Он получил три номинации на Грэмми за свою телевизионную работу и получил одну награду за свою телевизионную музыку к Batman . Его заглавная тема Batman , простая циклическая двенадцатитактовая блюзовая тема, вошла в десятку лучших синглов для The Marketts , а затем и для самого Hefti. [16] Его тема для фильма The Odd Couple была повторена как часть его музыки для телесериала начала 1970-х годов, а также в более городском стиле R&B для обновленной версии 1982 года и в более джазовой версии для обновленной версии 2015 года. Он получил две номинации на Грэмми за свою работу над телесериалом The Odd Couple .
После смерти жены в 1978 году Хефти постепенно отошел от активного создания музыки. В последующие годы он сосредоточился на «заботе о своих авторских правах».
Хефти умер естественной смертью 11 октября 2008 года в своем доме в Толука-Лейк , Калифорния, в возрасте 85 лет. [17] У Нила Хефти остался сын; его дочь Маргарита, врач, умерла раньше него.
Номинации на премию Грэмми
Академия телевизионных искусств и наук
Американское общество композиторов, авторов и издателей
Как композитор и аранжировщик совместно с Каунтом Бэйси
Как композитор и аранжировщик совместно с Гарри Джеймсом