stringtranslate.com

Третий поток

Третий поток — музыкальный жанр , представляющий собой сплав джаза и классической музыки . Термин был придуман в 1957 году композитором Гюнтером Шуллером на лекции в Университете Брандейса . Существует много способов определить музыку третьего потока. Он может относиться к группе джазовых музыкантов, играющих в одиночку, или к джазовому солисту, выступающему с симфоническим оркестром, при условии, что музыканты способны интерпретировать и играть джазовую музыку. [1] Импровизация обычно рассматривается как важный компонент третьего потока. [2] В музыке третьего потока композиторы включали элементы классической музыки, такие как использование джазовых инструментов и классических музыкальных форм, в свои джазовые композиции. [3] Слияние джаза и классической музыки также рассматривается как «рожденное из взаимного интереса: интереса классического сообщества к развитию джазовой музыки и интереса джазового сообщества к достижениям классической музыки». [4] Инновационная идея слияния джаза и классической музыки раздвинула границы традиционной классической музыки и создала новый жанр, который смешивает два стиля в уникальную гибридную форму.

Определение и критика

В 1961 году Шуллер определил третье течение как «новый жанр музыки, расположенный примерно на полпути между джазом и классической музыкой». [5] Он настаивал на том, что «по определению не существует такого понятия, как „джаз третьего течения“». [6] Он отметил, что в то время как критики по обе стороны третьего течения возражали против того, чтобы портить свою любимую музыку другим, более энергичные возражения обычно выдвигались джазовыми музыкантами, которые считали такие усилия «нападением на их традиции». Он писал, что «обозначая музыку как „отдельное, третье течение“, два других основных течения могли продолжать свой путь, не затронутые попытками слияния». [7] Музыка третьего течения возникла в то время, когда джаз стремился к признанию в качестве законной формы искусства, а европейские музыкальные традиции по-прежнему широко считались стандартом, по которому оценивалась вся музыка. [8] Слияние джаза и классической музыки, образовавшее новый музыкальный жанр, усугубило давнюю борьбу афроамериканских музыкантов за признание своего стиля искусства в рамках основного течения американской культуры. [9]

Критики утверждали, что третье течение — опираясь на два совершенно разных стиля — разбавляет силу каждого из них, объединяя их. [10] Джазовый компонент музыки критиковался за то, что он слишком серьезен и недостаточно « свинговый ». [11] На протяжении всей истории музыкального стиля третьего течения, привнесение двух контрастных музыкальных стилей, формирующих новый музыкальный жанр, не приветствовалось ни одной из сторон, что привело к тому, что сторонники и практики этого подхода столкнулись с эстетическими баталиями с обеих сторон. [12] Другие отвергают такие представления и считают третье течение интересным музыкальным развитием. [10] В 1981 году Шуллер предложил список «Чем не является третье течение»: [6]

В 2011 году Гюнтер Шуллер опубликовал свою автобиографию « Жизнь в погоне за музыкой и красотой ». [13] В главе 4 он описывает, как открыл для себя джазовую музыку в подростковом возрасте и как его полностью увлекла музыка Дюка Эллингтона , и как он был очарован ее «свободным, непринужденным, более личным» музыкальным стилем, который он не испытывал, будучи классическим учеником. Позже он обсуждает, как он хотел объединить классическую музыку и джаз вместе, чтобы создать третье течение, и как он исследовал этот музыкальный стиль различными творческими способами. Он также делится своим опытом желания сделать Консерваторию Новой Англии более инклюзивной, добавив новые программы и курсы, связанные с джазом, когда он был президентом с 1967 по 1977 год.

Композиции и записи

Шуллер руководил группой музыкантов при записи альбомов Music for Brass (1957) и Modern Jazz Concert (1958), позже собранных в один альбом The Birth of the Third Stream . Первый содержал композиции Шуллера, Дж. Дж. Джонсона , Джона Льюиса и Джимми Джуффре . Второй альбом объединил джазовых и классических музыкантов с композициями Шуллера, Джуффре, Джорджа Рассела , Чарльза Мингуса , Гарольда Шаперо и Милтона Баббитта . Эта музыка была впервые исполнена на фестивале искусств в Брандейсе в 1957 году и вдохновила Шуллера на комментарий о «новом синтезе». [14] Композиторы, на которых повлияли комментарии Шуллера, включают Дона Эллиса , Эдди Заутера , Уильяма Руссо , Андре Ходейра , Лало Шифрина , Тео Масеро , Гэри Макфарланда и Фридриха Гульда . [14] Другие музыканты, на которых оказало влияние Третье течение, включают Роберта Принса , Рона Картера , Эдди Дэниелса , Уильяма Каненгизера , Жака Лусье , Modern Jazz Quartet , Джеймса Ньютона , Ральфа Таунера , Turtle Island Quartet , Мэри Лу Уильямс , [15] Брэда Мелдау , [16] и Эберхарда Вебера , а также нескольких других артистов ECM Records ; в Италии, среди прочих, Бруно Томмазо , Джанлуиджи Тровеси , Андреа Пеллегрини, Джорджио Гаслини .

Работы, которые попадают под заголовок третьего потока, включают Sketches of Spain Майлза Дэвиса , The Gary McFarland Orchestra Гари Макфарланда , Focus , сюита для саксофона и струнных Эдди Саутера; Transformation Шуллера, An Image of Man Уильяма Руссо, Reimagining Opera Дарио Савино Доронцо | Пьетро Галло, Piece for Clarinet and String Orchestra Giuffre, Poem for Brass Дж. Дж. Джонсона, All About Rosie Джорджа Рассела, Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra Гари Бертона , Symbiosis Клауса Огермана и Arbour Zena Кита Джарретта. [14]

Произведение Rhapsody in Blue, написанное Джорджем Гершвином, сыграло важную роль в период подъема музыки третьего течения. Его «Игривые риффы, украшения и расширение центральной каденции в Rhapsody захватывают воображение слушателя». [17] Произведение сочетает в себе элементы джаза и классической музыки, что делает его звучание отличительным и уникальным. Его успех ознаменовал значительный культурный сдвиг в американском обществе в эпоху джаза. [18] [19]

Композиторы и исполнители

Чикагский джазовый филармонический оркестр, исполняющий в основном композиции своего основателя и чикагского композитора, трубача и дирижера Орберта Дэвиса , является единственным профессиональным оркестром, который полностью посвятил себя исполнению музыки третьего течения в Северной Америке. Оркестр состоит из джазовых и классических исполнителей из Чикаго.

Шуллер предположил, что Бела Барток соединил свою музыку с народной музыкой Восточной Европы. [20]

Пол Уайтмен использовал струнные секции в своих джазовых группах в 1920-х годах, как и Арти Шоу в 1940-х годах. Эти музыканты писали партии и поддерживали импровизаторов. Более драматичные попытки объединить джаз и классику были предприняты Чарли Паркером в 1949 году и в 1950-х годах Дж. Дж. Джонсоном , Джоном Льюисом и Уильямом Руссо . [15]

Джордж Гершвин смешал джаз и симфоническую музыку в Рапсодии в стиле блюз (1924). Французский композитор Дариус Мийо использовал элементы, вдохновленные джазом, включая джазовую фугу, в La création du monde . Игорь Стравинский черпал вдохновение из джаза для Ragtime , Piano-Rag-Music и Ebony Concerto , написанного для кларнетиста Вуди Германа и его оркестра в 1945 году. Другие композиторы, которые использовали джаз, включают Джорджа Антейла , Леонарда Бернстайна , Аарона Копленда , Мортона Гулда , Пауля Хиндемита , Эрнста Кшенека , Богуслава Мартину , Мориса Равеля , Дмитрия Шостаковича , Уильяма Гранта Стилла и Курта Вайля . Хотя немногие из этих примеров можно отнести к третьему течению, они демонстрируют интерес и признание джаза среди классических композиторов. «Зодиакальная сюита » Мэри Лу Уильямс , в которой соединились классическая и джазовая музыка и которая была исполнена симфоническим оркестром, упоминается как предшественница музыки третьего течения. [21]

Реджинальд Форсайт был одним из первых музыкантов, объединивших два жанра, начиная с 1930-х годов. Он называл свой стиль «Новой музыкой». Критики хвалили «Сад сорняков», «Серенаду для богатой вдовы» и вдохновленную Бахом «Уклонение от развода», но британская публика была сбита с толку. Музыка Форсайта нашла более теплый прием в Америке, что привело к сотрудничеству с Эллингтоном, Бенни Гудменом и Эрлом Хайнсом . Арти Шоу записал «Интерлюдию в си-бемоль мажор» в 1935 году с необычным ансамблем струнного квартета, джазовой ритм-секции и Шоу на кларнете и саксофоне. Хотя он и не принадлежал к третьему течению по замыслу, пианист Арт Тейтум опирался на классическую технику и записал джазовые версии коротких произведений европейских композиторов Антонина Дворжака , Жюля Массне и Антона Рубинштейна .

Слияние джаза с современной классической музыкой вышло из-под пера Пита Руголо , главного архитектора Стэна Кентона Прогрессивного джазового оркестра с 1947 по 1948 год и Инноваций в современной музыкальном оркестре 1950 и 1951 годов. Будучи учеником Мийо, Руголо изучал партитуры Дебюсси, Равеля и Стравинского. Исследовательские работы Роберта Грэттингера для Кентона с 1947 по 1952 год объединяют современные классические приемы. Его использование красочных графиков и диаграмм [22] для биг-бэнда перенесло его музыку в гармоническую и ритмическую сферу, неизвестную в джазе. Музыку Дюка Эллингтона сравнивали с музыкой классических композиторов Дебюсси, Равеля и Фредерика Делиуса в таких импрессионистических работах, как « Mood Indigo », «Dusk» и «Reflections in D», а также в более обширных сочинениях, таких как «Creole Rhapsody», «Reminiscing in Tempo» и «The Tattooed Bride». Эти тенденции разделял и его соавтор, композитор Билли Стрейхорн . Николай Капустин пишет полностью нотированную музыку в джазовой идиоме, которая смешивает русскую фортепианную традицию с виртуозными стилями Арта Тейтума и Оскара Питерсона .

Композитор Кшиштоф Пендерецкий экспериментировал с композиционной импровизацией в стиле фри-джаз в своих «Действиях для оркестра свободного джаза». Ханс Вернер Хенце привнес фри-джаз в свои композиции в Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer .

Американский классический и джазовый пианист и композитор Ури Кейн выпустил свой альбом Uri Caine Ensemble Plays Mozart в 2006 году. Этот альбом представляет собой сплав классической музыки и джаза, в котором его ансамбль переосмысливает отрывки из произведений Моцарта через джазовый подход.

Консерватория Новой Англии

Гюнтер Шуллер руководит джазовым оркестром NEC на репетиции в Jordan Hall, 1990 год.

Во время своего пребывания на посту президента Новой Английской консерватории музыки (NEC) в Бостоне Гюнтер Шуллер основал кафедру третьего потока с соответствующими программами получения степени, назначив пианиста-композитора Рана Блейка заведующим кафедрой в 1973 году. Блейк продолжал руководить этой уникальной кафедрой (в конечном итоге переименованной в современную импровизацию, теперь современное музыкальное искусство) до своего выхода на пенсию в 2005 году, тем временем расширяя концепцию, сосредоточившись на «главенстве уха», развитии личного стиля и импровизации, черпая вдохновение из всей музыки мира. Среди преподавателей были многие весьма влиятельные исполнители-композиторы, включая Джаки Байярда , Джорджа Рассела и Ханкуса Нетски (который позже стал заведующим). Среди известных выпускников — исполнители и этномузыковеды , включая Дона Байрона , Кристин Корреа , Доминика Ида , Мэтта Даррио и многих других.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Бэнкс, Дон (1970). «Музыка третьего течения». Труды Королевской музыкальной ассоциации . 97 : 59–67. doi :10.1093/jrma/97.1.59. ISSN  0080-4452.
  2. ^ (Британская энциклопедия)
  3. ^ Джойнер, Дэвид (01.01.2000). «Анализ третьего течения». Contemporary Music Review . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  4. ^ МакКинни, Элизабет (01.01.2008). «„Дельтаплан“ Марии Шнайдер: двойной анализ гибридного музыкального стиля». Электронные диссертации и тезисы .
  5. ^ (Шуллер, стр. 114)
  6. ^ ab (Шуллер, стр. 120)
  7. ^ (Шуллер, стр. 115)
  8. ^ Джойнер, Дэвид (01.01.2000). «Анализ третьего течения». Contemporary Music Review . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  9. ^ Джойнер, Дэвид (01.01.2000). «Анализ третьего течения». Contemporary Music Review . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  10. ^ ab (Шуллер, стр. 1986)
  11. ^ Джойнер, Дэвид (01.01.2000). «Анализ третьего течения». Contemporary Music Review . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  12. ^ Джойнер, Дэвид (01.01.2000). «Анализ третьего течения». Contemporary Music Review . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  13. ^ Шуллер, Гюнтер (15.10.2011). Гюнтер Шуллер. Boydell and Brewer Limited. doi :10.1017/9781580467834. ISBN 978-1-58046-783-4.
  14. ^ abc Teachout, Terry (2000). "Джаз и классическая музыка: к третьему потоку и далее". В Kirchner, Bill (ред.). The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press. стр. 353–. ISBN 978-0-19-518359-7.
  15. ^ ab Yanow, Scott. "Обзор жанров музыки третьего течения". AllMusic . Получено 5 октября 2018 г.
  16. ^ "Брэд Мелдау: Ларго".
  17. ^ Кнер, Джозеф (2019). «Момент Гершвина: рапсодия в стиле блюз и концерт в стиле фа мажор, симфонический оркестр Сент-Луиса; Кирилл Герштейн, фортепиано; Сторм Лардж, вокал; Гэри Бертон, вибрафон; Дэвид Робертсон, дирижер. S Myrios Classics, B0794SPYLJ, 2018, CD и MP3». Журнал Общества американской музыки . 13 : 137–139. doi : 10.1017/s1752196318000639. ISSN  1752-1963. S2CID  194232665.
  18. ^ Уотерс, Эдвард Н. (1947). «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина». Ежеквартальный журнал текущих приобретений . 4 (3): 65–66. ISSN  0090-0095. JSTOR  29780466.
  19. ^ Оджа, Кэрол Дж. (1994). «Гершвин и американские модернисты 1920-х годов». The Musical Quarterly . 78 (4): 646–668. doi :10.1093/mq/78.4.646. ISSN  0027-4631. JSTOR  742505.
  20. ^ Шуллер, Гюнтер (3 августа 1989). Размышления: Музыкальные миры Гюнтера Шуллера. Oxford University Press. стр. 118. ISBN 978-0-19-972363-8. Получено 27 февраля 2019 г. . Музыка Бартока, изначально состоявшая из элементов Дебюсси и Штрауса, достигла пика своего развития после того, как он смог соединить свой ранний стиль с идиоматическими интонациями восточноевропейской народной музыки.
  21. ^ Харбисон, Патрик Льюис; Мур, Грегори Кель (1997). "Jazzwomen Compose". В Pendle, Karin (ред.). American Women Composers . Psychology Press. стр. 117. ISBN 978-90-5702-145-9.
  22. ^ "All Things Kenton – Images: Bob Graettinger". allthingskenton.com . Получено 5 октября 2018 г. .

Источники

Внешние ссылки