Йозеф Казимир Хофманн (первоначально Юзеф Казимеж Хофманн ; 20 января 1876 — 16 февраля 1957) — польско-американский пианист, композитор , преподаватель музыки и изобретатель . [1]
Йозеф Хофманн родился в Подгуже (район Кракова ), в Австро-Венгерской Галиции (ныне Польша ) в 1876 году. Его отцом был композитор, дирижер и пианист Казимеж Хофманн, а матерью — певица Матильда Пиндельская. У него была старшая сестра — Зофия Ванда (родилась 11 июня 1874 года, также в Кракове). На протяжении всего детства их отец, Казимеж, был женат на Анеле Теофила, урожденной Квечиньской (родилась 3 января 1843 года, в Варшаве ), [2] которая после переезда в Варшаву в 1878 году вместе со своим мужем умерла там 12 октября 1885 года. [3] Затем в следующем году Казимеж Миколай Гофман женился 17 июня 1886 года на Матильде Францишке. ка - мать его детей (дочь Винцентия и Элеоноры, урожденная Вышковская, род. в 1851 году в Кракове) в базилике Святого Креста в Варшаве. [4]
Чтобы обеспечить своему сыну Йозефу основательное музыкальное образование, вся семья переехала в Берлин в 1886 году. Йозеф Хофман, вундеркинд, дал дебютный сольный концерт в Варшаве в возрасте 5 лет и дал длинную серию концертов по всей Европе и Скандинавии, кульминацией которой стала серия концертов в Америке в 1887-88 годах, которые вызвали сравнения с молодым Моцартом и молодым Мендельсоном . [5] Молодой Хофман брал уроки музыки у Генриха Урбана (композиция) и у пианиста и композитора Морица Мошковского . Впоследствии Антон Рубинштейн взял Хофмана в качестве своего единственного частного ученика в 1892 году и организовал дебют своего ученика в Гамбурге, Германия, в 1894 году. Хофман гастролировал и много выступал в течение следующих 50 лет как один из самых знаменитых пианистов эпохи. [6] В 1913 году ему был вручен комплект ключей от города Санкт-Петербург , Россия.
Как композитор, Хофман опубликовал более ста произведений, многие из которых были опубликованы под псевдонимом Мишель Дворски , включая два фортепианных концерта и балетную музыку . Он сделал Соединенные Штаты своей базой во время Первой мировой войны и стал гражданином США в 1926 году. В 1924 году он стал первым руководителем фортепианного отделения при создании Института музыки Кертиса в Филадельфии; он стал директором института в 1927 году и оставался им до 1938 года.
Он сыграл важную роль в привлечении на факультет Кёртиса таких выдающихся музыкантов, как Эфрем Цимбалист , Фриц Райнер , Марселла Зембрих , Изабелла Венгерова , Мориц Розенталь , Вильгельм Бакхаус , Бенно Моисейвич , Абрам Хасинс , Дэвид Сапертон , Ванда Ландовска и Леопольд Ауэр . Учениками Хофмана были Жак Абрам , Жанна Беренд , Абрам Хасинс , Шура Черкасский , Уильям Хармс , Гарри Кауфман, Анжелика Моралес фон Зауэр , [7] Эзра Рахлин , Надя Рейзенберг (см. [8] ), Эбби Саймон , Люси Стерн и Рут Сленчинска . Хотя Хорхе Болет и не был учеником, он извлек выгоду из интереса Хофмана. В 1937 году 50-летие его дебютного выступления в Нью-Йорке было отмечено гала-концертами , включая концерт «Золотой юбилей» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . В 1938 году он был вынужден покинуть Институт музыки Кёртиса из-за финансовых и административных споров. В период с 1939 по 1946 год его артистическая известность ухудшилась, отчасти из-за семейных проблем и алкоголизма. [9] В 1946 году он дал свой последний сольный концерт в Карнеги-холле , где он дал 151 выступление, и ушел в частную жизнь в 1948 году.
Последние десять лет своей жизни он провел в Лос-Анджелесе в относительной безвестности, работая над изобретениями и поддерживая постоянную переписку с коллегами. [10]
Как изобретатель, Хофманн имел более 70 патентов, а его изобретение пневматических амортизаторов для автомобилей и самолетов пользовалось коммерческим успехом с 1905 по 1928 год. Другие изобретения включали стеклоочиститель [ 11] , печь, работающую на сырой нефти, дом, вращающийся вместе с солнцем, устройство для записи динамики (патент США № 1614984 [12] ) при воспроизведении валиков фортепиано , которое он усовершенствовал как раз тогда, когда компании, производившие валики, обанкротились, и усовершенствования фортепианной механики, принятые компанией Steinway (патент США № 2263088 [13] ).
Хофманн переехал в Лос-Анджелес в 1939 году. Он умер там от пневмонии 16 февраля 1957 года в доме престарелых. [1] У него было четверо детей: дочь и трое сыновей. [14] В 1928 году стало известно, что Хофманн развелся со своей первой женой — Мари Юстис, от которой у него была дочь — в 1924 году и вскоре после этого женился на своей второй жене — Бетти Шорт, которая изначально была одной из его учениц. [15] [16] Его старший сын, Йозеф Антон Хофманн , стал известным звукорежиссером . [17]
В 1994 году в его честь был учрежден конкурс пианистов имени Йозефа Хофмана, спонсируемый Американским советом по польской культуре и Университетом Южной Каролины Эйкен. [18]
Антон Рубинштейн услышал, как семилетний Хофманн играет Концерт для фортепиано с оркестром до минор Бетховена в Варшаве , и объявил его беспрецедентным талантом. [19] [20] По предложению Рубинштейна немецкий импресарио Герман Вольф предложил управление карьерой и предложил отправить мальчика в турне по Европе, но отец Хофмана отказался отпускать мальчика, пока ему не исполнится девять лет. В этом возрасте Хофманн давал концерты в Германии, Франции, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции и Великобритании. [19]
В возрасте 12 лет молодой Йозеф Хофманн, вероятно, был первым известным пианистом, который записал свою музыку на фонографе Эдисона ; Ганс фон Бюлов записал Мазурку Шопена на усовершенствованном фонографе Эдисона в том же году, то есть в 1888 году. [21]
В 1887 году был организован американский тур с тремя месяцами выступлений, включавшими пятьдесят сольных концертов, семнадцать из которых прошли в Метрополитен-опера . Однако вскоре после этого вмешалось Общество по предотвращению жестокого обращения с детьми, сославшись на слабое здоровье мальчика. Однако, согласно контракту, по которому Хофманну было выплачено 10 000 долларов, он был юридически обязан завершить тур. Контракт был признан недействительным Альфредом Корнингом Кларком , который пожертвовал 50 000 долларов и, в свою очередь, юридически запретил Хофманну выступать на публике, пока ему не исполнится 18 лет. [6] Заключительная часть тура была отменена, и семья вернулась в Потсдам, за пределами Берлина. Это ознаменовало конец лет вундеркинда Хофманна. ( Подробности см. в [22] и [19] .)
Пожертвование Кларка позволило Хофманну продолжить индивидуальное обучение в области естественных наук и математики, и он продолжил брать уроки музыки у Генриха Урбана (композиция) и у пианиста и композитора Морица Мошковского . В 1892 году Рубинштейн принял Хофмана в качестве своего единственного частного ученика, и они встретились на 42 занятия в дрезденском Hotel d'Europe. Первые уроки, с разницей в неделю, включали десять прелюдий и фуг Баха и две сонаты Бетховена , исполняемые наизусть. Хофманну никогда не разрешалось приносить одно и то же произведение дважды, так как Рубинштейн сказал, что как учитель он, вероятно, забудет, что сказал ученику на предыдущем уроке. Рубинштейн никогда не играл для Хофмана, но дал достаточно доказательств своего пианистического мировоззрения во время многих концертов, которые слышал мальчик. В течение трех дней Хофман слушал в новом берлинском зале Бехштейна концерты Ганса фон Бюлова , Иоганнеса Брамса и Рубинштейна и прокомментировал их радикально разную игру. Рубинштейн организовал дебют Гофмана для взрослых 14 марта 1894 года в Симфоническом зале Гамбурга, произведением был Концерт для фортепиано с оркестром № 4 ре минор Рубинштейна , под управлением композитора. После концерта Рубинштейн сказал Гофману, что больше не будет уроков, и они больше никогда не виделись. Рубинштейн вернулся в Россию и умер в том же году. В последующие годы Гофман называл свои отношения с титаническим русским мастером «самым важным событием в моей жизни». [19]
К началу 1930-х годов Хофман стал алкоголиком, но сохранил исключительные пианистические способности на протяжении всего этого десятилетия; Рудольф Серкин и молодой Гленн Гульд вспоминали волшебные впечатления, произведенные на них концертами Хофмана в середине и конце 1930-х годов. [23] После его ухода из Института Кертиса в 1938 году сочетание его пьянства, супружеских проблем и потери интереса к выступлениям вызвало быстрое ухудшение его артистических способностей. Комментируя резкое падение Хофмана, Сергей Рахманинов сказал: «Хофман все еще на высоте... величайший пианист из ныне живущих, если он трезв и в форме. В противном случае невозможно узнать Хофмана прежнего». [24] Оскар Левант писал: «Одной из страшных трагедий музыки был распад Йозефа Хофмана как художника. В последние дни он стал алкоголиком. …[Его] последний публичный концерт… был испытанием для всех нас». [25]
Взгляды Хофманна на технику и музыкальность изложены в его книге « Игра на фортепиано с ответами на вопросы» . [26] У него были маленькие, но исключительно сильные руки. [6] В конечном итоге Steinway построил для него индивидуальные клавиатуры с немного более узкими клавишами (пианист/критик Стивен Хаф прокомментировал, как механическое понимание Хофманном механизма фортепиано Steinway отличало его от всех других пианистов. [27] ) Его концертные инструменты имели тонкие изменения строя для более быстрого повторения, две педали вместо трех (ему нравилась старая геометрия трэп-ворка Steinway), безупречную регулировку, и во время туров его сопровождал его собственный стул для концертов, построенный с короткой складной спинкой и наклоном 1½ дюйма сзади вперед. Поиграв на специальном концертном инструменте Хофманна в подвале Steinway в Нью-Йорке, Гуннар Йохансен сообщил, что у этого фортепиано была самая большая звучность из всех, которые он когда-либо пробовал.
В отличие от Рубинштейна, Хофман сидел за пианино тихо, [6] ударяя по клавишам в разминающей манере. Его пальцевое стаккато было в то время непревзойденным, как и его оркестровая звучность. По словам его ученицы Нади Рейзенберг, он постоянно использовал комбинацию пальцевых и ножных педалей. [8] Критик New York Times Гарольд К. Шёнберг сказал, что Хофман обладал всей техникой Леопольда Годовского , [6] утверждение, одобренное самим Годовским. [28] По его собственному признанию, Сергей Рахманинов , в свои 40 лет, готовился к карьере концертного пианиста, практикуясь более 15 часов в день с целью достичь уровня техники Гофмана. [28] Когда пианиста Ральфа Берковица спросили, обладает ли Владимир Горовиц самой высокой техникой из всех пианистов, которых он слышал, Берковиц ответил, что Горовиц действительно является выдающимся мастером технических аспектов исполнения, но один пианист старшей эпохи был ему равен — Хофман.
Подход и стиль Хофмана можно обобщить его девизом «аристократ никогда не спешит». [28] Он часто заявлял, что Рубинштейн и Мориц Розенталь были единственными пианистами, которые оказали влияние на его искусство, и восхищался певцами Маттиа Баттистини и Марчеллой Зембрих . [6] [23] Он принял более демонстративный стиль в живых выступлениях, но тонкий и сдержанный стиль в своих студийных записях; в обоих случаях он в основном придерживался напечатанной партитуры, иногда удваивая левые октавы, и избегал сентиментальности. [6] Он ставил спонтанность, а не структуру на первое место и признавался Рахманинову, что «я не знаю, как построить композицию... иногда она звучит хорошо». [6] Шёнберг писал, что среди современников Гофмана только Годовский обладал законченностью и утончённостью Гофмана, но ему не хватало гофмановского колорита, огня и «красной крови», в то время как только Ферруччо Бузони и Рахманинов упоминались современниками как равные Гофману. [6] Услышав исполнение сонаты си минор Шопена Гофманом, Рахманинов исключил это произведение из своего репертуара, заявив: «Со времён Антона Рубинштейна я не слышал такой титанической игры». [28]
Предлагаемые примеры, иллюстрирующие стиль Хофманна:
Репертуар Гофмана в основном ограничивался музыкой, написанной до начала XX века. Подобно семи историческим концертам Рубинштейна 1885 года, он дал 21 последовательный концерт в Санкт-Петербурге , не повторив ни одного произведения, сыграв 255 различных произведений по памяти в течение этого марафонского цикла в 1912–1913 годах. [29] В дневнике, который вела его жена во время его российского турне 1909 года, она упоминает, как он поднял брови, когда увидел в программе Гендель - вариации Брамса — произведение, которое он не играл и даже не смотрел два с половиной года. Он сыграл это произведение на концерте без колебаний. [29] Хотя он был плохим чтецом с листа, говорили, что он обладал способностью Ференца Листа и Камиля Сен-Санса услышать произведение один раз и воспроизвести его правильно, не видя напечатанных нот. Розина Левин вспоминала, что Хофман слышал, как ее муж Йозеф Левин играл «Лорелею» Листа , произведение, которое Хофман никогда не слышал, но продолжил играть его «точно так же, как мой Йозеф (Левин)» на бис на своем концерте позже в тот же день. [30] Морис Аронсон, который был помощником Леопольда Годовского , вспоминал, как Хофман изучал транскрипцию «Летучей мыши» Годовского . Годовский и Хофман встретились в Берлине в 1900 году, оставаясь друзьями до смерти Годовского в 1938 году. Хофман посещал студию Годовского и слушал, как Годовский сочинял «Летучую мышь» . Неделю спустя Хофман снова посетил Годовского и сыграл всю транскрипцию, и он никогда не видел музыку. Годовский, по сути, еще не записал ее. Шёнберг добавил, что «Летучая мышь» Годовского — одно из самых изобретательных и сложных произведений, когда-либо написанных для фортепиано. [30]
Хофманн начал записываться в студиях в 1880-х годах, но никогда не был удовлетворен доступной технологией и делал только тестовые тиражирования после 1923 года; [6] он считал тестовые тиражирования, сделанные для HMV в ноябре 1935 года, достойным представлением своего искусства. [31] В 1940-х годах он записал для радиопрограмм Bell Telephone Hour, некоторые редкие кадры которых сохранились, включая Прелюдию Рахманинова до-диез минор , соч. 3, № 2, и Концерт Бетховена ми-бемоль мажор «Император». Грегор Бенко заметил, что Хофманн не должен был появляться во многих передачах Bell Telephone Hour, поскольку к этому времени его контроль над пианистом значительно ухудшился, хотя тональная палитра все еще была огромной, а фразировка провокационной (см. [31] и [6] ). Ученица Хофмана Жанна Беренд, впервые услышав записи с 1940 по 1946 год, заявила: «Ну, это его игра, но она совсем не похожа на то, что мы слышали в 1920-х годах».
Цилиндры, записанные около 1890 года для Томаса Эдисона, были одними из самых ранних записей классической музыки и были утеряны во время Первой мировой войны. Четыре цилиндра, сделанные в России в 1895–1896 годах с музыкой Мендельсона, Луи Брассена и Рубинштейна, были недавно обнаружены и выпущены на CD. [32] Он сделал две серии воспроизведения фортепианных валиков, в том числе в 1913 году 23 пьесы для Welte-Mignon , но не доверял валикам как точному отображению своей игры. Хофманн записывал акустические диски с 1912 по 1923 год для Columbia и Brunswick, но чувствовал, что представление его целомудренной и призматической тональной палитры не было передано. Хофманн экспериментировал с короткими студийными тестовыми записями для RCA Victor в 1935 году (которые были выпущены на LP компанией RCA в 1970 году), а на пенсии в Калифорнии экспериментировал с электрическими звукоснимателями струн фортепиано и проектировал дополнительную еловую деку под крышкой фортепиано. RCA Victor в частном порядке записал концерт, посвященный 50-летию дебюта Хофмана в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года. По крайней мере два из его других концертов в 1930-х годах были записаны вживую. Эти концертные записи показывают пожилого Хофмана (возраст 60–62 года) на публике как раз перед резким упадком его пианистических способностей и включают сенсационные прочтения баллады соль минор Шопена , Andante Spianato и Большого полонеза , вальса ля-бемоль мажор (соч. 42) и баллады фа минор . Все эти записи были опубликованы на компакт-дисках под эгидой Грегора Бенко и специалиста по реставрации аудиозаписей Уорда Марстона .
Гарольд К. Шёнберг утверждал, что Хофман был самым безупречным и, возможно, величайшим пианистом 20-го века. [6] HMV и RCA безуспешно пытались записать проекты с Хофманом в 1930-х годах. Сергей Рахманинов посвятил свой фортепианный концерт № 3 ре минор (1909) Хофману, хотя Хофманн не любил его и никогда его не исполнял. Критики старшего поколения, такие как Джеймс Ханекер, называли Хофмана «королем пианистов», а Самуэль Хоцинов называл его «величайшим пианистом нашего времени». Современники, такие как Рахманинов, Игнац Фридман , Йозеф Левин и Годовский, считали Хофмана, в целом, величайшим пианистом своего поколения, [24] [28] но признание следующего поколения пианистов не было столь всеобщим. [33] В своей автобиографии Артур Рубинштейн критиковал Хофмана как человека, который интересовался только механикой музыки, а не ее сердцем или духовностью, и прокомментировал, что в конце карьеры Хофмана «он остался ни с чем после того, как его техника покинула его». [34] Клаудио Аррау отверг Хофмана (вместе с Падеревским ) как человека, которому просто посчастливилось быть очень известным, и сказал: «Я не знал, что с ним делать». [35] Святослав Рихтер , прослушав тестовый тираж Хофмана RCA Скерцо из Сонаты Бетховена ми-бемоль мажор, соч. 31, № 3, посчитал старшего пианиста технически «потрясающим», но отметил, что Хофман проигнорировал маркировку сфорцандо композитора ; в то время как Дьёрдь Шандор назвал его величайшим из всех пианистов 20-го века с точки зрения музыки, интерпретации и техники. [36] Ученик Гофмана Шура Черкасский сравнил Горовица с Гофманом следующим образом: «Гофман, возможно, был более великим музыкальным умом. Но, я думаю, Горовиц был более великим пианистом, более великим виртуозом — он каким-то образом обращался ко всему миру. Гофман не мог общаться на этом уровне». [33]
Чтобы сбалансировать запись, Эрл Уайлд признал, что стиль Хофмана оказал на него наибольшее влияние, развив текучую и гибкую технику: «Его интерпретации всегда были исполнены с большой логикой и красотой». Сообщается, что Хорхе Болет сказал, что всякий раз, когда он слышал Рахманинова или Хофмана, он всегда думал про себя: «Каждая нота, которую они играют, — это то, что я хотел бы сыграть».
Книги Хофманна были основаны на его многочисленных статьях в Ladies' Home Journal :
