The Civilians — это исследовательская театральная компания в Нью-Йорке, основанная в 2002 году художественным руководителем Стивом Коссоном . Пьесы и мюзиклы, которые они производят, стремятся «смешать реальное и театральное», используя интервью, исследования, резиденции и сотрудничество с общественностью для погружения в конкретные темы реального мира. [1] [2]
По данным журнала Variety , The Civilians «путешествует по всему миру, исследуя материал по заданной теме, проводя интервью и сравнивая записи по пути, иногда в течение многих лет». [3]
Художественный руководитель Стив Коссон основал компанию в 2002 году с многопрофильной группой артистов, включая некоторых выпускников Калифорнийского университета в Сан-Диего . [4] Вдохновение было взято из British Joint Stock Theatre Company , Коссон учился у директора и члена Joint Stock Леса Уотерса в Калифорнийском университете в Сан-Диего. [5] Коссон сказал: «Я хотел создать театр, который бы взаимодействовал с более масштабными социальными, культурными и политическими реалиями глазами реальных, обычных людей или «гражданских лиц». [6] В соответствии с этой целью название компании было получено из водевильного термина для тех, кто не входит в сообщество водевиля. [7]
С момента своего основания в 2002 году проекты The Civilians ставились на площадках по всему Нью-Йорку , включая The Public Theater , Joe's Pub , St. Ann's Warehouse , 59E59 Theaters и Vineyard Theatre , а также в театрах по всей стране, включая The Center Theatre Group (в Mark Taper Forum ), Studio Theatre , ART , La Jolla Playhouse , HBO's US Comedy Arts Festival и Actors Theatre of Louisville . Работы компании также гастролировали по стране и за рубежом в университетах, среди художественных деятелей и на фестивалях.
The Civilians дебютировали в Великобритании с Gone Missing в 2004 году в Gate Theatre , а (I Am) Nobody's Lunch стал победителем премии Fringe First Award на Эдинбургском фестивале Fringe в 2006 году , что привело к постановке в Лондоне в Soho Theatre . Коммерческий показ Gone Missing труппой Civilians в Barrow Street Theatre продолжался семь месяцев и был включен в несколько списков Top 10 2007 года в нью-йоркской прессе, включая список критика Чарльза Ишервуда в The New York Times . [8]
Помимо своих постановок, работы The Civilians были опубликованы в ряде форматов. Gone Missing был опубликован Dramatists Play Service в 2009 году, после его включения в публикацию (I Am) Nobody's Lunch издательства Oberon Books в 2007 году. В 2009 году Playscripts, Inc. опубликовали антологию всех работ Civilians на сегодняшний день, за исключением This Beautiful City , которая все еще шла в The Vineyard Theater. Кроме того, оригинальная запись Gone Missing была выпущена Ghostlight Records в 2008 году.
Основатель и ассоциированный художник Майкл Фридман (1975–2017) был композитором и автором текстов для Canard, Canard, Goose?, Gone Missing , [I Am] Nobody's Lunch , This Beautiful City , The Great Immensity , In the Footprint , Pretty Filthy , [9] Mr. Burns, a Post-Electric Play , Rimbaud in New York , The Abominables и соавтором Paris Commune . [10]
По данным сайта The Civilians:
Художественная основа The Civilians — это группа ассоциированных художников, включающая режиссеров, писателей, актеров, дизайнеров, хореографов и композиторов. Каждый год компания приглашает несколько художников присоединиться в качестве новых ассоциированных художников. Компания реализует свои проекты через сеть совместных партнерств. Многие проекты разрабатываются при поддержке партнеров, включая университеты, институциональные театры и программы резиденций художников. Проекты часто гастролируют как с ведущими исполнительских искусств, так и с региональными театрами. [11]
Canard, Canard, Goose? был первым произведением компании, премьера которого состоялась в 2002 году в HERE Arts Center в Нью-Йорке. Пьеса была придумана и создана компанией, режиссером был Стив Коссон, с музыкой и словами Майкла Фридмана . [12] В пьесе речь идет о «слухах о жестоком обращении с гусями во время съемок Fly Away Home , сентиментального фильма Disney 1996 года, в котором Анна Пакуин ведет гусей на юг на сверхлегком самолете». [13] Согласно Time Out: New York , «средняя часть шоу включает в себя забавные, но ласковые перевоплощения эксцентричных и одиноких людей, которые живут в этой отдаленной деревушке. Однако после двух дней интервью группа обнаруживает, что Fly Away Home на самом деле снимался в Онтарио. Песни и глупые танцы перемежаются между все более отчаянными новостями участников об их ухудшающемся расследовании». [13]
The Ladies была написана Энн Уошберн и срежиссирована Энн Кауфман , обе ассоциированные артистки компании. В пьесе представлены персонажи Эвы Перон , Имельды Маркос , Елены Чаушеску и Цзян Цин , а также сами артисты. Премьера состоялась в Dixon Place в Нью-Йорке в 2004 году. [ необходима цитата ]
Paris Commune рассказывает историю парижского восстания 1871 года , первого социалистического восстания в Европе. Пьеса была разработана как часть программы Page-to-Stage театра La Jolla Playhouse в 2004 году [14] и дополнительно расширена в 2008 году как часть семинара Public Lab Series Workshop в Public Theater. [15] Пьеса уникальна среди раннего репертуара The Civilians тем, что она была разработана не посредством интервью от первого лица с теми, кого напрямую затронула тема пьесы [16], а скорее посредством обширного исторического исследования настоящей Парижской Коммуны , которая берет свое начало в восстании 1871 года. [14] Пьеса была написана Стивом Коссоном, а вся музыка была написана или адаптирована Майклом Фридманом [17] .
Премьера пьесы «(I Am) Nobody's Lunch» состоялась в 2006 году в театре 59E59 в Нью-Йорке, а позднее в том же году состоялась ее лондонская премьера в театре Soho. [18] Ранний черновик пьесы был впервые показан в 2004 году под номером 122 в Нью-Йорке. [19] По словам Чарльза Ишервуда из The New York Times, «Как и почему мы приходим к вере в то, во что мы верим, — это большой вопрос, который исследуется с подмигиванием в этом коллаже материалов, отобранных из интервью с необычным набором американцев, начиная от солдат, несущих бдение на Центральном вокзале, до парня, который верит, что в его теле обитает небесное существо, у которого есть полезные советы по рассеиванию тумана страха, окутавшего страну после 11 сентября ». [20] Пьеса получила желанную премию Fringe First на Эдинбургском фестивале Fringe 2006 года. [21] (Я) Никто не обед был написан и срежиссирован Стивом Коссоном на основе интервью, взятых у актеров, с музыкой и словами Майкла Фридмана . [22]
Премьера Gone Missing состоялась в 2007 году в театре Barrow Street в Нью-Йорке. Она состоит из обширных интервью компании, все из которых сосредоточены на идее потери во многих из ее бесчисленных форм. Согласно обзору постановки The New York Times , «под ее кривой поверхностью лежит скорбное признание мимолетности жизненных удовольствий, символизируемое здесь любым количеством заветных вещей, которые каким-то образом упали в черную дыру, оставив после себя ноющую пустоту в форме драгоценности, PalmPilot или плюшевого животного... Даже самые обыденные и функциональные предметы могут быть источником странного утешения, талисманом достижений, вещью, за которую можно ухватиться, когда жизнь тянет вас вниз», [23] Gone Missing был написан и срежиссирован Стивом Коссоном на основе интервью, проведенных компанией, с музыкой и словами, написанными Майклом Фридманом , и дополнительным текстом из «Интервью с доктором Палинурусом» Питера Морриса. [24]
«Тень самого себя» была написана в 2008 году драматургом Нилом Беллом. Он написал пьесу по заказу The Civilians при поддержке The Public Theater и The Orchard Project, сотрудничая с актерами и черпая вдохновение из интервью, взятых у компании. [25] Пьеса была представлена в Access Theatre в Нью-Йорке в январе 2009 года, ее поставил Rabbit Hole Ensemble . Пьеса представляет собой пересказ эпоса о Гильгамеше. [26]
This Beautiful City впервые был показан в Actors Theatre of Louisville Humana Festival of New American Plays в марте 2008 года, затем последовали показы в Studio Theatre в Вашингтоне, округ Колумбия, и Center Theatre Group в Лос-Анджелесе, Калифорния, а также премьера в Нью-Йорке в Vineyard Theatre зимой 2009 года. В пьесе обсуждалось «расширение евангелического движения в Колорадо-Спрингс » [27], а также растущая пропасть между светскими и евангелическими общинами. Помимо иллюстрации ежедневного взаимодействия между членами общины Колорадо-Спрингс, пьеса также выносит на сцену падение основателя церкви New Life Теда Хаггарда , скандал вокруг которого разразился, когда Civilians уже находились в Колорадо-Спрингс, активно занимаясь исследованиями для пьесы. [28] Пьеса была номинирована на премии Drama Desk , [29] Drama League , [30] и Lucille Lortel Awards . [31] This Beautiful City был написан Стивом Коссоном и Джимом Льюисом на основе интервью, взятых у ассоциированных художников Эмили Акерман, Марши Стефани Блейк , Брэда Хеберли, Брэндона Миллера, Стивена Планкетта и Элисон Уэллер, с музыкой и словами Майкла Фридмана и режиссером Стивом Коссоном. [27]
Brooklyn at Eye Level был первой фазой творческого исследования в сердце района, изменений в сообществе и развития. Проект был задуман в свете проекта развития Atlantic Yards и быстро меняющегося ландшафта Бруклина как уникальное представление театра, танца и музыки, созданное на основе интервью с реальными игроками в истории Бруклина. [32]
Brooklyn at Eye Level был выпущен The Civilians в декабре 2008 года в Brooklyn Lyceum. Режиссером выступил Стивен Коссон. [33] Это первый этап более масштабного исследования городского развития в Бруклине.
Созданный на основе интервью между актерами и их собственными родителями, You Better Sit Down — это рассказ о браках родителей и их последующих разводах. Режиссером и соавтором сценария выступила Энн Кауффман, в написании сценария также принимали участие Джанис Паран и Дэвид Барлоу, а также актеры/писатели Мэтью Махер, Кейтлин Миллер, Дженнифер Р. Моррис и Робби Колльер Саблетт.
Шоу впервые было показано в Галапагосском арт-пространстве в декабре 2009 года. [34] Выступления были сняты Park Pictures, и отснятый материал был выпущен в виде коротких клипов с интерактивным контентом благодаря партнерству The Civilians с WNYC . [35]
In The Footprint , пьеса с музыкой, является кульминацией исследовательской работы, начатой для Brooklyn at Eye Level . Режиссером выступил Стив Коссон, книга написана Коссоном и Джоселин Кларк, а музыка и слова написаны Майклом Фридманом. Премьера состоялась в Irondale Center в Форт-Грин, Бруклин, в ноябре 2010 года и получила признание критиков. [36] Премьера в Бостоне состоялась в январе 2011 года в Paramount Center колледжа Эмерсон . [37]
Гражданские художники собирали материал о спорном проекте развития Atlantic Yards в течение нескольких лет, опрашивая новых и старых жителей , общественных активистов , застройщиков , политиков и других. [38] Используя реальные слова вовлеченных лиц, In The Footprint стремится показать все стороны этой многогранной проблемы и пытается изучить, как возникли конфликты, где процесс пошел не так, что находится в основе сообществ Бруклина и чему можно научиться у всех сторон в этих дебатах.
В Footprint появился в нескольких списках лучших произведений 2010 года, [36] включая списки The New Yorker [39] и Чарльза Ишервуда из New York Times . [40]
«Исследование того, как поп-культура одной эпохи может эволюционировать в мифологию другой; «постапокалиптический мир, утешенный Симпсонами » . Автор сценария Энн Уошберн , композитор Майкл Фридман, режиссер Стив Коссон. [41]
The Great Immensity — это пьеса с музыкой, которая затрагивает тему окружающей среды и будущего нашей планеты. В пьесе исследуются темы изменения климата , вырубки лесов и вымирания в двух разных местах: на острове Барро-Колорадо , расположенном в Панамском канале , и в городе Черчилл, Манитоба, в арктической Канаде . Опираясь на интервью с ботаниками, палеонтологами , климатологами , лидерами коренных общин, проводниками по дикой природе и охотниками , The Great Immensity дает голос людям, чьи истории делают реальность нынешнего кризиса ощутимой и интуитивно ощущаемой.
17 апреля 2010 года в театре Berlind Theatre в рамках межфакультетской резиденции The Civilians в Принстонском университете совместно с Принстонским институтом окружающей среды и Princeton Atelier в Университетском центре искусств Льюиса состоялись два показа работы над спектаклем The Great Immensity . [42] Фестиваль New Work Now! в Публичном театре включал чтение спектакля The Great Immensity 12 мая 2010 года. [43]
Премьера спектакля «The Great Immensity» состоялась в Театре репертуара Канзас-Сити в 2012 году, а премьера в Нью-Йорке состоялась в апреле 2014 года в Театре общественного вещания . Спектакль был рецензирован Чарльзом Ишервудом для New York Times . [44]
Мюзикл о порнографии . Ассоциированные артисты в Лас-Вегасе и долине Сан-Фернандо беседовали с режиссерами, исполнителями и продюсерами об индустрии порнографических фильмов . «Документальный мюзикл» [ 45] исследует, как люди попали в индустрию, как звезды достигли славы и как технологические достижения повлияли на устойчивость и коммерческую жизнеспособность жанра.
Pretty Filthy был разработан по заказу Center Theatre Group в Лос-Анджелесе . Бесс Воль написала книгу, Майкл Фридман написал музыку и тексты песен, а Стивен Коссон был режиссером. Часть материала интервью была исполнена в кабаре Joe's Pub в Нью-Йорке [46] [47] и в театре Kirk Douglas Theatre в Лос-Анджелесе. [48]
Мюзикл о конкурсе красоты, но действие разворачивается через заключенных женской тюрьмы El Buen Pastor в Боготе, Колумбия . [49] Премьера шоу состоялась в театре Гудмана , музыка и слова написаны Гектором Буитраго , книга написана Хосе Риверой , а режиссером шоу выступил Коссон. [50] [49]
Стихи Артюра Рембо , воплощенные в жизнь посредством песни, «интервью» и мифа. Автор сценария и режиссер художественного руководителя Стив Коссон, основанный на стихах Рембо, переведенных Джоном Эшбери . Музыка, среди прочих, Майкла Фридмана, Джозефа Кеклера и Грейс Маклин . [51]
«Документальная труппа «Гражданские» представляет эту пьесу, исследующую смертность и концепцию земли мертвых...» [52] Автор сценария и режиссер Стив Коссон. [53]
«Первый хоккейный мюзикл Миннесоты», в котором также участвует йети . Первая детская постановка Civilians, заказанная и разработанная в партнерстве с Children's Theatre Company . [54] Автор сценария и режиссер Стив Коссон. Музыка и слова Майкла Фридмана (умершего за шесть дней до премьеры шоу). [55]
Посвящение иконе гей-лагеря Полу Свону , написанное его внучатой племянницей, драматургом Клэр Кихель. Режиссер Стив Коссон, хореография Дэн Сейфер, музыка Ави А. Амона. [56]
Russian Troll Farm была написана драматургом Сарой Ганчер и представлена в цифровом формате во время карантина из-за COVID-19. [57] Пьеса, которая была выбрана критиками New York Times в 2020 году, исследует доказательства спонсируемого российским государством вмешательства в президентские выборы 2016 года глазами пяти воображаемых сотрудников реального офисного здания Агентства интернет-исследований в Санкт-Петербурге. [58] [59]
Black Feminist Video Game — это интерактивная видеоигра Даррелла Алехандро Холнса, транслируемая в цифровом формате, которая впервые была представлена The Civilians и Орегонским шекспировским фестивалем в 2021 году. [60] Спектакль включает в себя живые выступления, транслируемые через Zoom, живые видеозаписи игр и интерактивное общение со зрителями. [61]
Whisper House — новый мюзикл, созданный Дунканом Шейком и Кайлом Джарроу . [62] Мировая премьера шоу состоялась в театре The Old Globe в Сан-Диего в январе 2010 года [63], а премьера в Нью-Йорке — в марте 2024 года в театре 59E59. [64] Действие мюзикла происходит в 1942 году. В центре событий — владелица маяка, ее племянник, ее японский служащий и пара призраков, потерпевших кораблекрушение, которые преследуют их, пока они сталкиваются с растущими угрозами Второй мировой войны. [65]
Мировая премьера пьесы Сэма Ченса «То, что ты сейчас» состоялась в рамках совместной постановки The Civilians и Ensemble Studio Theater в апреле 2022 года. [66] В пьесе рассказывается история молодого исследователя, изучающего новые методы исцеления разума от травматических воспоминаний. [67]
«Неверующий» Марина Газзаниги основан на интервью, взятых для книги « Пойманный на кафедре: оставив веру позади» Дэниела С. Деннета и Линды ЛаСколы, и его мировая премьера состоялась в ноябре 2022 года. [68] В центре пьесы — нынешние и бывшие члены духовенства, которые борются с реальностью потери своей религии. Пьеса была выбрана в качестве выбора критиков New York Times . [69]
Artificial Flavors — театральная постановка The Civilians, исследующая пересечение искусственного интеллекта и человеческого творчества. [70] Оригинальная постановка была впервые представлена вне Бродвея в 59E59 Theaters в октябре 2023 года под руководством художественного руководителя Стива Коссона . Artificial Flavors включает в себя живой контент, сгенерированный ИИ, который исполняется на месте, что приводит к уникальному представлению каждый вечер. [71] Концепция постановки изначально была представлена как представление в стиле кабаре под названием «Make Me Feel (Mighty Real)» в The Greene Space New York Public Radio , [72] где The Civilians были артистами в резиденции в 2023 году.
The Civilians получили ряд наград за свои работы. Компания получила грант OBIE в 2004 году [73] , премию Fringe First Award на Эдинбургском фестивале Fringe в 2006 году [ 21 ] за (I am) Nobody's Lunch , а также была номинирована на премии Drama Desk, [29] Drama League, [30] и Lucille Lortel за This Beautiful City в 2009 году [31].
Компанию положительно оценили такие издания, как Time Out: New York , [74] The Village Voice , [75] The New York Times , [28] и многие другие.
Текст г-на Коссона изобилует речами о настоятельной необходимости исправления хищных путей человека. Хотя они искренне прочувствованы и фактически неоспоримы, они, тем не менее, ощущаются как проповеди, которые мы все слышали много раз. Что действительно заманчиво в «
Великой безмерности»,
так это слышать такие чувства, выраженные в оживляющем контексте музыкальных номеров.