stringtranslate.com

Грейс Слик

Грейс Слик (урожденная Грейс Барнетт Винг ; 30 октября 1939) [1] — американская пенсионерка и художница, чья музыкальная карьера длилась четыре десятилетия. Она была заметной фигурой на психоделической музыкальной сцене Сан-Франциско в период с середины 1960-х до начала 1970-х годов. [2]

Первоначально выступая с Great Society , Слик добилась известности как солистка и фронтвумен Jefferson Airplane и последующих спин-офф групп Jefferson Starship и Starship . Слик и Jefferson Airplane добились значительного успеха и популярности со своим студийным альбомом 1967 года Surrealistic Pillow , в который вошли хиты Billboard « White Rabbit » и « Somebody to Love », вошедшие в десятку лучших в США . [3]

Вместе со Starship она исполнила две песни, возглавившие чарты, « We Built This City » и « Nothing's Gonna Stop Us Now ». Она выпустила четыре студийных альбома как независимый артист. Слик ушла из музыки в 1990 году, но продолжает активно заниматься изобразительным искусством . [3] В 1996 году Слик была включена в Зал славы рок-н-ролла как участница Jefferson Airplane.

Ранняя жизнь и образование

Грейс Барнетт Уинг родилась 30 октября 1939 года в Хайленд-Парке, штат Иллинойс , пригороде Чикаго , в семье Ивана Уилфорда Уинга (1907–1987), британского происхождения, [4] и Вирджинии Уинг (урожденной Барнетт; 1909–1983). [5] Её родители познакомились, когда оба были студентами Вашингтонского университета в Сиэтле , [6] и позже поженились. В 1949 году родился её младший брат Крис. [7]

Ее отец работал в инвестиционно-банковском секторе в Weeden and Company, и семья несколько раз переезжала, когда она была ребенком. Помимо столичного района Чикаго, она жила в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско , прежде чем ее семья обосновалась в Пало-Альто, Калифорния , в начале 1950-х годов. [8] Уинг училась в старшей школе Пало-Альто , затем перевелась в школу Кастильеха , частную школу для девочек в Пало-Альто.

После окончания школы она с 1957 по 1958 год училась в колледже Финча в Нью-Йорке, а с 1958 по 1959 год — в Университете Майами в Корал-Гейблс, штат Флорида .

Карьера

Слик работала моделью в универмаге I. Magnin в течение трех лет. Она также начала сочинять музыку, в том числе внесла вклад в короткометражный фильм своего мужа, Джерри Слика. [8] [9]

1965–1966: Великое общество

Великое общество в 1965 году: Грейс несет ее тогдашний муж Джерри Слик. Его брат Дарби Слик справа.

В августе 1965 года Слик прочитала статью в San Francisco Chronicle о недавно сформированной группе Jefferson Airplane . Несмотря на то, что она находилась в растущем музыкальном центре Сан-Франциско, Слик не слишком-то верила в музыку как в профессию, пока не увидела выступление группы вживую в The Matrix . [10] В результате Слик (вокал, гитара) в сопровождении мужа Джерри Слика (ударные), брата Джерри Дарби Слика (соло-гитара) и Дэвида Майнера (бас-гитара) сформировала группу под названием Great Society . 15 октября 1965 года группа дебютировала в месте, известном как Coffee Gallery. Вскоре после этого Слик сочинила психоделическую пьесу « White Rabbit ». [8] Песня, которую она, как утверждается, написала за час, [11] является размышлением о галлюциногенных эффектах психоделических препаратов ; при живом исполнении она отличалась более быстрым темпом и мгновенно стала фаворитом среди поклонников группы. [12]

Хотя Слик внес равный вклад в оригинальный материал Great Society, Дарби Слик подтолкнул группу к тому, чтобы стать психоделическим актом с влиянием раги . К концу 1965 года они стали популярной достопримечательностью в районе залива. В период с октября по декабрь 1965 года Great Society вошли в Golden State Recorders и записали несколько треков под руководством Слая Стоуна . Один сингл вышел из демо, написанный Дарби Сликом " Somebody to Love ", сторона "B" к "Free Advice", на местном дочернем лейбле Autumn Records "North Beach". Грейс Слик предоставила вокал, гитару, фортепиано и блокфлейту . [13] [14]

1966–1972: «Джефферсон Эйрплейн»

Осенью 1966 года певица Jefferson Airplane Сигне Толи Андерсон решила покинуть группу, чтобы воспитывать ребёнка, и Джек Касади попросил Слик присоединиться к ним. Слик заявила, что присоединилась к Airplane, потому что она управлялась профессионально, в отличие от Great Society. С Слик на борту Jefferson Airplane начали записывать новую музыку, и они повернули в более психоделическом направлении от своего прежнего фолк-рокового стиля. Surrealistic Pillow включал новые записи "White Rabbit" и "Somebody to Love", обе из которых вошли в десятку лучших синглов.

Jefferson Airplane стала одной из самых популярных групп в стране и заслужила для Слик положение одной из самых выдающихся женщин-рок-музыкантов своего времени. В 1968 году Слик исполнила «Crown of Creation» на шоу The Smothers Brothers Comedy Hour в блэкфейсе и закончила выступление поднятым кулаком Черной Пантеры . [15] В 1969 году, появившись в эпизоде ​​шоу Дика Каветта , она стала первым человеком, который сказал «motherfucker» на телевидении во время исполнения «We Can Be Together».

1970–1984: Jefferson Starship и сольная карьера

Слик в 1976 году
Слик и Пол Кантнер в Jefferson Starship

После того, как Джек Касади и Йорма Кауконен решили покинуть Jefferson Airplane , чтобы сосредоточиться на своем проекте Hot Tuna , Слик сформировала Jefferson Starship с Полом Кантнером и другими коллегами по группе, а также начала серию сольных альбомов с Manhole , за которыми последовали Dreams , Welcome to the Wrecking Ball! и Software . В Manhole также участвовал клавишник/басист Пит Сирс , который позже присоединился к Jefferson Starship в 1974 году. Сирс и Слик вместе написали несколько ранних песен Jefferson Starship, включая «Hyperdrive» и «Play On Love». Dreams , который был спродюсирован Роном Франджипаном и вобрал в себя многие идеи, с которыми она столкнулась на собраниях программы «Двенадцать шагов » , является самым личным из ее сольных альбомов и был номинирован на премию Грэмми . Песня «Do It the Hard Way» из Dreams является одним из примеров музыки Слик того времени. [16]

Слик получила прозвище «Хромированная монахиня» от Дэвида Кросби , который также использовал прозвище «Барон фон Толлбут» для Кантнера. Их прозвища появляются в названии альбома, который она сделала в 1973 году с коллегами по группе Кантнером и Дэвидом Фрайбергом : Baron von Tollbooth & the Chrome Nun .

1984–1989: воссоединение Starship и Jefferson Airplane

Грейс Слик и Микки Томас на сцене в 1985 году.

В 1980-х годах, пока Слик была единственным участником Jefferson Airplane, оставшимся в Starship , группа добилась трёх хитовых успехов с песнями « We Built This City », « Sara » и « Nothing's Gonna Stop Us Now ». Несмотря на успех, Слик с тех пор негативно отзывалась об этом опыте и музыке. [17] В 1987 году Слик была соведущей The Legendary Ladies of Rock & Roll , для которой она также пела бэк-вокал в песнях « Be My Baby » и « Da Doo Ron Ron ». Она покинула Starship в 1988 году, вскоре после выхода No Protection .

В 1989 году Слик и бывшие участники группы Jefferson Airplane возродили группу. Они выпустили одноименный альбом воссоединения и провели успешный тур перед распадом. [18]

1990–настоящее время: Выход на пенсию

Слик (справа) в 2010 году с автором Филом Константином

После воссоединения Jefferson Airplane Слик ушла из музыкального бизнеса. Во время интервью VH1 в 1998 году в документальном фильме Behind the Music с участием Jefferson Airplane Слик, которая никогда не стеснялась идеи старения, сказала, что главной причиной ее ухода из музыкального бизнеса было: «Все рок-н-ролльщики старше 50 лет выглядят глупо и должны уйти на пенсию». В интервью 2007 года она повторила свою веру в то, что «Вы можете заниматься джазом , классикой, блюзом , оперой, кантри до 150 лет, но рэп и рок-н-ролл — это действительно способ для молодых людей выплеснуть этот гнев», и «Глупо исполнять песню, которая не имеет никакого отношения к настоящему или выражает чувства, которых у вас больше нет».

Несмотря на свою отставку, Слик дважды появлялась с обновленной версией Jefferson Starship Кантнера; первый раз в 1995 году, когда группа играла в House of Blues в Лос-Анджелесе , как задокументировано в концертном альбоме Deep Space/Virgin Sky . Второй раз был на концерте после 11 сентября в конце 2001 года, во время которого она вышла на сцену изначально в черном с головы до ног в импровизированной парандже . Затем она сняла паранджу, обнажив покрывало с американским флагом и словами «Fuck Fear». Ее заявление поклонникам по поводу наряда было следующим: «Этот наряд не об исламе , он об угнетении; этот флаг не о политике, он о свободе». [19]

После ухода из музыки Слик начала рисовать и рисовать. Она сделала много исполнений своих коллег-музыкантов 1960-х годов, включая Дженис Джоплин , Джерри Гарсию и других. Слик испытывала страсть к искусству с детства, до того, как она переключилась на музыку. [20] В 2000 году она начала выставлять и продавать свои работы. Она посещает многие из своих художественных выставок по всем Соединенным Штатам. Она в целом воздерживалась от участия в музыкальном бизнесе, хотя она и выступила на «Knock Me Out», треке из In Flight , сольном дебюте 1996 года бывшей вокалистки 4 Non Blondes и подруги дочери Чайны, Линды Перри . Песня также была в саундтреке к фильму Ворон: Город ангелов .

Слик опубликовала свою автобиографию Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir в 1998 году и озвучила сокращенную версию книги в виде аудиокниги . Биография Grace Slick, The Biography , написанная Барбарой Роуз, была выпущена в 1980 году и в настоящее время не издается. В статье USA Today за 2001 год Слик сказала: «Я в хорошем здравии, и люди хотят знать, что я делаю, чтобы быть такой... Я не ем сыр, я не ем утку — суть в том, что я веган ». Однако она призналась, что она «не строгая веганка, потому что я гедонистка . Если я увижу большой шоколадный торт, приготовленный с яйцами, я его съем». [21]

В 2006 году Слик страдала от дивертикулита . После первой операции у нее случился рецидив, потребовавший повторной операции и трахеотомии . Ее поместили в искусственную кому на два месяца, а затем ей пришлось заново учиться ходить. [22] Также в 2006 году Слик выступила с речью на открытии новой авиакомпании Virgin America , которая назвала свой первый самолет Jefferson Airplane . [23] [24]

В 2010 году Слик написала «Edge of Madness» совместно с певицей Мишель Манджионе, чтобы собрать деньги на ликвидацию последствий разлива нефти BP . [25] Грейс также исполнила бэк-вокал в песне и ее отчетливо слышно в середине песни, поющей «On the edge of madness». В последние годы Слик время от времени появлялась на публике и давала радиоинтервью. В 2016 году она получила премию «Грэмми» за жизненные достижения от Jefferson Airplane и появилась на открытии звезды группы на Голливудской Аллее славы в 2022 году.

Личная жизнь

Слик была замужем за оператором и барабанщиком Джеральдом «Джерри» Сликом с 1961 по 1971 год, затем за художником по свету Скипом Джонсоном с 1976 по 1994 год. У нее есть дочь, актриса Чайна Винг Кантнер , родившаяся 25 января 1971 года. [26] [27] Отец Чайны — гитарист группы Jefferson Airplane Пол Кантнер , с которым у Слик были отношения с 1969 по 1975 год.

В 1971 году Слик получила серьезную травму, когда врезалась в автомобиль в туннеле в Сан-Франциско. Это произошло, когда она участвовала в дрэг-рейсинге Йормы Кауконена , и они оба ехали со скоростью более 100 миль в час (160 км/ч). [28]

Слик публично признала свой алкоголизм и употребление веществ, включая ЛСД (за что она получила прозвище The Acid Queen) [29] [30] [31] и марихуану . Она обсуждала это и свой опыт реабилитации в своей автобиографии, различных интервью и нескольких опубликованных книгах о наркозависимости и выздоровлении знаменитостей. Среди последних — «The Courage to Change» Денниса Уоули и «The Harder They Fall» Гэри Стромберга и Джейн Меррилл.

Ее алкоголизм стал проблемой для группы во время европейского турне Jefferson Starship в 1978 году. [32] Группе пришлось отменить первый вечер в Германии, потому что она была слишком пьяна, чтобы выступать, что вызвало бунт среди зрителей. На следующий вечер она выступила с группой, но была настолько пьяна, что не могла нормально петь. Она также нападала на публику, высмеивая Германию за поражение во Второй мировой войне и приставая как к женщинам-участницам, так и к коллегам по группе. [32] Она покинула группу на следующий день, и ее «вытащили» с игрового шоу в Сан-Франциско за оскорбление участников. [33] Ее помещали в центр детоксикации по крайней мере дважды, один раз в 1970-х годах в Duffy's в долине Напа , [34] и один раз в 1990-х годах вместе с дочерью Чайной. [35]

Правовые инциденты

Дочь президента Ричарда Никсона Триша и Слик — выпускницы колледжа Финча , и Слик была приглашена на чаепитие для выпускниц в Белый дом в 1969 году. Она пригласила анархистку Эбби Хоффман в качестве своего эскорта и планировала подсыпать в чай ​​президента Никсона 600 микрограммов ЛСД, но вечеринка была заявлена ​​как «женское» мероприятие. Присутствие Хоффмана в очереди сразу же вызвало подозрения у сотрудников службы безопасности Белого дома. Он утверждал, что является «телохранителем и эскортом» Слик, что не убедило сотрудников службы безопасности, которые сказали ему, что мероприятие «исключительно для женщин». [36] [37]

Затем Хоффман достал черный флаг с разноцветным листом марихуаны и повесил его на воротах Белого дома. Слик отказалась присутствовать, когда Хоффману отказали во входе, и они вдвоем побежали через улицу к ожидавшей их машине. [36] [37] Позже Слик предположила, что получила приглашение только потому, что оно было адресовано «Грейс Винг» (ее девичья фамилия), и что ее никогда бы не пригласили, если бы Никсоны знали, что она Грейс Слик. [38]

Слик арестовывали по меньшей мере четыре раза за то, что она называла «TUI» («разговоры под воздействием») и «пьяный рот». [39] Один инцидент произошел, когда полицейский столкнулся с ней, сидящей у ствола дерева в глуши округа Марин, Калифорния , пьющей вино, едящей хлеб и читающей стихи. Офицер спросил, что она делает; она саркастически ответила, за что была арестована и заключена в тюрьму. [40] Она была арестована в 1994 году за нападение с применением смертоносного оружия после того, как направила незаряженный пистолет на полицейского. Она утверждала, что офицер пришел на ее территорию без объяснения причин. [41]

Визуальное искусство

Слик в 2008 году

После выхода на пенсию, после пожара в доме, развода и разрыва отношений Слик начала рисовать и раскрашивать животных, в основном для развлечения и потому, что это делало ее счастливой в трудный период ее жизни. [42] Вскоре после этого к ней обратились с предложением написать мемуары, которые в конечном итоге стали «Somebody to Love? A Rock-and-Roll Memoir» . Ее агент увидел ее работы и попросил ее сделать несколько портретов некоторых из ее современников из жанра рок-н-ролла, чтобы включить их в автобиографию. Сначала она колебалась (потому что она думала, что «это было слишком мило. Рок-н-ролл рисует рок-н-ролл»), но в конце концов согласилась, потому что обнаружила, что ей это нравится, и цветные изображения Дженис Джоплин , Джими Хендрикса и Джерри Гарсии появились в завершенной автобиографии. [43] [44]

Картина на тему Алисы в Стране чудес и различные другие наброски разбросаны по всей книге. Ее картины Йормы Кауконена и Джека Касади были использованы для обложки альбома 1998 года The Best of Hot Tuna . Хотя Слик рисовала и писала картины с детства, она признается, что не может делать много дел одновременно , поэтому не делала этого много, пока была сосредоточена на своей музыкальной карьере. [44] Заметным исключением является обложка 1974 года ее первого сольного альбома Manhole , который она подписала «Child Type Odd Art by Grace».

Слик не всегда использует один и тот же стиль или среду в своем визуальном искусстве и не заинтересована в этом. [45] Она использует акриловые краски (говоря, что масляная краска слишком долго сохнет), холст, ручку, чернила, скретчборд , пастель и карандаш. Многие из ее работ выполнены в смешанной технике . Ее стили включают детские книжные темы Алисы в Стране чудес , реалистичные рок-н-ролльные портреты, скретчборды животных, минималистичные обнаженные натуры в стиле чернильной смывки и множество других предметов и стилей. [46]

Самыми продаваемыми принтами и оригиналами являются ее различные интерпретации Белого Кролика и портреты ее коллег из музыкальной индустрии. [47] В 2006 году популярность ее работ «Алиса в Стране чудес» привела к партнерству с Dark Horse Comics , Inc., что привело к выпуску канцелярских товаров и журналов с мотивами Страны чудес . [48]

В то время как критики по-разному критикуют и хвалят ее работу, Слик, кажется, безразлична к критике. [49] Она рассматривает свое визуальное искусство как просто еще одно продолжение артистического темперамента, который изначально привел ее в музыкальный бизнес, поскольку это позволяет ей продолжать создавать искусство таким образом, который не требует физических усилий, чтобы появляться на сцене каждый вечер или путешествовать с большой группой людей. [43] [44]

В интервью 2007 года Слик посещает множество своих выставок в художественных галереях по всем Соединенным Штатам, иногда посещая более 30 выставок в год. Хотя она говорит, что ей нравится общаться с людьми, которые приходят на ее художественные выставки, она не фанат путешествий, особенно полетов. [43]

Наследие

Слик, известная как рок-н-ролльная певица, была одной из самых ранних женщин-рок-звезд наряду со своей близкой современницей Дженис Джоплин и была важной фигурой в развитии рок-музыки в конце 1960-х годов. Ее отличительный вокальный стиль и яркое сценическое присутствие оказали влияние на других женщин-исполнителей, включая Стиви Никс , [50] Патти Смит , [51] и Терри Нанн .

В период с 1985 по 1999 год Слик была самой старой вокалисткой, сингл которой возглавил чарт Billboard Hot 100. « We Built This City » достиг первого места 16 ноября 1985 года, вскоре после ее 46-летия. Ранее самой старой вокалисткой с синглом, возглавившим чарт, была Тина Тернер , которая в возрасте 44 лет выпустила хит номер один 1984 года « What's Love Got To Do With It ». Тернер (которая была на месяц моложе Слик) исполнилось 45 лет через два месяца после того, как песня возглавила чарты. Слик побила свой собственный рекорд в апреле 1987 года в возрасте 47 лет, когда « Nothing's Gonna Stop Us Now » возглавила чарты США. Ее рекорд продержался 12 лет, но в конечном итоге был побит Шер , которой было 53 года в 1999 году, когда « Believe » стал номером один. [ требуется ссылка ]

Слик исполнила вокал для пьесы, известной как «Jazz Numbers», серии анимационных короткометражек о числах от двух до десяти (короткометражка номер один так и не была снята), которая транслировалась на Улице Сезам . Сегмент для числа два появился в первом эпизоде ​​первого сезона Улицы Сезам , 10 ноября 1969 года. Она была номинирована на премию Грэмми в 1981 году как лучшая рок-вокалистка за свой сольный альбом Dreams . [52] Она также исполнила песню «Panda» на Марше для животных 1990 года . [53]

В 1996 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла как участница группы Jefferson Airplane. [54]

В 1993 году она озвучила рассказ Стивена Кинга « Знаете, у них чертовски классная группа » для его аудиокниги «Ночные кошмары и фантастические видения» .

В 1999 году она заняла 20-е место в списке «100 величайших женщин рок-н-ролла» по версии VH1. [55]

В 2017 году Грейс Слик передала лицензию на песню Starship «Nothing's Gonna Stop Us Now» компании Chick-fil-A для использования в телевизионной рекламе, но поскольку она не согласна с корпоративными взглядами Chick-fil-A на однополые браки, она передала все доходы от этой сделки Lambda Legal — организации, которая работает над продвижением гражданских прав представителей сообщества ЛГБТК и всех, кто живет с ВИЧ. [56] [57]

Дискография

Соло

Совместные альбомы

Другие выступления

Ссылки

  1. News Staff (30 октября 1996 г.). «Вы говорите, что у вас день рождения: Грейс Слик». MTV . Архивировано из оригинала 28 апреля 2016 г. Получено 22 апреля 2016 г.
  2. ^ Фридлендер, Мэтт (19 марта 2024 г.). «Jefferson Airplane был перезапущен как Jefferson Starship 50 лет назад». Американский автор песен . Получено 28 мая 2024 г.
  3. ^ ab "Художник Грейс Слик | Искусство Грейс Слик | Грейс Слик". Area Arts . Получено 15 мая 2023 г. .
  4. ^ Музыканты Мэйфлауэра
  5. ^ ""Новая Англия и рок", часть 3: Родословная Грейс Слик из Jefferson Airplane, с приложением о других предках Beach Boys из Новой Англии". Notablekin.org. Архивировано из оригинала 14 августа 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  6. ^ Гринберг, Арик (22 октября 2012 г.). «Интервью Грейс Слик». Институт религиозной толерантности . Архивировано из оригинала 27 июня 2021 г. Получено 19 апреля 2016 г.
  7. Грейс Слик, Барбара Роус, Doubleday 1980, стр. 14
  8. ^ abc "Grace Slick". jeffersonairplane.com . Архивировано из оригинала 7 мая 2017 г. . Получено 18 мая 2015 г. .
  9. ^ "Биография Грейс Слик". biography.com . Архивировано из оригинала 20 мая 2015 г. Получено 18 мая 2015 г.
  10. ^ "Грейс Слик о том, почему она пошла в музыкальный бизнес". Youtube.com. 22 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  11. ^ Роус, Барбара (1980). Грейс Слик: Биография. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Co. стр. 40–41. ISBN 0-385-13390-1.
  12. Висконти, Тони (предисловие); Роберт Димери (общий редактор). «1001 песня, которую вы должны услышать перед смертью, стр. 201». Архивировано из оригинала 27 июня 2021 г. . Получено 16 июня 2017 г. .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  13. ^ "The Great Society". bayareabands.com . Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 г. Получено 19 мая 2015 г.
  14. ^ Ричи Унтербергер. «The Great Society – Biography». allmusic.com . Архивировано из оригинала 3 мая 2015 г. . Получено 19 мая 2015 г. .
  15. ^ "Crown Of Creation" (Smothers Brothers) группы Jefferson Airplane на YouTube
  16. Слик, Грейс; Каган, Андреа (1 сентября 1998 г.). Кого любить? Мемуары рок-н-ролла. Нью-Йорк: Warner Books. С. 281–283. ISBN 978-0446523028.
  17. ^ "В 2:34 Слик обсуждает свое презрение к годам Starship". Youtube.com. 9 ноября 2008 г. Архивировано из оригинала 5 декабря 2013 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  18. Pareles, Jon (29 августа 1989 г.). «On-Again Off-Again Jefferson Airplane снова включен». The New York Times . Архивировано из оригинала 5 октября 2013 г. Получено 1 октября 2013 г.
  19. Susman, Gary (4 октября 2001 г.). "Sound Bytes". Ew.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2012 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  20. ^ Гринхаус, Майк https://relix.com/articles/detail/the-core-jefferson-airplane/ Архивировано 26 октября 2020 г. в Wayback Machine Relix
  21. ^ "Грейс Слик потрясает мир мяса". Usatoday.com. 26 сентября 2001 г. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  22. ^ «Контркультура встречается с культурой торгового центра для Грейс Слик». Washingtonpost.com . 13 января 2007 г. Архивировано из оригинала 1 августа 2013 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  23. ^ "Virgin America представляет первый самолет Jefferson Airplane в SFO". Global News Wire. 11 октября 2006 г. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Получено 1 октября 2013 г.
  24. ^ Армстронг, Дэвид (11 октября 2006 г.). «Самолет Virgin America готов к полету / Авиакомпания все еще ожидает одобрения на начало обслуживания от SFO». SF Gate. Архивировано из оригинала 4 октября 2013 г. Получено 1 октября 2013 г.
  25. ^ "Музей GRAMMY: в районе LA LIVE". Grammymuseum.org. Архивировано из оригинала 29 октября 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  26. ^ «Имена в новостях». Tri City Herald. 26 января 1971 г. Получено 5 декабря 2010 г.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  27. ^ "Дочь, рожденная поп-певцом". The Day. 26 января 1971 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Получено 5 декабря 2010 г.
  28. ^ Тамаркин, Джефф (2003). Got a Revolution!: Турбулентный полет Jefferson Airplane . Нью-Йорк: Atria. С. 239–240. ISBN 0-671-03403-0.
  29. Тейлор, Том (30 октября 2021 г.). «Грейс Слик: Кислотная королева, определившая 1960-е». Far Out . Журнал Far Out . Получено 9 мая 2023 г.
  30. ^ "Знаменитой кислотной королеве Грейс Слик сегодня исполняется 83 года". Pop Expresso . Получено 9 мая 2023 г.
  31. ^ Jasmine, Lucretia Tye (23 октября 2019 г.). «Королева эйсид-рока Грейс Слик демонстрирует свое искусство и высказывает свое мнение в галерее Mr. Musichead». The LA Beat . Получено 9 мая 2023 г.
  32. ^ ab За музыкой: Jefferson Airplane , VH1, Paramount Television, 1998.
  33. ^ "Сайт Jefferson Airplane". Jeffersonairplane.com. Архивировано из оригинала 7 мая 2017 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  34. Слик, Грейс; Андреа Каган (1 сентября 1998 г.). Кого любить? Мемуары рок-н-ролла. Нью-Йорк: Warner Books. С. 274–5. ISBN 978-0446523028.
  35. ^ Сиши, Ингрид (1988). «Грейс Слик: в 40-ю годовщину лета любви Ингрид Сиши отправляется в путешествие по кроличьей норе с женщиной, которая была в самом центре тех диких времен — единственной и неповторимой Грейс Слик». Архивировано из оригинала 23 января 2013 года . Получено 14 ноября 2012 года .
  36. ^ ab "Эбби Хоффман отстранён от чаепития в Белом доме". New York Times . 25 апреля 1970 г. стр. 17.
  37. ^ ab Doyle, Jack (31 декабря 2015 г.). «White Rabbit: Grace Slick: 1960s–1970s». PopHistoryDig.com . Архивировано из оригинала 11 октября 2018 г. . Получено 10 октября 2018 г. .
  38. Слик, Грейс; Андреа Каган (1 сентября 1998 г.). Кого-то любить? Мемуары рок-н-ролла. Нью-Йорк: Warner Books. С. 189–94. ISBN 978-0446523028.
  39. ^ Wholey, Dennis (1984). Мужество измениться. Нью-Йорк: Warner Books. стр. 133. ISBN 0-446-30006-3.
  40. Слик, Грейс; Андреа Каган (1 сентября 1998 г.). Кого любить? Мемуары рок-н-ролла. Нью-Йорк: Warner Books. С. 267–71. ISBN 978-0446523028.
  41. Слик, Грейс; Андреа Каган (1 сентября 1998 г.). Кого любить? Мемуары рок-н-ролла. Нью-Йорк: Warner Books. С. 340–3. ISBN 978-0446523028.
  42. ^ "Фотография самолета, сбрасывающего огнезащитный состав на дом Грейс Слик, охваченный травяным пожаром". Star-News. 18 сентября 1993 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2021 г. Получено 1 октября 2013 г.
  43. ^ abc Seaver, Morley (2007). "Morley View – Legends: Grace Slick". Rocknworld.com. Архивировано из оригинала 18 ноября 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  44. ^ abc "Somebody to paint: Grace Slick on art, music, age and outrage". Billdeyoung.com. 1 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 18 ноября 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  45. ^ "Malibu Surfside News" (PDF) . 21 июня 2007 г. Архивировано из оригинала 1 августа 2007 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  46. ^ "NoHo Magazine – The Art of Grace Slick". Limelightagency.com. Архивировано из оригинала 3 декабря 2008 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  47. Grooms, John (15 ноября 2006 г.). «State of Grace: Rock icon Grace Slick paints her way to a new life». Charlotte.creativeloafing.com. Архивировано из оригинала 22 июля 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  48. ^ "White Rabbit Rides a Dark Horse" Грейс Слик, 26 апреля 2006 г. Darkhorse.com. 28 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 9 апреля 2007 г. Получено 18 марта 2016 г.
  49. ^ Кертис, Ким. «Слик меняет микрофон на кисть». Санта-Роза Демократ. Архивировано из оригинала 23 января 2013 г. Получено 14 ноября 2012 г.
  50. ^ "Stevie Nicks – Off the Record". Nicksfix.com. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  51. ^ "Patti Smith". Sugarbuzzmagazine.com. 12 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 г. Получено 6 ноября 2011 г.
  52. ^ "Номинанты на премию Грэмми". Награды и шоу. 1981. Архивировано из оригинала 21 октября 2013 года . Получено 1 октября 2013 года .
  53. The Animals' Agenda, том 11, страница 44, 1991 г. «Начиная с ее трогательного исполнения песни «Панда» на Марше в защиту животных в 1990 г. и заканчивая ее частыми появлениями на национальных ток-шоу, Слик донесла до миллионов людей послание о том, что людям нужно уважать животных и не эксплуатировать их».
  54. Хинкли, Дэвид (19 января 1996 г.). «Это посвящается женщинам, которых мы любим...» New York Daily News . Архивировано из оригинала 19 января 2018 г. Получено 6 декабря 2010 г.
  55. ^ "The Greatest | Episodes (TV Series)". VH1. 14 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 9 июля 2013 г. Получено 29 апреля 2017 г.
  56. Грейс Слик (21 февраля 2017 г.). «Почему я решила лицензировать музыку Starship для Chick-fil-A». Forbes . Архивировано из оригинала 16 января 2019 г. Получено 1 марта 2019 г.
  57. Эндрю О'Брайен (21 февраля 2017 г.). «Грейс Слик лицензирует песню Chick-fil-A, передает выручку организации по правам ЛГБТК». Live For Live Music . Архивировано из оригинала 28 февраля 2019 г. Получено 1 марта 2019 г.
  58. ^ ab Позиции в чарте Billboard 200:
    • Сольные альбомы: "Grace Slick Chart History: Billboard 200". Billboard . Получено 21 июля 2022 г. .
    • Sunfighter : "Billboard 200, неделя 29 января 1972 года". Billboard . Получено 21 июля 2022 года .
    • Барон фон Толлбут и Chrome Nun : "Billboard 200, неделя 4 августа 1973 года". Billboard . Получено 21 июля 2022 года .
  59. ^ ab Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. стр. 278. ISBN 0-646-11917-6.
  60. ^ "Discografie Grace Slick". Dutch Charts (на голландском) . Получено 21 июля 2022 г.
  61. ^ "Дискография Грейс Слик". Норвежские чарты . Получено 21 июля 2022 г.
  62. ^ "Grace Slick Full Official Chart History". Официальные чарты . Получено 21 июля 2022 г.
  63. ^ "Lahaina Shine". playitforward.com . Архивировано из оригинала 27 апреля 2024 г.

Внешние ссылки