Гринвичский театр — местный театр , расположенный в Крумс-Хилл, недалеко от центра Гринвича на юго-востоке Лондона .
Театр впервые появился в Гринвиче в начале XIX века во время знаменитой Пасхальной Гринвичской ярмарки, на которой ежегодно выступал передвижной театр Ричардсона. Нынешний Гринвичский театр является наследником двух прежних традиций. Он стоит на месте Мюзик-холла Роуз и Краун, построенного в 1855 году на Крумс-Хилл, на пересечении с Невада-стрит. Тем не менее, он получил свое название от Нового Гринвичского театра, построенного в 1864 году Сефтоном Парри на Лондон-стрит, напротив того, что тогда было конечной станцией Лондонской и Гринвичской железной дороги . [1]
В начале 19 века передвижной театр Ричардсона ежегодно появлялся под палатками во время знаменитой Пасхальной Гринвичской ярмарки . В «Зарисовках Боза» Чарльз Диккенс с энтузиазмом вспоминал: «У вас есть мелодрама (с тремя убийствами и призраком), пантомима, комическая песня, увертюра и музыкальное сопровождение, и все это сделано за двадцать пять минут». [2]
В 1842 году газета The Era сообщила, что выступления в театре Ричардсона собрали более 15 000 человек.
Ярмарка была закрыта в 1853 году «из-за вызванного ею пьянства и разврата, а также многочисленных осуждений карманников, вынесенных полицейскими судьями».
По крайней мере, два раза Гринвичский театр праздновал свое наследие Ричардсона. В апреле 1868 года на первом вечере работы Элеоноры Бафтон в качестве менеджера она прочитала стихотворение, написанное по этому случаю, вплетая сагу о Ричардсоне в свою собственную. Пять лет спустя, на Пасху 1873 года, арендатор и менеджер г-н Дж. А. Кейв максимально точно воспроизвел выступления Ричардсона и даже вернул Пола Херринга, ветерана-клоуна Ярмарки 1820-х годов. [3]
Есть также две более поздние газетные ссылки на театр в Гринвиче, сгоревший около 1835 года, но никаких других подробностей не приводится. [4] [5]
Имея обширный опыт актера/комика, путешествующего по миру, а также менеджера/строителя театров в Южной Африке, Сефтон Парри построил свой первый английский театр на пустующем участке на Лондон-стрит (ныне Гринвич-Хай-роуд) в Гринвиче. Он открылся в мае 1864 года и вмещал 1000 человек. Он пообещал, что стиль исполнения будет аналогичен стилю старого Adelphi , но будут внесены улучшения, соответствующие современному вкусу и максимально использующие новейшие навыки и новейшие изобретения. Его цель состояла в том, чтобы привлечь жителей высшего класса с помощью превосходных произведений, тщательно разработанных очень эффективной компанией. Его первыми рекрутами были Бесси Фут из Королевского театра в Эдинбурге, Элиза Гамильтон из Королевского театра, Сэдлерс-Уэллс , Салли Тернер, старшая дочь Генри Джеймсона Тернера из Королевского Стрэнда, Жозефина Рут из Королевского театра в Портсмуте и Мэрион Фут; также господа Фрэнк Барсби из Королевского театра в Брайтоне , У. Фут из Королевского театра в Эдинбурге ), Э. Дэнверс из Королевского театра Стрэнд и г-н Вестленд. На премьере The Era описала его как «возможно, самый элегантный театр в двадцати милях от Лондона». [6]
Первоначально названный «Новый Гринвичский театр» , впоследствии он приобрел несколько новых названий, включая «Королевский театр», «Театр Нового принца Уэльского», «Театр Мортона» и «Театр Карлтона» . Несмотря на это, он продолжал называться Гринвичским театром и был записан как таковой в 1911 году, прежде чем стать кинотеатром. Альтернативное название « Королевский театр в Гринвиче» появилось еще в 1865 году и использовалось в « Эре» еще в декабре 1902 года. Оно оставалось в собственности Пэрри до его смерти в декабре 1887 года, когда право собственности было передано Sefton Parry Trust. [7] Он был продан на аукционе как «Гринвичский театр» в 1909 году. [8]
Вскоре Парри занялся строительством новых театров в Лондоне. К сентябрю 1866 года Уильям Сидней (который также управлял театрами в Ричмонде, Норидже и Стоктоне) стал арендатором и менеджером, а Герберт Массон - его музыкальным руководителем. У. Джей Херлстоун, исполнявший обязанности менеджера Parry, был снова занят на той же должности. [9]
К 1867 году арендатором стал мистер Моубрей, а управляющей — мисс Фанни Хэзлвуд. Ее агентом был Генри Джеймсон Тернер, чье агентство одно время представляло интересы Пэрри. [10] В конце короткого пребывания Фанни Хэзлвуд перед ее отъездом в Америку возникли серьезные проблемы с невыплатой арендной платы и заработной платы.
Семья Суонборо, [11] которая управляла Королевским театром Стрэнд с 1858 по 1883 год, популярным своим бурлеском, была следующими арендаторами Гринвичского театра. [12] 11 апреля 1868 года театр открыл сезон под новым руководством валлийской актрисы, мисс Элеоноры Бафтон (миссис Артур Суонборо). Дом был полностью отремонтирован и отремонтирован.
Элеонора Буфтон прочитала стихотворение в типичном стиле бурлеска, написанное для ее премьеры, которое напоминает дни передвижного театра Ричардсона на Гринвичской ярмарке и включает такие строки:
Какими бы ни были выступления соперников,
Ричардсон, в любом случае, сохранял превосходство;
Утверждая силу драмы в умах людей,
С игрой и пантомимой, четыре раза в час!
Драма тогда, в палатке парусиновой,
Хотя в низкой палатке отстаивала свою высокую цель!
И среди нестройного грохота ярмарки
Оно кричало: «Поднимайся!» — вот-вот начнётся.
В стихотворении также содержатся актуальные намеки на Джона Стюарта Милля и женское избирательное движение. [13]
К февралю 1871 года управление взял на себя Фредерик Белтон. В августе того же года Элеонора Бафтон попала в серьезную железнодорожную аварию, которая повлияла на ее память и помешала ее карьере. [14]
В 1872 году Дж. А. Кейв взял долгосрочную аренду у Сефтона Парри и перед премьерой внес значительные изменения и улучшения. Он пообещал, что цены на входные билеты будут существенно снижены, никоим образом не ухудшив качество развлечений. Он сказал, что двадцать лет прошлых успехов доказали ценность полных залов по умеренным ценам. Кроме того, тем, кто сможет позволить себе более высокие цены, будет предоставлено достаточно жилья.
После времен Кейва театр постепенно опускался на все более низкий уровень, и «некогда процветающее место превратилось в полное разорение из-за некомпетентности и бесхозяйственности спекулянтов». [15] В число этих спекулирующих менеджеров входили г-н Робертсон, г-н Х.К. Сидни, г-жа У. Лавгроув и г-н Джордж Вильерс, а также г-н Д. М'Интош. Осенью 1879 года Дж. Обри, тогда единственный арендатор и менеджер, вскоре после презентации своей рождественской пантомимы обанкротился. [16]
В 1884 году Парри назвал Уильяма Мортона человеком, который возглавит его разрушенный театр. Первым театральным успехом Мортона стало начало и поддержание карьеры известных фокусников Маскелина и Кука в Египетском зале , а также в настоящее время он управлял тысячеместным общественным залом Нью-Кросс. В мае того же года Мортон взял в аренду Гринвичский театр с правом выкупа в оговоренную дату и цену. [17] После реконструкции и ремонта Мортон предложил переименовать его в Театр Нового принца Уэльского. Он намеревался, если возможно, удовлетворить растущий спрос на хорошие драматические спектакли на юго-востоке Лондона. [18]
Мортон посвятил шестнадцать лет управлению Гринвичским театром, инвестируя свои собственные деньги, и справедливо утверждал, что, привлекая некоторые из лучших гастрольных компаний, таких как D'Oyly Carte , он превратил заброшенное здание во что-то, что имело значение. Его часто называли «Гринвичским Мортоном», чтобы отличить его от других людей с таким же именем. Он хвастался, что Гринвич — единственный театр трезвости во всем Лондоне. [19] К 1892 году он работал во многих других театрах по всей стране, в том числе выступал в качестве представителя и личного агента Sefton Parry Trust для всей их собственности. [20] В 1895 году он взял в аренду Королевский театр Парри в Халле , а затем купил его. [21]
Мортон нанял Эллен Терри за гарантированную плату, чтобы добиться престижа театра, зная, что он неизбежно понесет убытки. В «Казначействе» Эллен Терри попросила менеджера предоставить отчет об общей сумме поступлений и, понимая, что Мортон понесет серьезные убытки, великодушно заявила, что примет только чистую акцию, единственный случай, по словам Мортона, от любого, кто предложили взять меньше, чем их «фунт мяса». [17]
Дэн Лено был вовлечен в небольшую драму вечером 12 декабря 1895 года. Получив двойное бронирование в Гринвиче и Брайтоне , его увезли со сцены Гринвича в 22:10, погрузив в такси до станции Нью-Кросс , куда отправился специально зафрахтованный поезд. его в Брайтон. Через 90 минут он был на сцене Альгамбры. [22]
Во времена Мортона имя несколько раз менялось. Новинку , как обычно, вскоре отбросили. Позже он стал «Театром принца Уэльского Мортона», чтобы отличать его от нового лондонского театра, носящего то же название, но письма и телеграммы которого смешивались с их письмами. После ремонта в 1891 году он вновь открылся как Модельный театр Мортона, затем назвал его «Модельным домом» и «Театром умеренности», наконец, примерно в 1898/99 году, упростив название до более раннего использования как «Театр Мортона». К этому времени он уже был владельцем. В 1897 году он разработал план строительства нового театра на 3000 мест на соседнем пустующем участке, но этот план так и не был реализован. В 1904 году он переехал в Халл, где в 1934 году, в возрасте 96 лет, опубликовал свои мемуары. [17] Свое здоровье в старости он объяснил упорным трудом, регулярными привычками и воздержанным питанием. [23]
После смерти Сефтона Парри в 1887 году право собственности на его театры было передано Фонду Сефтона Парри. Уильям Мортон в конце концов купил Гринвичский театр, а затем, в апреле 1900 года, продал его Артуру Карлтону, [24] который назвал его Театром Карлтона. Так оставалось примерно до 1909 года. В течение последних двенадцати месяцев развлечения стали в основном проводиться в мюзик-холле. Здание было продано с аукциона в 1909 году. К настоящему времени революция в кино [25] уже достигла своего пика, и к 1914 году оно превратилось в Cinema de Luxe, которым управлял Х. Моррис из Cinema Palaces Ltd. [26]
Здание было снесено в 1937 году, чтобы освободить место для новой ратуши , которая теперь является памятником архитектуры и находится в новой собственности и переименована в Meridian House. [27]
На месте нынешнего Гринвичского театра первоначально был музыкальный зал , созданный в 1855 году как скромные пристройки или помещения внутри соседнего паба Rose and Crown . [28] Лицензия на него принадлежала Джону Грину и была известна как Rose and Crown Music Hall . [29]
В 1871 году он был реконструирован Чарльзом Спенсером Краудером и переименован в Мюзик-холл Краудера с отдельным входом на Невада-стрит. По сообщениям того времени, это было великолепное здание с новой сценой, «равной многим театрам Вест-Энда», и новым туалетом! Архитектором был У. Р. Хаф.
Некоторое время он носил название «Мюзик-холл Краудера и Храм эстрады», но в 1879 году новый владелец, Альфред Амброуз Херли, переименовал его в Королевский городской театр эстрады .
В 1898 году он был перестроен по проекту Джона Джорджа Бакла, возможно, для мистера Хэнкока, и стал Театром эстрады Парфенон . Гипсовый фасад до сих пор можно увидеть на Невада-стрит. Позже он стал Гринвичским дворцом эстрады .
Вход в театр на Крумс-Хилл датируется примерно 1902 годом, когда к власти пришли Сэмюэл и Дэниел Барнарды, и он стал Дворцом Барнарда . В конце концов он стал Гринвичским ипподромом . В афишах того времени упоминаются такие звезды, как Гарри Чемпион и Лили Лэнгтри, а более драматичные представления с захватывающими эффектами проецируются с помощью новейшего аттракциона – эдисонографа. [28]
С 1915 по 1924 год в нем показывались как живые выступления, так и фильмы в качестве Кинодорожного дворца Гринвичского ипподрома, когда он потерял лицензию на живые развлечения и был преобразован в кинотеатр . [28]
Во время Второй мировой войны театр был вновь открыт как репертуарный театр, где по воскресеньям показывали фильмы, но когда зажигательная бомба врезалась через крышу в зрительный зал, театр был закрыт и оставался пустым, иногда его использовали под склад. В 1949 году здание закрыли.
Совет Гринвича купил это место для сноса в 1962 году, но согласился поддержать идею строительства нового театра, если у местных жителей будет достаточно энтузиазма, чтобы оправдать ее. Юэн Хупер, местный актер и режиссер, принял вызов по мобилизации поддержки. Новое здание было спроектировано архитектором Брайаном Микингом [30] внутри старого корпуса и в конечном итоге вновь открылось как Гринвичский театр в 1969 году. [29]
Ему пришлось пережить новый кризис конца 1990-х годов, вызванный отменой в 1997 году ежегодной субсидии от Лондонского совета по делам искусств . В конце концов он вновь открылся в ноябре 1999 года.
Вместимость корабля в настоящее время составляет 421 человек, при этом используется открытая ступень тяги.
21 октября 1969 года театр вновь открылся Мартином Лютером Кингом , новым произведением музыкального театра, написанным художественным руководителем Юэном Хупером . [31] Режиссер Алан Воан Уильямс.
С 1969 года театр стал витриной многих новых драматических произведений. Ранние пьесы включали «Три сестры » Чехова и « Служанки » Жана Жене [32] с участием Гленды Джексон , Сюзанны Йорк и Вивьен Мерчант — многие из актеров Гринвича фигурировали в последующей киноверсии. В 1975 году Вивьен Мерчант и Тимоти Далтон возглавили актерский состав возрожденного фильма Ноэля Кауарда « Вихрь» . [33] В Гринвичском театре также состоялась премьера спектакля Джона Мортимера «Путешествие вокруг моего отца» [34] , а 5 ноября 1981 года Руперт Эверетт появился на премьере 1981 года « Другая страна» — еще одной пьесы, успешно перенесенной на целлулоид, [35] ] также заслужил похвалы в Вест-Энде .
В 2009 году театр вернулся к продюсированию, сотрудничая с новой компанией Stage on Screen, чтобы ставить и снимать спектакли, делая их доступными на DVD для любителей театра и студентов. Первыми двумя постановками были «Доктор Фауст» и «Школа скандала» , за которыми в 2010 году последовали « Вольпоне » и «Герцогиня Мальфи» . ( Школа скандала была впервые представлена в Гринвиче Уильямом Мортоном в 1884 году.) [36]
В 2013 году компания Sell a Door Theater стала партнером Гринвичского театра после девяти постановок на сцене Южного Лондона. Джеймс Хэддрелл и Дэвид Хатчинсон официально объявили о партнерстве 19 ноября 2013 года. [37]
В апреле 2015 года было объявлено, что с 29 июля по 23 августа 2015 года на этом месте будет исполнена возрожденная версия мюзикла The Who «Томми» , что станет его первым лондонским показом за более чем 20 лет. [38]