Грузия имеет богатую и по-прежнему живую традиционную музыку, в первую очередь известную, возможно, самой ранней полифонической традицией христианского мира . Расположенная на границе Европы и Азии, Грузия также является родиной разнообразных городских стилей пения со смесью местной полифонии, ближневосточной монофонии и поздних европейских гармонических языков. Грузинские исполнители широко представлены в ведущих мировых оперных труппах и на концертных сценах.
Народная музыка Грузии состоит по меньшей мере из пятнадцати региональных стилей, известных в грузинском музыковедении и этномузыковедении как «музыкальные диалекты». По словам Эдишера Гараганидзе, в Грузии существует шестнадцать региональных стилей. [1] Эти шестнадцать регионов традиционно группируются в две, восточную и западную грузинские группы.
Восточногрузинская группа музыкальных диалектов состоит из двух крупнейших регионов Грузии, Картли и Кахети (Гараканидзе объединил их как «Картли-Кахети»); нескольких меньших северо-восточных горных регионов Грузии, Хевсурети, Пшави, Тушети, Хеви, Мтиулети, Гудамакари; и южного грузинского региона, Месхети. Застольные песни из Кахети в восточной Грузии обычно включают в себя длинный монотонный бас с двумя солистами, исполняющими две верхние партии. Возможно, самым известным примером музыки в кахетинском стиле является патриотическая « Чакруло », которая была выбрана для сопровождения космического корабля «Вояджер» в 1977 году. Известными исполнителями из северо-восточного региона Хевсурети являются певцы Дато Кенчиашвили и Теона Кумсиашвили (-2012).
Западногрузинская группа музыкальных диалектов состоит из центрального региона Западной Грузии, Имерети; трех горных регионов, Сванети, Рача и Лечхуми; и трех черноморских прибрежных регионов, Самегрело, Гурия и Ачара. Грузинские региональные стили музыки иногда также группируются в горные и равнинные группы. Разные ученые ( Аракишвили , Чхиквадзе, Майсурадзе) различают музыкальные диалекты по-разному, например, некоторые не выделяют Гудамакари и Лечхуми как отдельные диалекты, а некоторые считают Картли и Кахети отдельными диалектами. Еще два региона, Саингило (на территории Азербайджана) и Лазети (на территории Турции) иногда также включаются в характеристики грузинской традиционной музыки. [2]
Грузинская народная музыка преимущественно вокальная и широко известна своими богатыми традициями вокальной полифонии . В современном музыковедении широко признано, что полифония в грузинской музыке предшествовала введению христианства в Грузии (начало IV века н.э.). [3] Все региональные стили грузинской музыки имеют традиции вокальной полифонии a cappella , хотя в самых южных регионах (Месхети и Лазети) только исторические источники предоставляют информацию о наличии вокальной полифонии до 20 века. [4]
Вокальная полифония, основанная на формулах остинато и ритмическом бурдоне , широко распространена во всех региональных стилях Грузии. [5] Помимо этих распространенных приемов, существуют и другие, более сложные формы полифонии: педальная бурдонная полифония в Восточной Грузии, особенно в картлийских и кахетинских застольных песнях (две сильно украшенные мелодические линии развиваются ритмически свободно на фоне педального бурдона), и контрапунктическая полифония в Аджарии, Имерети, Самегрело и особенно в Гурии (трех- и четырехголосная полифония с сильно индивидуализированными мелодическими линиями в каждой части и использованием нескольких полифонических приемов). Западногрузинская контрапунктическая полифония характеризуется местной разновидностью йодля , известной как криманчули . [6]
Как восточная, так и западная грузинская полифония основана на широком использовании резких диссонансных гармоний (секунды, кварты, септимы, ноны). Из-за широкого использования специфического аккорда, состоящего из кварты и секунды над квартой ( CFG ), основатель грузинской этномузыкологии Димитрий Аракишвили назвал этот аккорд «грузинским триадой». [7] Грузинская музыка также известна красочными модуляциями и необычными изменениями тональности.
Грузинское полифоническое пение было одним из первых в списке шедевров устного и нематериального наследия человечества в 2001 году. Грузинское полифоническое пение было повторно включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2008 году. Оно было включено в реестр нематериального культурного наследия Грузии в 2011 году. [8] [9]
Существуют различные, порой противоречивые взгляды на природу грузинских гамм. Наиболее распространенной является точка зрения, высказанная Владимиром Гоготишвили, который предложил различать диатонические гаммы, основанные на системе чистых кварт, и гаммы, основанные на системе чистых квинт. [10] Система, основанная на чистых квартах, в основном присутствует в Восточной Грузии, но гаммы, основанные на чистых квинтах, распространены шире, как в Восточной, так и особенно в Западной Грузии, а также в грузинских христианских песнопениях. В восточногрузинских застольных песнях система гамм основана на сочетании систем кварто- и квинто-диатонических гамм. В таких песнях принцип кварто-диатонической гаммы действует над педальным бурдоном, а система квинто-диатонической — под педальным бурдоном. [11] Из-за особенности системы гамм, основанной на чистых квинтах, в грузинских песнях и церковных песнопениях часто встречается увеличенная октава. Как и во многих традиционных музыкальных системах, настройка грузинских гамм не основана на западной классической равномерно темперированной 12-тоновой системе настройки. Квинта обычно идеальна, но секунда, терция и кварта отличаются от классических интервалов, создавая слегка сжатую (по сравнению с большей частью европейской музыки) большую секунду , нейтральную терцию и слегка растянутую кварту . Аналогично, между квинтой и октавой идут две равномерно распределенные ноты, создавая слегка сжатую большую сексту и растянутую малую септиму . [12]
Из-за сильного влияния западноевропейской музыки современные исполнители грузинской народной музыки часто используют западную настройку, приближая секунды, кварты, сексты и септимы, а иногда и терции, к стандартной равномерно темперированной гамме. Этот процесс начался с самого первого профессионального хора, организованного в Грузии в 1886 году (так называемый «Агниахшвили чоро»). С 1980-х годов некоторые ансамбли (в первую очередь грузинские ансамбли « Мтиеби » и « Анчисхати », а также американский ансамбль «Кавкасия ») пытались заново ввести оригинальную нетемперированную традиционную систему настройки. В некоторых регионах (в первую очередь в Сванетии) некоторые традиционные певцы все еще поют в старой нетемперированной системе настройки. [13]
Пение в Грузии в основном является общественным занятием, и во время больших праздников (например, свадеб) ожидается, что вся община будет участвовать в пении. [14] Традиционно, верхние мелодические партии исполняются отдельными певцами, но бас может иметь десятки или даже сотни певцов. Существуют также песни (обычно более сложные), которые требуют очень небольшого количества исполнителей. Из них традиция «трио» (только три певца) очень популярна в Западной Грузии, особенно в Гурии.
Грузинские народные песни часто сосредоточены вокруг банкетных застолий, называемых супра , где предлагаются песни и тосты Богу, миру, родине, долгой жизни, любви, дружбе и другим темам. Традиционные застольные песни включают «Замтари» («Зима»), которая о преходящей природе жизни и поется в память о предках, и большое количество песен « Мравалжамиер ». Поскольку многие традиционные виды деятельности значительно изменили свой характер (например, рабочие процессы), традиционный праздник стал пристанищем для многих различных жанров музыки. Рабочие песни широко распространены во всех регионах. Например, оровела — это особая сольная рабочая песня, встречающаяся только в Восточной Грузии. Чрезвычайно сложная трех- и четырехголосная рабочая песня надури характерна для Западной Грузии. Существует большое количество лечебных песен, погребальных обрядовых песен, свадебных песен, любовных песен, танцевальных песен, колыбельных, дорожных песен. Многие архаичные песни связаны с хороводами .
Современные грузинские сценические хоры, как правило, мужские, хотя существуют и некоторые женские группы; смешанные хоры редки, но тоже существуют. (Примером последнего является ансамбль «Зедаше», базирующийся в Сигнахи , Кахетия .) В то же время, в сельских ансамблях смешанное участие более распространено, и, по словам Закарии Палиашвили , в самом изолированном регионе Грузии, Верхней Сванетии, смешанное исполнение народных песен было обычной практикой. [15]
Грузинская вокальная полифония на протяжении тысячелетий поддерживалась сельскими певцами, в основном местными земледельцами. С конца XIX века по начало XX века было сделано большое количество граммофонных записей грузинских сельских певцов. Анзор Эркомаишвили сыграл первостепенную роль в восстановлении этих записей и переиздании их на серии компакт-дисков. Несмотря на плохое техническое качество старых записей, они часто служат образцом высокого мастерства исполнения грузинских традиционных песен для современных ансамблей.
В советский период (1921–1991) народная музыка высоко ценилась, и почитаемые народные музыканты награждались правительственными премиями и получали зарплату. В то же время некоторые жанры были запрещены (особенно христианские церковные песнопения), а тенденция к созданию огромных региональных хоров с большими группами, исполняющими каждую мелодическую партию, нанесла ущерб импровизационной природе грузинской народной музыки. Кроме того, пение и танцы, обычно тесно связанные в сельской жизни, были разделены на концертной сцене. С 1950-х и 1960-х годов новый тип ансамблей (Швидкаца, Гордела) вернул традицию малых ансамблей и импровизации.
С 1970-х годов грузинская народная музыка была представлена более широкой аудитории в разных странах мира. Ансамбли Rustavi и позже Georgian Voices [16] были особенно активны в представлении богатой полифонии различных регионов Грузии западной аудитории. [17] Georgian Voices выступали вместе с Билли Джоэлом , а хор Rustavi был представлен в саундтреке к фильму братьев Коэн 1998 года «Большой Лебовски» . [18] В конце 1960-х и 1970-х годах новаторский поп-ансамбль Orera представлял собой смесь традиционной полифонии с джазом и другими популярными музыкальными жанрами, став, возможно, самым популярным ансамблем Советского Союза в 1970-х годах. [19] Эта линия слияния грузинской народной полифонии с другими жанрами стала популярной в 1990-х годах, и ансамбль из Штутгарта The Shin стал популярным представителем этого поколения грузинских музыкантов. [20]
К середине 1980-х годов за пределами Грузии (сначала в США и Канаде, позже в других европейских странах) стали появляться первые ансамбли грузинской музыки, состоящие из исполнителей негрузинского происхождения. Этот процесс особенно активизировался после распада Советского Союза, когда исчез железный занавес и для грузин стали возможны поездки в западные страны. Сегодня для грузинских ансамблей и традиционных певцов стало обычной практикой посещать западные страны для выступлений и проведения мастер-классов.
Посмотреть исполнителей грузинской традиционной музыки
Статья Джамбакура-Орбелиани 1861 года и статья Мачабели 1864 года считаются первыми опубликованными работами, в которых обсуждались некоторые аспекты грузинской народной музыки. Более ранние работы (например, «Словарь грузинского языка» XVIII века Сулхана-Сабы Орбелиани и «Калмасоба» Иоанна Багратиони ) обсуждали только грузинские церковные певческие традиции. [3]
Димитрий Аракишвили и Закария Палиашвили считаются наиболее влиятельными фигурами в изучении грузинской народной музыки. Аракишвили опубликовал несколько стандартных книг и статей о грузинских певческих традициях, музыкальных инструментах, гаммах и широко считается «отцом-основателем» грузинской этномузыковедения.
Григол Чхиквадзе и Шалва Асланишвили, родившиеся в последние годы 19-го века, получили профессиональное образование в России и стали важными фигурами в изучении грузинской традиционной музыки. Историк Иванэ Джавахишвили опубликовал влиятельный труд по истории грузинской музыки, который до сих пор считается наиболее полным трудом по историческим источникам по грузинской музыке. Отар Чиджавадзе, Валериан Маградзе, Кахи Росебашвили, Миндия Жордания, Кукури Чохонелидзе были первыми грузинскими учеными, которые получили образование в Грузии и внесли вклад в изучение различных аспектов грузинской народной музыки. С конца 20-го века появилось новое поколение грузинских этномузыковедов, среди которых Эдишер Гараканидзе, Иосиф Жордания , Нато Зумбадзе, Нино Цицишвили, Тамаз Габисония, Нино Махарадзе, Давид Шуглиашвили, Мака Хардзиани.
Помимо грузинских ученых, негрузинские музыканты и ученые также внесли свой вклад в изучение грузинской традиционной музыки. Среди них были немецкие и австрийские ученые Адольф Дирр, Роберт Лах, Георг Шунеманн и Зигфрид Надель , которые смогли записать и изучить традиционные песни грузинских военнопленных во время Первой мировой войны. Зигфрид Надель опубликовал монографию о грузинской музыке, [21] где он предположил, что грузинская полифония, возможно, способствовала появлению европейской профессиональной полифонии (эта идея развивалась Мариусом Шнайдером в течение нескольких десятилетий [22] ). Русские музыканты Михаил Ипполитов-Иванов и Николай Кленовский также внесли свой вклад в раннее изучение грузинской народной музыки. Русский ученый Стешенко-Куфтина внесла свой вклад в высокочтимую монографию о грузинской флейте . После распада Советского Союза ряд западных ученых начали работать над грузинской народной музыкой, в основном над различными аспектами традиционной полифонии. Среди них Карл Линич, Стюарт Гельцер, Сюзанна Циглер, Симха Аром , Поло Вальехо, Джон А. Грэм, Лорен Ниношвили, Кэролайн Бителл и Андреа Кузмич.
В XXI веке Грузия стала одним из международных центров изучения феномена традиционной полифонии. В 2003 году был создан Международный исследовательский центр традиционной полифонии (директор Русудан Цурцумия). Традиция проведения конференций и симпозиумов два раза в год зародилась в Грузии в 1980-х годах. Эти симпозиумы привлекают в Грузию ведущих специалистов традиционной полифонии.
Городская музыка, должно быть, началась, как только в Грузии появились первые города. Тбилиси стал столицей Грузии в пятом веке и был известен как культурный центр Кавказа. Тбилиси находился на важных путях, соединяющих Восток с Западом, а также Север с Югом. Это стратегическое положение привлекало различные этнические группы, и Тбилиси рано стал космополитическим городом, в котором смешались многие языки и многие музыкальные стили. Из разных стилей особенно популярна была ближневосточная монофония с увеличенными секундами, чувственными мелодиями и инструментальным сопровождением. Нет очень ранних исторических источников о грузинской городской музыке, но, по крайней мере, грузинские цари 17-го и 18-го веков имели профессиональных музыкантов ближневосточного стиля, служивших при их дворах. Один из них, великий армянский музыкант Саят-Нова , служил придворным музыкантом царя Ираклия Второго и сочинял песни на грузинском, армянском и азербайджанском языках. Популярность этого стиля музыки была особенно велика к концу XIX века, когда в основном земледельческие грузины не были привлечены в большие города, а торговцы из других стран (особенно армяне) стали большинством городского населения. В то же время полифонический характер грузинской музыки повлиял на одноголосные мелодии армянского, турецкого и иранского происхождения, и они стали полифоническими (обычно трехголосными с исходной мелодией в средней части).
Со второй половины 19 века в Грузию пришел новый популярный музыкальный стиль. Это была европейская классическая музыка, основанная на параллельных терциях и триадических гармониях. Открытие оперы в 1850 году оказало глубокое влияние на грузинские городские общества, и вскоре новый стиль песен стал очень популярным. Новый европейский стиль грузинской городской музыки состоит из двух жанров: (1) хоровое пение a cappella в трех вокальных партиях и (2) сольное (или трехголосное) пение в сопровождении музыкального инструмента (обычно гитары или фортепиано). [23]
Профессиональная музыка в Грузии существовала по крайней мере с VII-VIII вв., когда грузинские композиторы начали переводить греческие православные христианские песнопения, [24] добавляя гармонии к монофоническим мелодиям, [25] а также создавая оригинальные песнопения. [26] Широко признано, что полифония в грузинском церковном пении пришла из народной традиции. Грузинская церковная музыка имеет много параллелей с грузинской традиционной музыкой, хотя некоторые элементы народного музыкального стиля никогда не использовались в церковном пении (например, очень длинные гудки восточно-грузинских застольных песен или йодль западно-грузинского контрапункта ). В некоторых регионах христианские песнопения также имеют явные элементы дохристианских традиций. [27] Ученые обычно различают два стиля грузинского церковного пения: восточно-грузинский и западно-грузинский. Оба стиля основаны на схожих принципах, в частности, на «простом настроении» пения, но в некоторых западно-грузинских стилях церковного пения (особенно в так называемой «школе Шемокмеди») полифоническое мастерство и использование резких диссонансов достигают своего апогея. [28] Изучение церковного пения было строго запрещено в Советском Союзе, но после распада Советского Союза это стало одной из наиболее активно исследуемых сфер грузинского музыкознания.
Так называемая «новая грузинская профессиональная музыкальная школа» началась во второй половине 19-го века. Она была основана на европейском классическом музыкальном языке и классических музыкальных формах ( опера , симфония и т. д.). Величайшие представители этой школы грузинских композиторов ( Закария Палиашвили , Димитрий Аракишвили , Нико Сулханишвили) объединили европейский музыкальный язык с элементами грузинской традиционной гармонии и полифонии. Среди композиторов более позднего периода были Андрия Баланчивадзе (брат Джорджа Баланчина ), Александр Мачавариани , Шалва Мшвелидзе, Отар Тактакишвили . Самым выдающимся современным грузинским композитором является Гия Канчели , проживающий в Антверпене .
Скрипачка Лиза Батиашвили, родившаяся в Грузии, пользуется международной известностью.
В Грузии известно множество разнообразных музыкальных инструментов. Среди самых популярных инструментов: духовые инструменты, такие как соинари, известные в Самегрело как ларчеми (грузинская флейта Пана ), ствири ( флейта ), гудаствири ( волынка ), струнные инструменты, такие как чанги ( арфа ), чонгури (четырехструнная неладовая лютня с длинным грифом ), пандури (трехструнная ладовая лютня с длинным грифом), смычковый чунири , известный также как чианури, а также различные барабаны и ударные инструменты. Грузинские музыкальные инструменты традиционно остаются в тени богатых вокальных традиций Грузии и впоследствии получили гораздо меньше внимания со стороны грузинских (и западных) ученых. Димитрий Аракишвили и особенно Манана Шилакадзе внесли вклад в изучение музыкальных инструментов в Грузии [29]
.jpg/1280px-The_Soviet_Union_1990_CPA_6248_stamp_(Georgian_chang,_gudastviri,_salamuri,_chonguri,_dayereh_and_larchemi).jpg)
Только горные жители Грузии сохранили смычковый чунири в его первоначальном виде. Этот инструмент считается национальным инструментом Сванетии и, как полагают, распространился в других регионах Грузии оттуда. Чунири имеет разные названия в разных регионах: в Хевсурети, Тушети (восточные горные части) его называют Чунири, а в Раче, Гурии (западные части Грузии) «Чианури». Чунири используется для аккомпанемента. На нем часто играют в ансамбле с Чанги (арфой) и Саламури (флейтой). На нем играют и мужчины, и женщины. На нем исполняли сольные песни, национальные героические поэмы и танцевальные мелодии в Сванетии. На чунири и чанги часто играют вместе в ансамбле при исполнении многоголосных песен. Не используется более одного Чианури одновременно. Чианури хранится в теплом месте.
Часто, особенно в дождливые дни, его перед использованием нагревали на солнце или около камина, чтобы издавать более гармоничные звуки. Этот факт признан во всех регионах, где были распространены смычковые инструменты. Это делается, как правило, потому, что сырость и ветер оказывают определенное воздействие на резонирующий корпус инструмента и кожу, которая его покрывает. В Сванетии и Раче люди даже могли предсказывать погоду по звуку, издаваемому Чианури. Слабые и неясные звуки были признаками дождливой погоды.
Боковые струны инструмента, т.е. первая и третья струны, настроены в кварту, но средняя (вторая) струна настроена в третью с самой низкой струной и вторая с верхней струной. Было традицией играть на Чунири поздно вечером за день до похорон. Например, один из родственников (мужчина) умершего человека садился на открытом воздухе у костра и играл грустную мелодию. В своей песне (исполняемой тихим голосом) он вспоминал жизнь умершего человека и жизнь предков семьи. Большинство песен, исполняемых на Чианури, связаны с печальными событиями. В Сванети есть выражение, что «Чунири — для печали». Однако его можно использовать и на вечеринках.
Абхарза — двухструнный музыкальный инструмент, на котором играют смычком. Считается, что он распространился по Грузии из региона Абхазии . В основном абхарза используется как аккомпанирующий инструмент. На нем исполняются одно-, двух- или трехголосные песни и национальные героические поэмы. Абхарза вырезается из цельного куска дерева и имеет форму лодки. Его общая длина составляет 480 мм. Его верхняя доска приклеена к основной части. На конце у него есть два колка.
