stringtranslate.com

Группа 24-го года обучения

Мото Хагио , один из главных артистов, связанных с группой Year 24

Year 24 Group ( яп . 24年組, Хепбёрн : Nijūyo-nen Gumi ) [a] — это группа женщин -художников манги , которые оказали сильное влияние на сёдзё -мангу (японские комиксы для девочек), начиная с 1970-х годов. В то время как сёдзё- манга 1950-х и 1960-х годов в основном состояла из простых историй, ориентированных на девочек младшего школьного возраста, работы членов группы значительно развили сёдзё -мангу, расширив ее и включив в нее новые жанры, темы и сюжетный материал. Повествование и художественные стили в сёдзё -манге стали более сложными, и работы стали исследовать такие темы, как психология, гендер, политика и сексуальность. Манга, созданная Year 24 Group, привела категорию сёдзё в то, что ученые называют ее « золотым веком ».

Поскольку это в значительной степени условная группа, критерии, используемые для определения членства в Year 24 Group, различаются. Среди лиц, связанных с Year 24 Group, можно назвать Ясуко Аоикэ , Мото Хагио , Риёко Икеду , Тосиэ Кихару , Минори Кимуру , Юмико Осиму , Нанаэ Сасайю , Кейко Такемию , Минеко Ямаду  [ja] и Рёко Ямагиси .

Этимология

«The Year 24 Group» — это не название конкретного коллектива художников, а название, используемое критиками, журналистами и учёными для ретроспективного обозначения поколения женщин- художников манги , которые появились в начале 1970-х годов и внесли вклад в рост и развитие сёдзё -манги . [2] [3] Хотя точное первое использование и создатель термина неизвестны, [4] он широко использовался к концу 1970-х годов, особенно в книге манга-критика Томохико Мураками  [ja] 1979 года Twilight Times: Dőjidai no Manga no Tameni . [5]

«Год 24» относится к Shōwa 24 – 24-му году эры Shōwa в японском календаре или 1949 в григорианском календаре . Таким образом, число якобы ссылается на год рождения его членов, хотя только небольшое количество людей, связанных с Year 24 Group, на самом деле родились в 1949 году. [2]

История

Контекст

В 1950-х и 1960-х годах сёдзё- манга в основном состояла из простых историй, ориентированных на девочек младшего школьного возраста. [1] Истории, как правило, были сентиментальными или юмористическими по тону и часто были сосредоточены на семейной драме или романтической комедии ; [1] [3] исследователь манги Рэйчел Торн отмечает, что эти истории часто фокусировались на «пассивных, предподростковых героинях в мелодраматических ситуациях, часто связанных с разлукой с матерью». [6] Авторами сёдзё -манги, как правило, были мужчины, которые начинали свою карьеру в жанре, прежде чем перейти к сёнэн -манге , или манге для мальчиков. [3]

В 1960-х годах индустрия манги отреагировала на старение читательской аудитории и возросшую конкуренцию со стороны телевидения, увеличив выпуск журналов манги и разнообразив содержание своих публикаций. [1] Сёнэн -манга в этот период внедряла инновации и нашла новую аудиторию благодаря концепции гэкига , которая стремилась использовать мангу для повествования серьёзных и обоснованных историй, нацеленных на взрослую аудиторию; сёдзё- манга в значительной степени застоялась и в целом воспринималась критиками как легкомысленная и низкокачественная. [7] Хотя рост производства манги в 1960-х годах позволил женщинам-художникам манги, таким как Хидэко Мидзуно , Тошико Уэда и Ёсико Нишитани, начать свою карьеру, склеротические условности и редакционные стандарты публикации сёдзё -манги этой эпохи не позволили им достичь той степени инноваций, которая наблюдается в сёнэн -манге. [1]

«Салон Оидзуми» и профессиональный дебют

К началу 1970-х годов большинство художников-мужчин, начавших свою карьеру в сёдзё -манге в 1960-х годах, перешли в сёнэн -мангу, уступив место новому поколению женщин -художниц сёдзё -манги. Эти новые художники черпали вдохновение из самых разных источников, включая европейскую литературу и кино, американскую рок-н-рольную культуру и жанр Bildungsroman . [8] Такие журналы, как Shūkan Shōjo Comic , предоставлявшие авторам большую редакционную свободу, предоставляли этим художникам возможность публиковать свои работы. [2]

Так называемый « Салон Оидзуми », арендованный дом в Оидзумигакуэнто , Нэрима , Токио, в котором художники манги Мото Хагио и Кейко Такэмия жили в качестве соседей по комнате с 1971 по 1973 год, стал важным местом сбора членов и филиалов Группы 24 года. Хагио и Такэмия предоставили дом художникам сёдзё для использования в качестве жилого и рабочего пространства, что позволило им как общаться, так и делиться идеями и влияниями, а также сотрудничать в создании манги. [9] [10] Известные художники, посетившие Салон Оидзуми, включают Сио Сато , Ясуко Саката , Юкико Кай , Акико Хацу , Нанаэ Сасая , Минеко Ямада  [яп.] , Айко Ито  [яп.] , Мичи Тарасава  [яп.] и Мисако Нати  [яп.] . [11] Салон Оидзуми сравнивают с Токива-со , жилым домом, в котором в 1950-х и 1960-х годах проживало множество влиятельных художников манги. [12]

В 1972 году членами группы были опубликованы два крупных произведения сёдзё -манги: «Роза Версаля» Риёко Икеды и «Клан По» Хагио. Получившие широкое признание после своего выпуска, эти произведения привлекли внимание критиков, которые до этого в значительной степени игнорировали жанр сёдзё . [13] Эти работы проложили путь волне «литературной манги» (примерно аналогичной западным графическим романам ), которая благодаря своим эстетическим и литературным качествам привела сёдзё- мангу к тому, что ученые называют «золотым веком». [13] [14]

Инновациясёдзёжанр

В 1970-х годах Year 24 Group опубликовала несколько работ, которые внесли значительный вклад в развитие сёдзё -манги. Известные работы в дополнение к вышеупомянутым Rose of Versailles и Poe Clan включают Shiroi Heya no Futari (1971) Рёко Ямагиси , The Heart of Thomas (1974) Мото Хагио, They Were Eleven (1975) Хагио, From Eroica With Love (1976) Ясуко Аоикэ , Kaze to Ki no Uta (1976) Кейко Такэмии и Toward the Terra (1977) Такэмии. [15] [16] Эти работы расширили сёдзё- мангу, включив в себя новые поджанры, включая научную фантастику , историческую фантастику , приключенческую фантастику , ужасы , фэнтези и однополые романы (как мужские, так и женские ). [14] Эти истории, как правило, были сосредоточены на сложных повествованиях, которые подчеркивали психологию и внутренний мир их главных героев [7] и затрагивали спорные темы и сюжетные материалы. [2]

Работы, которые открыто исследовали политику и сексуальность, стали определяющей чертой манги Year 24 Group. [17] В то время как довоенные женские журналы запрещали обсуждение или изображение этих тем, культурные сдвиги в 1970-х годах позволили художникам манги изображать эти концепции более свободно. [18] Участники Year 24 Group были сформированы контркультурой 1960-х годов , в частности, студенческими протестными движениями « Новых левых» ; Икеда был членом Японской коммунистической партии , и группа в целом была «воодушевлена ​​чувством юношеского бунтарства и иконоборчества в то время». [19] Этот реалистический стиль, особенно в манге Такэмии, Осимы и Хагио, способствовал популярности сёдзё -манги среди широкой аудитории. [20]

Работы группы часто рассматривали вопросы гендера через их фокусировку на главных героях-мужчинах, отход от ранней сёдзё -манги, которая фокусировалась исключительно на женских героинях. [21] Этими главными героями часто были бисёнэны — буквально «красивые мальчики», отличающиеся своей андрогинной внешностью — или персонажи, которые стирают гендерные различия, такие как переодетый Оскар Франсуа де Жаржайес из «Розы Версаля» . Работы, сосредоточенные на главных героях-мужчинах, часто были гомосоциальными или гомоэротичными по своей природе и помогли заложить основу для жанра любви мальчиков (мужской-мужской роман, также известный как «BL» или яой ). [22]

Стилистически группа Year 24 создала новые условности в компоновке панелей , отойдя от рядов прямоугольников, которые были стандартом в то время, создавая границы, которые были абстрагированы или полностью удалены. [23] Эти так называемые «неповествовательные» макеты фокусируются на передаче эмоций персонажей и часто накладывают и перекрывают фоны, персонажей и диалоги, чтобы создать эффект, который нарушает стандартную повествовательную структуру. [24] Например, Икеда известен тем, что использует композиции панелей, которые удаляют пространственные ориентиры, в то время как Хагио часто полностью удаляет панели, чтобы объединить персонажей и фоны в единую композицию. [25]

К концу 1970-х годов сёдзё -манга «перестала быть монолитным и однородным жанром» [26], и нововведение, привнесённое в сёдзё- мангу Year 24 Group, прочно укоренилось в этой среде. [26] Тенденция к специализации и узконаправленной читательской аудитории через поджанры продолжалась в 1980-х и 1990-х годах, поскольку произведения сёдзё , ориентированные на молодую и взрослую женщин, продолжали распространяться. [26]

Участники

Как во многом условная группа, критерии, используемые учеными для определения членства в Группе 24 года, различаются. Некоторые определяют ее членство как только самых популярных и «радикальных» [27] художников сёдзё той эпохи – обычно это Хагио, Осима и Такэмия, иногда упоминаемые с использованием аббревиатуры «HOT» [4] – в то время как другие включают в нее каждого художника, который часто посещал Салон Оидзуми. [2]

Художники манги

Ясуко Аойке
Известна своими работами, посвященными романтике, приключениям и комедии. [28] Аойкэ наиболее известна своей продолжительной пародийной серией шпионских комиксов From Eroica with Love , которая выходила в журнале Princess с 1976 по 2012 год. [29] В 1991 году она получила премию Ассоциации карикатуристов Японии за свою серию Alcazar  [яп.] . [30]
Мото Хагио
Отмеченная как «один из самых важных создателей, появившихся в мире японской манги», [31] работы Хагио оказали глубокое влияние на жанр сёдзё , привнеся элементы научной фантастики, фэнтези и мужского романа . [32] Она завоевала множество наград и стала первым создателем сёдзё -манги, получившим Медаль Почёта . [33]
Риёко Икеда
Известна своими историческими драмами, в которых часто фигурируют иностранные декорации и андрогинные персонажи. [34] Признанный сериал Икеды «Роза Версаля» стал первым крупным коммерческим успехом в жанре сёдзё [13] и доказал жизнеспособность жанра как коммерческой категории. [35]
Тошиэ Кихара
Известная своей исторической мангой, [28] Кихара наиболее известна своей серией манги Mari and Shingo  [ja] ; опубликованной в LaLa с 1977 по 1984 год, она следует за романом между двумя молодыми людьми в начале эры Сёва . В 1984 году она получила премию Shogakukan Manga Award в категории сёдзё за свою серию Yume no Ishibumi  [ja] . [36]
Минори Кимура
Создавала мангу, известную своими реалистичными темами и предметным материалом, такими как сексуальность, здоровье и работа. [28] Сделала профессиональный дебют в возрасте 14 лет с Picnic , мангой, опубликованной в Ribon . [37]
Юмико Осима
Наиболее известна по своей серии Wata no Kunihoshi , которая выиграла премию Kodansha Manga Award 1978 года и популяризировала архетип персонажа « девушка-кошка ». Работы Осимы известны своим использованием внешне «милых» эстетических стилей для исследования более глубоких тем и предметного материала. [2]
Нанаэ Сасая
Известна своими работами, сосредоточенными на саспенсе, черной комедии и «необычных романах». [28] [38] Ее серия «Превосходное наблюдение аутсайдера » выиграла премию Ассоциации карикатуристов Японии в 1990 году. [38]
Кейко Такемия
Оказалась влиятельной в жанрах научной фантастики, фэнтези и любовных романов между мужчинами. Одноразовая манга Такэмии 1970 года In The Sunroom отмечена как первая коммерчески опубликованная манга в жанре сёнэн-ай , в то время как ее серия 1976 года Kaze to Ki no Uta считается основополагающей работой в этом жанре. [2] Она получила две премии Shogakukan Manga Awards в 1979 году за Kaze to Ki no Uta и Toward the Terra . [36]
Минэко Ямада  [яп]
Известна своими работами в жанрах научной фантастики и фэнтези. Ее продолжительная серия «Армагеддон» , состоящая из нескольких одноразовых историй, издавалась в нескольких журналах с 1977 по 2002 год. [28]
Рёко Ямагиши
Создательница Shiroi Heya no Futari , отмеченной как первая работа в жанре юри . [2] В 1983 году она выиграла премию Kodansha Manga Award в категории сёдзё -манга за Hi Izuru Tokoro no Tenshi . [39]

Другие связанные лица

Нориэ Масуяма  [яп]
Друг Такэмии и Хагио, которому приписывают знакомство их с такими журналами, как Barazoku , а также с другой литературой, музыкой и фильмами, которые впоследствии оказали сильное влияние на их мангу. [9] [40]
Джунья Ямамото  [яп]
Редактор издательства Shogakukan , опубликовавший работы многих членов группы Year 24, независимо от их спорных тем или нетрадиционных стилей искусства. [28]

Анализ

Влияние

Первоначальная критическая реакция на работы, опубликованные Year 24 Group, была почти всегда положительной, так как многие критики, которые ранее игнорировали сёдзё -мангу, впервые серьёзно рассмотрели этот жанр благодаря работам группы. [41] Критики отметили, что работы группы рассматривали женщин как людей, а не как идеализированных молодых девушек ранней сёдзё -манги. [41] Comiket , крупнейший в мире съезд комиксов, был основан кружком додзинси Meikyu  [ja] для изучения работ различных художников манги, включая Hagio и других членов Year 24 Group. [42] Критик Осаму Такеучи утверждает, что сдвиг в сёдзё -манге, представленный Year 24 Group, является примером того, как сёдзё- манга в 1970-х годах менялась «из простого развлечения в средство самовыражения автора»; Эйдзи Оцука сравнивает этот сдвиг с открытием внутреннего мира в ранней фантастике Мэйдзи , в то время как Инухико Ёмота рассматривает Группу 24-го года как аналог кинематографа Новой волны . [17]

Работы группы были лишь незначительно репрезентативны для всей сёдзё -манги 1970-х годов; [22] такие художники, как Судзуэ Миути , продолжали создавать «обычную» сёдзё -мангу даже на пике популярности Year 24 Group. [43] Работы Year 24 Group, тем не менее, стали рассматриваться критиками как «классика» жанра, как за их эстетическое и тематическое качество, так и за «визуальную грамматику», которую они создали, которая повлияла на последующие поколения художников манги. Новые поколения женщин-художников манги также начали создавать мангу о романтических отношениях между мужчинами после появления Year 24 Group, которая стала формализованной в жанре мужской любви . [22]

Многие из помощников художников и художников-любителей, которые посещали салон Ōizumi, такие как Ясуко Саката , Акико Хацу и Сио Сато , стали профессиональными художниками манги. Этих художников иногда называют «группой Post Year 24» (ポスト24年組, Posuto Nijūyo-nen Gumi ) . [40]

Критика

Одним из первых несогласных критиков Year 24 Group был Хироши Арамата , который критиковал «обожествление» группы и считал, что группа «не должна выделяться или рассматриваться как особенная». [41] Исследователь манги Дебора Шамун соглашается, что, хотя работы Year 24 Group «часто характеризуются как революционные», она утверждает, что возвышение группы «было не столько контркультурным захватом, сколько признанием редакторами (мужчинами) того, что истории, написанные женщинами-художницами, были и остаются более популярными среди читательниц, чем работы художников-мужчин, и, следовательно, более прибыльными». [17]

Во многом условный характер Year 24 Group привел к научным разногласиям по поводу того, кто составляет ее членов, и полезности «Year 24 Group» как организующей категории самой по себе. Академик Томоко Ямада раскритиковал использование термина «Year 24 Group» для описания художников сёдзё -манги 1970-х годов, утверждая, что обозначение объединяет женщин на основе их возраста, что оно может увековечить предвзятость против более ранних художников сёдзё -манги, что оно чрезмерно инклюзивно по отношению ко всем женщинам -художникам манги поколения бэби-бумеров , и что некоторые художники манги, считающиеся частью Year 24 Group, могут отвергнуть этот ярлык. [4] В своем анализе категорий сёдзё -манги социолог Синдзи Миядай рассматривает Риёко Икеду как отдельную от Year 24 Group, вместо этого считая ее представительницей «популярного стиля романов» сёдзё -манги наряду с художниками манги Мачико Сатонака и Юкари Итидзё . [44]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Также используется название «Fabulous Year 24 Group» (花の24年組, Hana no Nijūyo-nen Gumi , букв. «Группа цветов 24 года») . В англоязычном контексте также иногда используются названия «Великолепные сорок девять» и «Сказочные сорок девять» . [1]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcde Thorn 2010, стр. V.
  2. ^ abcdefgh Thorn 2010, стр. VI.
  3. ^ abc Maréchal 2001.
  4. ^ abc Ямада 1998.
  5. ^ Такеучи 2010, стр. 84.
  6. ^ Hagio 2013, Введение Рэйчел Торн.
  7. ^ ab Takeuchi 2010, стр. 82.
  8. ^ Мацуи 1993.
  9. ^ ab Welker 2015, стр. 47–49.
  10. ^ Анан 2016, стр. 186.
  11. ^ Такемия 2016, стр. 67–72.
  12. ^ "漫画業界をささえるプロのお仕事" . manganavi.jp . Проверено 13 декабря 2020 г.
  13. ^ abc Такеучи 2010, стр. 83.
  14. ^ ab Toku 2007, стр. 27.
  15. ^ "Великолепная, революционная группа 24 года". Хакутаку . 17 июля 2018 г. Получено 14 декабря 2020 г.
  16. ↑ C, Connie (5 сентября 2013 г.). «Say It With Manga – Year 24 Group Edition». Ресурсы комиксов . Получено 14 декабря 2020 г.
  17. ^ abc Shamoon 2012, стр. 102.
  18. ^ Шамун 2012, стр. 121.
  19. ^ Шамун 2012, стр. 122–123.
  20. ↑ Абрамс, Джеймс (15 января 1979 г.). «В Японии все читают комиксы». Служба новостей Kyodo Copley . Токио, Япония. Standard-Speaker .
  21. ↑ Накагава, Юсуке (15 октября 2019 г.). «「COM」の終焉と「美少年マンガ」の登場». Гентоша Плюс (на японском языке). Гентоша . Архивировано из оригинала 26 декабря 2019 года.
  22. ^ abc Anan 2016, стр. 80.
  23. ^ Граветт 2004, стр. 79.
  24. ^ Анана 2016, стр. 77–78.
  25. ^ Эбер 2010, стр. 55–79.
  26. ^ abc Thorn 2005b.
  27. ^ Ямада 2013, стр. 5.
  28. ^ abcdef Thorn 2010, стр. VII.
  29. ^ Томсон, Джейсон (25 ноября 2010 г.). «Jason Thompson’s House of 1000 Manga – From Eroica With Love». Anime News Network . Получено 14 декабря 2020 г.
  30. ^ "Премия Ассоциации японских карикатуристов". Альманах Comic Book Awards . Получено 14 декабря 2020 г.
  31. ^ Деппи, Дирк . "The Comics Journal #269: Editor's Notes". The Comics Journal . 269. Архивировано из оригинала 26 сентября 2008 г. Получено 21 июля 2009 г.
  32. ^ Брайент 2013.
  33. ^ 萩尾望都が紫綬褒章を受章、少女マンガ家では初 (на японском языке). Комикс Натали. 28 апреля 2012 года . Проверено 13 августа 2012 г.
  34. ^ Стефанссон 1994, стр. 88.
  35. ^ Шамун 2012, стр. 119.
  36. ^ ab "小学館漫画賞:歴代受賞者" . Сёгакукан (на японском языке). Архивировано из оригинала 24 апреля 2005 года.
  37. ^ "Дзинбо-чо Урадори Никки (神 保 町 裏 通 り 日記)" . Кудан Шобо . 27 декабря 2008 года . Проверено 28 января 2021 г.
  38. ↑ Аб Маккарти, Хелен (20 июня 2010 г.). «Неизвестный на английском языке 4: Нанаэко Сасая». Лицо, созданное для радио . Проверено 14 декабря 2020 г.
  39. ^ Хан, Джоэл. "Kodansha Manga Awards". Comic Book Awards Almanac . Архивировано из оригинала 16 августа 2007 г. Получено 21 августа 2007 г.
  40. ^ ab Thorn 2005a.
  41. ^ abc Такеучи 2010, стр. 83–84.
  42. ^ Ноппе 2014, стр. 100.
  43. ^ Саттер 2009, стр. 255.
  44. ^ Такеучи 2010, стр. 89.

Библиография