Гэри Малкольм Райт (26 апреля 1943 — 4 сентября 2023) — американский музыкант и композитор, наиболее известный своими хитами 1976 года « Dream Weaver » и « Love Is Alive ». Прорывной альбом Райта, The Dream Weaver (1975), вышел после того, как он провел семь лет в Лондоне в качестве попеременно члена британской блюз-рок- группы Spooky Tooth и сольного исполнителя на A&M Records . Находясь в Англии, он играл на клавишных на тройном альбоме бывшего битла Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), положив начало дружбе, которая вдохновила Райта на индийские религиозные темы и духовность, присущие последующему написанию песен. Его творчество с конца 1980-х годов охватывало мировую музыку и жанр нью-эйдж , хотя ни один из его релизов после 1976 года не достиг такого же уровня популярности, как The Dream Weaver .
Бывший ребенок-актер, Райт выступал на Бродвее в популярном мюзикле «Фанни» , а затем изучал медицину, а затем психологию в Нью-Йорке и Берлине. После встречи с Крисом Блэквеллом из Island Records в Европе Райт переехал в Лондон, где помог Spooky Tooth стать популярной концертной группой. Он также был основным автором песен группы на их записях, среди которых хорошо известные альбомы Spooky Two (1969) и You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Его сольный альбом Footprint (1971), записанный при участии Харрисона, совпал с образованием недолговечной группы Райта Wonderwheel, в которую входил гитарист Мик Джонс , позже известный по работе с Foreigner . Кроме того, в начале 1970-х годов Райт играл на известных записях Би Би Кинга , Джерри Ли Льюиса , Ринго Старра , Гарри Нильссона и Ронни Спектора , в то время как его музыкальная связь с Харрисоном продолжалась незадолго до смерти последнего в 2001 году.
Райт обратился к работе над саундтреком к фильму в начале 1980-х, в том числе перезаписал свою самую популярную песню «Dream Weaver» для комедии 1992 года « Мир Уэйна ». После реюнион-тура Spooky Tooth в 2004 году Райт часто выступал вживую, либо в составе Starr's All-Starr Band , со своей собственной концертной группой, либо на последующих воссоединениях Spooky Tooth. Последние сольные альбомы Райта, в том числе Waiting to Catch the Light (2008) и Connected (2010), были выпущены на его лейбле Larklio. В 2014 году Джереми П. Тарчер опубликовал автобиографию Райта « Ткач снов: музыка, медитация и моя дружба с Джорджем Харрисоном» .
Гэри Райт родился и вырос в Крескилле, штат Нью-Джерси . [1] Будучи ребенком-актером, он дебютировал на телевидении в возрасте семи лет в сериале «Капитан Видео и его видеорейнджеры» , снятом в Нью-Йорке. [2] Он появлялся в рекламных роликах на телевидении и радио, прежде чем ему предложили роль в бродвейской постановке мюзикла «Фанни» в 1954 году . [2] Райт сыграл роль Цезарио, сына Фанни, которую сыграла будущая матриарх Брейди Банч Флоренс Хендерсон . [3] Он провел два года в постановке, в течение которых выступал с Хендерсоном на Шоу Эда Салливана . [4]
Изучив игру на фортепиано и органе, [2] Райт руководил различными местными рок-группами, посещая [1] среднюю школу Тенафли в Тенафли, штат Нью-Джерси . [5] [6] В 1959 году он сделал свою первую коммерческую запись вместе с Билли Марклом в нью-йоркской студии NBC Radio . [7] Сингл «Working After School», приписанный Гэри и Билли, был выпущен на лейбле 20th Century Fox Records в 1960 году . [7]
Считая музыку «слишком нестабильной» карьерой, как он позже выразился, [4] Райт учился на врача в Колледже Уильяма и Мэри в Вирджинии и Нью-Йоркском университете , а затем в течение года поступил в Медицинский колледж Даунстейта [6] ] при этом продолжая выступать с местными группами. [4] [8] Получив специализацию по психологии в Нью-Йорке, [2] затем он отправился в Западную Германию в 1966 году [9] для завершения учебы в Свободном университете Берлина . [1]
Райт описал свое первоначальное музыкальное влияние как «ранний R&B », а именно Рэя Чарльза , Арету Франклин , Джеймса Брауна и Бобби Блэнда , а также исполнителей рок-н-ролла Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса и Битлз . [4] Находясь в Европе в 1967 году, Райт отказался от своих планов стать врачом [4] и вместо этого гастролировал по стране с созданной им группой New York Times. [1] Когда последний выступал на разогреве у английской группы Traffic – в Осло в Норвегии, по словам Райта [8] – он встретил основателя Island Records Криса Блэквелла . [1] Райт вспоминал, что у них с Блэквеллом был общий друг Джимми Миллер , [8] уроженец Нью-Йорка, продюсер таких островных групп, как Spencer Davis Group и Traffic. [10]
Блэквелл пригласил Райта в Лондон, где он присоединился к английскому певцу и пианисту Майку Харрисону и барабанщику Майку Келли в их группе Art (ранее VIPs ). [11] Вскоре группа сменила название на Spooky Tooth , [1] с Райтом в качестве совместного ведущего вокалиста [8] и органистом Хаммонда . [12] Отмечая отсутствие значительного коммерческого успеха группы за всю ее карьеру, The New Rolling Stone Энциклопедия рок-н-ролла описывает Spooky Tooth как «бастион британской хард-рок-сцены». [11]
Первым альбомом Spooky Tooth стал It’s All About , выпущенный на Island в июне 1968 года. [2] Продюсированный Миллером, [2] он содержал сочиненную Райтом песню «Sunshine Help Me» и шесть песен, которые он написал в соавторстве с Миллером, Харрисоном или Лютер Гросвенор , [13] гитарист группы. [14] Spooky Two , часто считающийся лучшей работой группы, вышел в марте 1969 года, и Миллер снова продюсировал его. [15] Райт написал или стал соавтором семи из восьми песен альбома, включая «Это было только вчера» и « Лучше от тебя, лучше, чем я ». [16] Spooky Two хорошо продавался в Америке, но, как и It's All About , он не попал в топ-40 альбомов Великобритании. [17]
Третьим альбомом Spooky Tooth стал Ceremony , совместная работа Райта с пионером французской электронной музыки Пьером Анри , [14] [18], выпущенная в декабре 1969 года . [11] Написание песен для всех треков было приписано Генри и Райту, [19] после того, как последний передал записи группы Генри для того, что энциклопедия New Rolling Stone называет «обработанными наложениями конкретной музыки ». [20]
Хотя Райт традиционно оказывал экспериментальное влияние на Spooky Tooth, [14] он сожалел об изменении музыкального направления, говоря в интервью 1973 года: «Мы должны были действительно взлететь после Spooky Two , но мы попали в абсурдную ситуацию, позволив Пьеру Анри записал альбом Ceremony . Затем он отвез его во Францию и сделал ремикс». [17] Поскольку басист Грег Ридли уже покинул группу в 1969 году, чтобы присоединиться к Humble Pie , [21] Райт ушел в январе 1970 года, чтобы заняться сольной карьерой. [17]
После подписания контракта с A&M Records Райт записал «Extraction» (1970) в Лондоне [22] с такими музыкантами, как Келли, гитарист Хью Маккракен , басист Клаус Вурманн и барабанщик Алан Уайт . [23] Райт был сопродюсером альбома вместе с Энди Джонсом , [23] который был звукоинженером на Spooky Two [24] и Ceremony . [19] В альбом вошли «Get on the Right Road», выпущенный как сингл, и «The Wrong Time», [25] написанный в соавторстве с Райтом и Маккракеном. [26]
Через Вурманна [27] Райт был приглашен играть на фортепиано на тройном альбоме бывшего битла Джорджа Харрисона 1970 года All Things Must Pass . [3] [28] Среди того, что автор Николас Шаффнер позже назвал «рок-оркестром почти симфонических размеров, чьи произведения читаются как «Кто есть кто на музыкальной сцене», [29] Райт был одним из основных клавишников альбома вместе с бывшим органистом Delaney & Bonnie Бобби Уитлоком . [30] Во время сессий Райт и Харрисон установили длительную дружбу, [1] [31] основанную на музыке и их общем интересе к индийской религии. [3] [32] В интервью 2009 года сайту vintagerock.com Райт описал Харрисона как «своего духовного наставника»; [8] автор Роберт Родригес пишет об «уникальном» месте Райта среди музыкантов, с которыми Харрисон сотрудничал в то время, поскольку Райт не был признанной звездой, другом за годы до того, как Харрисон добился известности как Битлз, или «студийным человеком». про». [33]
Райт играл на всех последующих сольных альбомах Харрисона в течение 1970-х годов, [34] [35] , а также на других релизах, которые бывший «Битлз» спродюсировал для Apple Records . [36] В их число вошли два хит-сингла бывшего коллеги Харрисона по группе Ринго Старра в 1971–72 годах: « It Don't Come Easy » и « Back Off Boogaloo », а также сингл-возвращение 1971 года бывшей Ронетт Ронни Спектор « Try Some», Купи немного ". [37] [№ 1]
Для продвижения Extraction Райт в апреле 1971 года сформировал группу Wonderwheel [38] в состав которой входили гитарист Джерри Донахью , которого вскоре заменил Мик Джонс , Арчи Леггет (бас) и Брайсон Грэм (ударные). [39] [40] Донахью был среди многих музыкантов на втором альбоме Райта, Footprint (1971), [41] вместе с Джорджем Харрисоном и участниками All Things Must Pass, такими как Вурманн, Уайт, Джим Гордон , Бобби Киз и Джон Бархэм . [22] [42] Альбом, спродюсированный Райтом, включал в себя «Stand for Our Rights», призыв к социальному единству, песню, которая изначально была написана для Джонни Холлидея под названием «Flagrant Délit» и была частично вдохновлена войной во Вьетнаме . [43] «Двуликий человек» и «Любовь к выживанию». [44] В ноябре 1971 года Райт и Wonderwheel исполнили «Two Faced Man» на шоу Дика Каветта в Нью-Йорке под аккомпанемент Харрисона на слайд-гитаре . [45] [nb 2] Райт выразил благодарность Харрисону за поддержку на этом этапе его карьеры, сославшись на не указанную в титрах постановку экс-битла на Footprint [47] и его организацию выступления на шоу Дика Каветта . [8] Несмотря на такую известность, [45] как и Extraction , альбом не попал в чарты. [22] [48]
Среди других записей этого периода Райт играл на фортепиано в хите Гарри Нильссона 1972 года « Без тебя » [33] и аккомпанировал Би Би Кингу , Старру, Гордону, Ворманну и другим на пластинке Би Би Кинга в Лондоне (1971), [49] которая включала Композиция Райта «Мокрая акула». [50] Позже он участвовал в лондонских сессиях Джерри Ли Льюиса, [34] выпущенных как двойной альбом The Session (1973). [51] Райт также спродюсировал одноименный альбом фолк-рок -группы Howl the Good, [52] выпущенный на лейбле Rare Earth. [53]
В 1972 году Райт переехал в Девон с Wonderwheel, чтобы работать над песнями для нового альбома под названием Ring of Changes . Когда Том Даффи заменил Леггетта на басу, группа записала песни в студиях Olympic и Apple в Лондоне. [54] После выпуска "I Know" в качестве предварительного сингла, [55] A&M решила отменить альбом. [56] [nb 3] Райт также написал саундтрек к фильму бывшего олимпийского лыжника Вилли Богнера « Бенджамин» (1972), [57] из которого немецкий лейбл Ariola Records выпустил сингл «Goodbye Sunday» в том же году. [58] Полный альбом саундтреков, записанный с Джонсом, Леггеттом и Грэмом, [59] был выпущен Ариолой в 1974 году. [60]
В сентябре 1972 года Райт решил распустить Wonderwheel и реформировать Spooky Tooth. [61] Незадолго до этого он участвовал в сессиях Харрисона « Жизнь в материальном мире» (1973), [62] альбома, который Райт описывает как «прекрасный шедевр», и его любимого альбома Харрисона. [63] В разговоре с Крисом Салевичем из Let It Rock в начале 1973 года Райт объяснил свое решение отказаться от сольной карьеры: «Я думаю, что мой главный талант — это собирать музыку и аранжировать ее. Я не шоумен, и поэтому я мог бы Я не буду Кэтом Стивенсом с одним лишь аккомпанирующим музыкантом, каким от меня ожидали быть с Wonderwheel». [17] Однако в своей автобиографии Райт говорит, что именно его разочарование в отказе A&M от Ring of Changes побудило его связаться с Блэквеллом по поводу реформирования Spooky Tooth. [56]
Единственные участники первоначального состава, Райт и Майк Харрисон перезапустили Spooky Tooth с Джонсом и Грэмом из Wonderwheel, а также Крисом Стюартом, [11] [14] бывшим басистом английского певца Терри Рида . [17] Салевич посетил группу, пока они записывались в Island Studios, и отметил роль Райта в группе: «Ясно, кто является лидером этой марки Spooky Tooth, и, я подозреваю, оригинала тоже»; Салевич описал Райта как «урбанистического, болтливого, с остатками акцента Нью-Джерси и оттенком Дадли Мура на лице». [17]
В своем новом альбоме You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973) [11] Райт написал шесть из восьми треков, включая «Cotton Growing Man», «Wildfire» и «Self Seeking Man», а также стал соавтором сценария. оставшиеся два. [64] Поскольку с 1970 года авторитет группы повысился (ситуацию, которую музыкальный журналист Стивен Розен в то время сравнил с The Yardbirds , The Move и другими группами 1960-х годов после их распада [61] ), Spooky Tooth много гастролировал в целях продвижения группы. альбом. [38] Рецензент журнала Rolling Stone Джон Тивен похвалил Райта за написание песен для You Broke My Heart , добавив: «Эти оригиналы обладают огромной последовательностью... и 'Wildfire' является достаточным доказательством того, что Гэри мог бы написать для Temptations , если бы он действительно этого хотел. ." [65]
[Мы] определенно могли бы быть похожими на одну из тех групп, наподобие Jethro Tull и всех тех людей, которые были нашими современниками. Я думаю, что у [Spooky Tooth] не было устойчивого импульса и стремления вверх. Он остановился и начался, распался, а затем вернулся и распался. У него никогда не было достаточно оснований, чтобы действительно катапультировать его к успеху. [8]
- Райт в 2009 году, размышляя об отсутствии коммерческого прорыва у Spooky Tooth.
Группа выпустила следующий альбом, Witness , в ноябре 1973 года, [38] к этому моменту Грэм ушел, а Майк Келли вернулся за барабанами. [61] К февралю 1974 года Стюарт и Харрисон также ушли. [38] В январе того же года Райт сопровождал Джорджа Харрисона в Индию, [66] где они отправились в Варанаси (Бенарес), индуистскую духовную столицу Индии и дом друга Харрисона Рави Шанкара . [67] Этот визит повлияет на духовное качество текстов Райта, когда он вернется к своей сольной карьере. [1]
В Англии он и Харрисон вместе работали над The Place I Love (1974), [68] дебютным альбомом английского дуэта Splinter . [69] [70] Помимо игры на клавишных, Райт выступал в качестве того, что автор Саймон Ленг называет «декой и музыкальным секретарем» в проекте, [71] который был первым альбомом, выпущенным на лейбле Харрисона Dark Horse . [72] Райт перегруппировался с Spooky Tooth для записи последнего альбома The Mirror (1974) с Майком Патто в качестве их нового вокалиста. [73] После дальнейших кадровых изменений, The Mirror был выпущен Goodear Records в Великобритании в октябре 1974 года, через месяц после того, как Райт распустил группу. [38]
После распада Spooky Tooth Райт вернулся в Нью-Джерси и начал собирать песни для своего третьего сольного альбома. [74] Под руководством нового менеджера Ди Энтони он решил подписать контракт с Warner Bros. Records , главным образом потому, что среди других исполнителей у компании не было виртуозов клавишных. [74] Райт говорит, что именно во время продумывания своих песен со всем своим сценическим оборудованием - органом Hammond , Hohner Clavinet , электрическим пианино Fender Rhodes , Minimoog и струнным ансамблем ARP - вместе с драм-машиной , он решил записать альбом. «все на клавишных», без гитар. [8] Он признает, что такие артисты, как Стиви Уандер , аналогичным образом выпускали музыку с преобладанием клавишных, но «[Уандер] использовал духовые инструменты, а также другие вещи». [6] На дебютном альбоме Райта для Warner Bros., The Dream Weaver (1975), [2] он, Дэвид Фостер и Бобби Лайл играли на различных клавишных инструментах при поддержке только барабанщиков Джима Келтнера и Энди Ньюмарка , [75] отдельно из гитарной партии на треке «Power of Love» Ронни Монтроуза . [76] Джейсон Анкени из AllMusic описывает The Dream Weaver как «один из первых [рок-альбомов], созданных исключительно с помощью синтезаторной технологии». [1]
Я имею в виду... Я добился мгновенного успеха за десять лет, верно? Я переживал периоды неуверенности в себе, задаваясь вопросом, хочу ли я оставаться художником... но я думаю, как и во всем, пришло время. Наконец-то правильное время, правильные песни и сильный менеджмент. [74]
- Райт комментирует в 1976 году неожиданный успех «Ткача снов».
Альбом был выпущен в июле 1975 года и пользовался минимальным успехом в Америке до выхода второго сингла " Dream Weaver " в ноябре. [74] Песня, которую Райт написал на акустической гитаре [74] после визита в Индию с Харрисоном, [77] заняла второе место в Billboard Hot 100 [78] и первое место в синглах Cash Box . диаграмма. [79] Став самым большим хитом Райта, "Dream Weaver" был продан тиражом более 1 миллиона копий в США и был награжден золотым диском RIAA в марте 1976 года. [ 79] Альбом поднялся на 7-е место в Billboard 200 [80] и был сертифицирован дважды платиновым . [2] « Love Is Alive », первоначально главный сингл альбома, [74] затем занял 2-е место в Hot 100, а «Made to Love You» достиг 79-го места. [78] Хотя ни The Dream Weaver , ни его синглы Попав в чарты Великобритании, альбом пользовался большим спросом в Западной Германии , [74] где, по словам Райта, Spooky Tooth была «группой номер один» в 1969 году. [8]
После выпуска альбома Райт много гастролировал с группой, состоящей из трех клавишников и барабанщика. [74] Его старшая сестра Лорна, также профессиональная певица, присоединилась к гастрольной группе в качестве бэк-вокалистки. [81] Субсидируемый производителями синтезаторов Moog и Oberheim , [6] Райт стал одним из первых музыкантов, выступавших с портативной клавиатурой в стиле Эдгара Винтера . [74] Шон Перри с сайта vintagerock.com считает, что Райт «так же ответственен за появление синтезатора в качестве основного инструмента, как Кейт Эмерсон и... Рик Уэйкман », [8] в то время как Роберт Родригес описывает Райта как пионера в обоих случаях. «интеграция синтезаторов в аналоговые записи » и использование гибрида клавиатуры и гитары, известного как кейтар . [33]
Среди своих живых выступлений в 1976 году Райт разделил счет с Йес и Питером Фрэмптоном на концерте, посвященном двухсотлетию США , проходившем на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии, выступая перед толпой, оцениваемой в 120 000 человек. [82] Затем Райт поддержал Фрэмптона в европейском туре, и к этому времени к группе присоединился четвертый клавишник. [83] На фоне этого успеха A&M выпустила That Was Only Tuesday (1976) [11] – сборник, содержащий треки из альбомов Райта для лейбла и избранные Spooky Tooth [84] – который занял 172 строчку в чартах Америки. [80]
Райт начал записывать свое продолжение The Dream Weaver летом 1976 года, перед этим Крис Чарльзворт из Melody Maker сообщил, что это будет «логическое развитие» его предшественника и «опять же полностью основанное на том, что он может делать с различными типами клавишных инструментов». ". [74] Названный «Свет улыбок» (1977), альбом включал «I Am the Sky», за который Райт отдал должное покойному индийскому гуру и учителю крийя-йоги , [85] Парамахансе Йогананде . [86] Стихотворение последнего «Свет улыбок», взятое из его книги « Метафизические размышления» , [87] появилось на внутренней обложке нового альбома Райта. [88] Райт признал, что гуру вдохновил его на название « Ткач снов» , [76] и позже он сказал об «Автобиографии йога» Йогананды : «Это фантастическая книга, и вы не захотите откладывать ее, когда захотите». начните читать. Даже не с духовной точки зрения, а как литературное произведение, это целая классика...» [8]
В альбоме The Light of Smiles , снова спродюсированном Райтом, Райт, Фостер, Питер Релич и другие играли на ряде клавишных инструментов, включая синтезаторы Moog, Oberheim и ARP, а также играли на барабанах Арт Вуд и Келтнер. [89] Выпущенный Warner Bros. в январе 1977 года, [90] ни альбом, ни его главный сингл "Phantom Writer" не смогли сравниться по популярности с предыдущими релизами Райта для лейбла. [1] В чартах Billboard США «Свет улыбок» поднялся на 23-е место, [80] а «Phantom Writer» достиг 43-го места. [78]
Райт продолжал записывать альбомы для Warner Bros. до 1981 года, имея лишь ограниченный коммерческий успех. [1] Выпущенный в конце 1977 года, Touch and Gone занял 117-е место в чартах Америки, [80] а его заглавный трек достиг 73-го места . [78] Headin' Home , который Джо Вильоне из AllMusic описывает как «альбом, по-видимому, движимый серьезным отношения в кризисе», [91] достиг 147-го места в 1979 году. [80] В перерывах между этими двумя альбомами Райт играл в « If You Believe », песне, которую он написал в соавторстве с Харрисоном в Англии в первый день Нового 1978 года. [92] который появился на одноименном альбоме Харрисона 1979 года . [93]
Последний успех Райта в чартах Америки был в 1981 году, [2] когда его альбом The Right Place , спродюсированный совместно с Дином Парксом , [94] поднялся на 79-е место . [80] Сингл « Really Wanna Know You », с которым Райт выступил соавтором. - написал шотландский певец Али Томсон , [95] в том году достиг 16-й строчки. [78] Второй сингл с альбома "Heartbeat" появился в списках Billboard 's Bubbling Under под номером 107. [96]
Последующие релизы Райта были посвящены саундтрекам к фильмам и набегам на мировую музыку . [1] После написания музыки к триллеру Алана Рудольфа «Вымирающие виды» в 1982 году , [97] он написал саундтрек к другому фильму Вилли Богнера на лыжную тематику, [98] «Пламя и лед» (1986), который занял первое место в рейтинге Чарт немецких альбомов. [1] Райт также написал песню «Hold on to Your Vision» для саундтрека к боевику « Кобра» 1986 года с Сильвестром Сталлоне в главной роли , а также поп -рок -песню «Am I the One» для фильма о серфинге 1987 года « Северный берег ». [99]
Среди известных кавер-версий песен Райта в этот период Чака Хан записала "Love Is Alive" (переименованную в "My Love Is Alive") для своего альбома 1984 года I Feel for You , [100] который стал сертифицированным RIAA миллионным тиражом. [101] Кавер на его композицию Spooky Tooth «Better By You, Better Than Me» английской хэви-метал группы Judas Priest оказался в центре судебного дела 1990 года, касающегося подсознательных посланий в текстах песен, после того, как два подростка из Невады разыграли договор о самоубийстве пятью годами ранее. [102] С 1989 по конец 1990-х годов семплы песен Райта «Dream Weaver», «Love Is Alive» и «Can't Find the Judge» по-разному использовались в песнях популярных рэп- и хип-хоп исполнителей Tone Lōc , Dream Warriors. , 3-й бас и Миа . [103]
Сам Райт перезаписал "Dream Weaver" для комедии 1992 года " Мир Уэйна" , [1] альбом саундтреков к которой возглавил чарты США. [104] С тех пор песня появилась в фильмах «Народ против Ларри Флинта» (1996) и «История игрушек 3» (2010). [105] Позже он предоставил «We Can Fly» для другого фильма Богнера, Ski to the Max , [106] выпущенного в кинотеатрах IMAX в октябре 2000 года . [107]
В 1988 году Райт выпустил Who I Am на распространяемом A&M [108] Cypress Records . [2] Среди авторов альбома были западные музыканты, такие как Харрисон, Уайт и Келтнер, [109] группа южноиндийских перкуссионистов, [106] и индийские классические скрипачи Л. Субраманиам и Л. Шанкар . [1] В прошлом году Райт участвовал в записи альбома Харрисона Cloud Nine (1987), для которого он написал песню « That’s What It Takes » вместе с Харрисоном и Джеффом Линном , [110] и играл на клавишных в таких песнях, как « When We Был потрясающий ». [111] Один из треков из Who I Am , «Tlind Alley», был использован в фильме ужасов 1988 года «Spellbinder» . [112]
Следующим сольным альбомом Райта стал First Signs of Life (1995), записанный в Рио-де-Жанейро и на его собственной [9] студии High Wave Studios в Лос-Анджелесе, [113] и выпущенный на лейбле Triloka/Worldly. [15] [114] Альбом объединил бразильские ритмы [15] с элементами африканской вокальной традиции, создав то, что рецензент AllMusic описывает как «заразительный гибрид worldbeat », где «выступления музыкантов излучают искренность и радость». [115] В программе First Signs of Life приняли участие барабанщик Терри Боззио , бразильский гитарист Рикардо Сильвейра и Харрисон. Песня "Do n't Try to Own Me", написанная в соавторстве с Дуэйном Хитчингсом, позже была включена в альбом Best of Gary Wright: The Dream Weaver от Rhino Records - сборник 1998 года, охватывающий его сольную карьеру, начиная с 1970 года, и с обширными примечаниями Райта. [116]
Human Love (1999) включал новые версии «Wildfire» и «The Wrong Time», [117] , а также «If You Believe in Heaven», песню, написанную с Грэмом Гоулдманом и впервые появившуюся на альбоме Best of Gary Wright . [116] Альбом был сопродюсирован немецким мировым музыкальным продюсером Марлоном Кляйном [118] и выпущен на лейбле High Wave Music. [114] [117] Среди участников сессий, проходивших в High Wave и Exil Musik в Билефельде , были классическая вокалистка хиндустани Лакшми Шанкар , Линн и немецкий композитор Роман Бунка . [118]
Посвятив большую часть своего времени в 1990-е годы своей семье, Райт впоследствии возобновил более активную музыкальную карьеру, начиная с воссоединения Spooky Tooth в 2004 году. [9] В их альбоме и DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) участвуют Райт, Майк Харрисон и Келли из первоначального состава группы. [119] Прошлые работы Райта продолжают вдохновлять рэп и танцевальные треки в 21 веке; сэмплы "Heartbeat" появляются в песнях Jay - Z и Diam 's , а Topmodelz сделали кавер на песню в 2007 году . Ван Хелден , [103] последний из которых включил часть "Comin' Apart" (из The Right Place ) в свой клубный хит 2004 года " My My My ". [97] Кроме того, Эминем использовал «интерполяции» из песни Spooky Tooth «Self Seeking Man» в своей песне «Spend Some Time» (выпущенной на Encore в 2004 году). [120]
Летом 2008 года Райт присоединился к Ringo Starr & His All-Starr Band в туре по Северной Америке, в составе которого также был Эдгар Винтер. [121] Альбом группы All-Starr Band и DVD Live в греческом театре 2008 (2010) включают исполнение Райта «Dream Weaver». [122] Позже Райт описал тур как «очень веселый» и «большой толчок» для его карьеры. [8]
В конце 2008 года последовали два сольных релиза Райта, включая альбом в стиле нью-эйдж Waiting to Catch the Light . [9] Сборник инструментальных пьес, написанных «несколько лет назад», он описал его как «альбом атмосферной, эмбиентной музыки », исполненный на «винтажных аналоговых синтезаторах… все [записанные] на аналоговую пленку». [8] Также выпущенный на Larkio, [114] собственном лейбле Райта, [9] EP The Light of a Million Suns состоял из неизданных треков из его предыдущих альбомных проектов, а также новой версии "Love Is Alive", исполненной его сыном Дорианом. [8]
В мае 2009 года Райт воссоединился со Spooky Tooth, чтобы принять участие в серии лондонских концертов, посвященных 50-летию основания Island Records, [123] прежде чем дать дальнейшие концерты с группой в Германии. [8] В июне следующего года он выпустил альбом Connected , [3] который ознаменовал возвращение к его более поп- и рок-ориентированному звучанию 1970-х годов. [9] [124] Старр, Джо Уолш и Джефф «Сканк» Бакстер появились в качестве гостей на треке «Satisfied», [124] который Райт написал в соавторстве с автором песен Бобби Хартом . [9] Как посмертная дань уважения его другу Джорджу Харрисону, в Deluxe Digital Edition of Connected вошла песня «Never Give Up», [125] которую он и Харрисон записали в 1989 году, а в версию для iTunes добавили «To Discover Yourself», песня , которую два музыканта написали вместе в 1971 году. [124 ] Райт записал последнюю песню в день смерти Харрисона в ноябре 2001 года . «Материальный мир» [126] и предоставил личные воспоминания и семейные фотографии для одноименной книги Оливии Харрисон . [127]
В 2010 и 2011 годах Райт снова гастролировал с Ринго Старром и его группой All-Starr Band. [121] После тура по Европе летом 2011 года со Старром Райт участвовал в туре Hippiefest по США с такими артистами, как Феликс Кавальер , Марк Фарнер , Дэйв Мейсон и Рик Дерринджер , [6] прежде чем поздно вернуться в Европу для концертов со своей собственной группой. этот год. [9]
Райт проживал в Палос-Вердес-Эстейтс, Калифорния , с женой Роуз, на которой он женился в 1985 году. [9] Ранее он был женат на Кристине, [128] которая, как Тина Райт, была соавтором песен Райта «I'm Жив» (из «Зеркала» ), [129] «Почувствуй меня» ( «Ткач снов ») [76] и «Я тот, кто будет рядом с тобой» (« Направляясь домой» ). [91] У него было два взрослых сына, Дориан и Джастин. [9] Джастин — участник группы Intangible. [130] У Райта была сестра Лорна Дюн, которая записала песню Midnight Joey . Песня была ответом на «Midnight Mary» Джоуи Пауэрса в 1962 году .
Райт высказался о важности творческих возможностей для детей в системе государственного образования [4] и выразил свое несогласие с распространенностью бесплатного скачивания музыки и ее ущербом для артистов. [34] В 2008 году он заявил о своей поддержке президентской кампании Барака Обамы , в ходе которой «Dream Weaver» была песней, принятой для Национального съезда Демократической партии в Денвере , штат Колорадо. [132] В том же году Райт обсудил идею «Dream Weaver» с писателем Huffington Post и политическим активистом Хоуи Кляйном , сказав: «С появлением Wayne's World и всего такого восприятие смысла песни немного изменилось для многих людей». Люди. Это очень духовная песня. "Dream Weaver" - это действительно песня, лирическое содержание которой посвящено сознанию Вселенной: Бог перемещает нас сквозь ночь - заблуждение и страдание - в Высшие Сферы". [132]
В августе 2014 года Райт объявил о скорой публикации своей автобиографии « Ткач снов: музыка, медитация и моя дружба с Джорджем Харрисоном» . [133] Одновременно с выпуском книги альбомы Райта Warner Bros. были переизданы для скачивания в цифровом формате. [134]
Райт умер дома в Палос-Вердес-Эстейтс 4 сентября 2023 года в возрасте 80 лет. Примерно шесть или семь лет назад ему поставили диагноз деменция с тельцами Леви и болезнь Паркинсона . [136] После его смерти Ринго Старр выразил соболезнования в Твиттере . [137]
Певец, автор песен и клавишник Гэри Райт, который вырос в Кресскилле и учился в средней школе Тенафлай, сегодня вечером выступит в Нью-Йорке впервые за 20 лет.
{{cite web}}: Внешняя ссылка |title=
