Гэри Честер (настоящее имя — Чезарио Гурчиулло ; 27 октября 1924 — 17 августа 1987) — американский студийный барабанщик, автор и преподаватель. [1] Начиная с 1960-х годов он играл на сотнях записей таких групп, как Coasters , Monkees и Lovin' Spoonful . [2]
Честер родился в Бронксе в семье иммигрантов из Сиракуз (Сицилия) . Его первая успешная сессия звукозаписи состоялась, когда он заменил студийного барабанщика.
По мере того, как росла его репутация, Честер стал уважаемым учителем, и барабанщики искали его мастерство и требовательные техники. Его системы игры на барабанах использовались и одобрялись такими барабанщиками, как Кенни Аронофф , Гэри Гиббонс, Дуглас Оскард, Дэнни Готтлиб , [3] Макс Вайнберг , Крис Адамс, Тико Торрес , Линди Моррисон и Дэйв Векль , каждый из которых учился у Честера.
Честер разработал систему, включающую внутренние паттерны, использующие барабанную « мелодию » в попытке расширить координацию и грувовые способности барабанщиков. Его использование фигуры остинато [4] [5] использовало больше, чем повторение; он создал барабанные мелодии для песни с вариациями и развитием барабанной фразы или мотива , используя всю ударную установку . Он выступал за чередование линии остинато, чтобы соответствовать меняющимся гармониям или тональностям для улучшения песни. Система Честера также учила, как настроить остинато с одной или несколькими конечностями и свободно играть с оставшимися конечностями, позволяя одному барабанщику звучать как небольшая ударная секция. [6]
Честер сосредоточился на обучении таким навыкам, как креативность, импровизация, независимость четырех конечностей и амбидекстрия, перекрестное доминирование , игра в четком ритме, выравнивание конечностей и внесение независимого вклада в песню, играя в соответствии с песней, а не играя для того, чтобы покрасоваться. Например, его методы обучения включали обучение преодолению естественной латерализации учеников (или латеральности ), играя как правой, так и левой рукой. Это давало студийному профессионалу большую гибкость, более плавный переход грува и более сложный, непрерывный рифф или заполнение . Эта амбидекстрия также позволяла барабанщику переключать остинато справа налево и наоборот, тем самым позволяя свободной руке (или ноге) развивать более богатую барабанную мелодию. Еще одним преимуществом была более открытая игра руками , которая увеличивает подвижность рук по всей установке, поскольку барабанщику не нужно было скрещивать и раскрещивать руки так часто.
Основная концепция стиля обучения Chester's New Breed заключалась в пятисторонней независимости. Ученику давали систему (три части ритма) и требовалось сыграть написанную мелодию четвертой конечностью. Честер также учил своих учеников «петь» каждую часть, которую играла каждая конечность (ритмическая вокализация), играя на барабанах, чтобы «научить ваши уши принимать и понимать то, что вы делаете». Во время координации и чтения ученик также должен был петь четвертную ноту, фоновый ритм, сильный ритм и мелодию для каждой системы. После того, как ученик исполнял каждую двухстраничную написанную мелодию и пел четыре разные партии, он/она должен был сыграть то же самое упражнение левой рукой. Здесь проигрывалось бесчисленное множество новых ритмов, читалось, координировалось во времени с метрономом, во время пения. [7] В результате обучающих методов Честера ученик: (a) развивал независимую четырехстороннюю координацию; (b) Освоение чтения с листа и распознавания нот (c) Левая рука теперь могла играть райдовые паттерны (d) Контроль за соблюдением времени с помощью метронома и пения (пропевая четвертную ноту, можно было всегда играть в такт) (e) Приобретая способность играть и петь написанные мелодии, ученик повышал творческие способности и музыкальность. Если человек мог играть то, что он пел, все игровые ситуации становились легкими. [7]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )