Дамасо Перес Прадо (11 декабря 1916 — 14 сентября 1989) [nb 1] был кубинским руководителем оркестра, пианистом, композитором и аранжировщиком, который популяризировал мамбо в 1950-х годах. [2] Его адаптация дансон-мамбо для большого оркестра имела всемирный успех с такими хитами, как « Mambo No. 5 », что принесло ему прозвище «Король мамбо». [1] [3] В 1955 году Прадо и его оркестр возглавили чарты в США и Великобритании с мамбо-кавером песни Луиги « Cherry Pink (and Apple Blossom White) ». Он часто появлялся в фильмах, в основном в жанре румберас , и его музыка звучала в таких фильмах, как «Сладкая жизнь» .
Перес Прадо начал свою карьеру как пианист и аранжировщик для Sonora Matancera , всемирно известного танцевального музыкального ансамбля из его родного города Матансас . Позже он основал собственную группу и сделал несколько записей в Гаване в 1946 году, включая «Trompetiana», самостоятельно написанную мамбо и один из первых примеров аранжировки для биг-бэнда. Затем он переехал в Мексику, где он развивал этот особый жанр в нескольких формах, включая болеро-мамбо (с Марией Луизой Ландин ), гуарача-мамбо (с Бенни Море ) и две формы инструментального мамбо, которые он создал: mambo batiri и mambo kaen. Успех его записей 1949 года принес ему контракт с RCA Victor в США, что привело к плодотворной карьере в 1950-х годах. За его хитом номер 1 «Cherry Pink» последовали другие синглы, попавшие в чарты, такие как кавер « Guaglione » и его собственный « Patricia », оба выпущенные в 1958 году. В 1960-х годах популярность Переса Прадо пошла на убыль с появлением других латинских танцевальных ритмов, таких как пачанга и, позднее, бугалу . Несмотря на несколько новаторских альбомов и новую форму мамбо, которую он назвал «денге», Перес Прадо вернулся в Мексику в 1970-х годах, где он стал натурализованным гражданином в 1980 году. Он умер там в 1989 году. [4] Его сын, Перес-младший, продолжает руководить оркестром Переса Прадо в Мехико по сей день.
Дамасо Перес Прадо родился в Матансасе , Куба , 11 декабря 1916 года; [5] его мать Сара Прадо была школьной учительницей, его отец Пабло Перес был журналистом в El Heraldo de Cuba . Он изучал классическое фортепиано в раннем детстве, а позже играл на органе и фортепиано в местных клубах. Некоторое время он был пианистом и аранжировщиком в Sonora Matancera , самой известной музыкальной группе Кубы в то время. Он также работал с оркестрами казино в Гаване большую часть 1940-х годов. В то время его сверстники прозвали его «El Cara de Foca» («Тюленье лицо»). [1]
В 1949 году Перес Прадо переехал в Мексику, где он сформировал свою собственную группу и подписал контракт на запись с международным подразделением RCA Victor в Мехико. Он быстро специализировался на мамбо , оптимистичной адаптации кубинского дансона . Мамбо Переса Прадо выделялись среди конкурентов своими зажигательными риффами на духовых инструментах и сильными контрапунктами на саксофоне , и, прежде всего, его фирменными рычащими звуками (он на самом деле говорит " ¡Dilo!" ("Скажи это!") во многих предполагаемых рычащих звуках [6] ). В 1950 году аранжировщик Сонни Берк услышал "Qué rico el mambo" во время отпуска в Мексике и записал его в Соединенных Штатах . Сингл стал хитом, что побудило Переса Прадо начать турне по США. Он должен был записать песню снова несколько лет спустя под названием "Mambo Jambo". Выступления Переса Прадо в 1951 году были аншлаговыми. Продюсеры Герман Диас-младший и Этель Габриэль подписали контракт с Пересом Прадо на RCA Victor в США и выпустили его бестселлер " Cherry Pink and Apple Blossom White" . [1]
Перес Прадо и его оркестр выступили на знаменитом десятом концерте «Кавалькада джаза», состоявшемся на стадионе Ригли-Филд в Лос-Анджелесе, который был организован Леоном Хеффлином-старшим 20 июня 1954 года. [7] [8]
Перес Прадо является композитором таких известных произведений, как « Mambo No. 5 » (позже возглавившая британские чарты как для Лу Беги в 1999 году, так и для анимационного персонажа Боба Строителя в 2001 году) и «Mambo No. 8». Мода на мамбо достигла пика в США в 1955 году, когда Перес Прадо попал в американские чарты на первое место с версией « Cherry Pink (and Apple Blossom White) » в стиле ча-ча-ча (французского композитора Луиги ). Эта аранжировка с участием трубача Билли Реджиса удерживала позицию в течение 10 последовательных недель, была продана тиражом более миллиона копий и была удостоена золотого диска . [9] Песня также заняла первое место в Великобритании [10] и Германии. [11] Перес Прадо впервые записал это название для фильма «Под водой!» в 1954 году, где Джейн Рассел можно увидеть танцующей под «Cherry Pink (and Apple Blossom White)». В 1958 году одна из собственных композиций Переса Прадо, « Patricia », стала последней записью, поднявшейся на первое место в чартах Jockeys и Top 100, оба из которых на следующей неделе уступили место недавно представленному тогда чарту Billboard Hot 100 , где на первой неделе песня заняла второе место после « Poor Little Fool » Рики Нельсона . Песня также стала первой в Германии, а в Великобритании достигла восьмого места. Итальянский кинорежиссер Федерико Феллини решил дважды включить «Patricia» в свой шедевр 1960 года « La Dolce Vita» . [12]
Популярность Переса Прадо в Соединенных Штатах совпала с пиком первой волны интереса к латиноамериканской музыке за пределами испаноязычных и латиноамериканских общин в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. [13] [14] Он также снимался в фильмах в Соединенных Штатах и Европе, а также в мексиканском кино ( фильм Rumberas ), всегда в своих фирменных свитерах и жилетах с козлиной бородкой и высоким воротником .
В 1953 году, в разгар своей популярности в Мексике, Перес Прадо был неожиданно депортирован из этой страны и не смог вернуться до 1964 года. Популярная среди мексиканцев легенда гласит, что он был депортирован за то, что сделал аранжировку мамбо мексиканского национального гимна , что было бы преступлением по мексиканскому законодательству [a] . [15] Однако, по словам журналиста Ивана Рестрепо, настоящей причиной его изгнания было то, что мексиканский бизнесмен, нанявший Переса Прадо для работы в театре Margo в Мехико, пришел в ярость, когда Перес Прадо решил работать с другим бизнесменом, который платил ему больше, что побудило первого бизнесмена сообщить о нем миграционным властям, поскольку у Переса Прадо не было разрешения на работу. Затем к Пересу Прадо, который только что закончил запись саундтрека к фильму Cantando nace el amor , подошли два иммиграционных агента и попросили его показать им свое разрешение на работу; Поскольку у него не было разрешения, Перес Прадо подкупил офицеров, чтобы они позволили ему закончить запись мамбо Alekum Salem перед депортацией. Его одиннадцатилетнее изгнание закончилось после того, как мексиканская певица и актриса Мария Виктория ходатайствовала перед тогдашним президентом Адольфо Лопесом Матеосом , чтобы позволить Пересу Прадо вернуться в Мексику. [16] [17]
К 1960 году популярность Переса Прадо в Соединенных Штатах начала убывать, с приходом нового десятилетия, уступающего место новым ритмам, таким как рок-н-ролл и меняющимся тенденциям в поп-музыке . Его сотрудничество с RCA Victor закончилось в середине 1960-х годов, и впоследствии его записанная продукция в основном ограничивалась небольшими лейблами с ограниченной дистрибуцией, в основном в Латинской Америке , и переработанными антологиями в латинском стиле. После возвращения в Мексику у него был последний хит — собственноручно написанный дансон « Norma, la de Guadalajara », который возглавил мексиканские чарты в 1968 году . [18]
В начале 1970-х годов Перес Прадо удалился в свою просторную квартиру на большой улице Пасео-де-ла-Реформа в Мехико, чтобы жить с женой и двумя детьми, сыном Дамасо Пересом Салинасом (известным как Перес Прадо-младший) и дочерью Марией Энграсиа. В то время как его карьера в США пошла на спад, его популярность в Латинской Америке была все еще сильна, и он гастролировал и продолжал записывать материал, выпущенный в Мексике, Центральной и Южной Америке, а также в Японии, где его по-прежнему почитали как одного из правящих гигантов музыкальной индустрии. Прадо был постоянным исполнителем на мексиканском радио и телевидении; запись живого концерта с его тура 1973 года была выпущена RCA в Японии на LP в квадрафоническом звуке.
В 1981 году Перес Прадо был представлен в музыкальном ревю под названием Sun , которое имело длительный успех в Мехико. В 1983 году его брат Панталеон Перес Прадо, музыкант, который также был известен профессионально как Перес Прадо, умер, и пресса ошибочно сообщила о смерти Дамасо . [1] Его последнее появление в США состоялось в Голливуде 12 сентября 1987 года, когда он играл перед переполненным залом. Это был также год его последней записи.
Постоянные проблемы со здоровьем преследовали его в течение следующих двух лет, и он умер от осложнений после инсульта в Мехико 14 сентября 1989 года в возрасте 72 лет.
Хотя он не создал этот жанр ( это сделали Орестес Лопес и его брат Качао в 1937 году), Перес Прадо был признан ключевой фигурой в совершенствовании и популяризации мамбо и кубинской танцевальной музыки в целом по всему миру в 1950-х годах. [2] Его успех пришел благодаря адаптации быстрого ритма мамбо к американским биг-бэндам 1940-х годов и отходу от более тихой кубинской чаранги .
Он также работал с различными музыкантами, которые впоследствии добились успеха в карьере. В 1946 году он работал с певцом гуарача Орландо Геррой « Каскарита », который стал одним из ведущих представителей жанра. В Мексике он помог начать карьеру Бени Море в 1949 году с такими хитами, как « Anabacoa ». В Америке он работал с трубачами Западного побережья, такими как Мейнард Фергюсон , Пит Кандоли и Олли Митчелл (участвовал в «Flight of the Bumble Bee»), тромбонистом-вокалистом Рэем Васкесом и различными перкуссионистами, включая Армандо Перасу , Монго Сантамарию и Алекса Акунья .
В 1999 году Перес Прадо был посмертно включён в Международный зал славы латиноамериканской музыки . [19]
Записи мамбо Переса Прадо и радостные танцы, которые они вызывали, описаны в более поздней главе основополагающего романа Джека Керуака « На дороге » (1957). Многие записи Прадо были включены в саундтреки к фильмам. « Patricia » была включена в «La Dolce Vita» (1960), «Goodbye, Columbus» (1969) и «Space Cowboys» (2000), а также в эпизод « Some Enchanted Evening » (1990) анимационного ситкома «Симпсоны» . [20] Его песни «Caballo Negro», «Lupita» и «Mambo no. 8» прозвучали в фильме «Santa Sangre » (1989) Алехандро Ходоровски . Его запись « Cherry Pink (and Apple Blossom White) » прозвучала в фильмах « Сделка века» (1983), «Печенье» (1989) и «Родители » (1989), а его запись «Que Rico Mambo» прозвучала в фильме «Ирландец» (2019).
В десятилетие после его смерти популярность музыки Переса Прадо снова возросла. Переиздания его записей на CD на RCA продолжают стабильно продаваться. « Guaglione » достигла пика на 2-м месте в UK Singles Chart в 1995 году и достигла 1-го места в Irish Singles Chart, [12] после его использования в телевизионной рекламе Guinness Anticipation . «Mambo No. 5» была использована в другой рекламе Guinness, Swimblack , в 1998 году (за год до того, как Лу Бега вывел свою кавер -версию этой же песни на вершину британского чарта). [21]
В саундтреке к боевику 1997 года Mean Guns широко использована музыка Переса Прадо, так как это любимый выбор персонажа Ice T в фильме. В саундтреке к фильму 1999 года Office Space прозвучали два его выступления: «Mambo No. 8» и «The Peanut Vendor». [22] В саундтреке к фильму 2004 года Diarios de Motocicleta прозвучала песня Переса Прадо «Qué rico el mambo», более известная как «Mambo Jambo».
Авангардный музыкант Nurse With Wound записал трибьют-альбом Funeral Music for Perez Prado , длительностью более 30 минут.
Песня Переса Прадо «La Chunga» использовалась в качестве музыкальной темы для нескольких версий шоу Спада Гудмена .
Все альбомы, RCA Victor .