Маргарет Дж. Хэмблинг [2] CBE (родилась 23 октября 1945 года) — британская художница. Хотя она в основном была художником, ее наиболее известными публичными работами являются скульптуры « Разговор с Оскаром Уайльдом» и «Скульптура для Мэри Уолстонкрафт» в Лондоне, а также 4-метровый стальной гребешок на пляже Олдборо . Все три работы вызвали споры. [3] [4]
Мэгги Хэмблинг родилась в Садбери, графство Саффолк [5] в семье кассира банка Barclays и местного политика Гарри Смита Леонарда Хэмблинга (1902–1998) и Марджори (урожденная Харрис: 1907–1988). [6] [7] [8] У нее было двое братьев и сестер, сестра Энн, которая была на 11 лет старше, и брат Роджер, на девять лет старше Хэмблинг. Ее брат хотел младшего брата, но проигнорировал тот факт, что его новый брат был девочкой, и научил ее плотницкому делу и «как свернуть шею цыпленку». Хэмблинг была близка со своей матерью, которая преподавала бальные танцы и взяла Хэмблинг с собой в качестве партнера. Именно от отца она унаследовала свои художественные навыки. Она не была так близка с ним, как с матерью, но когда ее отец вышел на пенсию в возрасте 60 лет, она дала ему немного масляных красок и обнаружила, что у него есть талант к живописи; Он провел семь успешных персональных выставок и дважды выставлялся на летней выставке Королевской академии ; его картины принадлежали Джорджу Мелли , Делии Смит и Полу Бейли , среди прочих, и находятся в государственных и частных коллекциях, в том числе в Америке и Австралии. [6] [9]
Сначала Хэмблинг изучала искусство у Ивонн Дрюри в школе Амберфилд в Нактоне. Затем она училась в Школе живописи и рисунка Восточной Англии с 1960 года у Седрика Морриса и Летта Хейнса в Бентон-Энде , затем в Школе искусств Ипсвича (1962–64), Камбервелле (1964–67) и, наконец, в Школе искусств Слейда (1967–69) в UCL , которую окончила в 1969 году. [10]
Хэмблинг известна своими сложными пейзажами суши и моря, включая знаменитую серию картин , посвященных Северному морю . [11] Среди ее портретов несколько работ хранятся в Национальной портретной галерее в Лондоне. [12]
В 1980 году Хэмблинг стала первым художником, проживающим в Национальной галерее , после чего она создала серию портретов комика Макса Уолла . [13] Уолл ответила на просьбу Хэмблинг нарисовать его письмом, в котором говорилось: «Re: рисуя маленькую меня, я действительно польщена – какой цвет?» [5] [14] Она преподавала в Уимблдонской школе искусств . [15]
Женщины занимают видное место в ее серии портретов. В 1985 году Национальная портретная галерея заказала Хэмблинг портрет профессора Дороти Ходжкин. На портрете Ходжкин изображена за столом с четырьмя руками, каждая из которых занята разными задачами. [16] Ее более обширная коллекция работ находится во многих публичных коллекциях, включая Британский музей , коллекцию Тейт , Национальную галерею , Шотландскую национальную галерею современного искусства и Музей Виктории и Альберта .
Хэмблинг известна тем, что рисует мертвых, включая портреты своих родителей [9] и Генриетты Мораес в гробах, говоря, что она «нашла довольно терапевтическим продолжать рисовать их после смерти». [17] Джордж Мелли была объектом серии, которая документировала его подход к смерти, и сказала, что она войдет в историю как «Maggi 'coffin' Hambling». [17] Некоторые из ее последних работ вдохновлены гневом — за разрушение планеты, о политике, за социальные проблемы. [18] Она также сказала, что «Создание произведения искусства — это создание произведения любви». [19]
В 2013 году она выставлялась в галерее Снейпа во время фестиваля в Олдборо , а также ее персональная выставка прошла в Эрмитаже в Санкт - Петербурге . [ необходима ссылка ]
Хэмблинг является покровителем « Картин в больницах» , благотворительной организации, которая предоставляет произведения искусства для здравоохранения и социальной помощи в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии. [20]
Скульптура Хэмблинга на открытом воздухе 1998 года на Чаринг-Кросс в центре Лондона как памятник драматургу Оскару Уайльду , первый публичный памятник ему за пределами его родной Ирландии . [21]
Дерек Джармен впервые предложил мемориал в 1980-х годах, и комитет под председательством сэра Джереми Айзекса, в который входили актеры Джуди Денч и сэр Иэн Маккеллен , а также поэт Шеймус Хини , собрал деньги и заказал Hambling. [22] Ее дизайн представляет собой Уайльда, поднимающегося из полированного зеленого гранитного гроба с сигаретой в руке. Гроб предназначен для использования в качестве общественной скамьи, а не более традиционного каменного постамента, отсюда и название мемориала, данное Хэмблингом « Разговор с Оскаром Уайльдом» , поскольку посетители сидят рядом с изображением писателя. Работа содержит цитату из «Веера леди Уиндермир» : «Мы все в канаве, но некоторые из нас смотрят на звезды». [22]
Некоторые критики были суровы в своей критике работы, [23] но сторонники заявили, что она была очень любима публикой. [24] Главный художественный критик The Independent [25] написал, что в конечном итоге скульптура была не об Уайльде или зрителях, а отражением самой Хэмблинг. [26] Сигарету неоднократно удаляли, [27] «самый частый акт вандализма/почитания общественной статуи в Лондоне», [28] и теперь ее больше не заменяют.
Скульптура «Гребешок» (2003) посвящена композитору Бенджамину Бриттену и расположена на пляже за пределами Олдборо , графство Саффолк , недалеко от домов Бриттена и деревни Хэмблинг. [29] Четырехметровая (13 футов) литая скульптура из нержавеющей стали представляет собой две раздробленные половинки раковины гребешка, на которой выгравирована цитата из оперы Бриттена «Питер Граймс» : «Я слышу голоса, которые не утонут».
Хэмблинг описывает «Scallop» как разговор с морем:
Противники утверждали, что скульптура разрушила ранее нетронутый участок пляжа. Местная петиция против нее собрала несколько сотен подписей, и она несколько раз подвергалась вандализму. [31] [32]
За эту работу Хэмблинг получил премию Марша 2006 года за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры . [33]
В мае 2018 года Хэмблинг был выбран для создания статуи в честь Мэри Уолстонкрафт , «праматери феминизма». Кампания «Мэри на зеленом» работала над возведением постоянного мемориала философу и автору «Защиты прав женщины» с 2011 года. Она единогласно выбрала Хэмблинг для скульптуры. Дизайн Хэмблинг представляет собой фигуру, описанную как обычная женщина, появляющуюся из органической материи. Он вдохновлен заявлением Уолстонкрафт о том, что она «первая из нового рода». Знаменитая цитата Уолстонкрафт: «Я не хочу, чтобы женщины имели власть над мужчинами, а над собой», появляется на постаменте. [34]
Работа «Скульптура для Мэри Уолстонкрафт » была открыта в Ньюингтон-Грин , на севере Лондона, 10 ноября 2020 года [35] , напротив унитарианской церкви Ньюингтон-Грин , где молилась Уолстонкрафт. [36] Ньюингтон-Грин известен как место рождения феминизма из-за корней Уолстонкрафт там, и именно туда Уолстонкрафт перевела свою школу для девочек из Ислингтона в 1784 году. [37]
Скульптура вызвала негативную реакцию . Британская феминистка Кэролайн Криадо Перес назвала ее «катастрофически неправильной» и сказала: «Я искренне считаю, что на самом деле это изображение оскорбительно для [Уоллстонкрафт]. Я не могу представить, чтобы она была счастлива быть представленной этой обнаженной, идеально сложенной мокрой мечтой женщины». [4] Хэмблинг защищала свое решение, говоря, что «одежда ограничила бы ее. Статуи в исторических костюмах выглядят так, как будто они принадлежат истории из-за своей одежды. Крайне важно, чтобы она была «сейчас»». [38] Дизайн статуи намеренно противоречил «традиционной мужской героической скульптуре» викторианской эпохи, а ее сторонники описывали фигуру как человека, который «органически эволюционировал из всех своих предшественников, поддерживается ими и не забывает их». [39]
В 1995 году она была награждена премией Jerwood Painting Prize [40] (совместно с Патриком Колфилдом ). В том же году она была награждена орденом Британской империи за заслуги в живописи. В 2005 году она получила премию Marsh Award за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры за работу Scallop .
В 2010 году на церемонии награждения в честь Нового года ей была вручена награда CBE за заслуги в области искусства.
Хэмблинг описывала себя как «лесбиянку» (ее прилагательное). [19] Она завязала отношения с коллегой-художницей, [41] Викторией («Тори») Деннистоун, из семьи жокеев и тренеров скачек, [42] которая была замужем за Джоном Лоуренсом (позже лордом Оукси), аристократом и журналистом, пишущим о скачках. «Брак» лорда и леди Оукси «распался в печально публичной манере в середине 1980-х». [43] С тех пор Тори Лоуренс и Хэмблинг вместе, живут в коттедже недалеко от Саксмундхэма в Саффолке. [44] Дом Хэмблингу оставила леди Гваткин (Изолен Мэри Джун Уилсон), вдова Нормана Гваткина .
В течение последнего года жизни Генриетты Мораес , она и Хэмблинг были в отношениях. Модель художников , муза Сохо и мемуарист умерли в 1999 году, и Хэмблинг создал посмертный том ее угольных портретов. [45]
Однажды она сказала, что не будет говорить во время телевизионного шоу, если не сможет курить. Операторша заявила, что не будет работать с тем, кто может; Хэмблинг сдержала свое слово и не стала говорить. [46]
Хэмблинг бросила курить в 2004 году и участвовала в кампании против полного запрета курения в общественных местах в Англии, который вступил в силу 1 июля 2007 года. Выступая на пресс-конференции в Палате общин 7 февраля 2007 года, она сказала: «Я всем сердцем поддерживаю кампанию против запрета курения в общественных местах. Просто потому, что я бросила в 59 лет, другие люди могут решить не делать этого. Должна быть свобода выбора , которая быстро исчезает в этой так называемой свободной стране». [47] Она снова начала курить в свой 65-й день рождения, но только «те, которые пахнут зубной пастой». [44]
В августе 2014 года Хэмблинг был одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, в котором он выступал против независимости Шотландии в преддверии референдума по этому вопросу в сентябре . [48]
довольно злые фотографии. На первый взгляд может показаться, что эта выставка состоит из трех разных тем, но на самом деле они все об одном и том же — неопределенности. Мы живем в неопределенные времена. Мы живем на грани.
