stringtranslate.com

Дэниел Бюрен

Обсерватория света, Фонд Louis Vuitton, Париж.
Почётный двор Пале-Рояля, «Les Deux Plateaux», Даниэль Бюрен

Даниэль Бюрен (родился 25 марта 1938 года в Булонь-Бийанкуре) — французский художник-концептуалист , живописец и скульптор. Он завоевал множество наград, включая «Золотого льва» за лучший павильон на Венецианской биеннале (1986), Международную премию лучшему художнику в Штутгарте (1991) и престижную премию Imperiale за живопись в Токио в 2007 году. Он создал несколько всемирно известных инсталляций, включая «Les Deux Plateaux» (1985) в почетном дворе Пале-Рояля и Обсерваторию света в Фонде Louis Vuitton. Он является одним из самых активных и признанных художников на международной сцене, и его работы были приняты самыми важными учреждениями и площадками по всему миру.

Работа

Стиль Бюрен , который иногда относят к минималистскому стилю , наиболее известен использованием регулярных контрастных цветных полос в попытке интегрировать визуальную поверхность и архитектурное пространство, особенно в исторической, знаковой архитектуре.

Среди его основных интересов — «сцена производства» как способ представления искусства и подчеркивания фактуры (процесса «изготовления», а не, например, мимесиса или представления чего-либо, кроме самого произведения). Работа представляет собой инсталляцию , привязанную к месту , имеющую отношение к своему окружению в отличие от преобладающих идей автономного произведения искусства.

Ранние работы

Он окончил Высшую национальную школу искусств в Париже в 1960 году . [1] Он начал рисовать в начале 1960-х годов. Однако к 1965 году — году, который он провел в отеле Grapetree Bay на карибском острове Сен-Круа [2] , где он был нанят для создания фресок — он отказался от традиционной живописи в пользу вертикальных полос шириной 8,7 см, которые чередовались между белым и одним цветом, что стало его фирменным знаком. Работая на месте, он стремится контекстуализировать свою художественную практику, используя полосу — популярный французский мотив ткани — как средство визуального соотнесения искусства с его ситуацией, форму языка в пространстве, а не пространство само по себе. [ необходима цитата ] Обозначая фирменные полосы как визуальный инструмент или «инструмент видения», он приглашает зрителей занять его критическую позицию, бросая вызов традиционным представлениям об искусстве. [ необходима цитата ]

Он начал производить незапрошенные публичные арт-работы, используя полосатые тентовые полотна, распространенные во Франции: он начал с установки сотен полосатых плакатов , так называемых affichages sauvages , по всему Парижу, а затем на более чем 100 станциях метро, ​​привлекая внимание общественности с помощью этих несанкционированных действий в стиле бандитов. [ нужна цитата ] В июне 1970 года он без разрешения нанес полосы на переднюю и заднюю часть автобусных скамеек в Лос-Анджелесе. В другом спорном жесте он заблокировал вход в галерею полосами своей первой персональной выставки . [ нужна цитата ] Развивая эту идею, в 1971 году он создал шестифутовый баннер Peinture-Sculpture , чтобы разделить ротонду Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [ необходима цитата ] Для своей первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1973 году Бюрен подвесил набор из девятнадцати черно-белых полосатых квадратов холста на тросе, который тянулся от одного конца галереи Джона Вебера до другого, из окна в здание на другой стороне Западного Бродвея и обратно. [3] Девять частей находились внутри галереи и девять снаружи; средняя часть, которая соединяла внешнюю и внутреннюю части инсталляции, была помещена наполовину внутрь и наполовину наружу в проеме, где на время выставки была снята оконная рама. [4] В 1977 году Бюрен разрезал одну из своих работ 1969 года и создал новую работу, обозначив, что секции должны висеть в углах стены, независимо от того, была ли эта стена пустой, имела ли двери или окна или даже на ней уже висели другие работы. [5]

Турский трамвай – вертикальные полосы; совместный дизайн с RCP Design Global

Как концептуальный художник, Бюрен считался визуально и пространственно смелым, возражающим против традиционных способов представления искусства через музейно-галерейную систему, в то же время все более востребованным для показа через ту же систему. В конце 1960-х годов он связался с идеями пространства и презентации, возникшими в рамках деконструктивистских философий , которые имели своим фоном студенческие демонстрации мая 1968 года во Франции . Между 1966 и 1967 годами он объединил усилия с коллегами-художниками Оливье Моссе , Мишелем Парментье и Ниеле Торони , чтобы сформировать BMPT , намерением которого было свести картины к самым основным физическим и визуальным элементам посредством систематического повторения мотивов . [ необходима цитата ]

Часто называемый «полосатым парнем», Бюрен также выражает свою тему в краске, лазерной резке ткани, световых коробах , прозрачных тканях и керамических наборах чашек . [ нужна цитата ] Его полосы выставлены в частных домах, общественных местах и ​​музеях по всему миру. С 1950-х годов он накопил около 400 000 того, что он называет фотосувенирами , документирующих его работу и путешествия по всему миру. [ нужна цитата ]

Установки

Начиная с 1960 года, Бюрен спроектировал ряд постоянных инсталляций, привязанных к определенным местам, в Соединенных Штатах, Бельгии, Франции и Германии. В 1986 году он создал скульптуру площадью 3000 квадратных метров в большом дворе Пале -Рояля в Париже: Les Deux Plateaux , более известную как Colonnes de Buren («Колонны Бюрена»). [ нужна цитата ] Это вызвало интенсивные дебаты по поводу интеграции современного искусства и исторических зданий. [ нужна цитата ] В 1993 году Бюрену было поручено разработать работу in situ Poser/Déposer/Exposer для Café Richelieu в Лувре в сотрудничестве с Жан-Пьером Рейно.

С 1990-х годов работы Бюрена стали более архитектурными. Он создает новые пространства в уже существующих средах, таких как городские центры ( A Colored Square in the Sky , 2007), общественные парки ( La Cabane Éclatée aux 4 Salles , 2005), целые музеи ( The Eye of the Storm , 2005) и даже пляжи ( Le Vent soufle où il veut , 2009). [6] Для Green and White Fence (1999/2001) Бюрен установил функциональную скульптуру забора, состоящую из столбов забора с интервалом в четыре метра, окрашенных в зеленые и белые 87-миллиметровые полосы вдоль одной линии хребта: Начиная с инсталляции первой части, тема художника была расширена, пока со временем она не станет единственной формой забора на ферме Гиббса в Новой Зеландии. [7] В 2004 году по случаю открытия Французского культурного года в Китае Бюрен выставил свою инсталляцию in situ De l'azur au Temple du Ciel (От неба к Храму Небес) в Храме Неба в Пекине. [8] «Радуга в небе» (2009) состояла из тысяч красочных флагов-вымпелов, парящих над оживленной пешеходной площадью в Пасадене, Калифорния, в течение двух месяцев. [9]

Бюрен сотрудничал с Hermès несколько раз. Художник открыл галерею современного искусства Hermès La Verrière в Брюсселе в 2000 году, преобразив ее стены смелой графикой, цветами и фирменными полосками, а позже открыл Atelier Hermès в парке Досан в Сеуле со своими Filtres colorés , цветными панелями, которые рассеивали свет для создания драматического эффекта. [10] В 2010 году он создал «Photo souvenirs au carré», линию шарфов ограниченного тиража в 365 экземпляров, украшенных фотографиями, напечатанными на шелке. [11]

В 2009 году Бюрен сотрудничал с коллективом Ensemble(s) La Ligne, созданным агентством RCP Design Global , среди прочих, с Луи Дэндрелем и Роджером Таллоном , чтобы создать Curseur (2009–2013). Это работа на месте – для Tours Tram – три черно-белые полосы по вертикали, которые соединят ту же горизонтальную разметку на земле, обе под прямым углом к ​​проему дверей. Курсор в форме поездов с « зеркальным эффектом», обозначенный черными и белыми полосами. [12] [13]

В 2014 году на крыше здания Cité Radieuse модернистского архитектора Ле Корбюзье в Марселе разместилась инсталляция из зеркал и цветного стекла от Бюрена. Défini, Fini, Infini (2014) — инсталляция для Marseilles Modulor (MaMo), возглавляемая французским дизайнером Ора-Ито, который в 2013 году превратил культовую крышу в международное художественное пространство. [14]

В 2017 году Бюрен завершил свою первую постоянную инсталляцию в Соединенном Королевстве, постоянные работы «Бриллианты и круги» «in situ», работа для Art on the Underground на стенах расширенного билетного зала на Тоттенхэм-Корт-роуд . [15]

Производительность

С 1966 по 1967 год Бюрен и другие художники BMPT организовали серию перформансов, которые они называли манифестациями , в которых группа создавала или выставляла свои работы на публике в качестве критической встречи с аудиторией. [16]

Voile/Voile – Toile/Voile , произведение, состоящее из гонок на лодках, за которыми следуют музейные экспозиции парусных полотен, изначально было создано для регаты на Ванзее , Берлин, в 1975 году и позже производилось в Женеве (1979), Люцерне (1980), Вильнёв-д'Аск (1983), Лион-Виллербане (1998), Тель-Авиве (1999), Севилье (2004) и Грасмере (2005). Эта работа всегда состоит из двух отдельных частей. В первой девять Optimist оснащены полосатыми парусами из холста (белые с красными, синими, жёлтыми, зелёными или коричневыми полосами). Две белые полосы по краям покрыты белой краской. Затем лодки участвуют в регате. Во второй части, после гонки, паруса выставляются в музее в городе, где проводилась регата. Они представлены в том порядке, в котором они пересекали финишную черту, от одного до девяти и слева направо, как и положено в выставочной зоне. [17] В 1973 и 1974 годах Даниэль Бюрен выступает с Яннисом Кунеллисом , Вольфом Фостелем и другими художниками в Берлине на ADA – Aktionen der Avantgarde . [18]

Париж, Монумента 2012, Даниэль Бюрен

Впервые представленный в Дженаццано в 1982 году в рамках группового проекта под названием La zattera di Babele («Плот Вавилона »), Couleurs superposées (Слоистые цвета) представляет собой часовое публичное представление , в ходе которого бумага наклеивается, а затем отрывается. В течение сорока минут пять актеров наклеивают полосатую цветную бумагу на стену в соответствии с инструкциями художника. Белые полосы должны быть точно выровнены. Зрители видят, как цвета и формы появляются и исчезают по мере добавления последовательных слоев. Затем в течение оставшихся двадцати минут актеры, все еще под руководством художника, отрывают свеженаклеенную бумагу, чтобы показать фрагменты предыдущих слоев. Зрители наблюдают за эволюцией работы над картиной, которая никогда не заканчивается и чьи последовательные этапы фиксируются только в их памяти. После представления произведение уничтожается. [19] Позднее произведение было исполнено в Токио, Берне, Эйндховене, Венеции, Вильнёв д'Аск, Нью-Йорке (2005 г.) и Париже (2005 г.). [20] В 2009 году Бюрен руководил суперпозицией Couleurs в Опера-Театр Метрополь Мец по случаю открытия Центра Помпиду-Мец . [21]

Письмо

То, что писательство является важным видом деятельности для Бюрена, особенно ясно показано в его сборнике текстов Les Écrits , опубликованном в 1991, а затем в 2012 году.

Выставки

Первая значительная персональная выставка Бюрена состоялась в галерее Аполлинера в Милане в 1968 году, где он заблокировал единственный вход в галерею, стеклянную дверь, полосатой опорой. С тех пор он представлял свои экологические инсталляции по всему миру. К 1970-м и 1980-м годам он выставлялся в Европе, Америке и Японии. Бюрен хотел принять участие в выставке Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» в Берне в 1969 году, не будучи приглашенным. Двое из участвовавших в выставке художников предложили ему место, но вместо этого он занялся тем, что покрыл рекламные щиты в городе своими полосами. Он был арестован и был вынужден покинуть Швейцарию. [22] В 1971 году Бюрен придумал баннер размером 20 на 10 метров с белыми и синими полосами с обеих сторон, чтобы повесить его в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке на большой международной групповой выставке, задуманной для того, чтобы побудить художников использовать пространство здания. Другие художники, включая Дэна Флавина и Дональда Джадда , протестовали, что баннер загораживал вид на ротонду, ставя под угрозу их работы. Бюрен, в свою очередь, сказал, что флуоресцентные лампы Флавина окрасили его баннер. Накануне открытия баннер был снят. [23] Позже Бюрена пригласили принять участие в Documentas 5–7 (1972–1982).

Музей Даниэля Бюрен-Нойес в Нюрнберге

В 1986 году, когда президентом Франции был Франсуа Миттеран , Бюрен достиг статуса ведущего художника после того, как создал Les Deux Plateaux (1985–86), работу in situ для Cour d'honneur в Пале-Рояле в Париже. В том же году он представлял Францию ​​на Венецианской биеннале и получил премию «Золотой лев» за лучший павильон. У Бюрена были крупные персональные выставки в музее современного искусства Touko в Токио в 1989 году, в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2002 году, [24] в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году, в Modern Art Oxford в 2006 году и в Кунстхалле Баден-Баден в 2011 году. В декабре 2006 года Бюрен выиграл конкурс на создание Arcos Rojos/Arku Gorriaka , нового крупного проекта для знакового моста Puente de La Salve рядом с музеем Гуггенхайма в Бильбао , в то время как в феврале 2007 года Музей Фабра в Монпелье вновь открылся с новым постоянным заказом. Для 52-й Венецианской биеннале Бюрен создал новую работу, связанную с определенным местом, для садов Итальянского павильона и был куратором вклада Софи Калле во Французский павильон. [25] В 2011 году он решил отменить выставку в Центре современного искусства Улленса в Пекине в знак «солидарности» с арестованным художником Ай Вэйвэем . [26] Пятый художник, когда-либо заполнявший пространство Гран-Пале по случаю выставки Monumenta, Бюрен задумал Excentrique(s) в 2012 году, гигантское скопление цветных прозрачных пластиковых дисков, которые накладываются друг на друга, образуя красочный навес . [27]

Список избранных выставок

1960–61

1965

1966–67

1967

1968

1968 / 1969 / 1971 / 1976

1969

1970

1971

1972 / 1977 / 1982

1972/1974/1976/1978/1980/1984/1986/1993/1997/2003/2007

1973 / 2006

1975–1982

1975/1979/1980/1983/1998/1999/2004/2005

1976

1982/1983/1984/1985/2000/2005

1983

1986

Золотой лев за лучший павильон на 42-й Венецианской биеннале

1989

1990

1991

1992

1994

1996

2002

2003

2004–2006

2005

2007

2009

2010

2011

2012

2014

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2022

Коллекции

Работы Бюрена являются частью нескольких крупных государственных коллекций, таких как Museum voor Hedendaagse Kunst, Антверпен; Музей современного искусства де ла Виль де Пари ; Тейт Модерн , Лондон; Национальный музей современного искусства , Токио; Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporaneo, Бильбао, и Moderna Museet , Стокгольм.

Признание

В 1990 году Новая Зеландия почтила его как Живое Сокровище в честь своего 150-летия, а в 1991 году он получил Международную премию за лучшего художника, врученную в Штутгарте, Германия, а затем Гран-при Национальной живописи во Франции в 1992 году. [29] В 2007 году Бюрен был награжден Императорской премией . Он был одним из пяти художников, включенных в шорт-лист проекта «Ангел Юга» в январе 2008 года.

Список постоянных общественных сооружений

«L'arc Rouge» (Красная дуга), Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Коллекция Дэниела Бюрена Тейта.
  2. ^ Дэниел Бюрен: Peinture émail sur toile de coton, 1965. Архивировано 26 июля 2011 года в Wayback Machine Phillips de Pury & Company .
  3. Линда Яблонски (20 марта 2005 г.), Изгой Гуггенхайма, который смеялся последним . The New York Times .
  4. Внутри и за рамкой, 1973. Архивировано 13 февраля 2015 г. в Wayback Machine , Monumenta 2012 , Париж. Получено 12 февраля 2015 г.
  5. Дэниел Бюрен: Одна картина в четырех стихиях на одной стене, 1969–77 MoMA.
  6. Дэниел Бюрен. Архивировано 28 сентября 2011 г. в Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  7. ^ Ферма Дэниела Бьюрена Гиббса.
  8. Дэниел Бюрен. Архивировано 29 октября 2011 г. в пространстве современного искусства Wayback Machine Xin Dong Cheng, Пекин.
  9. «Радуга в небе», инсталляция на открытом воздухе Дэниела Бюрена, 8 августа – 15 ноября 2009 г., Flax Foundation, Пасадена.
  10. Малайка Бинг, шарфы Hermès от Дэниела Бюрена. Архивировано 24 октября 2010 г. в журнале Wayback Machine Wallpaper Magazine .
  11. Марта Казадей (20 октября 2010 г.), Hermès, 365 платков стали предметами искусства. Архивировано 1 октября 2011 г. в Wayback Machine Vogue Italia .
  12. ^ (на французском языке) Модель «cursurur» retenu pour le трамвай де Тур. Вилле, Железнодорожный транспорт и транспорт, 12/2009.
  13. Тур выбирает Citadis и APS Архивировано 14 марта 2012 г. в Wayback Machine . Railway Gazette International , 09-2010.
  14. ^ журнал de Zeen (16 июля 2014 г.), [1].
  15. ^ "'Бриллианты и круги', работы 'in situ'".
  16. ^ "BMPT в колледже Хантер: все, что нужно". artcritical . 6 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2019 г. Получено 12 октября 2016 г.
  17. ^ Вуаль/Туаль – Туаль/Вуаль, 1975 Monumenta Paris.
  18. ^ АДА 1 и 2
  19. ^ Couleurs superposées, 1982 Monumenta Paris.
  20. ^ 2007: Даниэль Бюрен Praemium Imperiale .
  21. Даниэль Бюрен: Echos, работа на месте, 8 мая – 9 сентября 2011 г. [ постоянная неработающая ссылка ] Центр Помпиду-Мец.
  22. Адриан Сирл (15 ноября 2006 г.), Сквозь квадратные окна The Guardian .
  23. Майкл Киммельман (25 марта 2005 г.), Высокий французский гость поселился в музее Гуггенхайма . The New York Times .
  24. Глаз бури: Работы на месте Дэниела Бюрена, 25 марта – 8 июня 2005 г. Архивировано 8 сентября 2015 г. в Музее Гуггенхайма Wayback Machine .
  25. Дэниел Бюрен, 18 мая – 23 июня 2007 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  26. ^ Французский художник отменил выступление в Китае из-за задержания Ай AFP .
  27. Эмма О'Келли (11 мая 2012 г.), «Excentrique(s)» Даниэля Бюрена для Monumenta в Большом дворце, парижский журнал Wallpaper Magazine .
  28. ^ "Даниэль Бюрен 'En Plein Air' на нью-йоркской Хай-Лайн | Новости".
  29. Дэниел Бюрен. Архивировано 28 сентября 2011 г. в Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  30. ^ "Дэниел Бюрен завершает установку на станции метро Tottenham Court Road". 12 июля 2017 г.
  31. Правительство города Тайбэй (7 ноября 2019 г.), [2].

Литература

Внешние ссылки