Даниэль Бюрен (родился 25 марта 1938 года в Булонь-Бийанкуре) — французский художник-концептуалист , живописец и скульптор. Он завоевал множество наград, включая «Золотого льва» за лучший павильон на Венецианской биеннале (1986), Международную премию лучшему художнику в Штутгарте (1991) и престижную премию Imperiale за живопись в Токио в 2007 году. Он создал несколько всемирно известных инсталляций, включая «Les Deux Plateaux» (1985) в почетном дворе Пале-Рояля и Обсерваторию света в Фонде Louis Vuitton. Он является одним из самых активных и признанных художников на международной сцене, и его работы были приняты самыми важными учреждениями и площадками по всему миру.
Работа
Стиль Бюрен , который иногда относят к минималистскому стилю , наиболее известен использованием регулярных контрастных цветных полос в попытке интегрировать визуальную поверхность и архитектурное пространство, особенно в исторической, знаковой архитектуре.
Среди его основных интересов — «сцена производства» как способ представления искусства и подчеркивания фактуры (процесса «изготовления», а не, например, мимесиса или представления чего-либо, кроме самого произведения). Работа представляет собой инсталляцию , привязанную к месту , имеющую отношение к своему окружению в отличие от преобладающих идей автономного произведения искусства.
Ранние работы
Он окончил Высшую национальную школу искусств в Париже в 1960 году . [1] Он начал рисовать в начале 1960-х годов. Однако к 1965 году — году, который он провел в отеле Grapetree Bay на карибском острове Сен-Круа [2] , где он был нанят для создания фресок — он отказался от традиционной живописи в пользу вертикальных полос шириной 8,7 см, которые чередовались между белым и одним цветом, что стало его фирменным знаком. Работая на месте, он стремится контекстуализировать свою художественную практику, используя полосу — популярный французский мотив ткани — как средство визуального соотнесения искусства с его ситуацией, форму языка в пространстве, а не пространство само по себе. [ необходима цитата ] Обозначая фирменные полосы как визуальный инструмент или «инструмент видения», он приглашает зрителей занять его критическую позицию, бросая вызов традиционным представлениям об искусстве. [ необходима цитата ]
Он начал производить незапрошенные публичные арт-работы, используя полосатые тентовые полотна, распространенные во Франции: он начал с установки сотен полосатых плакатов , так называемых affichages sauvages , по всему Парижу, а затем на более чем 100 станциях метро, привлекая внимание общественности с помощью этих несанкционированных действий в стиле бандитов. [ нужна цитата ] В июне 1970 года он без разрешения нанес полосы на переднюю и заднюю часть автобусных скамеек в Лос-Анджелесе. В другом спорном жесте он заблокировал вход в галерею полосами своей первой персональной выставки . [ нужна цитата ] Развивая эту идею, в 1971 году он создал шестифутовый баннер Peinture-Sculpture , чтобы разделить ротонду Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [ необходима цитата ] Для своей первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1973 году Бюрен подвесил набор из девятнадцати черно-белых полосатых квадратов холста на тросе, который тянулся от одного конца галереи Джона Вебера до другого, из окна в здание на другой стороне Западного Бродвея и обратно. [3] Девять частей находились внутри галереи и девять снаружи; средняя часть, которая соединяла внешнюю и внутреннюю части инсталляции, была помещена наполовину внутрь и наполовину наружу в проеме, где на время выставки была снята оконная рама. [4] В 1977 году Бюрен разрезал одну из своих работ 1969 года и создал новую работу, обозначив, что секции должны висеть в углах стены, независимо от того, была ли эта стена пустой, имела ли двери или окна или даже на ней уже висели другие работы. [5]
Как концептуальный художник, Бюрен считался визуально и пространственно смелым, возражающим против традиционных способов представления искусства через музейно-галерейную систему, в то же время все более востребованным для показа через ту же систему. В конце 1960-х годов он связался с идеями пространства и презентации, возникшими в рамках деконструктивистских философий , которые имели своим фоном студенческие демонстрации мая 1968 года во Франции . Между 1966 и 1967 годами он объединил усилия с коллегами-художниками Оливье Моссе , Мишелем Парментье и Ниеле Торони , чтобы сформировать BMPT , намерением которого было свести картины к самым основным физическим и визуальным элементам посредством систематического повторения мотивов . [ необходима цитата ]
Часто называемый «полосатым парнем», Бюрен также выражает свою тему в краске, лазерной резке ткани, световых коробах , прозрачных тканях и керамических наборах чашек . [ нужна цитата ] Его полосы выставлены в частных домах, общественных местах и музеях по всему миру. С 1950-х годов он накопил около 400 000 того, что он называет фотосувенирами , документирующих его работу и путешествия по всему миру. [ нужна цитата ]
Установки
Начиная с 1960 года, Бюрен спроектировал ряд постоянных инсталляций, привязанных к определенным местам, в Соединенных Штатах, Бельгии, Франции и Германии. В 1986 году он создал скульптуру площадью 3000 квадратных метров в большом дворе Пале -Рояля в Париже: Les Deux Plateaux , более известную как Colonnes de Buren («Колонны Бюрена»). [ нужна цитата ] Это вызвало интенсивные дебаты по поводу интеграции современного искусства и исторических зданий. [ нужна цитата ] В 1993 году Бюрену было поручено разработать работу in situ Poser/Déposer/Exposer для Café Richelieu в Лувре в сотрудничестве с Жан-Пьером Рейно.
С 1990-х годов работы Бюрена стали более архитектурными. Он создает новые пространства в уже существующих средах, таких как городские центры ( A Colored Square in the Sky , 2007), общественные парки ( La Cabane Éclatée aux 4 Salles , 2005), целые музеи ( The Eye of the Storm , 2005) и даже пляжи ( Le Vent soufle où il veut , 2009). [6] Для Green and White Fence (1999/2001) Бюрен установил функциональную скульптуру забора, состоящую из столбов забора с интервалом в четыре метра, окрашенных в зеленые и белые 87-миллиметровые полосы вдоль одной линии хребта: Начиная с инсталляции первой части, тема художника была расширена, пока со временем она не станет единственной формой забора на ферме Гиббса в Новой Зеландии. [7] В 2004 году по случаю открытия Французского культурного года в Китае Бюрен выставил свою инсталляцию in situ De l'azur au Temple du Ciel (От неба к Храму Небес) в Храме Неба в Пекине. [8] «Радуга в небе» (2009) состояла из тысяч красочных флагов-вымпелов, парящих над оживленной пешеходной площадью в Пасадене, Калифорния, в течение двух месяцев. [9]
Бюрен сотрудничал с Hermès несколько раз. Художник открыл галерею современного искусства Hermès La Verrière в Брюсселе в 2000 году, преобразив ее стены смелой графикой, цветами и фирменными полосками, а позже открыл Atelier Hermès в парке Досан в Сеуле со своими Filtres colorés , цветными панелями, которые рассеивали свет для создания драматического эффекта. [10] В 2010 году он создал «Photo souvenirs au carré», линию шарфов ограниченного тиража в 365 экземпляров, украшенных фотографиями, напечатанными на шелке. [11]
В 2009 году Бюрен сотрудничал с коллективом Ensemble(s) La Ligne, созданным агентством RCP Design Global , среди прочих, с Луи Дэндрелем и Роджером Таллоном , чтобы создать Curseur (2009–2013). Это работа на месте – для Tours Tram – три черно-белые полосы по вертикали, которые соединят ту же горизонтальную разметку на земле, обе под прямым углом к проему дверей. Курсор в форме поездов с « зеркальным эффектом», обозначенный черными и белыми полосами. [12] [13]
В 2014 году на крыше здания Cité Radieuse модернистского архитектора Ле Корбюзье в Марселе разместилась инсталляция из зеркал и цветного стекла от Бюрена. Défini, Fini, Infini (2014) — инсталляция для Marseilles Modulor (MaMo), возглавляемая французским дизайнером Ора-Ито, который в 2013 году превратил культовую крышу в международное художественное пространство. [14]
В 2017 году Бюрен завершил свою первую постоянную инсталляцию в Соединенном Королевстве, постоянные работы «Бриллианты и круги» «in situ», работа для Art on the Underground на стенах расширенного билетного зала на Тоттенхэм-Корт-роуд . [15]
Производительность
С 1966 по 1967 год Бюрен и другие художники BMPT организовали серию перформансов, которые они называли манифестациями , в которых группа создавала или выставляла свои работы на публике в качестве критической встречи с аудиторией. [16]
Voile/Voile – Toile/Voile , произведение, состоящее из гонок на лодках, за которыми следуют музейные экспозиции парусных полотен, изначально было создано для регаты на Ванзее , Берлин, в 1975 году и позже производилось в Женеве (1979), Люцерне (1980), Вильнёв-д'Аск (1983), Лион-Виллербане (1998), Тель-Авиве (1999), Севилье (2004) и Грасмере (2005). Эта работа всегда состоит из двух отдельных частей. В первой девять Optimist оснащены полосатыми парусами из холста (белые с красными, синими, жёлтыми, зелёными или коричневыми полосами). Две белые полосы по краям покрыты белой краской. Затем лодки участвуют в регате. Во второй части, после гонки, паруса выставляются в музее в городе, где проводилась регата. Они представлены в том порядке, в котором они пересекали финишную черту, от одного до девяти и слева направо, как и положено в выставочной зоне. [17] В 1973 и 1974 годах Даниэль Бюрен выступает с Яннисом Кунеллисом , Вольфом Фостелем и другими художниками в Берлине на ADA – Aktionen der Avantgarde . [18]
Впервые представленный в Дженаццано в 1982 году в рамках группового проекта под названием La zattera di Babele («Плот Вавилона »), Couleurs superposées (Слоистые цвета) представляет собой часовое публичное представление , в ходе которого бумага наклеивается, а затем отрывается. В течение сорока минут пять актеров наклеивают полосатую цветную бумагу на стену в соответствии с инструкциями художника. Белые полосы должны быть точно выровнены. Зрители видят, как цвета и формы появляются и исчезают по мере добавления последовательных слоев. Затем в течение оставшихся двадцати минут актеры, все еще под руководством художника, отрывают свеженаклеенную бумагу, чтобы показать фрагменты предыдущих слоев. Зрители наблюдают за эволюцией работы над картиной, которая никогда не заканчивается и чьи последовательные этапы фиксируются только в их памяти. После представления произведение уничтожается. [19] Позднее произведение было исполнено в Токио, Берне, Эйндховене, Венеции, Вильнёв д'Аск, Нью-Йорке (2005 г.) и Париже (2005 г.). [20] В 2009 году Бюрен руководил суперпозицией Couleurs в Опера-Театр Метрополь Мец по случаю открытия Центра Помпиду-Мец . [21]
Письмо
То, что писательство является важным видом деятельности для Бюрена, особенно ясно показано в его сборнике текстов Les Écrits , опубликованном в 1991, а затем в 2012 году.
Бюрен, Дэниел; Санчес, Марк (2012). Les écrits 1965–2012. Том I, Том I. Париж: Фламмарион: Национальный центр пластических искусств. ISBN 978-2-08-128288-9.
Бюрен, Дэниел; Санчес, Марк (2013). Les écrits, 1965–2012 гг. Том II, Том II . Париж: Фламмарион: Национальный центр пластических искусств. ISBN 978-2-08-128798-3.
Выставки
Первая значительная персональная выставка Бюрена состоялась в галерее Аполлинера в Милане в 1968 году, где он заблокировал единственный вход в галерею, стеклянную дверь, полосатой опорой. С тех пор он представлял свои экологические инсталляции по всему миру. К 1970-м и 1980-м годам он выставлялся в Европе, Америке и Японии. Бюрен хотел принять участие в выставке Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» в Берне в 1969 году, не будучи приглашенным. Двое из участвовавших в выставке художников предложили ему место, но вместо этого он занялся тем, что покрыл рекламные щиты в городе своими полосами. Он был арестован и был вынужден покинуть Швейцарию. [22] В 1971 году Бюрен придумал баннер размером 20 на 10 метров с белыми и синими полосами с обеих сторон, чтобы повесить его в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке на большой международной групповой выставке, задуманной для того, чтобы побудить художников использовать пространство здания. Другие художники, включая Дэна Флавина и Дональда Джадда , протестовали, что баннер загораживал вид на ротонду, ставя под угрозу их работы. Бюрен, в свою очередь, сказал, что флуоресцентные лампы Флавина окрасили его баннер. Накануне открытия баннер был снят. [23] Позже Бюрена пригласили принять участие в Documentas 5–7 (1972–1982).
В 1986 году, когда президентом Франции был Франсуа Миттеран , Бюрен достиг статуса ведущего художника после того, как создал Les Deux Plateaux (1985–86), работу in situ для Cour d'honneur в Пале-Рояле в Париже. В том же году он представлял Францию на Венецианской биеннале и получил премию «Золотой лев» за лучший павильон. У Бюрена были крупные персональные выставки в музее современного искусства Touko в Токио в 1989 году, в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2002 году, [24] в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году, в Modern Art Oxford в 2006 году и в Кунстхалле Баден-Баден в 2011 году. В декабре 2006 года Бюрен выиграл конкурс на создание Arcos Rojos/Arku Gorriaka , нового крупного проекта для знакового моста Puente de La Salve рядом с музеем Гуггенхайма в Бильбао , в то время как в феврале 2007 года Музей Фабра в Монпелье вновь открылся с новым постоянным заказом. Для 52-й Венецианской биеннале Бюрен создал новую работу, связанную с определенным местом, для садов Итальянского павильона и был куратором вклада Софи Калле во Французский павильон. [25] В 2011 году он решил отменить выставку в Центре современного искусства Улленса в Пекине в знак «солидарности» с арестованным художником Ай Вэйвэем . [26] Пятый художник, когда-либо заполнявший пространство Гран-Пале по случаю выставки Monumenta, Бюрен задумал Excentrique(s) в 2012 году, гигантское скопление цветных прозрачных пластиковых дисков, которые накладываются друг на друга, образуя красочный навес . [27]
Список избранных выставок
1960–61
Первый публичный заказ на роспись стен для отеля на острове Санта-Круа (Американские Виргинские острова). На сегодняшний день в США прошло более 180 выставок.
1965
Гран-при Парижской биеннале.
Prix Lefranc de la Jeune Peinture (премия для молодых художников)
1966–67
Мероприятия, организованные четверкой Бюрен, Моссе, Парментье и Торони
1967
Первые «affichages sauvages» (расклейка листовок) на улицах Парижа
1968
Первая персональная выставка в Галерее Аполлинера, Милан.
1968 / 1969 / 1971 / 1976
Участие в «Проспекте», Дюссельдорф, Германия
1969
Interruption, выставка-презентация 8 фильмов на Scopitone в галерее Yvon Lambert, Париж
1970
Участие в международной выставке «10-я Токийская биеннале» (Токио, Япония)
Персональные выставки в MoMA, Оксфорд, Великобритания
1975–1982
Первая «Cabane Éclatée» («развернутая каюта») для Городского музея, Мёнхенгладбах, Германия.
1975/1979/1980/1983/1998/1999/2004/2005
Туаль/вуаль-вуаль/туаль, лодочные гонки, за которыми следуют музейные экспозиции парусов в Берлине,
Женева, Люцерн, Вильнев д'Аск, Лион-Виллербан, Тель-Авив, Севилья и Грасмер.
1976
Три одновременные выставки в Нидерландах: Стеделик Ван Аббемузей, Эйндховен / Стеделийк-музей, Амстердам / Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.
1982/1983/1984/1985/2000/2005
Выступления Couleurs Superposées в Дженаццано, Токио, Берне, Эйндховене, Венеции, Вильнёв д'Аск, Нью-Йорке и Париже.
1983
Начало тесного сотрудничества (более 10 выставок, персональных и групповых) с галереей Канранша, Токио.
1986
Les Deux Platex, скульптура на месте», общественная комиссия Центрального двора Пале-Рояль в Париже
Золотой лев за лучший павильон на 42-й Венецианской биеннале
1989
Персональные выставки в Музее современного искусства Тоуко, Токио и Институте современного искусства в Нагое (Япония)
1990
Премия «Живое сокровище» вручена Новой Зеландией
1991
Международная премия лучшему артисту » Земля Бад-Вюртемберг, Штутгарт, Германия
1992
Гран-при Национальной живописи, Париж.
1994
Déplacement-Jaillissement: d'une Fontaine les Autres », общественная комиссия по площади Терро, Лион, Франция
Sens dessus-dessous, travail in situ et en mouvement » («работа на месте и в движении»), заказанный Lyon Parc Auto для парковки Celestins в Лионе, Франция (премия за лучшую парковку в Европе получена в Будапеште, Венгрия)
1996
Transparence de la lumière, персональная выставка в Mito Art Tower (Мито, Япония) 25 Porticoes: la couleur et ses reflets («цвет и его отражения»), общественная комиссия для залива Одайба, Токио, Япония
2002
Le Musée qui n'existait pas («Музей, которого не существовало»), персональная выставка в Центре Помпиду в Париже, Франция.
2003
Transitions: works in situ», персональная выставка в Муниципальном музее искусств, Тойота (Япония)
2004–2006
Шесть выставок в Китае (Пекин, Цзинань, Ханчжу и Тяньцзинь)
2005
Глаз бури, персональная выставка в Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк. Участие в Международной триеннале современного искусства, Иокогама.
2007
Куратор совместной выставки «L'emprise du Lieu» в Domaine Pommery, Реймс, Франция.
Художник-постановщик выставки Софи Калле во Французском павильоне Венецианской биеннале
2009
A mancha humana / человеческое пятно, публичная выставка, CGAC – Centro Galego
de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела, Испания
Constanti del classico nell'arte del XX и XXI век, публичная выставка, Fondazione
Пуглиси Козентино – Палаццо Валле, Катания, Италия
Даниэль Бюрен - Книги художников, Fundacao Serralves, Порту, Португалия
Voir Double, роды на месте, Ксавье Хуфкенс, Брюссель, Бельгия
Трансмутация, роды на месте, в «Arte in memoria 5», Синагога ди Остия Антика, Остия, Рим, Италия.
Vide ou Plein? Работа на месте для двух пространств, Art Dubai, Madinat Jumeirah, Дубай, ОАЭ
Le Vent souffle où il veut, Beaufort 03 – Триеннале современного искусства у моря, Остенде, Бельгия
Arte Povera bis Mininal, Музей Висбадена, Висбаден, Германия
Ле Анно, Эстуарий 2009, Иль-де-Нант, Франция
Даниэль Бюрен, Новый музей, Государственный музей искусства и дизайна в
Нюрнберг, Нюрнберг, Германия
25 Obras, 17 Artistas, 4 Relatos, Центр искусства ла Панера, Лерида, Испания
Just What It Is, ZKM, Карлсруэ, Германия
Игра «Ван Аббе, Часть 1: Игра и игроки», Stedelijk Van Abbemuseum,
Билдер убер Билдер, Museum Moderner Kunst Stiftung, MUMOK, Вена
Между минимализмом – Пьеса ван Аббе, Часть 2: Машины времени, Стеделийк ван
Музей Аббе, Эйндховен, Нидерланды
Даниэль Бюрен, MUDAM, Люксембург
Malerei: Prozess und Wxpansion, МУМОК, Вена
Работа по умножению на месте для синагоги, синагога Штоммельн, Пульхайм, Германия
2011
Эхо, муки на месте», персональная выставка в Центре Помпиду-Мец, Франция
2012
Монумента в Гран-Пале, Париж, Франция
2014
Défini, Fini, Infini / Инсталляция на крыше Cité Radieuse Ле Корбюзье, Марсель, Франция
2015
Дэниел Бюрен. Приходите в игру с ребёнком. лаворо на месте, Музей Мадре, Неаполь, Италия
Les Fleches, роды на месте и в движении, Музей Амьена, Амьен, Франция
2016
Travaux inédits, 2016, Ксавье Хуфкенс, Брюссель, Бельгия
Дэниел Бюрен. Фреска, Бозар, Брюссель, Бельгия
2017
Даниэль Бюрен и Беттина Пустчи, Кунстхалле Майнц, Майнц, Германия
От полукругов к полным кругам: цветное путешествие, MAMBO, Богота, Колумбия
Проекты / Ретропроекты. Трабахос на месте. 2017, Центр Помпиду Малага, Малага, Испания
2018
Де ла ротонда а-ля фуэнте. 5 цветов для Мексики, обработка на месте. Мексика, 2018. Homenaje al Arquitecto Manuel Tolsá («От кольцевой развязки до фонтана. 5 цветов для Мексики, работа на месте. Мехико, 2018. Мемориал архитектору Мануэлю Толсе ») в торговом центре Artz Pedregal , Мехико
Цвета над нашими головами также находятся и под нашими ногами, Artis-Naples, Музей Бейкера, Неаполь, Флорида, США
В 1990 году Новая Зеландия почтила его как Живое Сокровище в честь своего 150-летия, а в 1991 году он получил Международную премию за лучшего художника, врученную в Штутгарте, Германия, а затем Гран-при Национальной живописи во Франции в 1992 году. [29] В 2007 году Бюрен был награжден Императорской премией . Он был одним из пяти художников, включенных в шорт-лист проекта «Ангел Юга» в январе 2008 года.
Список постоянных общественных сооружений
17 Peintures sur bois , 1960–1961. Travail in situ , Grapetree Bay Hôtel, Сент-Круа, Иль-Вьерж, США
4 мозаики , 1965 год. «Труды на месте» , отель Grapetree Bay, Сент-Круа, Иль-Вьерж, США.
Ламбрис , 1980. Труды на месте – в сотрудничестве с Чарльзом Ванденхове, архитектором, Льеж – Университетская больница, Льеж, Бельгия.
Королевский салон , 1984–1986 гг. Труд на месте – в сотрудничестве с Чарльзом Ванденхове, архитектором, Льеж – Театр де ла Монне , Брюссель, Бельгия.
Neuf Couleurs au vent , 1984–1996. Труды на месте в «Квебеке 1534–1984», Квебек, Канада, май 1984 г. Установка постоянного ухода в 1996 г., место Урбен-Бодро-Гравелин, Монреаль, Канада.
Плато Ле-Де , 1985–1986 гг. Скульптура на месте – с архитектором Патриком Бушеном, Париж – Почетный двор Пале-Рояля, Париж, Франция.
Диагональ для бамбука , 1986–1987. Труды на месте – в сотрудничестве с Александром Чеметовым, архитектором-пейзажистом, Париж – Парк де ла Виллет, Париж, Франция.
Ла Порт , 1987. Роды на месте , Домгассе, Мюнстер, Германия.
Frieze Paint , 1987: Peinture sur/sous plexiglas, Travail in situ, коллекция Refco, Salle des Marchés, Нью-Йорк, США
Музей Фон дер Хейдта : Кафе Дас , 1987–1990 гг. Труды на месте – с помощью М. Буссмана, архитектора, Музей Фон дер Хейдта, Вупперталь , Германия.
La Marche des Fédérés Marseillais / Aux Couleurs de la ville , декабрь 1989 г. 500 огней Марселя в Париже: 7 станций, 1989–1992 гг., Труды на месте , реализуемые в сентябре 1989 г.: Марсель, Авиньон, Валанс, Вьенна, Макон, Солье и др. Шарантон, Франция. Труды по требованию художника в 2006 году, связанные с поддержанием творчества.
Sans Titre , 1990. Роды на месте , Furkablicke Hôtel, Фуркапасшёэ, Швейцария.
Двойной ритм , июнь 1991 г. Frize in situ , акриловая краска и самоклеящийся винил, Siège Social Saarbrücken Kongresshalle, Саарбрюккен , Германия
Passage blanc et noir , 1992. Труды на месте – в сотрудничестве с Чарльзом Ванденхове, архитектором, Льеж – Де Лифде, Амстердам, Нидерланды.
Горизонтальный разрез – Вертикальный разрез – Фрагментированное отражение – Фризе, 1992. Роды на месте , Hypo-Bank , Кемпфенхаузен, Германия
Autour du Puits , 1993. «Труды на месте», реализованные по случаю «Trésors de voyage, XLV Biennale di Venezia», Монастеро деи Падри Мехитаристи, Венеция, остров Сан-Лазаро-дельи-Армени, Венеция, Италия
Poser/Déposer/Exposer , 1993. Труды на месте – с помощью Жана-Мишеля Вильмотта, архитектор, Париж – Кафе Ришелье, Галерея Ришелье, Большой Лувр , Париж, Франция
Из одного Места в другое . Из одного Материала в другой. Проходы внутрь и наружу, 1993–1999. Роды на месте, Shinjuku I-Land, Токио, Япония
Sens Dessus-Dessous , 1994. Скульптура на месте и в движении – в сотрудничестве с Жаном-Мишелем Вильмоттом и с помощью Мишеля Таржа, архитектор, Лион, Парк Селестин, Лион, Франция
Déplacement-Jaillissement: D'une Fontaine les Autres , 1994. Труд на месте – в сотрудничестве с Кристианом Древе, архитектором, Лион и конкурсы искусств / Предприятие Жоржа Верни-Каррона, Виллербанн –, Place des Terreaux, Лион, Франция
Diagonale pour des pilastres – Losanges pour des couleurs , 1994–1995. «Труды на месте», Deutsche Telekom , Бонн, Германия
D'une Place l'autre: Placer, déplacer, ajuster, situer, Transformer , 1994–1996. «Труды на месте», Музей Бойманс-ван Бёнинген , Роттердам , Нидерланды.
25 портиков: la couleur et ses reflets , 1996. Труды на месте – инициатива Shiraishi Contemporary Art Inc., Токио, бухта Одайба, Саэра Одайба, Токио, Япония
La Montée de la couleur et la Cascade de la couleur , 1996: Труды на месте – по инициативе Бриджит Эткер, Лейпцигская ярмарка , Германия
Soleils et Garde-corps , 1996: Travaux in situ – в сотрудничестве с Шарлем Ванденховом , Льеж – Театр des Abbesses, Париж, Франция
Диагональ для места, 1996–1997 гг. «Труд на месте» – с помощью Жана-Кристофа Дениза, архитектора, Paris et de Henn Architekten Ingenieure –, Технический университет , Мюнхен, Германия
Кодировщик-декодер: код на лекции, Couleurs, Reflets, Transparence , 1996–1997: Travaux in situ – в сотрудничестве с Патриком Бушеном, архитектором, Париж – Томсон, Булонь-Бийанкур, Франция
Концертный зал – Зеркальный зал 1996–1997 Траво на месте – с помощью Жана-Кристофа Дениза, архитектора, Париж и кабинета архитектуры ABB, Франкфор-сюр-ле-Мен –, Dresdner Bank AG , Франкфурт, Германия
Cabane Rouge aux Miroirs , 1996–2006, роды на месте, Музей Шартреза, Дуэ, Франция.
Sans titre , aménagement de la cafeteria, travail in situ, 2006, EACC (Espai d'Art Contemporani de Castelló), Кастельон-де-ла-Плана , Испания
Резонне каталога : T XIII-14
À travers le miroir Incliné: la couleur 1997 , travaux in situ – à l'initiative de la galerie Hete Hünerman, Дюссельдорф –, Siège Social, IKB (Промышленный кредитный банк), Дюссельдорф, Аллемань
Резонне каталога : T XIII-22
Ipotesi su alcuni indizi - Часть II, 1987–1997 гг. Труды на месте - avec l'assistance de Incontri Internazionali d'Arti, Рим, и д'Альберто Занматти, архитектор, Рим - Музей Каподимонте, Неаполь, Италия
Резонне каталога : T XIII-14R
Cercles , 1998 «Труды на месте», Victoria Insurance, Дюссельдорф, Аллемань, по инициативе и с помощью Achenbach Art Consulting, Дюссельдорф, Германия
Passage sous-bois , 1998 г. «Труды на месте» – по инициативе Соунджоу Сео, Коре –, Национальный парк Кимпо, Кимпо, Южная Корея
Sit down octobre , 1998 Travail in situ, Storm King Art Center , Mountainville (Нью-Йорк), США
От пола до потолка и наоборот , 1998 г. «Travail in situ» – по инициативе Фумио Нандзё, Токио –, Obayashi Corporation , Токио, Япония
Ohne Titel / Installation im Treppenhaus des Neuen Museums Weimar , 1996–1998 Труды на месте – по инициативе Пауля Маенца, Кельн, Новый музей Веймара, Kunstsammlungen zu Weimar, Веймар, Германия
La Couleur: fut, a été, aurait pu être, pourrait être, serait, sera . Cinq petits jeuxspectifs et un Retrospectif, à découvrir à partir de la Culture et de la Communications, марс 1999. Постоянный труд на месте в Интернете, Интернет-сайт: Entrée libre, Министерство культуры и коммуникаций, Париж http://www .cultural.fr/entreelibre/Buren [ постоянная мертвая ссылка ]
Arc-en-ciel pour Fausto , 1999–2000 Travail in situ, – постоянная инсталляция au Siège Social de Radicichimica GmbH, de Polygone pour Poggibonsi: 180 драпировок, 9 цветов, реализовано в «Arte all Arte», 4-е издание, Кассеро делла Фортецца di Poggio Imperiale, Поджибонси, 1999 г. Троглиц, Германия
Кулисаны треугольников , 1999 г. «Труды на месте», социальная осада Мишо Жестиона, Лион, Франция.
Трое точек зрения для диалога – Œuvre en hommage au cardinal Decourtray , 1998–2000. «Труды на месте» – по инициативе Иерусалимского фонда – Гора Сион , Иерусалим, Израиль.
Парт Прозрачность , 1997–2000 гг. «Труды на месте», Французский институт, Роттердам, Pays-Bas.
Белый и зеленый забор , 2001–2003. Роды на месте, Ферма, Коллекция скульптур Гиббса, Окленд, Новая Зеландия
Цветные прозрачные пленки , 1999–2001 гг. «Труды на месте», Allianz Haupterverwaltung, Мюнхен, Германия
Sulle Vigne: punti di vista = Sur les Vignes: Points de Vue , 2001. Труды на месте, Кастелло ди Ама, Лекки-ин-Кьянти, Тоскана, Италия.
Au-dessus des нечеткие, l'horizon , 2001. Труды на месте, реализация в «Четвертой экспозиции современной скульптуры в Шэньчжэне / Четвертая выставка современной скульптуры в Шэньчжэне / Трансплантация на месте», Художественный музей Хэ Сяннин , Шэньчжэнь, Китай
D'un Cercle à l'Autre: le paysage emprunté , 2001. Труды на месте, в городе Люксембург, Люксембург
Par Transparence , 2000. Труды на месте, Alliance Francaise , Гаага, Нидерланды.
Районнант , 2000–2002 гг. Работа на месте и сотрудничество с архитектором Николя Гийо, Парк де ла Сигальер, Сериньян, Франция.
Фонд сургиссанте , 2000–2002 гг. Работа на месте в сотрудничестве с Класом Сёдерквистом , Telenor Eiendom Fornebu AS, Осло, Норвегия
Prière de toucher: La signalétique tactile et visuelle – Pliages , 2000–2003. Travaux in situ – в сотрудничестве с Фондом Франции и Бюро компетенций и желаний, IRSAM, Региональным институтом кислот и овощей, Марсель, Франция
La Cabane Éclatée aux Quatre Salles , 2003–2005 гг. Труды на месте для Джулиано Гори – по инициативе Галереи Континуа, Сан-Джиминьяно –, Фаттория ди Целле, Сантомато-ди-Пистойя, Италия
Cerchi nell'aqua , 2004. Travaux in situ – в сотрудничестве с Неаполем Azienda risorse idriche di Napoli Арин, Понтичелли, Неаполь, Италия
Le Jardin imaginaire , 2004. Труды на месте – по инициативе Мишля Лаховски и Джоэля Бензакина –, Синт-Донатуспарк, Лувен, Бельгия
[Без названия] , 2004–2005 гг. Труды на месте – по инициативе Blue Dragon Art Company, Тапей, неполная средняя школа Бинь Цзян, Тайбэй, Тайвань
Трамвай/Трамвай , 2004–2006 гг. Труды на месте – с помощью Жана-Кристофа Дениза, архитектора, Париж, aux 14 станций линии Est-Ouest du трамвая де Мюлуз , Мюлуз, Франция
Transparences et Projections colorées , 2005. Труды на месте, часовня Донжон-де-Вез, Франция.
Цветные перегородки , 2005. Travaux in situ – по инициативе Джулиано Гори, Пистойя и помощь Джанниантонио Ваннетти, архитектор, Флоренция –, Nuovo Padiglione di Emodialisi di Pistoia, Пистойя, Италия
Monter / Descendre , 2005. Труды на месте – по инициативе галереи Buchmann, Кёльн/Берлин – Центральный вокзал Вольфсбурга , Германия
La Caféteria , 2006. Тяжёлый труд на месте – по инициативе Мишель Лаховски и Жоэля Бензакина –, EAAC-Musée de la Ville de Castellon, Кастельон, Испания
D'un Losange à L'autre , 2006. Уникальная настенная роспись на Hudiksvallsgatan 8 в Стокгольме , Швеция.
La portée , 2007. Мозаика длиной 40 метров из белого мрамора и черного гранита, balisant l'entrée du nouveau Musée Fabre , Монпелье, Эро, Франция
Les Anneaux , 2007. Ансамбль d'anneaux en metal bordant un quai, s'illuminant de différentes couleurs la nuit. Quai des Antilles, Иль-де-Нант , Нант , Атлантическая Луара, Франция
Постоянные работы «Бриллианты и круги» на месте , 2017 г. Красочные формы ромбов и кругов, контрастные полосы черного и белого цвета, прикрепленные к внутренним стеклянным стенам по всему кассовому залу. Tottenham Court Road , Лондон, Соединенное Королевство [30]
Инсталляция общественного искусства на станции кольцевой линии метрополитена Баньцяо в Тайбэе , 2019 год. Новый Тайбэй , Тайвань . [31]
Беата Райфеншайд и Доротея ван дер Келен; Arte in Movimento – Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXXIV; Хор-Верлаг; Майнц, 2011 г.; ISBN 978-3-926663-44-3
Беате Райфеншайд; Дэниел Бюрен – Две взорванные хижины для диалога, Encore des Carrés , Dokumente unserer Zeit XXXXV; Хор-Верлаг; Майнц, 2012 г.; ISBN 978-3-926663-45-0
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Дэниел Бюрен .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Дэниелом Бюреном .
Официальный сайт
Дэниел Бюрен: Ксавье Хафкенс
Студия Даниэля Бюрена Марион Шансон
Дэниел Бюрен на artcyclopedia.com
Биография в артефактах
Фильмы Дэниела Бюрена и о нем Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine
Автобусные скамейки Дэниела Бюрена, Лос-Анджелес, 1995 г.