stringtranslate.com

Дэниел Бюрен

Обсерватория света, Фонд Louis Vuitton, Париж.
Почётный двор Пале-Рояля, «Les Deux Plateaux», Даниэль Бюрен

Даниэль Бюрен (родился 25 марта 1938 года в Булонь-Бийанкур) — французский художник-концептуалист , живописец и скульптор. Он завоевал множество наград, в том числе Золотого льва за лучший павильон на Венецианской биеннале (1986), Международную премию лучшему художнику в Штутгарте (1991) и престижную премию Premium Imperiale за живопись в Токио в 2007 году. Он создал несколько всемирно известных инсталляции, в том числе «Les Deux Plateaux» (1985) в Курдонёре Пале-Рояля и Обсерватория света в Фонде Louis Vuitton. Он один из самых активных и признанных художников на международной арене, а его работы приветствовали самые важные учреждения и сайты по всему миру.

Работа

Бюрен, который иногда называют минималистским , лучше всего известен тем, что использует регулярные контрастные цветные полосы в попытке объединить визуальную поверхность и архитектурное пространство, особенно в исторической, знаковой архитектуре.

Среди его основных интересов — «сцена производства» как способ представления искусства и выделения фактуры (процесс «создания», а не, например, мимесис или изображение чего-либо, кроме самого произведения). Работа представляет собой инсталляцию , специфичную для конкретного места , имеющую отношение к своему окружению в отличие от преобладающих идей автономного произведения искусства.

Ранняя работа

Он окончил Высшую национальную школу искусств в Париже в 1960 году. [1] Он начал рисовать в начале 1960-х годов. Однако к 1965 году – году, который он провел в отеле Grapetree Bay на карибском острове Санта-Крус [2] , где с ним был заключен контракт на создание фресок – он отказался от традиционной живописи в пользу вертикальных полос шириной 8,7 см, которые чередовались между белым и белым. и один цвет, ставший его визитной карточкой. Работая на месте, он стремится контекстуализировать свою художественную практику, используя полосу – популярный мотив французской ткани – как средство визуального соотнесения искусства с его ситуацией, форму языка в пространстве, а не пространство само по себе. [ нужна цитата ] Обозначая полосы товарного знака как визуальный инструмент или «инструмент видения», он предлагает зрителям занять его критическую точку зрения, бросающую вызов традиционным представлениям об искусстве. [ нужна цитата ]

Он начал создавать нежелательные произведения паблик-арта, используя полосатый тентовый холст, распространенный во Франции: он начал с установки сотен полосатых плакатов , так называемых affichages sauvages , по всему Парижу, а затем и на более чем 100 станциях метро, ​​привлекая внимание общественности посредством этих несанкционированных бандитских постеров. стиль действует. [ нужна цитата ] В июне 1970 года он без разрешения наклеил полосы на передней и задней части автобусных скамеек Лос-Анджелеса. Другим спорным жестом он заблокировал вход в галерею полосками своей первой персональной выставки . [ нужна цитата ] Развивая эту идею, в 1971 году он создал шестифутовый баннер Peinture-Sculpture , чтобы разделить ротонду Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [ нужна цитата ] Для своей первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1973 году Бюрен подвесил набор из девятнадцати черно-белых полосатых квадратов холста на кабеле, который шел от одного конца галереи Джона Вебера к другому, из окна в здание на другой стороне Западного Бродвея и обратно. [3] Девять произведений находились внутри галереи и девять снаружи; средняя часть, соединявшая внешнюю и внутреннюю части инсталляции, была размещена наполовину внутрь и наполовину наружу в проеме, где на время выставки была снята оконная рама. [4] В 1977 году Бюрен разрезал одну из своих работ 1969 года и создал новую работу, указав, что части должны висеть в углах стены, независимо от того, была ли эта стена пустой, имела ли она двери или окна или даже имела ли уже другие произведения искусства. висит на нем. [5]

Tours Tram – Вертикальные полосы; Совместный дизайн с RCP Design Global

Как концептуальный художник, Бюрен считался смелым визуально и пространственно, он возражал против традиционных способов представления искусства через систему музеев-галерей, но в то же время возрастал горячий спрос на выставки через ту же систему. В конце 1960-х годов он подключился к идеям пространства и презентации, возникшим в рамках деконструктивистской философии , в основе которой лежали студенческие демонстрации в мае 1968 года во Франции . Между 1966 и 1967 годами он объединил усилия с коллегами-художниками Оливье Моссе , Мишелем Пармантье и Ниле Торони , чтобы сформировать BMPT , целью которого было свести картины к самым основным физическим и визуальным элементам посредством систематического повторения мотивов . [ нужна цитата ]

Бюрен, которого часто называют «полосатым парнем», также выражает свою тему в красках, ткани с лазерной резкой , световых коробах , прозрачных тканях и наборах керамических чашек . [ нужна цитация ] Его полосы выставлены в частных домах, общественных местах и ​​музеях по всему миру. С 1950-х годов он собрал около 400 000 фотографий-сувениров , которые документируют его работу и путешествия по всему миру. [ нужна цитата ]

Инсталляции

С 1960 года Бюрен спроектировал ряд постоянных установок для конкретных объектов в США, Бельгии, Франции и Германии. В 1986 году он создал скульптуру площадью 3000 квадратных метров в большом дворе Пале -Рояль в Париже: Les Deux Plateaux , чаще называемую Colonnes de Buren («Колонны Бюрена»). [ нужна цитата ] Это спровоцировало интенсивные дебаты по поводу интеграции современного искусства и исторических зданий. [ нужна ссылка ] В 1993 году Бюрену было поручено разработать работу на месте Poser/Déposer/Exposer для кафе «Ришелье» в Лувре в сотрудничестве с Жан-Пьером Рейно.

С 1990-х годов работы Бюрена стали более архитектурными. Он создает новые пространства в существующих средах, таких как центры городов ( «Цветная площадь в небе» , 2007), общественные парки (« La Cabane Éclatée aux 4 Salles» , 2005), целые музеи ( «Глаз бури» , 2005) и даже пляжи. ( Le Vent soufle où il veut , 2009). [6] Для фильма «Зеленый и белый забор» (1999/2001) Бюрен установил функциональную скульптуру забора, состоящую из столбов забора с интервалом в четыре метра, окрашенных в зеленые и белые 87-миллиметровые полосы вдоль одной линии конька: С момента установки первой части, тема художника расширялась до тех пор, пока со временем она не стала единственной формой забора на ферме Гиббс в Новой Зеландии. [7] В 2004 году по случаю открытия Года французской культуры в Китае Бюрен выставил свою инсталляцию De l'azur au Temple du Ciel (От неба до Храма Неба) в Храме Неба в Пекине . . [8] «Радуга в небе» (2009) состояла из тысяч разноцветных вымпелов, парящих над оживленной пешеходной площадью в Пасадене, Калифорния, в течение двух месяцев. [9]

Бюрен неоднократно сотрудничал с Hermès . Художник открыл галерею современного искусства Hermès La Verrière в Брюсселе в 2000 году, преобразив ее стены с помощью смелой графики, цветов и своих фирменных полос, а позже открыл Atelier Hermès в парке Досан в Сеуле со своими Filtres colorés — цветными панелями, рассеивающими свет. к драматическому эффекту. [10] В 2010 году он создал «Фото сувениры au carré», линию шарфов, выпущенную ограниченным тиражом в 365 экземпляров, украшенных фотографиями, напечатанными на шелке. [11]

В 2009 году Бюрен сотрудничал с коллективом Ensemble(s) La Ligne, созданным агентством RCP Design Global , в том числе с Луи Дэндрелом и Роджером Таллоном, чтобы создать Curseur (2009–2013). Это работа на месте – для Tours Tram – три черные и белые полосы вертикально, которые соединяются с одной и той же горизонтальной разметкой на земле, обе под прямым углом к ​​​​отверстию дверей. Курсор в форме поезда с « зеркальным эффектом», обозначенный черными и белыми полосами. [12] [13]

В 2014 году на крыше здания Cité Radieuse, построенного архитектором-модернистом Ле Корбюзье в Марселе, была установлена ​​установка зеркал и цветного стекла от Buren. Défini, Fini, Infini (2014) — инсталляция для Marseilles Modulor (MaMo), созданная французским дизайнером Ора-Ито, который в 2013 году превратил культовую крышу в международное художественное пространство. [14]

В 2017 году Бюрен завершил свою первую постоянную инсталляцию в Соединенном Королевстве, постоянные работы «Бриллианты и круги» «на месте», работу Art on the Underground на стенах расширенного билетного зала на Тоттенхэм-Корт-роуд . [15]

Производительность

С 1966 по 1967 год Бурен и другие артисты БМПТ устроили серию перформансов, которые они назвали « манифестациями» , в которых группа создавала или демонстрировала свои работы публично как критическую встречу со зрителями. [16]

Voile/Toile – Toile/Voile , произведение, состоящее из гонок на лодках, за которыми следуют музейные экспозиции парусных полотен, первоначально было создано для регаты на Ванзее в Берлине в 1975 году, а затем произведено в Женеве (1979), Люцерне (1980). , Вильнев-д'Аск (1983), Лион-Виллербан (1998), Тель-Авив (1999), Севилья (2004) и Грасмер (2005). Эта работа всегда состоит из двух отдельных частей. В первом девять Оптимистов оснащены полосатыми парусиновыми парусами (белыми с красными, синими, желтыми, зелеными или коричневыми полосами). Две белые полосы по краям покрыты белой краской. Затем лодки участвуют в регате. Во второй части, после гонки, паруса выставляются в музее города, где проводилась регата. Они представлены в том порядке, в котором они пересекли финишную черту: от одного до девяти и слева направо, как и подобает выставочной площади. [17] В 1973 и 1974 годах Даниэль Бюрен выступает с Яннисом Кунеллисом , Вольфом Фостеллом и другими артистами в Берлине в ADA – Aktionen der Avantgarde . [18]

Париж, Монумента 2012, Даниэль Бюрен

Первоначально представленный в Дженаццано в 1982 году в рамках группового проекта под названием La zattera di Babele («Плот Вавилона »), Couleurs superposées («Слоистые цвета») представляет собой часовое публичное представление , во время которого бумага склеивается, а затем рвется. вниз. В течение сорока минут пять актеров по заданию художника наклеивают на стену полосатую цветную бумагу. Белые полосы должны быть точно совмещены. Зрители видят, как цвета и формы появляются и исчезают по мере добавления последовательных слоев. Затем в течение оставшихся двадцати минут актеры под руководством художника отрывают свеженаклеенные листы бумаги, обнажая фрагменты предыдущих слоев. Зрители наблюдают за развитием работы над картиной, которая так и не закончена и последовательные этапы которой зафиксированы только в их памяти. После выступления произведение уничтожается. [19] Позднее произведение было исполнено в Токио, Берне, Эйндховене, Венеции, Вильнёв д'Аск, Нью-Йорке (2005 г.) и Париже (2005 г.). [20] В 2009 году Бюрен руководил суперпозицией Couleurs в Опера-Театр Метрополь Мец по случаю открытия Центра Помпиду-Мец . [21]

Письмо

То, что писательство является важным занятием для Бюрена, особенно ясно видно в его сборнике текстов Les Écrits , опубликованном в 1991, а затем в 2012 году.

Выставки

Свою первую важную персональную выставку Бюрен провел в галерее Аполлинера в Милане в 1968 году, где он заблокировал единственный вход в галерею — стеклянную дверь — полосатой опорой. С тех пор он представил свои экологические инсталляции по всему миру. К 1970-м и 1980-м годам он выставлялся в Европе, Америке и Японии. Бюрен пожелал принять участие в выставке Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» в Берне в 1969 году без приглашения. Двое из участвующих художников предложили ему место, но вместо этого он начал покрывать своими полосами рекламные щиты в городе. Он был арестован и был вынужден покинуть Швейцарию. [22] В 1971 году Бюрен разработал баннер размером 20 на 10 метров с белыми и синими полосами с обеих сторон, который будет повешен в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке на большой международной групповой выставке, задуманной для того, чтобы побудить художников использовать пространство здания. . Другие художники, в том числе Дэн Флавин и Дональд Джадд , протестовали против того, что баннер блокировал вид на ротонду, ставя под угрозу их работы. Бюрен, в свою очередь, сказал, что флуоресцентные лампы Флавина окрасили его знамя. В ночь перед открытием баннер сняли. [23] Позже Бурена пригласили принять участие в Documentas 5–7 (1972–1982).

Музей Даниэля Бюрен-Нойес в Нюрнберге

В 1986 году, когда Франсуа Миттеран был президентом Франции, Бюрен получил статус ведущего художника после того, как создал Les Deux Plateaux (1985–86), работу in situ для Курдонёра в Пале-Рояль в Париже. В том же году он представлял Францию ​​на Венецианской биеннале и получил премию «Золотой лев» за лучший павильон. У Бюрена были крупные персональные выставки в Музее современного искусства Токо в Токио в 1989 году, в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2002 году, [24] в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году, в Оксфордском современном искусстве в 2006 году и в Кунстхалле Баден-Бадена в 2011 году. В декабре 2006 года Бюрен выиграл конкурс на создание Arcos Rojos/Arku Gorriaka , нового крупного проекта для культового моста Пуэнте-де-ла-Сальве рядом с музеем Гуггенхайма в Бильбао , а в феврале 2007 года - Музей Фабра в Монпелье вновь открылась с новой постоянной комиссией. Для 52-й Венецианской биеннале Бюрен создал новую работу для Джардини в итальянском павильоне и был куратором выставки Софи Калле во французском павильоне. [25] В 2011 году он решил отменить выставку в Центре современного искусства Улленс в Пекине в знак «солидарности» с задержанным художником Ай Вэйвэем . [26] Пятый художник, когда-либо заполнивший пространство Гран -Пале по случаю выставки «Монумента», Бюрен в 2012 году задумал Excentrique(s) — гигантскую группу цветных прозрачных пластиковых дисков, которые перекрываются, образуя красочный навес . [27]

Список избранных выставок

1960–61

1965 год

1966–67

1967 год

1968 год

1968/1969/1971/1976

1969 год

1970 год

1971 год

1972/1977/1982

1972/1974/1976/1978/1980/1984/1986/1993/1997/2003/2007

1973/2006 г.

1975–1982 гг.

1975/1979/1980/1983/1998/1999/2004/2005

1976 год

1982/1983/1984/1985/2000/2005

1983 год

1986 год

Золотой лев за лучший павильон на 42-й биеннале в Венеции

1989 год

1990 год

1991 год

1992 год

1994 год

1996 год

2002 г.

2003 г.

2004–2006 гг.

2005 г.

2007 г.

2009 год

2010 год

2011 год

2012 год

2014 год

2015 год

2016 год

2017 год

2018 год

2019 год

2020 год

2022 год

Коллекции

Работы Бюрена являются частью нескольких крупных государственных коллекций, таких как Museum voor Hedendaagse Kunst, Антверпен; Музей современного искусства де ла Виль де Пари ; Тейт Модерн , Лондон; Национальный музей современного искусства , Токио; Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporaneo, Бильбао, и Moderna Museet , Стокгольм.

Признание

В 1990 году Новая Зеландия удостоила его звания «Живое сокровище» к своему 150-летнему юбилею, а в 1991 году он получил Международную премию как лучший художник, врученную в Штутгарте, Германия, за которой последовал Гран-при национального искусства во Франции в 1992 году. В 2007 году Бюрен был награжден Praemium Imperiale . Он был одним из пяти артистов, вошедших в шорт-лист проекта «Ангел Юга» в январе 2008 года.

Список постоянных общественных установок

«L'arc Rouge» (Красная арка), Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания.

See also

References

  1. ^ Daniel Buren Tate Collection.
  2. ^ Daniel Buren: Peinture émail sur toile de coton, 1965 Archived 26 July 2011 at the Wayback Machine Phillips de Pury & Company.
  3. ^ Linda Yablonsky (20 March 2005), The Guggenheim Outcast Who Laughed Last The New York Times.
  4. ^ Within and Beyond the Frame, 1973 Archived 13 February 2015 at the Wayback Machine, Monumenta 2012, Paris. Retrieved 2015-02-12.
  5. ^ Daniel Buren: One Painting in Four Elements for One Wall, 1969–77 MoMA.
  6. ^ Daniel Buren Archived 28 September 2011 at the Wayback Machine Crown Point Press, San Francisco.
  7. ^ Daniel Buren Gibbs Farm.
  8. ^ Daniel Buren Archived 29 October 2011 at the Wayback Machine Xin Dong Cheng Space for Contemporary Art, Beijing.
  9. ^ A Rainbow in the Sky, an outdoor installation by Daniel Buren, 8 August – 15 November 2009 Flax Foundation, Pasadena.
  10. ^ Malaika Byng, Hermès scarves by Daniel Buren Archived 24 October 2010 at the Wayback Machine Wallpaper Magazine.
  11. ^ Marta Casadei (20 October 2010), Hermès, 365 foulards become objects of art Archived 1 October 2011 at the Wayback Machine Vogue Italia.
  12. ^ (in French) Le modèle « curseur » retenu pour le tram de Tours. Ville, Rail & Transport, 12/2009.
  13. ^ Tours selects Citadis and APS Archived 14 March 2012 at the Wayback Machine. Railway Gazette International, 09-2010.
  14. ^ de zeen magazine (16 July 2014), [1].
  15. ^ "'Diamonds and Circles', works 'in situ'".
  16. ^ "BMPT at Hunter College: All There Is To It". artcritical. 6 March 2016. Archived from the original on 8 August 2019. Retrieved 12 October 2016.
  17. ^ Voile/Toile – Toile/Voile, 1975 Monumenta Paris.
  18. ^ ADA 1 y 2
  19. ^ Couleurs superposées, 1982 Monumenta Paris.
  20. ^ 2007: Daniel Buren Praemium Imperiale.
  21. ^ Daniel Buren: Echos, Work in situ, 8 May – 9 September 2011[permanent dead link] Centre Pompidou-Metz.
  22. ^ Adrian Searle (15 November 2006), Through the square windowsThe Guardian.
  23. ^ Michael Kimmelman (25 March 2005), Tall French Visitor Takes Up Residence in the GuggenheimThe New York Times.
  24. ^ The Eye of the Storm: Works in situ by Daniel Buren, 25 March – 8 June 2005 Archived 8 September 2015 at the Wayback Machine Guggenheim Museum.
  25. ^ Daniel Buren, 18 May – 23 June 2007 Lisson Gallery, London.
  26. ^ French artist cancels China show over Ai detention AFP.
  27. ^ Emma O'Kelly (11 May 2012), 'Excentrique(s)' by Daniel Buren for Monumenta at the Grand Palais, Paris Wallpaper Magazine.
  28. ^ "Daniel Buren 'En Plein Air' on the NYC High Line | News".
  29. ^ Daniel Buren Archived 28 September 2011 at the Wayback Machine Crown Point Press, San Francisco.
  30. ^ "Daniel Buren completes installation at Tottenham Court Road tube station". 12 July 2017.
  31. ^ Taipei City Government (7 November 2019), [2].

Literature

External links

Wikimedia Commons has media related to Daniel Buren.
Wikiquote has quotations related to Daniel Buren.