Милован ДеСтил Маркович ( серб. кириллица : Милован ДеСтил Марковић ; родился 9 ноября 1957 года в Чачаке , Югославия , сегодня Сербия ) — сербский художник , начавший свою карьеру в начале 1980-х годов. Работая более двух десятилетий, его недавно назвали отцом трансфигурационной живописи и текстового портрета. [ требуется ссылка ] Приглашенный профессор искусства в контексте в Университете искусств, Берлин.
Дедушка Марковича был известным производителем сливовицы (сербской сливовой бренди) и производителем специальных надгробий ручной работы (krajputaš). Прозвище его деда было «Destilacija» ( Дистиллирование ), имя, которое Маркович добавил к своему имени как Destil, что означает перегонку идей в искусство. Оба его родителя были партизанами во время Второй мировой войны . Его отец Радомир, вернувшись из плена в нацистской Германии , был политическим комиссаром. Его мать Ольга была умелой и эмансипированной женщиной. Вместе со своим старшим братом Драганом он начал рисовать в очень раннем возрасте. Маркович пошел в начальную школу, а затем в среднюю школу в Пожеге . В 1976 году он попытался поступить на философский факультет Белградского университета , но его не приняли. В том же году он начал готовиться к поступлению на факультет изящных искусств.
С 1977 по 1983 год Маркович был студентом факультета изящных искусств Белградского университета и получил степень магистра . С 1979 года он активно работал как профессиональный художник. С 1979 по 1986 год он сотрудничал со Студенческим культурным центром (SKC) в Белграде , где организовывал проекты, концерты, мероприятия и много раз выставлялся. 14 апреля 1981 года он провозгласил Всемирный день искусства и стал первым Памятником искусства, выступавшим на улице Маршала Тито перед SKC. Вместе с Властой Микич он основал художественную группу Žestoki в 1982 году и открыл клуб Akademija (в народе называемый «Rupa») в подвале факультета изящных искусств. Клуб Akademija был очень важным местом для искусства и новой волны сцены восьмидесятых в Белграде и достиг культового статуса. Маркович изучал иконы и фрески в византийских и сербских монастырях . Он сотрудничал с Весной Викторией Булайич над видео «Great Invocation» и «Sacred Warrior». С художественной программой TV Galerija он выпустил видео «Viktoria» на TV Belgrade и работал вместе с Борисом Мильковичем и Срджаном Шапером . Сразу после окончания учебы Маркович получил премию Октябрьского салона в 1983 году, а в 1986 году, в возрасте 28 лет, премию Владислава Рыбникара ( премия Politika ) за свою выставку Euharistija в Салоне Музея современного искусства в Белграде . В 1986 году он был выбран для международной выставки Aperto на 42-й Венецианской биеннале .
В 1986 году Маркович переехал в Западный Берлин . В первые годы жизни в Западном Берлине он тесно сотрудничал с DAAD . Вместе с норвежской художницей Сиссель Толаас он начал серию лабораторных проектов в 1987 году в Западном Берлине, Бергене , Познани и Брюле . Он путешествовал по Бразилии , Перу и Боливии , опубликовал книгу «Ключ к творению» и создал множество видео и перформансов. Он организовал Sava Projekt, верфь Sava в Мачванской Митровице и парк Международного центра Sava в Белграде. В свой 32-й день рождения 9 ноября 1989 года пала Берлинская стена . В начале девяностых Маркович переехал в восточную часть города и сотрудничал с Kunst-Werke , где до 1995 года у него была студия. В 1992 году он принял участие в выставке Berlin 37 Räume . Для открытия он организовал футбольный матч «Художники против кураторов». Год спустя, в 1993 году, Маркович организовал выставку Private в Kunst-Werke . В первые годы войны в Югославии Маркович организовал поддержку государственных независимых СМИ в Белграде . В 1995 году он начал работать над трансфигурационными картинами (Lipstick Portraits) и основал «mock-up» Berlin . В 1997 году у него родилась дочь. С Властой Микич и Миролюбом Марьяновичем он сотрудничал в интернет-проекте «worldbeograd» в 1999 году, позже SeeCult.org. В 2000 году он начал исследования в области применения настенных пигментов и технологии пигментации. В 2003 году он начал работать над текстовыми портретами и проектом Homeless. В 2006 году Маркович запатентовал связующее вещество для настенного макияжа для технологии пигментации стен. В 2007 году он опубликовал свою монографию « Маркович — Трансфигуративные произведения» в Verlag für Moderne Kunst, Нюрнберг . В 2008 году вышла его монография Милован ДеСтиль Маркович .
В своей недавней работе Маркович исследует возможности и проблемы, а также ограничения визуального представления в целом, но в первую очередь его интересует роль крупного плана. Маркович обращает внимание на политику представления, вовлеченную в производство видимости и невидимости человеческого лица. Оба эти производства социально обусловлены и социально исполняются. Более того, зачастую они производятся в/общественном пространстве, где «идеальное лицо» может использоваться для достижения идеологических, пропагандистских или рыночных целей.
В первой серии картин «Трансфигурация» он изобразил женщин, которых считал самыми известными женщинами мира. Их лица нам знакомы, потому что они были воспроизведены тысячи раз в средствах массовой информации: в газетах, на телевидении, в Интернете и т. д. Для каждого из портретов «Помада» на бархатную поверхность равномерно нанесено более 100 помад. В качестве материала для живописи используется наиболее распространенное вещество для ежедневного женского макияжа, для создания или переосмысления лица. Маркович действительно считает, что макияж — это автопортрет женщины. Эта серия посвящена женщинам-знаменитостям, которые обязаны своей славой и публичной заметностью своей профессии или карьере.
Его последняя серия картин-трансфигураторов раскрывает совершенно иную обстановку: безработицу, бездомность и социальную, то есть публичную, невидимость. В отличие от женских портретов, в которых, глядя на безликие изображения, мы полагаемся на наши запомненные образы, чтобы попытаться вспомнить «настоящие» лица женщин, какими мы их знаем из СМИ, в портретах бездомных мужчин Марковича мы сталкиваемся с изображениями людей, которые для нас анонимны, поскольку они принадлежат к социальной группе, которую каждое общество, в котором они живут, стремится сделать невидимой. Эти текстовые портреты основаны на интервью, которые Маркович провел с бездомными мужчинами в разных мировых столицах. Они представляют идентичности мужчин через их жизненные истории; реальный человек преображается посредством автобиографического текста, который фиксируется на холсте пигментами.
