Дебора Джой Фойгт (родилась 4 августа 1960 года) — американская драматическая оперная певица (сопрано) , исполнившая партии в операх Вагнера и Рихарда Штрауса .
Дебора Джой Фойгт [1] родилась в религиозной семье южных баптистов в 1960 году и выросла в Уилинге, штат Иллинойс , недалеко от Чикаго. [2] [3] В возрасте пяти лет она присоединилась к хору в баптистской церкви [3] и начала учиться игре на фортепиано. Ее мать пела и играла на фортепиано в церкви, а ее два младших брата пели в рок- группах. [4] Этот ранний опыт в церкви пробудил в ней интерес к музыке. [2] [3] Когда ей было 14, ее семья переехала в Пласенцию в округе Ориндж , Калифорния. Для Фойгт, тогда еще подростка, было травмирующим привыкание к Южной Калифорнии, «стране бесконечного солнечного света и невозможно совершенных тел». [2]
Она училась в средней школе Эль Дорадо , где была участницей вокальных музыкальных и театральных программ Эль Дорадо, играя главные роли в мюзиклах, включая «Скрипач на крыше» , «Музыкант» и «Мэйм» . В то время, как вспоминала Фойгт в интервью, она не рассматривала всерьез карьеру оперной певицы и не знала о существовании Метрополитен-оперы . [5] После окончания школы в 1978 году [6] она выиграла вокальную стипендию, финансируемую Хрустальным собором в Гарден-Гроув, Калифорния, чтобы иметь возможность поступить на вокальную программу в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , где она познакомилась с преподавателем вокала Джейн Пол Хаммел, у которой она обучалась около восьми лет. Войт была финалисткой Met National Council Auditions for Young Singers в 1985 году. [3] [7] Она завоевала награды на многих престижных вокальных конкурсах и дебютировала в Карнеги-холле в 1988 году. Названная стипендиатом Адлера, она два года училась в программе Merola в Сан-Франциско Опера , изучая семь главных ролей. Там она также брала уроки у Леонтин Прайс . [5] [8] [9]
Фойгт медленно строила свою карьеру, [3] войдя в профессиональный оперный мир после завоевания нескольких первых призов на конкурсах. [9] Ее прорывной ролью стала Ариадна в «Ариадне на Наксосе » Рихарда Штрауса в Бостонской лирической опере в январе 1991 года. Выступление было высоко оценено известным художественным критиком Джоном Роквеллом в The New York Times , [2] который назвал Фойгт «по-настоящему замечательной певицей» и предсказал, что она вскоре станет важной вагнеровской сопрано, сравнимой с американской сопрано Эйлин Фаррелл . [10] [11] Ариадна впервые принесла ей публичное внимание и международный успех и остается одним из ее величайших достижений. Позже она часто в шутку называет свою оперную карьеру «Ariadne Inc.» [12] [13]
Когда Фойгт дебютировала в Метрополитен-опера 17 октября 1991 года в главной роли Амелии в «Бале-маскараде » Верди , критик Аллан Козинн написал, что она пришла с большой репутацией. Он отметил, что «глубокая, меццоподобная темнота Фойгт привнесла впечатляющую гамму красок в музыку Амелии». Он также прокомментировал, как хорошо она передала чувство срочности и отчаяния Амелии во втором акте монолога , спетого теплым и золотистым тоном. Козинн раскритиковал ее игру за то, что она не соответствовала ее пению, но подчеркнул, что она не потеряла ясности или плавности в своем большом голосе. [7] [14] В марте 1992 года Фойгт вернулась в Метрополитен, чтобы спеть партию Хрисофемиды в «Электре» Штрауса . [15]
В том же месяце она выиграла желанную премию Ричарда Такера от Фонда музыки Ричарда Такера. Призом было участие в ежегодном гала-концерте фонда, состоявшемся 22 ноября 1992 года в Avery Fisher Hall . Критик Бернард Холланд отметил, что ее "Ozean, du Ungeheuer", длинная последовательность из " Оберона " Вебера , оживила настроение и подняла гала-концерт. Он похвалил ее выступление как "самое удовлетворяющее выступление на гала-концерте Такера". [16] [17] Два месяца спустя Холланд, рассматривая ее замену на Априле Милло в Метрополитен, сказал, что ее привлекательное пение в начальной последовательности в роли Леоноры в "Трубадуре " Верди "достигло и удобно устроилось в каждом углу этого большого зала", но сказал, что она не полностью погрузилась в страсть героини. [18]
В мае 2003 года Фойгт спела и записала (для DG) партию Изольды в Венской государственной опере . С тех пор она регулярно выступала в Метрополитен и других крупных оперных театрах, таких как Опера Сан-Франциско , Лирическая опера Чикаго , Немецкая опера в Берлине и Опера Бастилии . [5]
В 2004 году Фойгт была отстранена от роли Ариадны в Королевском оперном театре , когда она не смогла влезть в один из костюмов, « маленькое черное платье ». [2] [19] [20] [21] Директор по кастингу Питер Марио Катона хотел, чтобы она носила его вместо типичного исторического костюма, используемого в таких операх, выпуская платье с пошивом или заменяя его другим костюмом. [2] Ее заменила Энн Шваневильмс , немецкая певица более стройной внешности. [2] Она была «очень рассержена» из-за инцидента, [2] но молчала об этом в течение нескольких месяцев. [19] [20] Когда решение стало публичным, Королевский оперный театр подвергся серьезной критике. [19] [20] [21] [22] Было отмечено, что многие известные сопрано, такие как итальянка Луиза Тетраззини , американка Джесси Норман и англичанка Джейн Иглен , были «ширококостными, плотными, даже огромными», а Фойгт просто «пошла по их тяжелым стопам». [2]
Решение также подверглось критике из-за популярного стереотипа , что оперные певицы должны быть полными, чтобы хорошо петь. Существует старое выражение, что «в опере великие голоса часто приходят в больших упаковках» [2] и избитая поговорка « Это не конец, пока не споет толстая дама ». [23] В британской таблоидной прессе Фойгт был назван «Шоу не конец, пока толстая дама не похудеет». [24] Также был возмущен, потому что, как казалось в то время, высокое исполнительское искусство , такое как опера, не должно подражать низкокультурным голливудским образам худых женщин-звезд. [22]
Было высказано предположение, что этот инцидент мог помочь Фойгт в долгосрочной перспективе. [2] Она перепробовала много диет, таких как диета Дженни Крейг и Weight Watchers , но безуспешно на протяжении многих лет. [2] Маэстро Георг Шолти , «который никогда не стеснялся в выражениях», однажды выразил обеспокоенность по поводу ее веса. [2] В июне 2004 года она перенесла трехчасовую операцию по шунтированию желудка , [21] о которой она публично рассказала. [2] [19] [20] Это очень рискованно для любого человека, но особенно для певицы, которая зависит от сильной грудной диафрагмы, «поддерживающей столб звука». [19] Операция, проведенная в больнице Lenox Hill в Нью-Йорке, прошла успешно. [2] Она потеряла более 100 фунтов [19] (7 стоунов ), [24] и уменьшила размер с 30 [20] [24] до 14; [19] но сохранила свой точный вес, как до, так и после операции, в тайне. [2]
Фойгт сказала, что она сделала операцию не только из-за Королевского оперного театра, но и из-за ее беспокойства о проблемах со здоровьем, вызванных весом. [2] В других интервью The New York Times в 2005 и 2008 годах она сказала, что гонорары, которые Королевский оперный театр должен был ей заплатить, частично покрыли расходы на операцию. [19] [20] Ее беспокоило то, что увольнение было произведено так жестоко. [20] В нескольких интервью она выразила облегчение и радость от потери веса. [2] [19] [20]
После ее резкой потери веса Фойгт была вновь нанята Королевским оперным театром на роль, с которой ее уволили. [19] [20] [21] [24] Общественная реакция была положительной. В 2005 году Фойгт сказала, что она чувствовала «добрую волю со стороны поклонников и публики». [19] В 2008 году она сказала, что «предполагала», что «сближение» не произойдет, пока у них не появится новое руководство.
В апреле 2006 года она впервые исполнила Тоску в Венской государственной опере и Метрополитен-опера; ее первая полностью поставленная Саломея в Лирической опере Чикаго состоялась в октябре того же года. Она исполнила Ариадну в Ариадне на Наксосе Рихарда Штрауса для театра в сезоне 2007/08, получив восторженные отзывы. [21]
В январе 2006 года она исполнила бродвейские мелодии и другие популярные песни в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [25] Она дала похожий концерт из «Американского песенника» в январе 2008 года в Линкольн-центре . [26] Он включал в себя дань уважения бродвейским сопрано Барбаре Кук и Джули Эндрюс . [26]
Хотя Фах Фойгт — это драматическое сопрано , она перешла к исполнению репертуара высокого драматического сопрано, исполнив партию Изольды из оперы Вагнера « Тристан и Изольда» . Она пела эту партию в сезоне 2007/08 в Метрополитен-опера и в сезоне 2008/09 в Лирической опере Чикаго. Во время одного из представлений в Метрополитен-опера Фойгт заболела и была вынуждена покинуть сцену. [27] Она вернулась на следующее представление « Тристана и Изольды» и завершила показ, получив признание большинства рецензентов, включая The New York Times , [28] [29] хотя некоторые критики, включая The New York Sun , раскритиковали ее выступление. [30]
28 сентября 2008 года Фойгт присоединилась к американской сопрано Патрисии Расетт и американской меццо-сопрано Сьюзан Грэм в исполнении комедийного трибьюта испанскому тенору Пласидо Доминго . Три
одетые в смокинги и — как только они были сорваны вспышкой молнии — соответствующие платья, которые исполнили юмористическое попурри из любимых сопрано-выступлений. Открывающее трио, «Three Little Maids from School Are We» из «Микадо» , вызвало волны смеха у публики, как и отрывки из «Богемы» , «Веселой вдовы» (исполнялись на испанском языке) и «Валькирии» . Попурри завершилось воодушевляющим исполнением фирменной арии «Трех теноров » , « Nessun dorma » из «Турандот» . [31]
В мае 2009 года Фойгт начала наставлять молодую сопрано Кристину Борджиоли в новой программе, которую она организовала. Борджиоли «была выбрана в качестве первого участника Программы наставничества для учеников Деборы Фойгт/Vero Beach Opera Foundation». Это будет включать в себя как обучение вокалу и актерскому мастерству, так и опыт наблюдения. [32]
Фойгт пела Штрауса на концерте, посвященном 60-летию музыкального фестиваля в Аспене , 6 августа 2009 года под управлением Дэвида Зинмана . [33] Ее следующим официальным оперным выступлением стала главная роль Тоски в сентябре и октябре 2009 года в Lyric Opera в Чикаго. [34] Кристина Борджиоли, ее подопечная , аккомпанировала Фойгт в этой постановке. [32]
В феврале и марте 2010 года она исполнила партию Ариадны в опере «Ариадна на Наксосе» в Цюрихском оперном театре .
В сезоне 2009/10 Фойгт снова пела в Метрополитен-опера. Она пела Хрисофемиду в «Электре» Рихарда Штрауса в декабре 2009 года и Сенту в «Летучем голландце» в апреле 2010 года, «знаковую вагнеровскую роль... впервые на сцене Метрополитен». [35] The New York Times писала, что она «принесла стальную силу и лирическую элегантность в свою первую Сенту в Метрополитен». [36]
В мае 2009 года Фойгт исполнил главную роль в редко исполняемой опере 1776 года «Альцеста» Кристофа Виллибальда Глюка на концерте в Театре Роуз в Линкольн-центре . [37] Она выступала с хором Collegiate Chorale и американским тенором Винсоном Коулом в роли короля Адмета, а также с оркестром New York City Opera . [37] Согласно предварительному обзору New York Times , «возможность услышать Дебору Фойгт в ее первом исполнении заглавной партии в «Альцесте» Глюка, несомненно , стимулирует продажи билетов на концертное исполнение этой замечательной оперы хором Collegiate Chorale». [38] Time Out писал, что Фойгт «уже доказала свою симпатию к подобному материалу несколько лет назад, когда она пела Кассандру в «Троянцах» Берлиоза в Метрополитен-опера». [39] France -Amérique отметила, что Фойгт и хор прошли обучение французской дикции для выступления у Томаса Грабба, преподавателя Джульярдской школы . [40]
К сожалению, Фойгт подхватила грипп, когда должна была выступать, но все же продолжила выступление; [41] подпись к фотографии в обзоре New York Times была такой: «Дебора Фойгт, даже с гриппом, вела концертное выступление Collegiate Chorale во вторник». [42] Рецензент написал: «Она проделала впечатляющую работу, пела с силой, блестящим звуком и чувственной фразировкой, хотя ей явно было тяжело. Часто ее голос звучал перегруженно, а ее верхний диапазон был напряженным... ее голос почти сдавался, и ей приходилось понижать октаву, чтобы закончить фразу». [42] В обзоре сдержанно высказывались, но отмечалось, что некоторые поклонники были «разочарованы». [42] Другой рецензент написал: «Очень хотелось бы услышать, как Фойгт снова исполняет эту драматическую роль, когда она будет в пике формы». [41]
В декабре 2010 года Фойгт вернулась в Метрополитен в роли Минни в постановке, посвященной 100-летию мировой премьеры оперы Пуччини «Любительница Запада» . Она повторила эту роль в Лирической опере Чикаго в январе 2011 года и в Королевской опере Валлонии в Льеже в феврале 2013 года.
В апреле 2011 года Фойгт впервые спела Брунгильду в Метрополитен-опера в новой постановке канадского режиссера Робера Лепажа «Валькирия» , второй части нашумевшей новой постановки цикла «Кольцо Нибелунга » Вагнера , поставленной Лепажем. Она снова спела эту партию, когда цикл был представлен целиком в сезоне 2011-12 годов, добавив в свой репертуар последние две оперы цикла, «Зигфрид» и «Гибель богов» . Она также появилась в документальном фильме 2012 года «Сон Вагнера » о постановке. [43]
Летом 2011 года она исполнила главную партию Энни Окли в мюзикле Ирвинга Берлина «Annie Get Your Gun» на фестивале Glimmerglass . Для этого фестиваля Терренс Макналли , Франческа Замбелло и Фойгт совместно работали над созданием сценического шоу «Voigt Lessons» . В 2015 году Фойгт возродила шоу в Доме искусств в Провинстауне, штат Массачусетс . [44]
В сентябре 2013 года Фойгт выбыла из постановки « Тристана и Изольды» и убрала Изольду из своего репертуара, поскольку обнаружила, что «долгая, изнурительная роль выходит за рамки ее нынешних вокальных возможностей». [45] [46] С тех пор ее выступления на сцене сократились. Последнее выступление Фойгт в Метрополитен-опера было в партии Мари в « Воццеке » Альбана Берга 22 марта 2014 года .
В 2015 году издательство HarperCollins опубликовало ее автобиографию « Зовите меня Дебби: истинные признания приземленной дивы» [47] [48], написанную в соавторстве с бывшим автором журнала People Наташей Стойнофф. [49]
По состоянию на март 2009 года [обновлять]Фойгт жила в Нью-Йорке около пяти лет. [9] Фойгт вышла замуж за своего школьного возлюбленного Джона Лейтча в 1988 году, а через семь лет развелась с ним. [4] [50] [51] [52] Она сказала, что полагалась на него [4] , и он работал на ее карьеру. [50] По мере того, как она становилась все более известной, она путешествовала с ним по всему миру, но ее плотный график и сопутствующий ему стресс в конечном итоге привели к их разводу. [4] [51] [53]
С момента своего дебюта в качестве певицы Фойгт получила множество наград. [37] Она выиграла вокальный конкурс Лучано Паваротти в Филадельфии в 1988 году, конкурс Верди в 1989 году и золотую награду за лучшую певицу на Международном конкурсе имени Чайковского 1990 года . [8] [54]
В марте 1992 года она выиграла премию Ричарда Такера — высшую награду, вручаемую Фондом Ричарда Такера, включая денежную премию в размере 30 000 долларов. [16]
Фойгт была номинирована на премию Грэмми несколько раз и разделила награду 1996 года «Лучшая оперная запись» за запись «Троянцев» Берлиоза под управлением Шарля Дютуа с Монреальским симфоническим оркестром . [55] Она также была номинирована в 2002 году на «Лучшее хоровое исполнение» за запись Columbia Records . [56] В 2013 году она разделила награду «Лучшая оперная запись» за запись « Кольца нибелунга » Рихарда Вагнера в Метрополитен-опера . [57]
В 2003 году Фойгт получила награду «Вокалист года» по версии журнала Musical America , а в 2007 году — премию Opera News за выдающиеся достижения. [8] 27 марта 2002 года в Опере Бастилии ей было присвоено звание кавалера Ордена искусств и литературы. [58]
В 1997 году она была включена в Зал славы школьного округа Пласентия-Йорба-Линда. [59]
Фойгт сделала ряд записей, включая два сольных компакт-диска. Она участвует в записи живого выступления Венской государственной оперы «Тристан и Изольда» Вагнера для Deutsche Grammophon (2003). [8] В интервью Associated Press в 2001 году она сказала, что ей не повезло с записью из-за неожиданных отмен и переносов. Возможность сотрудничать с известными музыкантами могла бы сделать ее главной примадонной быстрее. [3] У нее был шанс поработать с Лучано Паваротти в телевизионной постановке «Силы судьбы » Верди в 1997 году, но выступление не состоялось, так как Паваротти не выучил партию Альваро, и вместо нее была поставлена другая опера. Позже в том же году Фойгт должна была петь на новой записи « Тристана и Изольды» под управлением сэра Георга Шолти . Прежде чем она состоялась, Шолти внезапно умер от сердечного приступа. [3]
В апреле 2001 года Метрополитен-опера намеревалась транслировать запись «Ариадны на Наксосе » Штрауса , в которой Фойгт исполнила заглавную партию, но она была отложена до 2003 года из-за Натали Дессей . Фойгт была разочарована тем, что все планы по записи «Ариадны» были отложены или остановлены на пять лет до конца 2001 года. Наконец, она спела Ариадну в записи 2001 года, выпущенной Deutsche Grammophon, в которой Дессей, Энн Софи фон Оттер и Бен Хеппнер сыграли главные роли, а дирижировал Джузеппе Синополи . Фойгт сказала, что если бы он не участвовал в проекте, она сомневается, что когда-либо смогла бы записать «Ариадну ». Альбом был упомянут как один из «Лучших классических записей 2001 года» по версии New York Times . [3] [60]
