Дезидерио да Сеттиньяно , настоящее имя Дезидерио де Бартоломео ди Франческо детто Ферро ( ок. 1428 или 1430–1464), был итальянским скульптором эпохи Возрождения, работавшим на севере Италии.
Он происходил из семьи резчиков по камню и каменщиков в Сеттиньяно , недалеко от Флоренции . Хотя в его работах прослеживается влияние Донателло , особенно в использовании барельефов, скорее всего, он получил образование в большой флорентийской мастерской, которой руководили Бернардо и Антонио Росселлино . [1] Дезидерио поступил в Arte dei Maestri di Pietra e Legname , гильдию флорентийских мастеров по камню и дереву, в 1453 году [2] и вскоре после этого уже поставлял медальоны с головками херувимов для фриза , проходящего по фасаду капеллы Пацци во втором монастырском дворе базилики Санта-Кроче .
Довольно удивительно, что он получил такой важный заказ, как монументальная гробница Карло Марсуппини, так рано в своей карьере. По-видимому, его дизайнерские способности и чувствительность к тактильным качествам мрамора уже были признаны. Составляя эту настенную гробницу для базилики Санта-Кроче, Дезидерио опирался на прецедент, созданный всего несколькими годами ранее в гробнице Леонардо Бруни Бернардо Росселлино. Это кажется вполне уместным, поскольку Марсуппини сменил Бруни на посту канцлера Флоренции и был его наставником, так же как Дезидерио получил свое обучение у Бернардо Росселлини. Фактически, в своем проекте гробницы Дезидерио отдавал дань уважения примеру Бернардо во многом таким же образом, как это делал Марсуппини, когда он сочинял эпитафию для гробницы Бруни. Дезидерио перенял основную композиционную схему возвышенной триумфальной арки, содержащей саркофаг и гроб с изображением из памятника Бруни, но преобразовал сдержанность более раннего мемориала в произведение возвышенной декоративной фантазии. В гробнице Марсуппини Дезидерио поместил стоящих детей, держащих геральдические щиты, по обе стороны от саркофага, задрапировал длинные фестоны из богато украшенного канделябра, который венчает арку люнета, и разместил бегущих юношей над пилястрами, которые обрамляют погребальную нишу.
В самой нише он проигнорировал символику Троицы , используя четыре вместо трех панелей в качестве фона для саркофага. Чтобы увеличить видимость усопшего ученого и государственного деятеля, он наклонил изображение Марсуппини вперед к зрителю и вырезал сложные цветочные украшения на закругленных углах саркофага с львиными ногами. Все использованные мотивы в некоторой степени классические по вдохновению, а общий эффект легкий и очаровательный, даже радостный, хотя и несколько несфокусированный.
В 1461 году он закончил табернакль , предназначенный для установки либо в часовне Таинств в Сан-Лоренцо , посвященной святым из рода Медичи, Косме и Дамиану, расположенной в левом трансепте церкви; или, что более вероятно, он был сначала установлен в хоре главной часовни. [3]
Для своей Табернакля Причастия Дезидерио вернулся (как он сделал ранее для гробницы Марсуппини) к прототипу, созданному его вероятным учителем Бернардо Росселлино. На этот раз Дезидерио нашел свое вдохновение в табернакле Росселлино около 1450 года для часовни женской больницы Санта Мария Нуово (ныне в Сан Эджидио). То, что создал Дезидерио, несомненно, является одним из самых декоративно восхитительных примеров скульптуры раннего Возрождения. Композиция состоит из обрамленной пилястрами эдикулы , внутри которой пространственно отступающий цилиндрический свод возвращает взгляд к фактическому дверному проему табернакального помещения.
В люнете выше находится поясная фигура Бога/Христа, энергично демонстрирующего открытую книгу, ссылаясь на Откровение 1:8: «Я есмь Альфа и Омега; начало и конец, говорит Господь». На полпути по этому иллюзорному коридору из боковых проходов врываются ангелы, их одежды развеваются от живописного волнения Фра Филиппо Липпи .
Эдикула дарохранительницы увенчана искусно оформленным люнетом, который заключает в себе изображение благословляющего Христа-младенца, стоящего на причастной чаше, в окружении склонившихся ангелов. Еще два ангела, держащие высокие канделябры, стоят в позе смещения веса по обе стороны дарохранительницы. Все это, по-видимому, покоилось на основании, содержащем рельеф Плача , который кажется довольно неуместным в ином праздничном контексте.
Однако это воспоминание о страданиях Христа имеет важное значение для иконографической программы Дезидерио . Тело Христа образует основу, на которой содержится его духовное тело (в форме Таинства) и над которой дается благословение . Где бы ни было ее первое местоположение, скиния была удалена в 1677 году, разобрана и собрана заново для использования в семейной часовне Нерони в правом трансепте.
Для Нерони скульптурные компоненты скинии были перекомпонованы, с фланговыми ангелами-канделябрами, размещенными в обратном порядке, в позициях, обращенных наружу. Консольные блоки использовались для поддержки скинии, которая, в качестве последнего штриха в стиле барокко , была установлена на фоне цветных мраморных плит. Совсем недавно скиния была перемещена на правую сторону нефа Сан-Лоренцо и реконструирована в соответствии с тем, что, как полагают, было первоначальным намерением скульптора, хотя считается, что ряд элементов исчез.
Рельеф «Оплакивание Христа» является прекрасным примером таланта Дезидерио в резьбе по барельефу, но на самом деле не демонстрирует его мастерства в технике rilevo schiaccato , в исполнении которой он уступал только Донателло.
Чтобы узнать, как Дезидерио обращается с «уплощенным рельефом», мы должны обратиться к его панели « Святой Иероним, молящийся в пустыне » (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) или к его тондо «Встреча Христа и Иоанна Крестителя в юности» (Лувр, Париж). « Святой Иероним » «подходит к живописи настолько близко, насколько это вообще возможно для скульптуры, а выразительные лица Христа и Иоанна в тондо демонстрируют признание Дезидерио в XV веке Джованни Санти, отцом Рафаэля , который говорил о «мечтательном Дезидерио, таком нежном и прекрасном». [4]
За пределами гробницы Марсуппини и табернакля Сан-Лоренцо мало что из работ Дезидерио задокументировано или датировано, и хронологическая реконструкция его художественного развития является предметом догадок, основанных на стилистических сравнениях. Объем его автограф-работы является предметом споров; многие работы, иногда приписываемые ему, могли бы быть лучше отданы помощникам, последователям или его брату Джери, с которым он часто сотрудничал.
_of_Desiderio.jpg/1280px-Christ_Child_(%3F)_of_Desiderio.jpg)
Дезидерио внес большой вклад в область портретной живописи, особенно в том, что касается изображения детей. Это был жанр, который он практически заново изобрел, опираясь на римские образцы эпохи Августа. Такие скульптуры представляют своих юных персонажей с непринужденностью, даже оживлением; часто с открытым ртом, они передают чувство непосредственности. Его имя было связано с несколькими мраморными и деревянными женскими бюстами. Лучшие из них включают мраморный бюст Мариетты Строцци в Берлине, который проецирует мягкую, эфирную красоту, которая, кажется, исходит от мраморной поверхности, светящейся изнутри камня.
На протяжении всей его короткой карьеры одной из самых ярких характеристик его техники была его необычная способность придавать скульптурам текстурную чувственность, которая, казалось бы, требует прикосновения: из всех скульпторов Кватроченто Дезидерио был, пожалуй, самым тактильным в своем обращении. Его работа демонстрирует истинное понимание кристаллической светимости мрамора и того, как мягко отполированная и модулированная поверхность может производить внутреннее свечение и как знаменитое rilievo schiacciato Донателло может быть еще более усовершенствовано, чтобы передать ощущение света, мягко рассеиваемого при прохождении через атмосферу. В своих лучших проявлениях Дезидерио да Сеттиньяно был скульптором мягкого убеждения и тонких нюансов.
По словам Вазари, его последней работой была расписная деревянная статуя Святой Марии Магдалины, ныне находящаяся в Санта-Тринита, оставшаяся незавершенной и достроенная Бенедетто да Майано после смерти Дезидерио.
Дезидерио да Сеттиньяно умер во Флоренции в 1464 году. Самым известным из его учеников был Симоне Ферруччи .
Джорджо Вазари включил биографию Дезидерио да Сеттиньяно в свои «Жизнеописания художников» . [5]
