Ремикс (или реоркестровка ) — это часть медиа, которая была изменена или искажена по сравнению с ее исходным состоянием путем добавления, удаления или замены частей элемента. Песня, произведение искусства, книга, стихотворение или фотография могут быть ремиксами. Единственная характеристика ремикса заключается в том, что он присваивает и изменяет другие материалы для создания чего-то нового.
Чаще всего ремиксы являются подмножеством аудиомикширования в музыкальных и песенных записях. Песни могут быть ремикшированы по самым разным причинам:
Ремиксы не следует путать с редактированием, которое обычно подразумевает сокращение финального стерео-мастера в маркетинговых или вещательных целях. Другое различие следует проводить между ремиксом, который повторно объединяет аудиофрагменты из записи для создания измененной версии песни, и кавером : перезаписью чужой песни.
Хотя аудиомикширование является одной из самых популярных и признанных форм ремиксов, это не единственная форма медиа, которая ремикшируется в многочисленных примерах. Литература, кино, технологии и социальные системы могут быть рассмотрены как формы ремиксов. [1]
С момента появления записанного звука в конце 19 века технологии позволили людям перестроить обычный опыт прослушивания. С появлением легко редактируемой магнитной ленты в 1940-х и 1950-х годах и последующим развитием многодорожечной записи такие изменения стали более распространенными. В те десятилетия экспериментальный жанр musique concrète использовал манипуляции с лентой для создания звуковых композиций. Менее художественно высокие правки производили попурри или новые записи различных типов.
Современное ремиксирование берет свое начало в танцевальной культуре Ямайки конца 1960-х и начала 1970-х годов . Текучая эволюция музыки, которая охватывала ска , рокстеди , регги и даб, была принята местными музыкальными микшерами, которые деконструировали и перестраивали треки в соответствии со вкусами своей аудитории. Продюсеры и звукорежиссеры, такие как Радди Редвуд, Кинг Табби и Ли «Скретч» Перри, популяризировали урезанные инструментальные миксы (которые они называли «версиями») мелодий регги. Сначала они просто выбрасывали вокальные дорожки , но вскоре были созданы более сложные эффекты, выбрасывая отдельные инструментальные дорожки в микс и из него, изолируя и повторяя хуки и добавляя различные эффекты, такие как эхо, реверберация и задержка . Немецкая краут-рок- группа Neu! также использовала другие эффекты на второй стороне своего альбома Neu! 2 , обрабатывая свой ранее выпущенный сингл Super/Neuschnee несколькими способами, используя воспроизведение на разных скоростях проигрывателя или искажая его с помощью кассетного магнитофона.
С середины 1970-х годов диджеи на ранних дискотеках исполняли похожие трюки с диско -песнями (используя циклы и монтажи ), чтобы заставить танцоров выйти на танцпол и удержать их там. Одной из примечательных фигур был Том Молтон , который изобрел танцевальный ремикс, каким мы его знаем сейчас. Хотя Молтон и не был диджеем (популярное заблуждение), он начал свою карьеру с создания самодельного микса для танцевального клуба Fire Island в конце 1960-х годов. Его записи в конечном итоге стали популярными, и он привлек внимание музыкальной индустрии Нью-Йорка. Сначала Молтона просто призвали улучшить эстетику танцевально-ориентированных записей перед выпуском («Я не делал ремикс, я делал микс» — Том Молтон). В конце концов он перешел от «исправлял» поп-записи к специализации на ремиксах для танцпола. Попутно он изобрел секцию брейкдауна и формат 12-дюймового винилового сингла. Уолтер Гиббонс предоставил танцевальную версию первого коммерческого 12-дюймового сингла (" Ten Percent ", Double Exposure ). Вопреки распространенному мнению, Гиббонс не сводил запись. Фактически, его версия была переизданием оригинального микса. Молтон, Гиббонс и их современники ( Джим Берджесс , Ти Скотт , а позже Ларри Леван и Шеп Петтибоун ) на Salsoul Records оказались самой влиятельной группой ремиксеров для эпохи диско . Каталог Salsoul рассматривается (особенно в Великобритании и Европе) как "канон" для формы искусства диско-микшера. Петтибоун входит в очень небольшое число ремиксеров, чье творчество успешно перешло из эпохи диско в эпоху хауса. (Он, безусловно, самый выдающийся ремиксер, сделавший это.) Его современниками были Артур Бейкер и Франсуа Кеворкян .
Одновременно с диско в середине 1970-х годов культуры ремиксов даб и диско встретились через ямайских иммигрантов в Бронксе , что дало энергию обеим и помогло создать хип-хоп музыку . Среди ключевых фигур были DJ Kool Herc и Grandmaster Flash . Нарезка (чередование дубликатов одной и той же записи) и скретчинг (ручное перемещение виниловой пластинки под иглой проигрывателя) стали частью культуры, создавая то, что журнал Slate назвал «коллажем в реальном времени, живым действием». Одним из первых мейнстримовых успехов этого стиля ремиксов стал трек Rockit 1983 года Херби Хэнкока , ремикшированный Grand Mixer D.ST. Малкольм Макларен и творческая команда ZTT Records представили стиль «нарезанного» хип-хопа на таких записях, как « Duck Rock ». Ремикс английского дуэта Coldcut на песню Eric B. & Rakim "Paid in Full", выпущенный в октябре 1987 года, как говорят, "заложил основу для вхождения хип-хопа в британский мейнстрим". [2] Дориан Лински из The Guardian назвал его "эталонным ремиксом" и поместил его в свой список десяти лучших ремиксов. [3] Ремикс Coldcut "Seven Minutes of Madness" стал одним из первых коммерчески успешных ремиксов, попав в пятнадцать лучших хитов в таких странах, как Германия, Нидерланды и Великобритания. [4] [5] [6] [7]
Ранние поп-ремиксы были довольно простыми; в 1980-х годах «расширенные миксы» песен выпускались в клубах и коммерческих точках на виниловых 12-дюймовых синглах . Они обычно имели продолжительность от шести до семи минут и часто состояли из оригинальной песни с 8 или 16 тактами инструментов, вставленными, часто после второго припева; некоторые были настолько упрощенными, что представляли собой две копии песни, сшитые встык. Поскольку стоимость и доступность новых технологий позволяли, многие группы, которые занимались собственным производством (например, Yellow Magic Orchestra , Depeche Mode , New Order , Erasure и Duran Duran ), экспериментировали с более сложными версиями расширенного микса. Мадонна начала свою карьеру, сочиняя музыку для танцевальных клубов и широко использовала ремиксы для продвижения своей карьеры; одним из ее ранних бойфрендов был известный диджей Джон «Jellybean» Бенитес , который создал несколько миксов ее работ.
Art of Noise довели стили ремиксов до крайности — создавая музыку полностью из сэмплов . Они были среди первых популярных групп, которые по-настоящему использовали потенциал, который был раскрыт синтезаторными композициями электронных музыкантов, таких как Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder и Jean-Michel Jarre . Современником Art of Noise был основополагающий корпус работ Yello (сочиненный, аранжированный и сведенный Борисом Бланком ). В первую очередь потому, что они включали сэмплированные и синтезированные звуки, Yello и Art of Noise создали много влиятельных работ для следующего этапа. Другие, такие как Cabaret Voltaire и вышеупомянутый Жарр (чей Zoolook был эпическим использованием сэмплирования и секвенирования ), были столь же влиятельны в эту эпоху.
После подъема танцевальной музыки в конце 1980-х годов, была популяризирована новая форма ремикса, в которой вокал сохранялся, а инструменты заменялись, часто с соответствующим бэк-вокалом в идиоме хаус-музыки . Джесси Сондерс , известный как Создатель хаус-музыки, был первым продюсером, который изменил искусство ремикса, создав свою собственную оригинальную музыку, полностью заменив более ранний трек, а затем снова смешав оригинальные тексты исполнителя, чтобы сделать свой ремикс. Он впервые представил эту технику в песне Club Nouveau "It's a Cold, Cold World" в мае 1988 года. Другим ярким примером такого подхода является баллада Роберты Флэк 1989 года "Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)", которую великий чикагский хаус Стив "Silk" Херли кардинально переработал в шумный танцпол, убрав все инструментальные дорожки и заменив минималистский, секвенсированный " трек ", чтобы поддержать ее вокальную подачу, ремикшированный для британского релиза, который достиг № 1 поп-чарта Саймоном Харрисом . Искусство ремикса постепенно развивалось, и вскоре более авангардные артисты, такие как Aphex Twin, создавали более экспериментальные ремиксы песен (опираясь на основу Cabaret Voltaire и других), которые радикально отличались от их оригинального звучания и не были продиктованы прагматическими соображениями, такими как продажи или "танцевальность", а были созданы "ради искусства".
В 1990-х годах, с появлением мощных домашних компьютеров с аудиовозможностями, появился mash-up , незапрошенный, неофициальный (и часто юридически сомнительный) ремикс, созданный «подпольными ремиксерами», которые редактируют две или более записей (часто совершенно разных песен) вместе. Girl Talk , пожалуй, самый известный представитель этого движения, создающий альбомы, используя звуки полностью из другой музыки и нарезая их на свою собственную. Подпольное микширование сложнее, чем типичный официальный ремикс, потому что чистые копии отдельных треков, таких как вокал или отдельные инструменты, обычно недоступны публике. Некоторые артисты (например, Björk , Nine Inch Nails и Public Enemy ) приняли эту тенденцию и открыто санкционировали фанатское ремиксирование своих работ; когда-то был веб-сайт, на котором размещались сотни неофициальных ремиксов песен Björk, все из которых были сделаны с использованием только различных официально санкционированных миксов. Другие артисты, такие как Erasure , включили программное обеспечение для ремиксов в свои официально выпущенные синглы, что позволило пользователям создавать практически бесконечное количество ремиксов. Группа также председательствовала на конкурсах ремиксов для своих релизов, выбирая свои любимые ремиксы, созданные фанатами, для появления в более поздних официальных релизах.
Ремиксы стали распространены в кругах сильно синтезированной электронной и экспериментальной музыки. Многие из тех, кто создает передовую музыку в таких жанрах, как синтипоп и аггротех, являются сольными исполнителями или парами. Они часто используют ремиксеров, чтобы те помогали им с навыками или оборудованием, которых у них нет. Такие исполнители, как Delobbo из Чикаго , LehtMoJoe из Далласа и российский диджей Ram, работавший с tATu , востребованы за их навыки ремиксов и имеют внушительные списки вкладов. Нередко индустриальные группы выпускают альбомы, в которых ремиксы составляют половину песен. Действительно, были популярные синглы, которые были расширены до целого альбома ремиксов другими известными исполнителями.
Некоторые промышленные группы позволяют и часто поощряют своих фанатов делать ремиксы своей музыки, в частности, Nine Inch Nails , чей веб-сайт содержит список загружаемых песен, которые можно ремикшировать с помощью программного обеспечения GarageBand от Apple . Некоторые артисты начали выпускать свои песни в формате U-MYX , который позволяет покупателям микшировать песни и делиться ими на веб-сайте U-MYX.
Некоторые радиостанции, например, британская «Frisk Radio». {{cite magazine}}: Журнал Cite требует |magazine=( помочь ) широко использовать ремиксы в своих форматах, чтобы создать более горячий, более энергичный звук, чем у конкурентов на рынке.
.jpg/1280px-Madonna_-_The_Celebration_Tour_live_London14_10_2023_(53270974497).jpg)
Современные технологии облегчают создание ремиксов, что приводит к росту их использования в музыкальной индустрии. [10] Это можно сделать легально, но было много споров о правах на сэмплы, используемые в ремиксованных песнях. Многие известные артисты были вовлечены в споры о ремиксах. В 2015 году Jay-Z предстал перед судом из-за спора об использовании им сэмпла из "Khosara Khosara", композиции египетского композитора Балига Хамди в его песне " Big Pimpin' ". Усама Фахми, племянник Хамди, утверждал, что, хотя у Jay-Z были "экономические права" на использование песни, у него не было "моральных прав". [11]
В 1988 году арт-роковая песня Шинед О'Коннор "I Want Your (Hands on Me)" была ремикширована, чтобы подчеркнуть городскую привлекательность композиции (оригинал содержит плотную, скрежещущую басовую линию и ритм-гитару, не совсем отличающуюся от работы Чика). В 1989 году песня "Pictures of You" группы Cure была ремикширована, перевернув "музыку с ног на голову, полностью изменив ритм, но в то же время оставив нетронутой суть песни". [12]
Ремиксы стали нормой в современной танцевальной музыке , давая одной песне возможность быть популярной во многих различных музыкальных жанрах или на танцевальных площадках. Такие ремиксы часто включают «избранных» артистов, добавляя новых вокалистов или музыкантов в оригинальный микс. Ремикс также широко используется в хип-хопе и рэп-музыке . Ремикс R&B обычно имеет ту же музыку, что и оригинальная песня, но имеет добавленные или измененные куплеты, которые читаются или поются избранными артистами. Обычно он содержит некоторые, если не все, оригинальные куплеты песни, однако они могут быть расположены в другом порядке, чем изначально.
В начале 1990-х годов Мэрайя Кэри стала одной из первых мейнстримовых артисток, перезаписавших вокал для танцевальной версии, и к 1993 году большинство ее основных танцевальных и городских версий были перепеты, например, « Dreamlover ». Некоторые артисты добавляли новые или дополнительные вокальные партии для разных версий своих песен. Эти версии технически не были ремиксами, поскольку были предприняты совершенно новые постановки материала (песни были «переделаны», как правило, с нуля). Кэри работала с продюсером Паффом Дэдди , чтобы создать официальный ремикс Bad Boy на «Fantasy». [13] Ремикс Bad Boy включает в себя бэк-вокал Паффа Дэдди и рэп Ol' Dirty Bastard, последний вызывал беспокойство у Columbia, которая боялась, что внезапная смена стиля негативно скажется на продажах. [14] Некоторые элементы R&B песни были удалены для ремикса, в то время как басовая линия и сэмпл « Genius of Love » были подчеркнуты, а бридж из оригинальной версии был использован в качестве припева. [13] Существует версия, в которой опущены куплеты Ol' Dirty Bastard. [13] «Bad Boy Fantasy Remix» объединяет припев из оригинальной версии и припев Bad Boy Remix вместе, удаляя вокал Ol' Dirty Bastard из его второго куплета. [13] Кэри перезаписал вокал для клубных ремиксов песни Дэвида Моралеса под названием «Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)». [15]
Ремикс Bad Boy получил положительные отзывы музыкальных критиков. «Fantasy» продемонстрировал, как музыкальный сэмпл может быть преобразован «в полностью реализованный поп-шедевр». [16] Песня и ее ремикс, возможно, остаются одними из самых важных синглов Кэри на сегодняшний день. Благодаря коммерческому успеху песни, Кэри помогла популяризировать рэпера как приглашенного артиста через свои песни после 1995 года. [17] Саша Фрер-Джонс, редактор The New Yorker, прокомментировала ремикс песни: «Это стало стандартом для звезд R&B/хип-хопа, таких как Мисси Эллиотт и Бейонсе , объединять мелодии с рэп-куплетами. А молодые белые поп-звезды, включая Бритни Спирс , 'N Sync и Кристину Агилеру , провели большую часть последних десяти лет, создавая поп-музыку, которая безошибочно является R&B». [17] Более того, Джонс заключает, что «Ее идея объединить самку певчей птицы с ведущими мужчинами -МС хип-хопа изменила R&B и, в конечном итоге, всю поп-музыку. Хотя теперь любой может свободно использовать эту идею, успех «Mimi» [ссылка на The Emancipation of Mimi , ее десятый студийный альбом, выпущенный почти через десятилетие после «Fantasy»] предполагает, что она все еще принадлежит Кэри». [17] Джон Норрис из MTV News заявил, что ремикс «ответственен за, я бы сказал, целую волну музыки, которую мы видели с тех пор, и это сотрудничество R&B-хип-хопа. Можно утверждать, что ремикс «Fantasy» был самой важной записью, которую она когда-либо делала». Норрис повторил чувства Лизы Лопес из TLC , которая сказала MTV, что именно из-за Мэрайи у нас есть « хип-поп ». [18] Джадник Мэйард, автор TheFader , написал, что в отношении сотрудничества R&B и хип-хопа «чемпионом этого движения является Мэрайя Кэри». [19] Мэйард также выразил, что «по сей день ODB и Мэрайя, возможно, по-прежнему являются лучшим и самым случайным сотрудничеством в области хип-хопа всех времен», сославшись на то, что из-за альбома «Fantasy», «R&B и хип-хоп были лучшими из сводных братьев и сестер». [19] В фильме 1998 года «Час пик » Су Ён поет песню, пока она играет по радио в машине, незадолго до ее похищения. В 2011 году экспериментальная метал- группа Iwrestledabearonce использовала песню в начале и конце видео «You Know That Ain't Them Dogs' Real Voices».Инди-исполнительница Граймс назвала «Fantasy» одной из своих любимых песен всех времен и сказала, что Мэрайя — причина, по которой существует Граймс. [20]
MC Lyte попросили предоставить «гостевой рэп», и в поп-музыке родилась новая традиция. Джордж Майкл представил три художественно дифференцированных аранжировки « I Want Your Sex » в 1987 году, подчеркнув потенциал «серийных постановок» произведения для поиска рынков и расширения вкусов слушателей. В 1995 году, после « California Love », которая оказалась его самым продаваемым синглом, Тупак Шакур снова сделал ее ремикс с участием Dr. Dre , который изначально хотел ее для своего следующего альбома, но смягчился, чтобы вместо этого она была на альбоме All Eyez on Me . Это также включало повторное появление Роджера Траутмана , также из оригинала, но он закончил ремикс импровизацией в конце. Песня Мэрайи Кэри « Heartbreaker » была ремиксована, содержащим лирические интерполяции и инструментальный сэмпл из « Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) » Снуп Догга . [21] Для ремикса был снят отдельный видеоклип, снятый в чёрно-белых тонах и включающий эпизодическое появление Снупа. В 2001 году Джессика Симпсон выпустила городской ремикс своей песни « Irresistible » [22] с рэперами Lil' Bow Wow и Jermaine Dupri , которые также спродюсировали трек. [23] В нём использованы семплы песни « Jungle Boogie » группы Kool & the Gang (1973) и « Why You Treat Me So Bad » группы Club Nouveau (1987). [24]
Выпущенный 12 июля 1999 года ремикс « Always You » Дженнифер Пейдж достиг шестого места в чарте Billboard Dance/Club Play . [25]
Главный сингл « I Turn to You » Мелани С был выпущен как «Hex Hector Radio Mix», за который Hex Hector выиграл Грэмми 2001 года как Ремиксер года . [26]
Другой известный пример — R. Kelly , который записал две разные версии « Ignition » для своего альбома 2003 года Chocolate Factory . Песня уникальна тем, что она переходит от конца оригинала к началу ремикс-версии (сопровождаемой строкой «Обычно я этого не делаю, но, э-э, давай, прерви их с небольшим превью ремикса»). Кроме того, начальная строка оригинальной версии «Ты напоминаешь мне о чем-то/Я просто не могу придумать, что это такое» на самом деле взята из более старой песни Келли « Ты напоминаешь мне о чем-то ». Позже Келли рассказал, что на самом деле он написал «Ignition (remix)» до предполагаемой оригинальной версии «Ignition», и создал предполагаемый оригинал, чтобы текст припева в его предполагаемом ремиксе имел смысл. [27] В альбом Мадонны «I'm Breathless» вошёл ремикс песни « Now I'm Following You », который использовался для перехода от оригинала к песне « Vogue », чтобы последнюю можно было добавить в сет, не раздражая слушателя.
В 2015 году EDM-исполнитель Deadmau5 , работавший с Roc Nation Jay-Z, пытался подать в суд на своего бывшего менеджера за ремикширование его песен без разрешения, утверждая, что он дал своему менеджеру добро на использование его работы для некоторых ремиксов, но не для других. Deadmau5 хотел получить компенсацию за ремиксы, которые его менеджер сделал после того, как они разорвали отношения, потому что он утверждал, что это его «моральное право» отказаться от этих будущих возможностей ремикширования, если бы он этого хотел. Обе стороны достигли соглашения в 2016 году, которое запрещало Play Records делать какие-либо новые ремиксы. [28] [29]
50 Cent пытался подать в суд на рэпера Рика Росса в октябре 2018 года за ремикс его бита " In da Club " из-за их публичной вражды. Однако судья отклонил иск, заявив, что у 50 Cent не было авторских прав на бит, а они принадлежали Shady/Aftermath Records. [30]
Многие хип-хоп-ремиксы возникли либо из-за потребности поп/R&B-певца добавить больше городского, рэп-накала в одну из своих медленных песен, либо из-за желания рэпера добиться большей поп-привлекательности, сотрудничая с R&B-певцом. Ремиксы могут повысить популярность оригинальных версий песен.
Благодаря сочетанию гостевого рэпа, перепетых или измененных текстов и альтернативных фонограмм некоторые хип-хоп-ремиксы могут оказаться практически полностью отличными от оригиналов песнями. Примером может служить ремикс " Ain't It Funny " Дженнифер Лопес , который имеет мало общего с оригинальной записью, кроме названия.
Медленные баллады и песни в стиле R&B могут быть ремиксованы техно -продюсерами и диджеями, чтобы придать песне привлекательность для клубной сцены и городского радио. И наоборот, более быстрый номер можно смягчить, чтобы придать ему привлекательность « тихого шторма ». Фрэнки Наклз оседлал оба рынка своими Def Classic Mixes, часто немного замедляя темп, поскольку он удалял декоративные элементы, чтобы смягчить «атаку» танцпола. Эти ремиксы оказались чрезвычайно влиятельными, в частности, классический сингл Лизы Стэнсфилд « Change » транслировался на городском радио в версии Наклза, которая была предоставлена в качестве альтернативы оригинальному миксу Яном Девани и Энди Моррисом, продюсерами записи. В эпоху социальных сетей любой может сделать и загрузить ремикс. Самыми популярными приложениями для этого являются Instagram и YouTube .
Ремикс может также относиться к нелинейной переинтерпретации данного произведения или медиа, отличного от аудио, например, к гибридизирующему процессу, объединяющему фрагменты различных произведений. Процесс объединения и повторного контекстуализации часто дает уникальные результаты, не зависящие от намерений и видения оригинального дизайнера/художника. Таким образом, концепция ремикса может применяться к визуальному или видеоискусству, и даже к вещам, находящимся дальше. Разрозненный роман Марка З. Даниелевски «Дом из листьев» некоторые сравнивали с концепцией ремикса.
Ремикс в литературе — это альтернативная версия текста. Уильям Берроуз использовал технику нарезки, разработанную Брайоном Гайсином, для ремикса языка в 1960-х годах. [31] Различные текстовые источники (включая его собственные) буквально разрезались ножницами на куски, переставлялись на странице и вставлялись, чтобы сформировать новые предложения, новые идеи, новые истории и новые способы мышления о словах.
«The Soft Machine» (1961) — известный пример раннего романа Берроуза, основанного на технике нарезки. Ремикс литературы и языка также очевиден в Pixel Juice (2000) Джеффа Нуна , который позже объяснил использование различных методов для этого процесса в Cobralingus (2001).
Ремикс в искусстве часто принимает несколько точек зрения на одну и ту же тему. Художник берет оригинальное произведение искусства и добавляет к нему свой собственный взгляд, создавая что-то совершенно иное, при этом оставляя следы оригинальной работы. По сути, это переработанная абстракция оригинальной работы, при этом сохраняющая остатки оригинальной работы, но при этом позволяющая проявиться истинному смыслу оригинальной работы. Известные примеры включают «Диптих Мэрилин» Энди Уорхола (изменяет цвета и стили одного изображения) и «Плачущую женщину» Пабло Пикассо (объединяет различные углы перспективы в один вид). Некоторые из других известных картин Пикассо также включают в себя части его жизни, такие как его любовные похождения, в свои картины. Например, его картина «Три танцовщицы» или «Три танцовщицы » посвящена любовному треугольнику.
Другие типы ремиксов в искусстве — пародии . Пародия в современном использовании — это произведение, созданное для того, чтобы высмеивать, комментировать или высмеивать оригинальное произведение, его тему, автора, стиль или какую-либо другую цель посредством юмористической, сатирической или иронической имитации. Их можно найти во всем искусстве и культуре от литературы до анимации. Известные артисты пародий на песни включают «Странного Эла» Янковича и Аллана Шермана . Несколько современных телевизионных шоу заполнены пародиями, например, «Южный парк» , «Гриффины» и «Симпсоны» .
Интернет позволяет довольно легко создавать ремиксы произведений искусства, о чем свидетельствуют такие сайты, как memgenerator.net (предоставляет шаблон изображений, на котором различные анонимные пользователи могут писать любые слова) и Garfieldminusgarfield.net Дэна Уолша [32] (удаляет главного героя из различных оригинальных комиксов создателя Гарфилда Джима Дэвиса).
«Феминистский ремикс — это творческое сопротивление и культурное производство, которое возражает патриархату, перерабатывая патриархальные иерархические системы, отдающие предпочтение мужчинам. [33] Примерами служат « You are not yourself» (1982), «We are not what we seem» (1988) и «You body is a battleground » (1989) Барбары Крюгер , « Self-Hybridizations Orlan » (1994) , ремикс Эвелин Стермиц , «Women at War» (2010) и «Distaff [Ain't I Redux]» (2008) художницы Сиан Амой.
В последние годы концепция ремикса была применена аналогичным образом к другим медиа и продуктам. В 2001 году британская телевизионная программа Channel 4 Jaaaaam была выпущена как ремикс скетчей из комедийного шоу Jam . В 2003 году компания Coca-Cola выпустила новую версию своего безалкогольного напитка Sprite с тропическими вкусами под названием Sprite Remix .
В 1995 году Sega выпустила Virtua Fighter Remix (バーチャファイター リミックス/Bāchafaitā rimikkusu) в качестве обновления, всего через несколько месяцев после выпуска Virtua Fighter на Sega Saturn.
Virtua Fighter был выпущен на Saturn в менее чем впечатляющем состоянии. Sega попыталась сделать точный порт аркадной версии Sega Model 1, и поэтому решила использовать нетекстурированные модели и саундтрек из аркадного автомата. Однако, поскольку Saturn не мог отрисовывать столько же полигонов на экране, сколько аппаратное обеспечение Model 1, персонажи выглядели заметно хуже. Многие утверждают, что она была даже хуже, чем версия Sega 32X, благодаря дополнительному времени загрузки CD.
Virtua Fighter Remix был создан для устранения многих из этих недостатков. Модели имеют немного большее количество полигонов (хотя все еще меньше, чем версия Model 1); они также имеют текстурное отображение, что приводит к гораздо более современному виду игры, которая может эффективно конкурировать с PlayStation. Игра также позволяет игрокам использовать оригинальные модели с плоским затенением.
На западе CG Portrait Collection Disc также был включен в комплект Saturn. Владельцы из Северной Америки получали Virtua Fighter Remix бесплатно, если регистрировали свои Saturn, в то время как японские клиенты позже получали версию, совместимую с SegaNet. Sega также выпускала Virtua Fighter Remix на игровом оборудовании Sega Titan Video. [34]
Поскольку ремиксы могут в значительной степени заимствовать из существующего музыкального произведения (возможно, более чем из одного), проблема интеллектуальной собственности становится проблемой. Самый важный вопрос заключается в том, может ли ремиксер свободно распространять свою работу или ремикс попадает под категорию производной работы , например, в соответствии с законом США об авторском праве. Следует отметить открытые вопросы, касающиеся законности визуальных произведений, таких как форма искусства коллажа , которые могут быть осложнены проблемами лицензирования.
В отношении производных работ существуют две очевидные крайности. Если песня существенно отличается по форме (например, она может заимствовать только мотив, который был изменен, и быть совершенно другой во всех других отношениях), то она не обязательно может быть производной работой (в зависимости от того, насколько сильно были изменены мелодия и последовательности аккордов). С другой стороны, если ремиксер меняет только несколько вещей (например, инструмент и темп), то это явно производная работа и подпадает под действие авторских прав владельца оригинальной работы.
Creative Commons — некоммерческая организация, которая позволяет делиться и использовать творческие способности и знания с помощью бесплатных легальных инструментов и явно нацелена на поддержку культуры ремиксов . [35] Они создали веб-сайт, который позволяет художникам делиться своими работами с другими пользователями, предоставляя им возможность делиться, использовать или развивать свои работы в соответствии с лицензией Creative Commons . Художник может ограничить авторские права определенными пользователями для определенных целей, одновременно защищая пользователей и художника. [36]
Исключительные права владельца авторских прав на такие действия, как воспроизведение/копирование, сообщение, адаптация и исполнение — если только они не лицензированы открыто — по своей природе ограничивают возможность вести переговоры по материалам, защищенным авторским правом, без разрешения. [37] Ремиксы неизбежно столкнутся с юридическими проблемами, когда весь или существенная часть исходного материала была воспроизведена, скопирована, сообщена, адаптирована или исполнена — если только разрешение не было дано заранее через добровольную лицензию открытого контента, такую как лицензия Creative Commons, если не было задействовано честное обращение (сфера действия которой чрезвычайно узка), если не существует установленной законом лицензии или не было запрошено и получено разрешение от владельца авторских прав. Как правило, суды рассматривают то, что будет составлять существенную часть, ссылаясь на ее качество, а не на количество и важность, которую взятая часть имеет по отношению к работе в целом. [38]
Предлагаются теории реформы относительно закона об авторском праве и ремиксов. Николас Сюзор считает, что закон об авторском праве должен быть реформирован таким образом, чтобы разрешить определенное повторное использование материалов, защищенных авторским правом, без разрешения владельца авторского права, когда эти производные являются высоко преобразующими и не влияют на первичный рынок владельца авторского права. Определенно, по-видимому, есть веский аргумент в пользу того, что некоммерческие производные, которые не конкурируют с рынком оригинального материала, должны иметь некоторую защиту от исков об авторском праве. [39]
Профессор права Стэнфордского университета Лоуренс Лессиг считает, что впервые в истории творчество по умолчанию подлежит регулированию из-за двух архитектурных особенностей. Во-первых, культурные объекты или продукты, созданные в цифровом виде, можно легко скопировать, а во-вторых, закон об авторском праве по умолчанию требует разрешения владельца. В результате для участия в мэшапах или актах ремикса требуется разрешение владельца авторских прав. Лессиг считает, что ключ к мэшапам и ремиксам — это «образование — не о кадрировании или законе — а скорее о том, что вы можете сделать с технологией, а затем закон подтянется». [40] Он считает, что торговые ассоциации — такие как гильдии мэшапов — которые исследуют практику и публикуют отчеты для установления норм или разумного поведения в контексте сообщества, были бы полезны для установления параметров добросовестного использования. Лессиг также считает, что Creative Commons и другие лицензии, такие как GNU General Public License, являются важными механизмами, которые художники мэшапов и ремиксов могут использовать для смягчения воздействия закона об авторском праве. [35] Лессиг изложил свои идеи в книге под названием «Ремикс» , которая сама по себе свободна для ремиксов по лицензии CC BY-NC . [41] [42]
Соглашение о добросовестном использовании позволяет пользователям использовать материалы, защищенные авторским правом, не спрашивая разрешения у оригинального создателя (раздел 107 федерального закона об авторском праве). В рамках этого соглашения заимствованный материал, защищенный авторским правом, должен использоваться в соответствии с определенными государственными постановлениями. Заимствованный материал подпадает под добросовестное использование в зависимости от объема использованного оригинального контента, характера контента, цели заимствованного контента и эффекта, который заимствованный контент оказывает на аудиторию. К сожалению, нет четких границ между нарушением авторских прав и соблюдением правил добросовестного использования при создании ремикса. [43] Однако, если работа, распространяемая ремиксером, является совершенно новой и преобразующей работой, которая не направлена на получение прибыли, законы об авторском праве не нарушаются [ необходима ссылка ] . Ключевое слово в таких соображениях — преобразующий, поскольку продукт ремикса должен был быть либо достаточно изменен, либо явно использован для достаточно иной цели, чтобы он был защищен от нарушения авторских прав.
В 2012 году Закон о модернизации авторских прав Канады явно добавил новое исключение, которое разрешает некоммерческое ремиксирование. [44] В 2013 году в решении суда США по делу Lenz против Universal Music Corp. было признано, что любительское ремиксирование может подпадать под добросовестное использование, и владельцам авторских прав предлагается проверять и уважать добросовестное использование, прежде чем подавать уведомления об удалении DMCA . [45]
В июне 2015 года в статье ВОИС под названием «Культура ремиксов и любительское творчество: дилемма авторского права» [45] была признана «эпоха ремиксов» и необходимость реформы авторского права .
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )Канада — одна из немногих стран, если не единственная, которая ввела в свое законодательство об авторском праве новое исключение для некоммерческого пользовательского контента. Статья 29 Закона Канады о модернизации авторского права (2012 г.) гласит, что нарушение не возникает, если: (i) использование осуществляется исключительно в некоммерческих целях; (ii) упоминается первоисточник; (iii) у лица есть разумные основания полагать, что он или она не нарушает авторские права; и (iv) ремикс не оказывает "существенного неблагоприятного воздействия" на эксплуатацию существующей работы.
В 2013 году окружной суд постановил, что владельцы авторских прав не имеют права просто удалять контент до проведения юридического анализа с целью определения того, подпадает ли ремиксированная работа под добросовестное использование — концепцию в законодательстве США об авторском праве, которая допускает ограниченное использование защищенного авторским правом материала без необходимости получения разрешения правообладателя (окружной суд США, Стефани Ленц против Universal Music Corp., Universal Music Publishing Inc. и Universal Music Publishing Group, дело № 5:07-cv-03783-JF, 24 января 2013 г.). [...] Учитывая возникновение сегодняшней культуры «ремиксов» и правовую неопределенность, окружающую ремиксы и мэшапы, похоже, настало время для политиков по-новому взглянуть на закон об авторском праве.
Словарное определение слова «ремикс» в Викисловаре