Ричард Дэвид Джеймс (родился 18 августа 1971 года), профессионально известный как Aphex Twin , [1] [2] [nb 1] — британский музыкант, музыкальный продюсер, композитор и диджей. [3] [4] [5] Он известен своей самобытной работой в электронных стилях, таких как техно , эмбиент и джангл . [12] Журналисты изданий, включая Mixmag , The New York Times , NME , Fact , Clash и The Guardian, назвали Джеймса одним из самых влиятельных и важных артистов в современной электронной музыке. [24]
Джеймс вырос в Корнуолле и начал работать диджеем на бесплатных вечеринках и в клубах по всему Юго-Западу в конце 1980-х годов. [25] Его дебютный EP Analogue Bubblebath , выпущенный в 1991 году на Mighty Force Records , принес Джеймсу ранних последователей; он начал выступать по всей Великобритании и континентальной Европе . [26] [27] Джеймс стал одним из основателей независимого лейбла Rephlex Records в том же году. Его дебютный альбом 1992 года Selected Ambient Works 85–92 , выпущенный бельгийским лейблом Apollo , получил более широкое признание критиков и публики. Джеймс подписал контракт с Warp в конце 1992 года и впоследствии выпустил альбомы, попавшие в чарты, такие как ...I Care Because You Do (1995) и Richard D. James Album (1996), а также синглы, попавшие в топ-40 , такие как « Come to Daddy » (1997) и « Windowlicker » (1999); Последние два трека сопровождались музыкальными клипами, снятыми Крисом Каннингемом , и привлекли к Джеймсу более широкое международное внимание.
После выпуска Drukqs в 2001 году и завершения своего контракта с Warp, Джеймс провел несколько лет, выпуская музыку на своем собственном лейбле Rephlex, включая серию EP Analord 2005 года под его псевдонимом AFX и пару релизов 2007 года под псевдонимом Tuss. В 2014 году он выпустил ранее неизданный LP 1994 года под названием Caustic Window. Позже в том же году он вернулся с альбомом Aphex Twin Syro на Warp, выиграв премию Грэмми за лучший танцевальный/электронный альбом . С тех пор он выпустил EP, попавшие в чарты, включая Cheetah (2016) и Collapse (2018). В 2023 году он выпустил EP Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 . «Blackbox Life Recorder 21f» был номинирован на премию Грэмми за лучшую танцевальную/электронную запись . [28] [29]
Джеймс родился 18 августа 1971 года [31] в Лимерике , Ирландия, [32] у родителей -валлийцев . [33] Он сказал, что у него был мертворожденный старший брат, которого также звали Ричард , чье имя он унаследовал . [34] [35] В интервью 1997 года Джеймс заявил, что эта смерть произошла, когда его семья переехала в Канаду в 1968 году из-за работы его отца в шахте; это заставило его мать повторно использовать имя, потому что «она не хотела принимать смерть ребенка». [36] Джеймс вырос в Корнуолле , [30] где он жил в Ланнере , посещая школу Редрут в Редруте . [30] Джеймс сказал, что ему нравилось расти там, «отрезанным от города и остального мира». [30] Он заинтересовался созданием звуков до того, как начал писать музыку, и в детстве он играл со струнами внутри своего семейного пианино и разбирал магнитофонное оборудование. [37] В интервью 2001 года Джеймс сказал, что в возрасте 11 лет он выиграл 50 фунтов стерлингов в конкурсе на создание звука на Sinclair ZX81 , домашнем компьютере без звукового оборудования: «Я игрался с машинным кодом и нашел несколько кодов, которые перенастраивали телевизионный сигнал так, что он издавал этот действительно странный шум, когда вы увеличивали громкость». [38] Однако в 2017 году журнал Fact Magazine сообщил, что эта история о конкурсе сомнительна, [39] и, вероятно, основана на программе, опубликованной в журнале Your Computer Magazine в 1982 году, за которую автору (Г. Н. Оуэну) заплатили 6 фунтов стерлингов (что эквивалентно 27 фунтам стерлингов в 2023 году). [40] [41] Джеймс утверждает, что он купил свой первый синтезатор в возрасте 12 лет и, проявив интерес к электронике, модифицировал аналоговые синтезаторы «и всякую всячину», чтобы они создавали шум. [37]
Джеймс начал заниматься музыкой в возрасте 14 лет, [30] частично как убежище от «ужасных» альбомов Jesus and Mary Chain, которые играла его сестра. [42] В Корнуолле было мало магазинов пластинок, но процветала ночная жизнь, в которой был популярен эйсид-хаус . [30] Джеймс утверждал, что делал музыку, похожую на эйсид и техно, в течение многих лет, прежде чем услышать эти жанры, что привело к тому, что он скупал все записи в этих стилях, которые мог найти. [43] В позднем подростковом возрасте Джеймс начал работать диджеем в клубах и на рейвах и включал собственные треки в свои сеты. [30] Он учился в колледже Корнуолла с 1988 по 1990 год и окончил его с Национальным дипломом по специальности «инженерное дело». [31] По словам одного преподавателя, он часто носил наушники во время практических занятий и имел «какую-то таинственность вокруг него... Я думаю, что некоторые другие студенты были немного в восторге от него». [31]
В конце 1980-х Джеймс стал участвовать в корнуольской свободной вечеринке , устраивая рейвы в «секретных бухтах вдоль побережья и за песчаными дюнами». [44] Первая вечеринка, на которой он диджеил, прошла в амбаре в 1988 году. [32] Известно, что вечеринки также проводились в Gwennap Pit . [45] В основном они привлекали местную молодежь и путешественников , а пожертвования за вход принимались в виде каннабиса . Сплоченное сообщество также устраивало вечера в небольших клубах в городах по всему графству, включая Сент-Айвс , Порттован и Сент-Остелл . Позже Джеймс назовет эту сцену «лучшей из тех, в которых он когда-либо участвовал». [25] [30]
Джеймс начал работать диджеем в 1989 году, играя поочередно в ночном клубе Bowgie в Крантоке . Там он познакомился с Томом Миддлтоном и Грантом Уилсоном-Клэриджем. [46] Впечатленный музыкой Джеймса, Миддлтон включил кассету, которую Джеймс дал ему бесплатному организатору вечеринок в Эксетере , Марку Дарби, который в конечном итоге убедил Джеймса выпустить пластинку на его молодом лейбле Mighty Force Records . [47] Джеймс изначально сопротивлялся, но пока он был в кислотном трипе за кулисами на концерте диджея, Дарби и Миддлтон убедили его выпустить пластинку. Позже Дарби сказал: «Я думаю, если бы он не совершил тот трип в ту ночь, возможно, никакого Aphex Twin никогда бы не было». [47] Джеймс дал похожий отчет: «... они заставили меня подписать контракт, когда я был не в себе. Я был в трипе, а они размахивали передо мной этими деньгами и ручкой. Это немного банально, но именно так они заставили меня подписать». [48] Также впечатленный музыкой Джеймса, Уилсон-Кларидж предложил использовать часть денег, которые он унаследовал, чтобы создать лейбл для ее выпуска. Он и Джеймс основали Rephlex Records в 1991 году. [30]
Первым релизом Джеймса стал 12-дюймовый EP Analogue Bubblebath , выпущенный на лейбле Mighty Force в сентябре 1991 года. [49] EP попал в плейлист Kiss FM , влиятельной лондонской радиостанции, что обеспечило ему широкую известность на сцене танцевальной музыки. [50] В 2015 году The Guardian назвал релиз одним из ключевых моментов в истории танцевальной музыки. [51] Пластинка привлекла внимание Ренаата Вандепапельера, главы R&S Records , в то время одного из ведущих европейских рейв- лейблов. Джеймс посетил его в Бельгии, привезя с собой коробку, полную кассет с его музыкой. Из этих кассет они выбрали треки для двух пластинок, включая первый альбом Джеймса Selected Ambient Works 85-92 . [52] [53]
В 1992 году, когда слухи о его 12-дюймовых пластинках распространились, Джеймс начал выступать на лондонских техно-мероприятиях, таких как формационный клуб Knowledge, проходивший в ночном клубе SW1 в лондонском районе Виктория , и влиятельный вечер Lost. [54] [55]
В течение 1991 и 1992 годов Джеймс выпустил три EP Analogue Bubblebath , два EP как Caustic Window, Red EP как часть коллектива Universal Indicator , вместе с EP Digeridoo и Xylem Tube на лейбле R&S . Хотя он переехал в Лондон, чтобы пройти курс электроники в Kingston Polytechnic , он признался Дэвиду Тупу , что его изучение электроники ускользает, поскольку он стремится к карьере в электронной музыке. [56]
Первый полноформатный альбом Aphex Twin, Selected Ambient Works 85–92 , включал материал, относящийся к подростковым годам Джеймса. Он был выпущен в ноябре 1992 года Apollo Records , [57] дочерней компанией бельгийского лейбла R&S . [58] Джон Буш из Allmusic позже описал релиз как переломный момент в эмбиент-музыке. [6] В обзоре пластинок Rolling Stone 2002 года Пэт Блэшилл отметил, что Aphex Twin «вышел далеко за рамки эмбиент-музыки Брайана Ино , смешав пышные звуковые ландшафты с океаническими битами и басовыми линиями», продемонстрировав, что «техно может быть чем-то большим, чем наркотическая танцевальная музыка». [59] В 2002 году Дэвид Пекораро в своей статье для Pitchfork назвал его «одним из самых интересных произведений, когда-либо созданных с помощью клавиатуры и компьютера». [60] Бен Мерфи из DJ Mag назвал его «основополагающей записью в каноне IDM, эмбиента и экспериментального стиля». [61]
В 1992 году Джеймс также выпустил EP Digeridoo и Xylem Tube EP под лейблом Aphex Twin, EP Pac-Man (альбом ремиксов музыки Pac-Man ) под лейблом Power-Pill, два из четырёх EP Joyrex ( Joyrex J4 EP и Joyrex J5 EP ) под лейблом Caustic Window и Analogue Bubblebath 3. «Digeridoo» достиг 55-го места в британском чарте синглов и позже был описан журналом Rolling Stone как предвестник драм-н-бейса . [62] [63] В том же году он также появился в роли Dice Man на сборнике Warp Records Artificial Intelligence с треком «Polygon Window»; сборник помог зародить жанр, позже известный как « интеллектуальная танцевальная музыка », и помог начать карьеру Aphex Twin наряду с Autechre и Ричи Хоутином . [64] В 1993 году он выпустил свои первые релизы на Warp: Surfing on Sine Waves (вторая запись в серии Artificial Intelligence лейбла ) [65] и EP Quoth , как Polygon Window. Позже в том же году он выпустил EP " On ", который вошел в топ-40 британских чартов. [66] Rephlex также выпустил EP Джеймса под псевдонимом Bradley Strider, Bradley's Robot , и еще две записи Caustic Window.
Джеймс был участником нескольких туров в 1993 году. Он поддерживал Orb на нескольких концертах и присоединился к туру «Midi Circus» на площадках по всей Великобритании, выступая в качестве хедлайнеров с Orbital , Orb и Drum Club . [67] [68] Позже в том же году он был участником тура NASA «See the Light» с Orbital, Moby и Vapourspace на площадках по всей территории Соединенных Штатов. [44]
Warp выпустил второй альбом Aphex Twin, Selected Ambient Works Volume II , в марте 1994 года. Он исследовал более эмбиентное звучание, вдохновленное осознанными сновидениями и опытом синестезии Джеймса . Он достиг 11-го места в британских чартах, [69] но не был особенно хорошо принят критиками; критик Саймон Рейнольдс позже заметил, что «многие в культе Aphex были брошены на произвол судьбы» и что «поклонники Aphex остаются разделенными». [70] Другими релизами 1994 года были четвертый Analogue Bubblebath, GAK (создан на основе ранних демо, отправленных Warp), и Classics , сборник.
Для своего альбома 1995 года ...I Care Because You Do , [71] написанного в период с 1990 по 1994 год в разных стилях, Джеймс использовал изображение своего лица для обложки, которое стало мотивом его более поздних релизов. Он поручил композитору западной классической музыки Филиппу Глассу создать оркестровую версию трека ...I Care Because You Do "Icct Hedral", который появился на EP Donkey Rhubarb . [72] В том же году Джеймс выпустил свой EP Hangable Auto Bulb под названием AFX, который возглавил недолговечный стиль Drill 'n' Bass . [73] [43]
Richard D. James Album , четвертый студийный альбом Джеймса под псевдонимом Aphex Twin, был выпущен на Warp в 1996 году. В нем использованы программные синтезаторы и нетрадиционные ритмы. Уилл Гермес из Spin обсудил использование Джеймсом элементов джангла , написав, что «применяя стратегии джанглиста к своему собственному навязчивому звуковому творению — его великолепной странной палитре модернистских струнных, жужжащих детских игрушек и взволнованных машин — он переделывает драм-н-бейс по своему собственному образу». [74] Всписке лучших альбомов 1990-х годов по версии Pitchfork Эрик Карр написал, что Richard D. James Album продемонстрировал «агрессивные комбинации разрозненных электронных форм» с «почти брутальным контрастом между его элементами», что обеспечило его актуальность. [75] В 2003 году журнал NME назвал его 55-м величайшим альбомом всех времён, [76] а в 2009 году журнал Pitchfork назвал его 40-м величайшим альбомом 1990-х годов. [77]
Джеймс привлек внимание на следующий год после выпуска своего EP Come to Daddy, попавшего в чарты. [78] Заглавный трек был задуман как пародия на дэт-метал . Сопровождаемый успешным музыкальным видео, снятым Крисом Каннингемом , Джеймс был разочарован его успехом: «Эта маленькая идея, которая у меня была, которая была шуткой, превратилась во что-то огромное. Это было совсем не правильно». [79] За ним последовал « Windowlicker », сингл, попавший в чарты [80], продвигаемый с другим музыкальным видео Каннингема, номинированный на премию Brit Award за лучшее британское видео в 2000 году. [5] [79]
В 2001 году Aphex Twin выпустил Drukqs , экспериментальный двойной альбом с грубым, скрупулезным программированием и компьютерным управлением фортепиано, навеянным Эриком Сати и Джоном Кейджем . В него вошла фортепианная композиция « Avril 14th », которая, возможно, остаётся самой известной работой Джеймса. [81] Альбом расколол рецензентов. Джеймс рассказал интервьюерам, что случайно оставил MP3-плеер с новыми треками в самолёте, и поторопился с выпуском альбома, чтобы предотвратить утечку в интернете . [82]
В 2001 году Джеймс также выпустил короткий EP, 2 Remixes By AFX , с ремиксами песен 808 State и DJ Pierre . Он также имел безымянный третий трек, состоящий из изображения SSTV с высокочастотными звуками, которые можно было декодировать в видимое изображение с помощью соответствующего программного обеспечения. В 2002 году Джеймс был номинирован на премию Brit Award в категории «Лучший британский певец». [5] В 2003 году Warp выпустил 26 Mixes for Cash , собрав множество ремиксов Джеймса для других исполнителей.
В 2005 году Джеймс выпустил серию виниловых EP под названием AFX, Analord , созданных полностью с помощью аналогового оборудования. За ними в 2006 году последовал сборник треков Analord , Chosen Lords . [83] В 2007 году Джеймс выпустил две записи на Rephlex, Confederation Trough и Rushup Edge , под псевдонимом Tuss, что на корнуольском сленге означает «эрекция». Источники в СМИ предполагали об участии Джеймса, но его личность не была подтверждена до 2014 года. [84] [85]
В 2009 году Rephlex Records выпустили цифровые версии (в формате FLAC) 11 EP Analord. Каждый из них (кроме Analord 10) имел бонус-треки, в общей сложности 81 минуту новой музыки. Позже Ричард распустил Rephlex Records, полностью удалив веб-сайт.
В том же году Джеймс начал работать с визуальным художником Weirdcore над графикой для его живых выступлений, дебютировав на фестивале Bloc в Майнхеде. [86] Weirdcore продолжил работать с Джеймсом над живой графикой и музыкальными клипами.
В 2010 году Джеймс сказал, что он завершил шесть новых альбомов, включая новую версию неизданного Melodies from Mars . [87] В сентябре 2011 года он исполнил живую дань уважения польскому композитору Кшиштофу Пендерецкому ; он исполнил свой ремикс « Плача жертвам Хиросимы » Пендерецкого и версию « Polymorphia ». [88] В следующем месяце он выступил на парижском музыкальном фестивале Pitchfork . [89]
В 2014 году тестовый тираж альбома 1994 года, записанного под псевдонимом Джеймса Caustic Window, появился в продаже на Discogs . Альбом изначально предназначался для продажи на лейбле Джеймса Rephlex, но так и не был выпущен. С согласия Джеймса и Rephlex фанаты организовали кампанию на Kickstarter , чтобы приобрести запись и распространить копии. [90]
Syro , первый альбом, выпущенный под именем Aphex Twin после Drukqs в 2001 году, был выпущен на Warp 23 сентября 2014 года. Он был прорекламирован с помощью тизерной кампании, включавшей граффити, дирижабль, пролетающий над Лондоном, и анонс, сделанный через адрес .onion, доступный через браузер даркнета Tor . [91]
В ноябре 2014 года Джеймс выпустил набор из 21 трека, Modular Trax , на аудиоплатформе SoundCloud . Позже треки были удалены. [92] В течение нескольких месяцев в 2015 году Джеймс анонимно загрузил 230 демо-треков , некоторые из которых датируются 1980-ми годами, на SoundCloud. [93] Он сказал, что выпустил демо , чтобы избавить свою семью от давления, связанного с необходимостью раскрыть его архивы после его смерти. [94] Он продолжал время от времени выпускать треки на аккаунте. [95]
23 января 2015 года Джеймс выпустил Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 , [96] созданный с использованием роботизированных инструментов, включая Disklavier , управляемое компьютером пианино . [97] 8 июля 2016 года он выпустил Cheetah EP, подкрепленный музыкальным видео для "CIRKLON3 [Колхозная смесь]", первым официальным музыкальным видео для трека Aphex Twin за 17 лет. [98] 17 декабря Джеймс выступил в Хьюстоне , штат Техас, на фестивале Day for Night, его первом появлении в Америке за восемь лет. 12-дюймовый винил продавался эксклюзивно на фестивале, содержащий два 10-минутных трека под названием Houston, TX 12.17.16 [Day For Night] . [99] [100] 3 июня 2017 года Джеймс выступил на фестивале Field Day и выпустил ограниченный тираж EP, London 03.06.17 . [101] Выступление транслировалось в прямом эфире на канале NTS Radio на Youtube. 19 июня 2017 года в музыкальном магазине Мичигана была продана эксклюзивная запись Aphex Twin, включающая два трека, выпущенных на SoundCloud в 2015 году, под названием 3 Gerald Remix / 24 TSIM 2. [ 102] 27 июля Aphex Twin открыли интернет-магазин с расширенными версиями предыдущих альбомов и новыми треками. [103] 29 июля на фестивале Fuji Rock была выпущена кассета тиражом в 500 копий. [104]
Aphex Twin выпустили мини-альбом Collapse 14 сентября 2018 года. [105] Мини-альбом был анонсирован 5 августа в искажённом пресс-релизе, написанном на ломаном английском и визуально искажённом той же 3D-графикой Aphex Twin, которую можно найти в Лондоне, Турине и Голливуде. [106] Рекламный ролик мини-альбома Collapse должен был транслироваться на Adult Swim , но был отменён после провала теста Хардинга . Вместо этого он был доступен онлайн, а видео «T69 Collapse» было загружено на YouTube. [107] [108]
Во время тура Джеймса в сентябре 2019 года были выпущены две 12-дюймовые пластинки на выступлениях в Printworks , Лондон, и Warehouse Project , Манчестер, под названиями «London» и «Manchester» на сайте Джеймса warp.net. Официальные записи сетов были выпущены 15 сентября и 26 декабря 2019 года на Youtube.
Предположения о возвращении Джеймса начались после того, как фанаты обнаружили таинственный веб-сайт с логотипом Aphex Twin внутри слова «London». Его название намекало на 19 августа 2023 года, тот же день, когда в Лондоне проходит фестиваль Field Day , намекая на возможное выступление. [109] [110] Его возвращение было подтверждено 24 января 2023 года, когда Aphex Twin был объявлен хедлайнером фестиваля. [111] В течение следующих нескольких недель было объявлено о нескольких других выступлениях для Европы. [112] [113] На выступлении в Sónar 16 июня был выпущен эксклюзивный 12-дюймовый винил под названием Barcelona 16.06.23 . [114] Во время этого фестиваля были замечены большие дисплеи с QR-кодом с брендингом Aphex Twin. Это, в сочетании с постерами, найденными в Лос-Анджелесе, [115] привело к открытию приложения дополненной реальности под названием YXBoZXh0d2lu. Оно было создано, чтобы дразнить предстоящий EP Джеймса. 21 июня Джеймс анонсировал EP Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 , который был выпущен 28 июля. [116]
После выпуска EP приложение было снова обновлено. Использование приложения для сканирования передней обложки, внутренних конвертов, тройной вставки и виниловой этикетки Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 показывает множество художественных работ и визуальных эффектов, таких как 3D-версия обложки, и делает песни EP воспроизводимыми в приложении. [117] 19 августа Джеймс выступил на Field Day и выпустил еще один эксклюзивный виниловый EP, London 19.08.2023 . [118] NTS Radio выпустило 360-градусную видеозапись сета 27 августа. [119] 2 сентября на выступлении в Forwards Bristol была выпущена кассета, объединяющая релизы Barcelona и London, Bristol 02.09.23 . [ нужна цитата ]
18 июня 2024 года Джеймс объявил, что расширенное издание Selected Ambient Works Volume II выйдет позднее в этом году. [120] Было подтверждено, что переиздание выйдет в цифровом формате, на трех CD, в стандартном формате 4xLP и в формате коробочного набора, а также на двух кассетах. [121] Это переиздание включало два бонусных трека: «th1 [evnslower]» и «Rhubarb Orc. 19.53 Rev», а также 19-й трек , выпущенный во всех форматах. Треки постепенно выпускались на потоковых платформах: «#19» вышел в день анонса, «th1 [evnslower]» — 4 сентября 2024 года [122] , а «Rhubarb Orc. 19.53 Rev» — 2 октября 2024 года [123] . Избранные эмбиент-работы, том II (расширенное издание), официально выпущены 4 октября 2024 года.
Джон Буш, пишущий для AllMusic , описывает Джеймса как «пионера экспериментального техно », который «постоянно расширял границы того, чего можно достичь с помощью электронного оборудования , что привело к созданию прогрессивных и эмоционально захватывающих работ, которые варьируются от возвышенной, пасторальной атмосферы до маниакального, головокружительного кислотного техно ». [6] В обзоре 1996 года Анджела Льюис из The Independent назвала его «индивидуалистом электроники 1990-х , [который] олицетворяет лучшие традиции британского поп- проказничества». [124] Согласно журналу Fact , Джеймс «занял свое собственное место в истории электронной музыки » в нескольких жанрах, а его уникальные мелодии являются «причиной того, что о нем говорят не только как об электронном новаторе, но и как об окончательном артисте этой сферы». [7] В обзоре Financial Times 2014 года Людовик Хантер-Тилни описал Джеймса как «музыкального индивидуалиста», известного тем, что он «соединяет разные элементы в непредсказуемых формулировках» и смешивает «жёсткие биты и странные тона; сложную абстракцию и популистские мелодии». [125] Музыкальные издания по-разному описывали Джеймса как « Моцарта » как техно , так и эмбиента . [129] В своей статье в The Guardian в 2001 году Пол Лестер определил родословную Джеймса как «великих электронных музыкантов», включая Карлхайнца Штокхаузена , Джона Кейджа , Kraftwerk , Брайана Ино и Деррика Мэя . [19]
Я мог бы просто запереться на несколько дней и черпать вдохновение в себе. Это мой любимый способ. Это больше похоже на чистую форму мотивации, когда ты сам по себе. Но ты должен ждать, пока тебе действительно станет скучно и тебе нечем будет заняться. Вот тогда это и выходит наружу. Вот тогда, я думаю, это становится хорошо.
—Джеймс в интервью 1997 года журналу Perfect Sound Forever . [130]
У Джеймса не было формального музыкального образования , и он в основном самоучка. [19] До того, как стать продюсером , Джеймс провел юность, модифицируя аналоговые синтезаторы , и стал «пристрастившимся к созданию шумов», а позже «заинтересовался прослушиванием чужих вещей». [37] Джеймс утверждает, что провел свои первые годы «невежественным в музыке, за исключением эйсида и техно, где я покупал практически все». [37] Он утверждал, что самостоятельно создавал музыку, похожую на эйсид и техно, прежде чем столкнулся с этими стилями, и впоследствии стал ими увлечён. [43] Он назвал дебютный альбом 808 State 1988 года Newbuild главным ранним источником вдохновения. [131] В интервью 1993 года Джеймс назвал добровольное лишение сна влиянием на его творчество в то время. [37] Он также утверждал, что записал более тысячи неизданных треков. [37] Позже он сказал, что испытывал синестезию и использовал осознанные сновидения как средство разработки композиционных идей. [132] Некоторые из ранних работ Джеймса сравнивали с эмбиент-релизами Брайана Ино , но Джеймс утверждал, что не слышал Ино до того, как начал записывать. [133]
В интервью 1993 года Саймон Рейнольдс отметил, что Джеймс только недавно исследовал авангардно-классических и левых рок- исполнителей, включая Кейджа, Штокхаузена, Ино, Стива Райха , Терри Райли и Кэн , и потратил пару лет, «догоняя» другие жанры за пределами техно и хауса . [37] В 1997 году Джеймс описал себя как поклонника «старой кассетной и авангардной музыки», такой как « Song for the Youth » Штокхаузена и работы американского композитора Тода Докстейдера . [130] Он также назвал работы Эрика Сати , Drexciya , Ween , Сержа Генсбура и Леса Бакстера среди своих любимых альбомов. [134] Когда Джеймс начал программировать более быстрые, вдохновленные джанглом брейкбиты в середине 1990-х, он назвал друзей и коллег-музыкантов Люка Вайберта и Тома Дженкинсона в качестве источников вдохновения. [130] В интервью 2014 года Джеймс сказал о джангле, что «я все еще думаю, что это высший жанр, на самом деле, потому что люди, создающие его, не были музыкантами», и отметил, что «в течение многих лет я мог слушать джангл и воровать у них что-то, но они не знали о моем существовании». [135] Вместе с Вибертом и Дженкинсоном Джеймс помог возглавить недолговечный стиль дрилл-н-бейс , который преувеличивал элементы драм-н-бейса , на своем мини-альбоме Hangable Auto Bulb (1995). [73] [43] Признавая еще одно влияние, лейбл Джеймса Rephlex выпустил Music from the BBC Radiophonic Workshop , сборник музыки, записанной пионерами BBC Radiophonic Workshop . [136] В 2019 году он описал Kraftwerk как основное влияние. [137] Хотя он и сказал, что ему не нравится « рок-н-ролл », он ценит Led Zeppelin (как источник «великолепных брейкбитов»), [138] и Pink Floyd (за их психоделическую музыку ). [138] Когда в 2011 году его спросили об артисте, с которым он хотел бы работать, Джеймс назвал Кейт Буш . [139]
Rephlex Records, которой Джеймс владел совместно с Грантом Уилсоном-Клариджем, придумали слово «braindance» для описания музыки Aphex Twin. [140] Согласно лейблу: «Braindance — это жанр, который охватывает лучшие элементы всех жанров, например, традиционную, классическую , электронную музыку, популярную, современную, индастриал , эмбиент, хип-хоп , электро , хаус, техно, брейкбит, хардкор , рагга , гараж , драм-н-бэйс и т. д.» [141] По словам Пола Купера из Pitchfork, braindance «избежал бинарной оппозиции разума и тела электронной музыки», сохранив при этом свои клубные корни. [142]
Музыку Джеймса часто характеризуют как пример « интеллектуальной танцевальной музыки », которая началась в 1990-х годах. [13] [6] [143] IDM упоминается на домашней странице списка рассылки Intelligent Dance Music (IDM) на Hyperreal.org о музыке Aphex Twin и серии Artificial Intelligence, выпущенной Warp Records . [144] В серии представлены записи Джеймса как Polygon Window и ранние произведения таких исполнителей, как Autechre , Black Dog, проект FUSE Ричи Хоутина и Speedy J. Термин распространился в США и на интернет -форумы . Джеймс ответил на термин IDM в интервью 1997 года:
Я просто думаю, что очень смешно иметь такие термины. По сути, это говорит: «Это умно, а все остальное глупо». Это очень противно для музыки всех остальных. (смеется) Это заставляет меня смеяться, такие вещи. Я не использую имена. Я просто говорю, что мне что-то нравится или нет.
Лицо Джеймса, ухмыляющееся или искаженное, является темой обложек его альбомов, музыкальных клипов и песен. Джеймс сказал, что это началось как ответ техно-продюсерам, которые скрывали свои личности:
Я сделал это, потому что в техно не принято было делать то, чтобы тебя узнавали и все такое. Было своего рода негласное правило, что нельзя помещать свое лицо на обложку. Это должно быть похоже на печатную плату или что-то в этом роде. Поэтому я поместил свое лицо на обложку. Вот почему я изначально так сделал. Но потом я увлекся.
На обложке ...I Care Because You Do изображен автопортрет, нарисованный Джеймсом, а на обложке альбома Richard D. James есть фотография крупным планом. Его лицо наложено на тела других людей в музыкальных клипах " Come to Daddy " и " Windowlicker ". Ближе к концу второго трека сингла "Windowlicker" (известного как "Formula") фотография лица Джеймса представляет собой стеганограмму , которая раскрывается как спектрограмма . [145] Другое изображение Джеймса и его соавтора Тома Дженкинсона встроено (в формате SSTV ) с текстом в третий трек 2 Remixes by AFX , "Bonus High Frequency Sounds". [ требуется ссылка ]
Джеймс записывался под псевдонимами AFX, Blue Calx, Bradley Strider, the Universal Indicator, Caustic Window, Smojphace [ спорно – обсудить ] , GAK , PBoD (Phonic Boy on Dope), Polygon Window, Power-Pill, Q-Chastic, Dice Man, the Tuss, Soit-PP и user18081971. [146] [147] [148] [149] В интервью 1997 года он сказал: «На самом деле нет никакой большой теории. Это просто вещи, которые я чувствую правильным делать в данный момент, и я действительно не знаю, почему. Я выбираю песни с определенными [названиями] и просто делаю это. Я не знаю, что это значит». [150] В 2001 году он прокомментировал спекуляции, связанные со многими анонимными электронными исполнителями: «Многие люди думают, что все электронное принадлежит мне. Мне приписывают столько всего, это невероятно. Я практически каждый, я считаю — каждый и никто». [79]
В 2001 году журналист Пол Лестер в The Guardian описал Джеймса как «самую изобретательную и влиятельную фигуру в современной электронной музыке». [127] Rolling Stone описал Джеймса как «чрезвычайно влиятельного электронного музыканта, чьи эмбиентные звуковые волны и причудливо закрученные биты продолжали вдохновлять артистов всех жанров». [143] Джон Буш из AllMusic написал, что «в отличие от большинства артистов, вышедших из техно-сцены 90-х, Джеймс зарекомендовал себя как подлинная личность, известная своей нахальной ухмылкой и вызывающими кошмары музыкальными клипами, а также своими новаторскими альбомами и EP», которые помогли «расширить его аудиторию от рейверов и критиков до поклонников рока, при этом многочисленные неэлектронные музыканты ссылались на него как на источник вдохновения». [6]
В 2001 году Томас Бангалтер из Daft Punk назвал Aphex Twin (особенно « Windowlicker ») источником вдохновения для их альбома Discovery 2001 года . Бангалтер сказал, что ему понравилось, потому что «это был не большой клубный бит, но и не спокойный, тихий». [151] Такие исполнители, как Стив Райх , [152] Уэс Борланд из Limp Bizkit , [153] Skrillex , [154] Майк Шинода из Linkin Park , [155] гитарист Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте , [156] Мэтти Хили из 1975 , [157] Кевин Паркер из Tame Impala , [158] и Ник Заммуто из Books [159] выразили восхищение Aphex Twin или назвали его источником вдохновения.
Джеймс повлиял на переход Radiohead к электронной музыке для их альбома 2000 года Kid A. [ 160] В 2013 году вокалист Radiohead Том Йорк сказал, что Aphex Twin оказал на него наибольшее влияние: «Он сжигает тяжелую тень... Aphex открыл другой мир, который не включал мою грёбаную электрогитару... Я ненавидел брит-поп и то, что происходило в Америке, но Aphex был совершенно прекрасен, и он тоже примерно моего возраста». [161] В 2002 году на вопрос, будет ли он гастролировать с Radiohead, Джеймс ответил: «Я бы не стал играть с ними, потому что они мне не нравятся». [138] Однако в 2011 году он сказал, что его неприязнь к Radiohead была преувеличена прессой, и что он связался с Йорком, чтобы объяснить это. [162]
В 2005 году Alarm Will Sound выпустили Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin , включающую акустические аранжировки электронных треков Джеймса. [163] London Sinfonietta исполнила аранжировки песен Aphex Twin в 2006 году . [164] Аниматор Дэвид Фирт использовал сэмплы Aphex Twin в своем мультсериале Salad Fingers . [165] В 2012 году Fact назвал Selected Ambient Works 85–92 лучшим альбомом 1990-х годов. [166]
Джеймс делал «дикие и по сути непроверяемые заявления» о своей личной жизни в интервью, включая заявление о том, что он унаследовал имя умершего старшего брата. [135] Он описывал себя как «просто какого-то раздражающего, лживого, рыжего ребенка из Корнуолла, которого следовало бы запереть в каком-нибудь исправительном центре для несовершеннолетних. Мне просто удалось сбежать и выплеснуть это в музыку». [19] В интервью 1993 года он утверждал, что спит всего два-три часа в сутки. [37] В середине 1990-х годов Джеймс купил заброшенный банк в районе Элефант-энд-Касл в Лондоне, где, по его словам, жил в переоборудованном банковском хранилище . [34] В интервью 2001 года он ложно утверждал, что купил стальную конструкцию в центре кольцевой развязки Элефант-сквер , хотя на самом деле это Мемориал Майкла Фарадея , в котором находится электрическая подстанция для лондонского метрополитена . [167] В 1990-х годах Джеймс купил бронированный автомобиль 1950-х годов , укомплектованный рабочим пулеметом , на котором, как он утверждал, ездил по Корнуоллу вместо автомобиля. [168] [34]
В интервью Fact 2010 года Джеймс сказал, что живет в Шотландии после переезда из Лондона. [169] По состоянию на 2014 год [обновлять]он живет в деревне недалеко от Глазго в Шотландии со своими двумя сыновьями от первого брака [143] и второй женой Анастасией [135] , русской студенткой-художницей. [170] Его сестра Джули Джеймс — валлийский политик-лейборист, назначенная министром Уэльса по вопросам изменения климата в 2021 году. [171] [172] В интервью 2014 года Джеймс упомянул, что ему сложно жить в маленькой деревне: «Вам нужно разговаривать со всеми, и все знают ваши дела. Для кого-то вроде меня, который немного аутичен или что-то в этом роде, это может быть довольно напряженно». Он также упомянул, что у него нет смартфона. [173]
Студийные альбомы под псевдонимом Aphex Twin
Ричард Д. Джеймс использует множество псевдонимов, наиболее известный из которых — Aphex Twin, а затем — AFX
Ричард Д. Джеймс наиболее известен как Aphex Twin. Вторым среди его псевдонимов, опережая относительно менее используемые теги, такие как Polygon Window, Caustic Window и Tuss, является AFX.
Aphex Twin поделился «Blackbox Life Recorder 21f», первым официальным релизом от продюсера, урожденного Ричарда Д. Джеймса, за пять лет.
Aphex Twin, он же Ричард Д. Джеймс, — электронный музыкант-затворник и продюсер, известный своим легендарным озорством...
Его часто называют самым важным электронным музыкантом своего поколения.