Дерек Бошир (19 июня 1937 г. – 5 сентября 2024 г.) был английским художником, одним из первых сторонников британского поп-арта . [1] [2] Он работал в различных медиа, включая живопись, рисунок, коллаж и скульптуру. В 1970-х годах он перешел от живописи к фотографии, кино, видео, ассамбляжу и инсталляциям, но к концу десятилетия вернулся к живописи. [1] Обращаясь к вопросу о том, что формирует его творчество, Бошир однажды заявил: «Самое важное – это сама жизнь, моими источниками, как правило, являются текущие события, личные события, социальные и политические ситуации, а также чувство места и мест». [3] Его работы используют популярную культуру и смешение высокой и низкой культуры, чтобы противостоять правительству, революции, сексу, технологиям и войне с помощью подрывного черного юмора. [4]
Боширу были заказаны Дэвид Боуи , The Clash и Pretty Things . [4]
Дерек Бошир посещал школу искусств Йовил в Сомерсете, Англия с 1953 по 1957 год (бакалавр изящных искусств). Он учился в Королевском колледже искусств в Лондоне с 1959 по 1962 год вместе с Дэвидом Хокни , Полин Боти , Алленом Джонсом и Питером Филлипсом , получив степень магистра изящных искусств в 1962 году. [5] [6]
Скуку предыдущих нескольких лет Национальной службы в Королевских инженерах он скрашивал чтением работ Маршалла Маклюэна . В студенческие годы его работа была дидактической, он комментировал космическую гонку, всемогущие транснациональные корпорации и растущую американизацию английской культуры. [2]
После окончания университета он провел год, путешествуя по Индии по стипендии индийского правительства. Бошьер работал преподавателем в Центральной школе искусств и дизайна в Лондоне с 1963 по 1979 год и одновременно в Королевском колледже искусств в Лондоне с 1973 по 1979 год. Бошьер переехал в Хьюстон, штат Техас, в США в 1980 году, после того как принял однолетнюю должность приглашенного художника в Университете Хьюстона , а затем присоединился к факультету там с 1981 по 1992 год. Он вернулся в Англию с 1992 по 1997 год и позже присоединился к факультету Калифорнийского института искусств в Лос-Анджелесе в 1997 году, где он жил до своей смерти в 2024 году. [7] [8] Хотя Бошьер был связан с искусством и культурой как Лондона, так и Лос-Анджелеса, он также жил в Хьюстоне, Сомерсете и Уэльсе в разные периоды. [9]
Еще во время учебы в Королевском колледже искусств Дерек Бошьер появился с Питером Блейком , Полин Боти и Питером Филлипсом в фильме Кена Рассела «Pop Goes the Easel» (1962) для серии «Monitor» на BBC . Будучи новаторской программой, редакторы Monitor поощряли Рассела быть амбициозным, и получившийся фильм также можно рассматривать как сотрудничество, черпающее вдохновение из формальной эстетики и тем в работах его художников-объектов. Как и работа Бошьера, фильм представлял собой склеенный и перетасованный коллаж, который поразил своих зрителей. [10] «Pop Goes the Easel» установил сходства, которые объединили эту группу поп-артистов, а также установил их различия. Бошьер проявил себя как относительно четко сформулированный и обеспокоенный социальными проблемами и критическими работами о влиянии рекламы на социальную идентичность и демократическую политику. Хотя он использовал визуальные элементы поп-арта, такие как флаги, карты и комиксы, мы можем видеть в его ранних работах выраженную политическую озабоченность, особенно текущими событиями и расширением американской власти. Бошье считал, что «мир в опасности», и что невозможно избежать участия в политике. [10]
Известные работы, которые появились во время работы Бошье в Королевском колледже, демонстрируют его особый интерес к политическим действиям и дискурсу. [10]
Фильм навсегда поместил Бошье у истоков поп-арта и помазал его одним из его британских королей. Как это часто бывает в жизни и творчестве Бошье, он и Рассел стали друзьями, и позже Бошье сыграл роль Джона Эверетта Милле в телевизионном фильме Рассела «Ад Данте» (1967); его девушка Гала Митчелл сыграла Джейн Моррис .
Чувствуя, что живопись не способна должным образом переносить натиск образов в повседневной жизни, Бошер прекратил рисовать на 13 лет, вместо этого используя фотографии, фильмы и книжное искусство, которое часто было политическим. Именно в это время интерес Бошера к технологиям репрезентации стал очевиден. Через эту тему он исследовал свои другие интересы тесной связи между жизнью и искусством, доступностью искусства и связанным с этим разрывом между высоким и низким искусством. Его новаторская [ павлинья проза ] выставка «Жизни: выставка художников, чье творчество основано на жизнях других людей» впоследствии состоялась в галерее Hayward в 1979 году. Используя множество средств, Бошер всегда продолжал рисовать, и именно через эти рисунки зритель больше всего связан с последовательным способом, которым Бошер использовал концепции стиля, графики и репрезентации, чтобы использовать искусство, чтобы оставить свою собственную подпись, так сказать, на популярных элементах, которые мы заимствуем. [10]
Никогда не позволяя своему посланию управляться каким-либо конкретным средством, на выставке 1964 года The New Generation в галерее Whitechapel он выставил холсты большой формы с яркими областями равномерно нанесенного цвета. Работы Бошье были включены в выставку «Вокруг автомобиля» в 1965 году в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. [11] После 1966 года он использовал металл, цветной пластик, даже неоновый свет, материалы производителя коммерческих вывесок, для создания трехмерных объектов. Он также экспериментировал как с книгами, так и с пленкой. [5]
Сделав себе имя как одного из элиты поп-арта, начиная с 1970-х годов Бошир создал работы, которые вырвались за рамки жанра, включая все более графичные фигуративные картины и жесткие , нерепрезентативные холсты на границе с оп-артом. Его работа в области фотографии, трафаретной печати, кино, коллажа и ассамбляжа привела к тому, что критик Джонатан Гриффин стал утверждать, что Дерек Бошир, хотя в первую очередь и является художником, в большей степени современным художником, чем просто поп-артом. [9]
В начале 1970-х Бошир преподавал в Центральной школе искусств и дизайна , где одним из его учеников был Джон Меллор (позже известный как Джо Страммер из The Clash ). Это привело к тому, что Бошир разработал дизайн второго сборника песен The Clash, который включал коллекцию рисунков и картин, выпущенных совместно с альбомом Give 'Em Enough Rope . [4]
В 1979 году по просьбе Дэвида Боуи фотограф-портретист Брайан Даффи познакомил двух художников. Эта встреча вылилась в 37-летнюю дружбу, которая продлилась до самой смерти Боуи. [4] Бошир разработал обложку Дэвида Боуи для Lodger и Let's Dance . [12] Для Lodger Бошир также разработал внутренний разворот, на котором был представлен колледж изображений, представляющих темы жизни и смерти. Бошир также разработал декорации для Боуи. [4]
Дерек Бошир переехал в Хьюстон, штат Техас, в 1980-х годах, в то время, когда современное искусство в Техасе и Хьюстоне в частности, привлекало национальное и международное внимание. Горизонт Хьюстона и другие впечатления от региона, от ковбоев до руководителей корпоративного бизнеса (наводящие на мысль о нефтяной промышленности или Texas Instruments Inc.), появились на ряде его полотен этого периода. Несколько известных музейных выставок включали или рассматривали его работы этого периода, в том числе: «Дерек Бошир: картины 1980–1981 годов», Музей современного искусства Хьюстона , 1981; [13] «Дерек Бошир: работы Техаса», Институт современного искусства , Лондон, 1982; [14] «Свежая краска, Хьюстонская школа» , Музей изящных искусств, Хьюстон , 1985 (перемещение в Центр современного искусства PS1 (ныне MoMA PS1 ), Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк); [15] «Дерек Бошир: Техасские годы», Музей современного искусства, Хьюстон, 1995. [16]
Бошир жил в Лос-Анджелесе , США. [5] Социальные комментарии снова стали основным элементом его работы, в которой он затрагивал темы, имеющие сильный политический подтекст, такие как контроль над оружием , жестокость полиции и снова транснациональные корпорации — на этот раз на родной земле. Он был приглашенным лектором в Школе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, где преподавал рисунок.
Начиная с Королевского колледжа, Бошье исследовал свое увлечение мягкой силой и гибридным маркетингом и перекрестными ссылками на продукты, в частности, хлопья Special K , как средство рассеивания и нейтрализации американского влияния. Постоянно интересуясь «настоящим», Бошье также исследовал космическую гонку в 1962 году. Получившиеся картины, «Самый красивый герой космоса» и «Мистер Шепард и интересно, что мои герои думают о космической гонке» , исследуют то, что он считал традиционными героями, определяемыми эпическими приключениями, вытесняемыми знаменитостями, которые были известны своей известностью. Бошье видел в астронавтах противовес этой тенденции и посредством этих работ рисовал их в исторических и героических контекстах.
В отличие от других поп-артистов его эпохи, особенно тех, кто запечатлен в Pop Goes the Easel Рассела, Бошье открыто критиковал расширение американского влияния и влияние рекламы на идентичность, что видно в работах «Человек-идентификатор» и «Человек, играющий в снукер» и «Думая о других вещах». В этих работах мы также видим размышления Бошье о хрупкости и фрагментации гетеросексуальной мужественности перед лицом технологий и потребления. [10]
Находясь под сильным влиянием Сэмюэля Беккета , Бошье сказал, что незнание, непознаваемость в конечном итоге делают искусство для него привлекательным. Для Бошье поп-арт обозначал не только «популярность», но и потенциал для «популяризма», который отличается от политического популяризма с его фактической оппозицией элите. Вместо этого работы Бошье прославляют общепринятый опыт, не делая различий между высоким и низким или историческим и современным. [9]
В мире искусства Бошье был известен тем, как он строил и поддерживал дружеские отношения. Дэвид Хокни , близкий друг Бошье с 1957 года, когда они встретились во время собеседования в Королевском колледже искусств, описывал: «Он посылает мне вещи обычной почтой, всегда в украшенных конвертах... Иногда это вырезка из газеты (очень старомодная) или рисунок. Я предполагаю, что он делает это для многих других людей». Хокни также сказал о Бошье, что тот всегда сохранял свое чувство удивления. [10]
Бошьер умер 5 сентября 2024 года в возрасте 87 лет. [17]
Каталоги выставок
Журналы, журналы и газеты
Публикации