The Jazz Butcher — псевдоним британского певца и автора песен Пэта Фиша (20 декабря 1957 г. — 5 октября 2021 г.). [1] Он также служил названием группы, хотя для различения персоны Фиша и самой группы часто использовались дополнения (The Jazz Butcher Conspiracy или JBC, The Jazz Butcher Group, The Jazz Butcher and his Sikkorskis from Hell, The Jazz Butcher Quartet и The Jazz Butcher Quintet.) [2]
Состав группы часто менялся, единственным постоянным был Пэт Фиш. Среди известных участников были соучредитель группы Макс Эйдер (Питер Миллсон), Дэвид Дж . (Хаскинс), Оуэн П. Джонс, Роло МакГинти, Элис Томпсон , Пол Малрини, Алекс Грин, Ричард Формби , Киззи О'Каллаган, Кертис Э. Джонсон и Питер Крауч. [2]
Группа была сформирована в Оксфорде в 1982 году Пэтом Фишем и Максом Эйдером. [3] Познакомившись в университете, Фиш и Эйдер ранее играли в группах Institution вместе с Роло МакГинти (позже The Woodentops ) и The Sonic Tonix (позже The Tonix) с Джоном Сильвером. [4]
После распада The Tonix Фиш переехал в Нортгемптон , место, которое он описал как «кипящее креативностью, поддерживаемое местной прессой». Он начал писать песни, и первое разрекламированное выступление Jazz Butcher состоялось в колледже Мертон в Оксфорде 20 февраля 1982 года. И название, и само выступление «воспринимались как одноразовый смех». [4] Вскоре после этого Фиш воссоединился с Эйдером, только чтобы обнаружить, что стиль игры Эйдера изменился на «богатый, чистый, кантри-соул с легким оттенком Уэса Монтгомери», [4] что дополняло те песни, которые Фиш писал в то время.
Примерно в это же время Фиш начал записывать песни, используя аудиокассетный магнитофон Amstrad 7090. Целью устройства была перезапись содержимого одной кассеты на другую; однако Фиш обнаружил, что канал микрофона оставался открытым, так что он мог добавлять несколько частей с каждым проходом.
Эти примитивные «многодорожечные» записи заинтересовали Дэвида Баркера, который пригласил Фиша записать альбом для его недавно основанного лейбла Glass Records . [4]
В августе/сентябре 1982 года Фиш и несколько друзей и соавторов начали записывать первый альбом Jazz Butcher в студии Starforce в Клэпхэме . Его сопродюсерами были Фиш и Баркер (под псевдонимом Лайонел Брандо ); в записи приняли участие Эйдер, МакГинти, Сильвер, Элис Томпсон, Ян Стерджесс, Луи Лерой и инженер Мартин К. Дейли. [5]
1 ноября 1982 года Фишу предложили выступить на разогреве у группы Bauhaus из Нортгемптона . Причудливая натура группы Jazz Butcher не впечатлила готических последователей хедлайнеров. «Массивная аудитория слушала вежливо, хотя и обескураживающе тихо», — сообщали Northampton Mercury and Herald . Фиш был «рад, что пережил этот опыт». [4] Фиш предполагал, что барабанщик Bauhaus Кевин Хаскинс организовал их место в афише, поскольку Кевин и Фиш были друзьями; только чтобы узнать, что это был брат Хаскинса Дэвид Дж., который проявил интерес к The Jazz Butcher. [6]
In Bath of Bacon был выпущен в марте 1983 года. По словам Фиша, альбом был «звуком нескольких приятелей, неспособных серьезно отнестись к тому факту, что им нужно записать пластинку». [7] В обзоре The Scotsman альбом Bath был назван «довольно забавным, если вы не против того, чтобы вас использовали в чьем-то эксперименте». [4]
В начале 1984 года Фиш и Томпсон записали несколько кавер-версий песен, в основном Лу Рида , Джона Кейла и Кевина Айерса, в ходе сессий, которые впоследствии стали известны как «Cak Bag». [8] Многие из них впоследствии появились на сборниках Glass Records и в журналах для поклонников в течение года.
Летом 1983 года Фиш и Эйдер снова были в студии с МакГинти и Томпсоном (которые теперь сформировали The Woodentops), к которым присоединился Кевин Хаскинс на барабанах. [4] Результатом стал сингл "Southern Mark Smith". Сингл получил некоторое национальное признание, будучи сыгранным на радиошоу "хитмейкера" Джона Пила .
Glass также выпустили два сингла в 1984 году: «Marnie» [9] и «Roadrunner» ( Джонатан Ричман ). На стороне B для «Roadrunner» была представлена песня Макса Эйдера «DRINK», которая впоследствии стала любимицей фанатов. [10]
Дружба Дэвида Дж. с Фишем и постоянный интерес к группе Jazz Butcher побудили Дж. к обсуждению продюсирования следующего альбома Butcher. Однако роспуск Bauhaus совпал с открытием вакансии басиста. Состав Фиша, Эйдера, Джонса и Дэвида Дж. считался первым «официальным» составом и оставался таковым большую часть 1984-го и 1985-го годов. [4]
Спродюсированный Джоном А. Риверсом, A Scandal in Bohemia был выпущен в ноябре 1984 года. С помощью Риверса и Дж. группа улучшила свою студийную технику. Гитарный стиль Эйдера также укрепился со времен Bath of Bacon, став менее «декоративным» и более «неотъемлемым элементом» звучания Jazz Butcher's того времени. [4] Альбом разделяет свое название с первым рассказом о Шерлоке Холмсе и имеет запоминающуюся обложку от художника-комиксиста Ханта Эмерсона. По словам Фиша, «Мы были молоды (немного) и самоуверенны, и я думаю, это видно… Тем не менее, это было дешево и весело, и это помогло нам познакомиться с огромным количеством людей». [4] Пластинка в конечном итоге была продана тиражом более 20 000 копий. [11]
Сплоченность «правильной» группы, известность Дэвида Джея в Баухаусе и успех Scandal привели к более амбициозному гастрольному графику. 1985 год также стал плодотворным для группы в студийном плане, выпустив синглы «Real Men», «The Human Jungle», а также концертный альбом Hamburg (приписанный The Jazz Butcher и его Sikkorskis from Hell). Glass выпустили The Gift of Music , в который вошли многие синглы и би-сайды группы, включая перезаписанную «Partytime», которая была основным элементом их живых выступлений.
The Jazz Butcher также выпустили Sex and Travel , снова записанный с Джоном А. Риверсом в качестве продюсера. «Один день репетиций в гостиной Кевина Хаскина, пять дней записи и два дня сведения — вот все, что нам потребовалось, чтобы создать мой любимый альбом Glass», — сказал Фиш в 1993 году. [4]
В феврале 1985 года Дэвид Джей покинул группу, чтобы сформировать Love and Rockets , а Грэм «Феликс» Фадгер был приглашён на его замену [2], поскольку группа продолжила гастрольный график, который в три раза превышал предыдущий: 110 концертов в 1985 году по сравнению с 36 концертами в 1984 году [12].
В 1986 году группа выпустила синглы "Hard", "Conspiracy", "Angels" и релиз только для фан-клуба "Christmas with the Pygmies", а также появилась на сборниках, таких как 50,000 Glass Fans Can't Be Wrong (в который также вошли сольные песни Дэвида Дж. и Макса Эйдера). Bloody Nonsense , сборник би-сайдов, был выпущен в Америке и Канаде, попав в студенческие чарты.
В мае 1986 года The Jazz Butcher вернулись в студию с Джоном А. Риверсом, чтобы записать свой следующий альбом Distressed Gentlefolk . Обширные гастроли отточили мастерство группы, но, по словам Фиша, они также были истощены и отправились в студию с «скудной охапкой мелодий», многие идеи уже были выпущены в виде синглов. Риверс принял цифровую революцию, что отразилось на продакшне. Фиш и Эйдер оба были сосредоточены на написании своих песен, но их стили начали расходиться, причем Фиш склонялся к более тяжелому звучанию, а Эйдер поддерживал более тихий, более джазовый стиль. [4]
Продолжались гастроли, в том числе в Америке и Канаде в 1986 году. Популярность группы росла, но усилия брали свое. Фаджера на басу заменил Ричард Лохан, а Алекс Грин присоединился к группе на саксофоне. [2] 22 ноября 1986 года, после концерта в Цюрихе, Швейцария, личная напряженность, алкоголь и истощение вылились в драку между Фишем и Эйдером, в результате чего ведущий гитарист покинул группу. [13] Тур продолжился без ведущего гитариста и завершился в день рождения Фиша, 20 декабря. Вскоре после этого Джонс подал в отставку. [14]
Вскоре после этого контракт Фиша с Glass Records истёк [4], но не раньше выхода Big Questions - The Gift of Music Volume 2 , ещё одного сборника синглов и би-сайдов.
Успех Bloody Nonsense и Distressed Gentlefolk , особенно в Америке, побудил Эйдера подписать контракт сольного исполнителя с американским дистрибьютором Jazz Butcher, Big Time Records . Это оказалось невыгодным, поскольку звукозаписывающая компания закрылась вскоре после выпуска альбома Эйдера "Best Kisser in the World". Нехватка средств на продвижение обрекла продажи первой сольной работы Эйдера на провал.
Тем временем Фиш и Алекс Грин выполняли гастрольные обязательства по всей Европе как дуэт, на площадках, которые в основном ожидали группу. По словам Фиша, «по большей части, это было вопросом того, как сделать лучшее из того, что было и выбраться живыми». [4]
Алан Макги , глава Creation Records , присутствовал на концерте в Париже 10 февраля 1987 года. Он специально приехал с предложением подписать контракт с Фишем, чей контракт с Glass истекал. [4]
«Джазовый Мясник — один из самых блестящих и проницательных поп-авторов, которых породила Британия со времен славных дней Рэя Дэвиса и Пита Таунсенда » — Алан Макги, соучредитель Creation Records. [15]
Сделка с Creation предоставила Фишу возможность реформировать состав Jazz Butcher. Киззи О'Каллахан работал гитарным техником во время предыдущего воплощения группы, и Фиш уже был знаком с его мастерством гитариста. [16] По рекомендации Алана Макги ритм-секция Дэйва Гулдинга (бас) и Дэйва Моргана (ударные) была позаимствована у коллег по Creation, Weather Prophets , когда группа приступила к записи следующего альбома. Алекс Грин на саксофоне замкнул ядро студийной группы, а другие друзья и музыканты внесли свой вклад, включая Соника Бума из Spacemen 3 , басиста Лоуренса О'Кифа и участников Perfect Disaster . [16] Пэт подумывал отказаться от прозвища «Jazz Butcher», желая дистанцироваться от нового состава и некоторого глупого материала времен Glass Records. Однако Макги настаивал: «...это тот, который они все знают, его нужно сохранить». [17]
Почувствовав, что Distressed Gentlefolk страдает от перепроизводства, Фиш решил сделать запись с более грубым и прямолинейным звучанием. Многолетний фотограф Jazz Butcher Митч Дженкинс сделал фотографию для обложки, на которой Фиш и О'Каллахан стоят перед лондонским магазином Fish & Chips Fishcotheque, что и дало название новому альбому. Рецензенты (особенно в США) восприняли ее как продолжение плавного, джазового подхода его ранних усилий. Тем не менее, отзывы о Fishcotheque были в целом положительными. В 1988 году также вышел сингл и видеоклип на " Spooky ", кавер-версию песни Classics IV .
В 1987 году Фиш женился на Барбаре Дж. Тейлор на скромной церемонии в Нортгемптоншире. [18]
К живому составу присоединился Пол Малриани, а с Фишем, возглавившим новую группу на новом лейбле, JBC провели большую часть 1988 года, гастролируя по Европе, США и Канаде. [19]
Для следующего альбома, Big Planet Scarey Planet , Фиш вернулся к продюсеру Джону А. Риверсу. После года гастролей Фиш рассуждал: «Мы сильно закалились и поняли, что теперь сможем выдержать обращение Риверса». Группа хотела сделать рок-альбом, который отражал бы некоторые из их влияний того времени, такие как хип-хоп и прото-эйсид. «Следовательно, на пластинке „Big Planet“ есть некоторые странные гибриды», — вспоминал Фиш. Например, песня «Line of Death» включала в себя влияние Ближнего Востока, диско, хэви-метал и отсылку к песне Эннио Морриконе «The Good, the Bad and the Ugly» . [17] Обложку для Big Planet Scarey Planet и ее сингла «New Invention» создал Паскаль Легра, который отвечал за большую часть обложек Jazz Butcher на протяжении 1990-х годов. [20]
Незадолго до девятинедельного тура по США Киззи О'Каллахан был госпитализирован, где у него диагностировали опухоль мозга. Его заменил Ричард Формби. [21]
Находясь в Лос-Анджелесе, группа дала интервью на популярном альтернативном рок-шоу Дейдры О'Донохью SNAP! на канале KCRW . Хотя группа согласилась исполнить только одну или две песни, «...мы приехали в KCRW и встретились с Дейдрой О'Донохью, и она была нашей настоящей поклонницей, и она продолжала нас заводить», — рассказал Фиш, «в итоге мы сделали 12 или 13». Эти живые записи в конечном итоге стали 4-м диском бокс-сета Dr. Cholmondley Repents (2022). [22]
Группа, записавшая Cult of the Basement, уже некоторое время была вместе и только что завершила продолжительный тур. Некоторые песни, которые появятся на альбоме, такие как «Girl Go» и «Mr. Odd», были проверены на дороге, другие, такие как «She's on Drugs» и «Sister Death», существовали в демо-форме, а большая часть остальной части альбома была разработана из импровизаций группы. Результатом стал альбом, который был более «размашистым» стилистически. Фиш прокомментировал: «Я чувствую, что это первый раз, когда мы уловили истинное звучание группы». «She's on Drugs» снискала популярность на студенческом радио, а видеоклип на «Girl-Go» транслировался на альтернативной музыкальной выставке MTV «120 минут» в Америке. «Girl-Go», которая делает музыкальную и лирическую отсылку к «All the Stars» Perfect Disaster , была выпущена как сингл. Би-сайд, «Excellent», ознаменовал последний раз, когда О'Каллахан играл с группой. Он умер от опухоли мозга в 1993 году. [16]
В 1991 году вышел одноименный альбом Black Eg. Приписываемый вымышленным братьям Фон Даммерунг, это был альбом эмбиентной танцевальной музыки, построенной на синтезаторах и сэмплах. Сами Black Eg дебютировали вживую 1 июня 1994 года в Soundshaft в Лондоне. [23]
Группа гастролировала в поддержку Cult of the Basement , сначала в Европе, а затем в туре по США с Blue Aeroplanes , где они попеременно выступали в качестве разогревающих/хедлайнеров в разных городах. По возвращении домой брак Фиша начал разваливаться, что в конечном итоге закончилось разводом. [18] Большая часть следующего альбома, Condition Blue, будет посвящена более мрачным темам; отражение собственного психического состояния Фиша в то время. По словам Фиша, «я все еще очень доволен ею как записью и как произведением о сложной теме. Я имею в виду, *я* тоже ненавижу «рок развода». [24]
Группа в составе "Basement" разошлась после тура Blue Aeroplanes, поэтому Фиш снова оказался перед необходимостью заново собирать свою группу. Основные треки были записаны Фишем, Малриани на барабанах, Алексом Ли на гитаре и Джо Алленом на басу. Множество старых и новых участников пришли, чтобы сыграть на пластинке, включая Формби, О'Кифа и Грина; барабанщика эпохи Glass Оуэна Джонса; Питера Астора , Сумишту Брам и Питера Крауча среди других. [25] Из альбома вышло два сингла: "She's a Yo-Yo" и "Shirley Maclaine". В американской версии компакт-диска "She's a Yo-Yo" служит в качестве начального трека, перевернув стороны A и B европейского релиза. Это было решение со стороны звукозаписывающей компании начать с "хитовой песни". «Это вообще не имеет смысла», — сказал Фиш, «и я полностью согласен с рецензентами, которые говорят, что он (альбом) иссякает». [26] Альбом был менее причудливым, чем предыдущие альбомы, и содержал больше песен группы в стиле «art misery». В целом, по словам Фиша, он был «тепло принят The Outside World», «менее популярен среди тех, кто считал себя поклонниками JBC». [7]
Фиш снова обнаружил, что ему нужно перестроить группу. Питер Крауч, игравший в Condition Blue, присоединился к ним в качестве гитариста, а Дудж Уилкенсон и Ник Берсон — на басу и ударных. Это третье воплощение JBC гастролировало по Соединенным Штатам (что привело к живому релизу Western Family), а в январе 1993 года выбрало Woodhouse Studios Ричарда Формби для записи того, что впоследствии стало Waiting For the Love Bus». [27] В то время как Фиш приступил к сессиям Condition Blue с несколькими демо и длинным списком аккомпанирующих музыкантов, Love Bus увидел Фиша с очень небольшим количеством материала и небольшой, но сплоченной группой музыкантов. Результатом стал альбом с, по словам Фиша, «чистым, простым звучанием... которое могли бы оценить критики Condition Blue ». [28] В отличие от своего предшественника, большинство треков которого длились более шести минут, Waiting For The Love Bus в основном состоит из коротких, простых поп-мелодий.
Остаток 1993 года был потрачен на краткие гастроли по Европе и спорадические концерты поближе к дому. В это время Питер Крауч покинул группу, и его заменил Кёртис Э. Джонсон, а Ник Берсон переехал в Канаду, а на барабанах его заменил Габриэль Тернер. Гитарист Дэйв Хендерсон присоединился к составу в 1994 году, когда The Jazz Butcher Conspiracy отправились в студию для записи своего 10-го альбома Illuminate . [29] Целью группы было создать более «приземленный» альбом, чем его разросшиеся предшественники. [ 30] Песни Illuminate включают панк-тирады против правительства тори, поп-песни о дельфинах, салюты Брайану Ино и Hammer Films , а также представляют утопическое прошлое, где динозавры правят «миром без людей». Альбом был спродюсирован Дэвидом Дж. и выпущен 3 апреля 1995 года; он выпустил один сингл «Sixteen Years».
Тем временем лейбл Creation приобрел репутацию выпускающего множество альбомов, получивших признание критиков, и лишь немногие из них стали коммерческими хитами. [31] Макги продал половину компании Sony Music. Вскоре после этого Creation подписала контракт с группой Oasis , которая добилась огромного успеха у критиков и коммерции. Их второй альбом, (What's the Story) Morning Glory?, стал самым продаваемым британским альбомом десятилетия. По словам Фиша, поддержка со стороны Sony/Creation начала ослабевать; «Честно говоря, в течение дня не было достаточно времени, чтобы делать что-то еще, кроме как заниматься делами Oasis». [32]
Фиш и Макс Эйдер начали налаживать отношения в середине 1990-х, и в июле 1995 года Макс Эйдер выступал на разогреве у JBC на концерте в Лондоне. Его пригласили на сцену для исполнения на бис "Zombie Love", что стало их первым совместным выступлением с тех пор, как Эйдер покинул группу в 1986 году. Вскоре Пэт и Макс снова стали иногда играть вместе как дуэт.
Несмотря на воссоединение со своим бывшим партнером, Фиш чувствовал, что прозвище Jazz Butcher ограничивает его музыкальные изыскания. Стремясь создать для себя другой инструмент, он сформировал группу Sumosonic. Это был стилистический сдвиг от JBC, в котором использовались сэмплеры, синтезаторы и секвенсоры. Сингл «Come, Friendly Spacemen» был выпущен в 1996 году, а альбом « This is Sumo » появился в 1998 году. Sumosonic был гораздо более танцевально/техно-ориентированным, однако тексты песен Фиша содержали многие отличительные черты материала Jazz Butcher. Продажи This is Sumo были удручающими. Алан Макги начал видеть результаты операций, проводимых бухгалтерами и менеджерами по маркетингу Sony, и то, как это влияло на менее коммерческих артистов на лейбле Creation. [33] Фиш получил письмо от Макги, предлагающее расстаться: «Мы лучше включим это, прежде чем вы огорчитесь», - рассказывает Фиш. [34] К марту 1998 года Фиш больше не был подписан на Creation. В следующем году Creation прекратили свою деятельность. [35] Без поддержки лейбла Sumosonic отыграли свой последний концерт в сентябре 1998 года. [36]
В 1999 году Пэт получил приглашение от Vinyl Japan записать альбом для их лейбла. Бюджет, по словам Фиша, составлял около 10% от стоимости Cult of the Basement . Бывший гитарист Питер Крауч в то время записывал демо на цифровой многодорожечный рекордер. Фиш считал, что это может быть эффективным средством записи альбома в рамках бюджетных параметров. [37] Такой подход имел несколько ограничений; наиболее заметными из них были использование MIDI-барабанов, «звук которых не был умным», по словам Фиша. [38] Сведение альбома также было сложной задачей, поскольку домашнему рекордеру не хватало эффектов и нюансов. Получившийся альбом Rotten Soul в целом критиковали за плохое производство, хотя он был тепло принят фанатами. [39]
9 сентября 1999 года Фиш, Эйдер, Оуэн Джонс, Дэвид Дж. и Кевин Хаскинс выступили в Troubadour в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда «оригинальный состав» выступил вместе с тех пор, как Дэвид Дж. покинул группу в 1985 году. В 2000 году Фиш, Эйдер и Джонс совершили небольшой тур по США в поддержку альбома Rotten Soul со Стивеном Д. Валентайном на басу. [40]
Фиш продолжал искать творческий выход за пределами Jazz Butcher, и в 2001 году Уилсон сформировал группу. Состоящая из участников Sumosonic и других групп Нортгемптона, Уилсон расширил звучание Sumosonic. [41]
В 2002 году JBC отметила 20-летие, дав несколько концертов в Германии и Бельгии.
В 2009 году Wilson дали свой последний концерт перед распадом, который был записан и выпущен как No Known Predators на DVD. Однократное шоу воссоединения способствовало выпуску DVD в 2012 году и стало последним выступлением Wilson. [42]
В 2012 году группе исполнилось 30 лет. Фиш и Эйдер решили отметить это событие новым студийным альбомом, первым за более чем десятилетие. Не имея поддержки звукозаписывающей компании, они решили собрать средства самостоятельно через PledgeMusic . Неуверенный в том, что у них все еще есть поддержка фанатов, чтобы собрать деньги, Фиш был встревожен, когда начался сбор средств. «К тому времени, как я лег спать той ночью», — вспоминал Фиш, «мы были на уровне около 120 процентов». [43]
Last of the Gentleman Adventurers был записан в августе и сентябре 2012 года в студии Ричарда Формби в Лидсе. Тим Харрис и Джонни Мэтток были приглашены в качестве ритм-секции, Формби играл на гитаре, а также внесли свой вклад Оуэн Джонс и Sonic Boom. Комментарии были предоставлены другом Фиша, автором и жителем Нортгемптона, Аланом Муром .
Альбом был продан в оригинальном тираже в 500 экземпляров, и было отпечатано еще 500 экземпляров. Примерно в это же время Fire Records заинтересовались не только новым альбомом, но и всем бэк-каталогом Butcher. Фиш получил права на свои альбомы от Дэвида Баркера и Алана Макги, поэтому была заключена сделка о продаже альбомов Glass и Creation, а также Gentleman Adventurers компании Fire Records. [44]
Примерно в это же время Фиш начал играть со Стивом Нью и Стивом Гарофало, и вскоре к ним присоединился Саймон Тейлор на трубе, чтобы сформировать Jazz Butcher Quartet. Эйдер присоединился к группе для случайных концертов в поддержку Gentleman Adventurers, но в конечном итоге решил уйти из живых выступлений. Его последнее появление состоялось 21 августа 2014 года в Брикстоне. [45]
В январе 2016 года Гарофало скончался. Выступления квартета стали редкими и редкими, к ним на барабанах присоединились Дэйв Морган и другие.
В 2017 году увидел свет первый из переизданий Fire Records, с бокс-сетом из четырех дисков под названием The Wasted Years. Этот набор с обширными аннотациями Фиша содержал альбомы Bath of Bacon , A Scandal in Bohemia , Sex & Travel и Distressed Gentlefolk . Каждый альбом также был выпущен отдельно на виниле.
в 2018 году был выпущен The Violent Years (не путать с одноименным сборником эпохи Creation). Этот набор содержал первые четыре релиза Creation: Fishcotheque , Big Planet Scarey Planet , Cult of the Basement и Condition Blue .
В ноябре 2018 года Фишу поставили диагноз «рак». Он прошел курс лучевой и химиотерапии, а в июне 2020 года получил справку о ремиссии. [46]
Его болезнь, за которой последовала пандемия, в значительной степени помешала Фишу выступать регулярно. В июле 2020 года он начал то, что стало серией концертов из своей гостиной, транслировавшихся в прямом эфире для поклонников по всему миру. «Live From Fishy Mansions» включал в себя сольное исполнение Фишем старых и новых песен, каверов и просьб, и эти выступления привлекли пару сотен зрителей со всего мира, включая поклонников, друзей и бывших коллег по группе. [47]
26 июня 2021 года Фиш и компания отправились в студию, чтобы записать то, что впоследствии станет The Highest in the Land . В записи приняли участие Макс Эйдер, Дэйв Морган, Тим Харрис, Стиви Гордон, Джо Вулли, Саймон Тейлор и Питер Крауч. Ли Рассел был приглашен в качестве продюсера.
В воскресенье 3 октября 2021 года Фиш отменил запланированное шоу «Fishy Mansions», сославшись на истощение от недостатка сна, возможно, вызванного апноэ во сне. Сеанс был перенесен на следующее воскресенье. Во вторник 5 октября Фиш перенес сердечный приступ и умер у себя дома в Нортгемптоне. Он был похоронен на кладбище Olney Green Burial Ground 4 ноября 2021 года.
Tapete выпустила песню «Time» 9 октября 2021 года.
Третий бокс-сет, Dr. Cholmonley Repents; A-Sides, B-Sides and Seasides, был выпущен 12 ноября 2021 года. Этот набор представлял собой сборник синглов и би-сайдов, а также прямую трансляцию в студии, записанную в KCRW 6 декабря 1989 года.
«Самый высокий в стране» вышел 4 февраля 2022 года.
27 ноября 2021 года в Дублинском замке в Лондоне шоу, которое должно было выступить Фиш, стало трибьют-шоу. Среди выступающих были Джо Тернер, Тим Киган , Пит Астор , Роло МакГинти, Бид из Monochrome Set , Питер Крауч, Сумишта Брам и Дэйв Морган.
В мае 2022 года была опубликована книга Miracles and Wonders: A Meandering, Cacophonous Concordance of The Jazz Butcher Songbook Пэта Фиша и Филипа Сноу. В книге содержатся воспоминания Фиша об альбомах, песнях и событиях, охватывающих почти 40-летнюю историю Jazz Butcher. Фиш скончался незадолго до завершения книги. [48]
Альтернативная версия «Never Give Up» была выпущена на Glass Modern 7 октября 2022 года. [49]
Изучение Фишем (и любовь к) классике во многом определяет творчество Jazz Butcher. Его литературные ссылки включают Артура Конан Дойла , Кристофера Ишервуда , Джона Китса , Фланна О'Брайена , Томаса Пинчона , Ганса Стефана Сантессона , Святого Франциска Ассизского и Книгу общих молитв . Фиш был известен своей любовью к животным, особенно к кошкам, которые часто появляются в его песнях. В музыке Jazz Butcher's можно найти много ссылок на поп-культуру; Телешоу, такие как «Человеческие джунгли» , фильмы, такие как «Кровь из гробницы мумии» , знаменитости ( Ширли Маклейн , Питер Лорре , Эди Седжвик ), музыканты ( Элис Купер , Лайонел Ричи , Лемми , Дэвид Боуи , Принс , Брайан Уилсон ) и политические деятели ( Маргарет Тэтчер , Улоф Пальме , Дэн Куэйл , Оливер Норт ). Любовь Фиша к жанру монстров/ужасов (возможно, вызванная семейной дружбой с режиссером фильмов Hammer Теренсом Фишером , которого Фиш называл «дядей Терри») отражена в таких песнях, как «Zombie Love», «The Jazz Butcher Meets Count Dracula», «Panic in Room 109» и многих других. [50]