Джанет Собель (31 мая 1893 г. — 11 ноября 1968 г.), урожденная Дженни Олеховски (окк. Леховски [1] ), была американской художницей - абстракционисткой украинского происхождения , чья карьера началась в середине жизни, в возрасте сорока пяти лет [2] в 1938 году. Собель была пионером техники капельной живописи ; ее работы оказали непосредственное влияние на Джексона Поллока [3] . Она была признана первой выставившей образец сплошной живописи, увиденный Клементом Гринбергом , известным художественным критиком.
Джанет Собель родилась как Дженни Олеховски в 1893 году в Екатеринославе, Российская империя (ныне Днепр , Украина ). Ее отец, Барух Олеховский, [4] был убит во время русского погрома . В 1908 году Собель переехала в Брайтон-Бич , Бруклин, со своей матерью, Фанни Кинчук, акушеркой, [5] и ее братьями и сестрами. [4] Два года спустя она вышла замуж за Макса Собеля, [6] такого же эмигранта из Украины, от которого у нее было пятеро детей. [5]
Собель уже была бабушкой, когда начала рисовать в 1937 году. [7] Она создавала как беспредметные абстракции , так и фигуративные произведения искусства. [8] Узнав талант Собель, ее сын Сол, студент-художник, помог ее художественному развитию и поделился ее работами с эмигрантскими сюрреалистами Максом Эрнстом , Андре Бретоном , а также Джоном Дьюи и Сидни Дженисом . [9]
Собель представила свою первую персональную выставку в галерее Puma в Нью-Йорке в 1944 году. [10] Пегги Гуггенхайм включила работы Собель в выставку Women в своей галерее The Art of This Century в 1945 году, наряду с такими, как Луиз Буржуа и Кей Сейдж. В следующем году она пригласила ее на персональную выставку в том же пространстве, [11] брошюра для выставки была написана Сидни Дженис. [12]
С 1943 по 1946 год Джанет Собель стала влиятельной фигурой в мире искусства Нью-Йорка. Она выставлялась на 27-й ежегодной выставке в Бруклинском музее в 1943 году (она также выставлялась там в 1944 и 1945 годах). [13]
В 2016 году ее биография была включена в каталог выставки « Женщины абстрактного экспрессионизма», организованной Художественным музеем Денвера . [14]
Ее вера в этику самореализации в демократии привела к встрече Собела с философом Джоном Дьюи . Дьюи поддержал Собела, написав о ней в заявлении каталога в галерее Puma в Нью-Йорке в 1944 году. В этом каталоге он утверждает:
Ее работа необычайно свободна от изобретательности, от самосознания и притворства. Можно поверить, что в необычной степени ее формы и цвета исходят из подсознания, которое богато запасено чувственными впечатлениями, полученными непосредственно от контакта с природой, впечатлениями, которые были реорганизованы в фигуры, в которых цвет и форма счастливо сочетаются. [8]
Собель использовала музыку для вдохновения и стимуляции своих чувств на холсте. Она слушала музыку, пока рисовала. «В каждой из четырех комнат ее квартиры на Брайтон-Бич было радио, и они играли любимые песни Джанет. Музыка помогала ей войти в транс, где, вооружившись кистью, она могла обнаружить все больше и больше секретных комнат в своем подсознании». [15] Работы Собель иллюстрируют тенденцию заполнять каждое пустое пространство, иногда интерпретируемое как horror vacui . Она часто изображала свои чувства через прошлый опыт. Ее изображения солдат с пушками и имперских армий, а также традиционных еврейских семей отражали опыт ее детства. Ее фигуры часто демонстрировали время Холокоста , когда она заново переживала травму своей юности. Преодолевая эти юношеские травмы, Собель нашла безопасное царство для своего воображения через искусство. [9]
Картина Собеля «Млечный путь » (принадлежащая MoMa ) была создана в 1945 году, за два года до того, как Джексон Поллок начал экспериментировать с капельной живописью . Художественный критик Клемент Гринберг упомянул, что Джексон Поллок заметил живопись Джанет Собель в 1940-х годах. [16] [17] Поллок «признал, что эти картины произвели на него впечатление». [18] [19] В своем эссе «Живопись „американского типа“» , впервые опубликованном в 1955 году, [20] Гринберг сослался на работы Собеля как на первый пример сплошной живописи, который он видел, но приписал этот стиль скорее присвоенной женской природе, чем художественному творчеству. Гринберг продолжил говорить, что ее искусство эволюционировало от узнаваемых фигур к более абстрактному стилю капель краски. [21] Будучи авторитетом в области искусства во времена Собеля, Гринберг писал об авангардной живописи. Хотя он не обращался к ней в течение трех лет, пока ее профессиональные работы циркулировали в галереях Нью-Йорка, он в конечном итоге позиционировал «Собель как предтечу абстрактного экспрессионизма ». Как правило, он только формулировал работы Собела относительно абстрактного экспрессионизма или Поллока, и особенно относительно карьеры Поллока. Он последовательно описывал работы Собела как уступающие работам Поллока, характеризуя их как «примитивные» и «домохозяйские». [18] В определенных кругах эффектом его влияния стало отсутствие признания ее работ в течение ее карьеры.
Картины Собела характеризовались как принадлежащие «областям сюрреализма и примитивизма». [6] «Собел была отчасти народной художницей, сюрреалисткой и абстрактной экспрессионисткой, но критикам было проще всего назвать ее «примитивной»». Как резюмирует Залман, ее звание «примитивной» было «категорией, которая позволила ей быть принятой миром искусства, но ограничила ее художественное развитие». Группировка Собела как «примитивного» художника была частью более крупного движения, пытавшегося сформировать уникальную американскую форму искусства, отличную от европейского искусства, при этом все еще пытаясь сохранить иерархию «мы и они». Собел была отнесена к низшей категории из-за того, что была домохозяйкой, в то время как другие художники могли быть отвергнуты как умственно неполноценные в некотором роде. [18] В некотором смысле Собел также служит представителем этого конфликта. Благодаря отношению некоторых критиков того времени Собель стала известна как домохозяйка из пригорода, которая, работая профессиональным художником, вдохновила феминистскую дискуссию о роли женщин в семье.
Собель умерла в своем доме в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в 1968 году. [22] В 2021 году The New York Times опубликовала запоздалый некролог для нее. [23]
