_photo_April_2015.jpg/1280px-James_Wood_(composer)_photo_April_2015.jpg)
Джеймс Вуд (родился 27 мая 1953 года в Бартон-он-Си , Англия ) — британский дирижёр, композитор современной классической музыки и бывший перкуссионист. Вуд изучал композицию у Нади Буланже в Париже с 1971 по 1972 год, прежде чем продолжить изучать музыку в Кембриджском университете , где он был стипендиатом по органу в колледже Сиднея Сассекса с 1972 по 1975 год. После окончания Кембриджа он продолжил изучать ударные инструменты и дирижирование в Королевской академии музыки в Лондоне с 1975 по 1976 год. После ещё одного года обучения игре на ударных инструментах в частном порядке у Николаса Коула, Вуд приступил к тройной карьере перкуссиониста, композитора и дирижёра.
В 1977 году он был назначен дирижером Schola Cantorum в Оксфорде и занимал эту должность до 1981 года, а сразу после этого основал Новый Лондонский камерный хор, главным дирижером которого он был в течение двадцати шести лет, пока не переехал в Германию в 2007 году.
За время работы в NLCC он стал пионером большого количества малоизвестной хоровой музыки, созданной многими композиторами, включая Янниса Ксенакиса , Тону Шерхен , Тору Такемицу , Эрика Бергмана , Харрисона Биртвистла , Лили Буланже , Рут Кроуфорд , Луиджи Даллапикколу , Фрэнка Деньера , Дьёрдя Куртага , Дьёрдя Лигети , Алмейду Прадо , Джачинто Шелси , Альфреда Шнитке , Клода Вивье , Вальтера Циммермана и самого Вуда. Он также отвечал за заказ многих новых произведений (многие из которых включали электронику) от таких композиторов, как Джонатан Харви ( Forms of Emptiness , Ashes Dance Back , The Summer Cloud's Awakening ), Алехандро Винао (Epitafios) , Хавьер Альварес (Calacas Imaginarias) , Яннис Ксенакис (Knephas) , Лука Франческони (Let me Bleed) , Саймон Бейнбридж (Eicha) , Роберто Сьерра (Cantos Populares) и Дэвид Сойер (Stramm Gedichte) . Многие из собственных произведений Вуда также были специально написаны для NLCC, включая Incantamenta (для 24 сольных голосов), Phainomena (для 18 сольных голосов, 17 инструментов и электроники) и его масштабную церковную оперу Hildegard для солистов, хора, ансамбля и электроники.
С NLCC Вуд осуществил множество записей на CD, многие из которых были мировыми премьерами: среди них была музыка Эрика Бергмана (Chandos), Лили Буланже (Hyperion), [1] Рут Кроуфорд Сигер (Deutsche Grammophon), [2] Джачинто Шелси (Una Corda), [3] Фрэнка Деньера (Continuum), [4] Янниса Ксенакиса (Hyperion) [5] и самого Джеймса Вуда. [6] [7] Они также записали музыку Пуленка [8] и Яначека [9] для Hyperion и Даллапикколы для Erato. [10] Их запись «Свадебки» Стравинского, сделанная в 1990 году на Hyperion (исполненная совместно с хором Института искусств, Воронеж, Россия) [11], была признана «лучшей доступной записью» в программе «Building a Library» на BBC Radio 3 в сентябре 2000 года. Они также сотрудничали с Оливером Кнуссеном и London Sinfonietta в записи «Потопа» и «Реквиемных песнопений» Стравинского. [2] В 1988 году Вуд помог разработать документальный фильм BBC Two о Лили Буланже — «Кого любили боги » , снятый Хилари Боулдинг. [12] Фильм завершился исполнением Pie Jesu , а также монументального произведения Буланже «Du Fond de l'Abime» с Линдой Херст, [13] Мартином Хиллом , New London Chamber Choir и London Sinfonietta.
Наряду со своей деятельностью в качестве дирижера и композитора, Вуд также был активным перкуссионистом во многих современных ансамблях, включая Lontano, [14] Gemini, Matrix (директор Алан Хакер ), Dreamtiger , Endymion и London Sinfonietta . В этой должности его заметил новый директор Darmstädter Ferienkurse Фридрих Фердинанд Хоммель , который пригласил его сменить Кристофа Каскеля на посту профессора ударных инструментов с 1982 года. Он сохранял эту должность в течение всех лет работы в Хоммеле до 1994 года. За это время он стал пионером широкого спектра новых произведений для сольной ударной техники и ансамбля ударных инструментов, включая множество собственных произведений, таких как Choroi kai Thaliai (1982), Ho shang Yao (1983) и Rogosanti (1986), с которыми он много гастролировал с сопрано Сарой Стоу и звукорежиссером Джоном Уайтингом. Все эти пьесы были также записаны на CD и выпущены Continuum. Он был художественным руководителем фестивалей ударных инструментов 1988 и 1990 годов в Лондоне, а также разработал два документальных фильма BBC TV об ударных инструментах в серии BBC Two Music in Camera , режиссером которой была Хилари Боулдинг.
Одной из главных целей Фридриха Хоммеля как директора Darmstädter Ferienkurse всегда было создание курсов в качестве центра для быстро развивающегося мира ударных инструментов. С этой целью он поручил Вуду написать масштабное произведение для ансамбля ударных инструментов, которое бы в полной мере использовало большое количество талантливых молодых ударников со всего мира, приезжавших в Дармштадт на летние курсы. Результатом стала Stoicheia , 65-минутная работа для двух солистов ударных инструментов, двух ансамблей ударных инструментов, четырех синтезаторов и электроники. Двумя солистами были Стивен Шик и сам Вуд, и произведение впоследствии было записано Верго. [15]
В период с 1983 года Вуд начал экспериментировать с микротональностью . В Ho shang Yao (Песни у реки) он разработал простые прототипы четвертьтоновых расширений для маримбы и глокеншпиля . В результате этого и дальнейших экспериментов в таких работах, как Spirit Festival with Lamentations , Stoicheia и четвертьтоновый концерт для маримбы, Venancio Mbande talking with the trees , он пришел к убеждению, что любое будущее для микротональности должно включать в себя в первую очередь разработку микротональных инструментов с фиксированной высотой звука (например, клавишные ударные инструменты) и принятие удовлетворительных конструкций коммерческими производителями инструментов. После его собственного второго прототипа четвертьтонового расширения для маримбы дизайн был взят на вооружение голландской компанией Adams, которая производит их по специальному заказу.
Но за пределами сферы чисто фиксированных инструментов Вуд также активно писал микротональную музыку для обычных инструментов — это привело к одному из самых масштабных произведений Вуда, Oreion , для большого оркестра. Заказанное BBC для Proms 1989 [16] (9 августа), это 30-минутное произведение было исполнено Симфоническим оркестром BBC под управлением самого Вуда. Впоследствии произведение было выбрано для исполнения на фестивале ISCM 1991 года в Цюрихе, на этот раз исполненным Оркестром радио Кракова [17] снова под управлением композитора.
Этот опыт привел к идее участия в какой-то исследовательской и учебной программе для инструменталистов по микротональному исполнению, и поэтому в 1990 году Вуд основал первый в Лондоне Центр микротональной музыки и его ансамбль Critical Band. Целью Центра микротональной музыки было исследование инструментальных техник микротональной игры, обучение им молодых музыкантов и в то же время обучение композиторов историческим, теоретическим, эмоциональным и практическим последствиям микротоналистики. Инициатива включала сотрудничество Общества содействия новой музыке (SPNM), Школы музыки и драмы Гилдхолла и Центра Барбикан в Лондоне, который проводил Уикенд микротональной музыки «In Tune?» в 1990, 1991 и 1992 годах. Помимо своего присутствия на «In Tune?» Фестивали, ансамбль «Critical Band» осуществил несколько записей, концертов и туров, включая CD с тремя собственными композициями Вуда: Venancio Mbande talking with the Trees , Phainomena и Two men meet, each presuming the other to be from a far planet. [7] Эта последняя работа также была впервые исполнена Critical Band на BBC Proms 1995 года [18] (11 сентября). Но после конца 1990-х годов и Centre for Microtonal Music, и Critical Band были расформированы из-за отсутствия финансирования.
Всегда осознавая тот факт, что электронная музыка предоставляет идеальную среду для исследования его любви как к микротональности, так и к новым звукам, Вуд решил глубже погрузиться в этот мир и в 1996 году приступил к крупному проекту в IRCAM в Париже. Он работал вместе с Карлом Файей над новой работой для Alphorn, MIDI-колокольчиков и электроники – Mountain Language – с 1997 по 1998 год. Это ознаменовало начало серии работ с участием электроники, включая Séance (1996), Jodo (1999), Autumn Voices (2001) и оперу Hildegard (2002–2006).
С середины 1990-х годов Вуд также начал получать приглашения на дирижирование от нескольких европейских ансамблей, включая l'Itinéraire, Ensemble InterContemporain , musikFabrik и Champ d'Action, и хоров, включая Netherlands Radio Choir, [19] Netherlands Chamber Choir , Swedish Radio Choir , Collegium Vocale Gent , West German Radio Choir, Berlin Radio Choir , RIAS Kammerchor , а также Tokyo Philharmonic Choir. [20] В 2002 году он тесно сотрудничал с Карлхайнцем Штокхаузеном над мировой премьерой Engel-Prozessionen , которой он дирижировал в Амстердамском Консертгебау с Netherlands Radio Choir. В 2011 году он дирижировал той же работой в рамках постановки оперы Sonntag aus Licht в Кельнской опере .
Возрастающая активность Вуда в континентальной Европе в конечном итоге привела в 2007 году к его решению покинуть Англию и переехать в Германию. С тех пор Вуд продолжал регулярно работать с хорами и ансамблями по всей Европе, в частности с хором Нидерландского радио, MusikFabik, хором Берлинского радио, RIAS Kammerchor и MDR Rundfunkchor в Лейпциге , а также оставался плодовитым композитором. Известные выступления включают Caminantes Ayacucho Луиджи Ноно с хором Нидерландского радио и филармоническим оркестром Нидерландского радио на Голландском фестивале 2008 года ; его обучение хора Венской государственной оперы для Al gran sole carico d'amore Ноно на Зальцбургском фестивале 2009 года под управлением Инго Метцмахера ; первое исполнение с живым пианистом ( Рексом Лоусоном ) завершения Тео Вербеем версии « Свадебки » Стравинского 1919 года с MusikFabrik и RIAS Kammerchor в Берлинской филармонии в 2013 году; и немецкая премьера произведения Вуда « Языки огня » (для большого хора и квартета ударных) с хором MDR Rundfunkchor в Лейпциге в ноябре 2014 года.
С 2008 по 2011 год он занимался реконструкцией двух утраченных голосов Sacrae Cantiones Liber Secundus итальянского композитора шестнадцатого века Карло Джезуальдо . Это масштабное начинание завершилось записью полного набора с Vocalconsort Berlin для Harmonia Mundi . Выпущенная в феврале 2013 года запись [21] получила всеобщее признание критиков и была награждена премией ECHO Klassik Preis в категории «Хоровая запись года» в октябре 2013 года.
После совместного заказа от голландского ансамбля Insomnio, Stichting De Vrede van Utrecht и Eduard Van Beinum Stichting, Вуд затем начал сотрудничать с писателем Полом Гриффитсом и режиссером Сибиллой Уилсон над оперой « Гулливер» , основанной на «Путешествиях Гулливера» Джонатана Свифта — проект, который длился три года, с 2011 по 2014 год. В то же время он завершил несколько новых произведений для ударных инструментов, включая 35-минутное произведение для ансамбля ударных инструментов Cloud-Polyphonies , заказанное консорциумом американских университетов во главе с Майклом Розеном. [ 22]
С 2008 года Вуд руководит семинарами молодых композиторов Tenso, призванными помогать и поощрять молодых композиторов со всей Европы сочинять музыку для камерного хора.