Джеймс Прайс Джонсон (1 февраля 1894 — 17 ноября 1955) — американский пианист и композитор. Пионер игры на фортепиано , он был одним из самых важных пианистов ранней эпохи звукозаписи и, как Джелли Ролл Мортон , одной из ключевых фигур в эволюции рэгтайма в то, что в конечном итоге было названо джазом . [1] Джонсон оказал большое влияние на Каунта Бэйси , Дюка Эллингтона , Арта Татума , Телониуса Монка и Фэтса Уоллера , который был его учеником. [2]
Джонсон написал множество хитов, в том числе неофициальный гимн «ревущих двадцатых» « Чарльстон », и оставался признанным королем нью-йоркских джазовых пианистов на протяжении большей части 1930-х годов. Артистизм Джонсона, влияние на раннюю популярную музыку и вклад в музыкальный театр часто упускаются из виду, и поэтому музыковед Дэвид Шифф назвал его «Невидимым пианистом». [3]
Джонсон родился в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси . [4] Близость к Нью-Йорку означала, что весь космополитический спектр музыкального опыта города, от баров до кабаре и симфонических оркестров, находился в распоряжении молодого Джонсона. Отец Джонсона, Уильям Х. Джонсон, был помощником в магазине и механиком, а его мать, Джозефина Харрисон, работала горничной. [5] Харрисон был членом хора методистской церкви , а также был пианистом-самоучкой. [5] Позже Джонсон назвал популярные афроамериканские песни и танцы, которые он слышал дома и в городе, как первые факторы, повлиявшие на его музыкальный вкус. В 1908 году семья Джонсона переехала в район Сан-Хуан-Хилл (недалеко от того места, где сегодня стоит Линкольн-центр ) в Нью-Йорке, а затем снова переехала в пригород в 1911 году. [6] Благодаря идеальному слуху и отличной памяти он вскоре смог различать слова. фортепианные мелодии, которые он слышал. [7]
Джонсон вырос, слушая рэгтайм Скотта Джоплина , и всегда сохранял связи с эпохой регтайма, играя и записывая « Maple Leaf Rag » Джоплина, [8] , а также более современные (по мнению Джонсона) и требовательные «Euphonic Sounds», оба раза несколько раз в 1940-х годах. Джонсон, получивший свою первую работу пианистом в 1912 году, решил продолжить музыкальную карьеру, а не возвращаться в школу. С 1913 по 1916 год Джонсон изучал европейскую фортепианную традицию вместе с Бруто Джаннини. [9] В течение следующих четырех-пяти лет Джонсон продолжал развивать свои навыки игры на фортепиано в стиле рэгтайм, изучая других пианистов и сочиняя свои собственные произведения. [9]
В 1914 году, выступая в Ньюарке, штат Нью-Джерси, с певицей Лилли Мэй Райт, ставшей его женой три года спустя, Джонсон познакомился с Уилли «Львом» Смитом . Смит и Джонсон разделяли многие общие идеи относительно артистов и их выступления на сцене. Эти убеждения и их взаимодополняющие характеры привели к тому, что они стали лучшими друзьями. Начиная с 1918 года, Джонсон и Райт начали вместе гастролировать в рамках Smart Set Revue, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в 1919 году .
До 1920 года Джонсон приобрел репутацию пианиста на восточном побережье наравне с Юби Блейком и Лаки Робертсом и сделал десятки записей фортепианных роллов, первоначально документируя свои собственные композиции в стиле регтайм, а затем записал их для Aeolian, Perfection (лейбл Standard). Music Roll Co., Ориндж, Нью-Джерси), Artempo (лейбл Bennett & White, Inc., Ньюарк, Нью-Джерси), Rythmodik и QRS в период с 1917 по 1927 год. [10] В этот период он познакомился с Джорджем Гершвином , который также был молодым исполнителем ролей в Эолийском театре. [11]
Джонсон был пионером и одним из главных создателей того, что сегодня известно как (Гарлемский) стиль джазовой игры на фортепиано. «Страйд-пианино часто описывается как оркестровый стиль, и действительно, в отличие от игры на фортепиано в стиле буги-вуги-блюз, оно требует невероятной концептуальной независимости: левая рука различает басовые и средние линии, а правая обеспечивает мелодические вопросы». Джонсон оттачивал свое мастерство, играя ночь за ночью, удовлетворяя эго и особенности многих певцов, с которыми он встречался, что требовало умения играть песню в любой тональности. Он превратился в чуткого и легкого аккомпаниатора, любимого аккомпаниатора Этель Уотерс и Бесси Смит . Уотерс написала в своей автобиографии, что работа с такими музыкантами, как Джонсон, и особенно с ним, «заставляла вас хотеть петь до тех пор, пока у вас не выпадут миндалины».
По мере развития его фортепианного стиля в 1921 году были записаны его собственные композиции «Harlem Strut», «Keep Off the Grass», «Carolina Shout» и «Worried and Lonesome Blues», а также песни Джелли Ролл Мортон . Записи Дженнета 1923 года - одни из первых записанных джазовых фортепианных соло. Джонсон, казалось, был на высоте, когда атаковал фортепиано, как если бы это была барабанная установка. Эти технически сложные композиции будут разучены его современниками и послужат проверочными образцами на сольных конкурсах, на которых нью-йоркские пианисты продемонстрируют свое мастерство игры на клавиатуре, а также свинг, гармонию и навыки импровизации, которые еще больше отличат великие мастера той эпохи.
Большинство его граммофонных записей 1920-х и начала 1930-х годов было сделано для Black Swan (основанной другом Джонсона У. К. Хэнди , где Уильям Грант Стилл работал в качестве A&R ) и Columbia. В 1922 году Джонсон расширил свою деятельность и стал музыкальным руководителем ревю « Дни плантации» . [12] Это ревю привело его в Англию на четыре месяца в 1923 году. Летом 1923 года Джонсон вместе с автором текстов Сесилом Маком написал ревю Runnin 'Wild . Это ревю гастролировало более пяти лет, а также показывалось на Бродвее.
.jpg/1280px-James_P._Johnson,_Fess_Williams,_Freddie_Moore,_Joe_Thomas_1948_(Gottlieb).jpg)
В эпоху Великой депрессии карьера Джонсона несколько замедлилась. Когда эпоха свинга начала набирать популярность среди афроамериканских сообществ, Джонсону было трудно адаптироваться, и его музыка в конечном итоге стала непопулярной. Скромный, но стабильный доход от гонораров как композитора позволил ему посвятить значительное время развитию своего образования, а также реализации своего желания сочинять «серьезную» оркестровую музыку. Джонсон начал писать для музыкальных ревю и сочинил множество ныне забытых оркестровых музыкальных произведений. Хотя к этому времени он был признанным композитором со значительным объемом работ, а также членом ASCAP , он, тем не менее, не смог получить финансовую поддержку, которую он искал, от Фонда Розенвальда или стипендии Гуггенхайма ; на каждый из них он получил одобрение от руководителя Columbia Records и давнего поклонника Джона Хаммонда. В архивах Джонсона есть бланк организации под названием «Друзья Джеймса П. Джонсона», якобы основанной в то время (предположительно в конце 1930-х годов) для продвижения его тогда бездействующей карьеры. Имена на бланке включали Пола Робсона , Фэтса Уоллера , Уолтера Уайта (президента NAACP ), актрису Мерседес Гилберт и Бесси Бирден , мать художника Ромара Бирдена . В конце 1930-х годов Джонсон постепенно начал возрождаться с возрождением интереса к традиционному джазу и начал записываться со своей собственной и другими группами, сначала для лейбла HRS . Появления Джонсона на концертах Spirituals to Swing в Карнеги-холле в 1938 и 1939 годах были организованы Джоном Хаммондом, для которого он записал значительную серию сольных и групповых партий в 1939 году.
Джонсон перенес инсульт (вероятно, транзиторную ишемическую атаку или мини-инсульт) в августе 1940 года. Когда Джонсон вернулся в строй в 1942 году, он начал напряженный график выступлений, сочинения и записи, руководя несколькими небольшими концертами и группами, которые теперь часто с расово интегрированными группами во главе с такими музыкантами, как Эдди Кондон , Янк Лоусон , Сидни де Пари , Сидни Беше , Род Клесс и Эдмонд Холл . В 1944 году Джонсон и Уилли «Лев» Смит участвовали в конкурсах фортепиано в Гринвич-Виллидж с августа по декабрь. Он записывался для джазовых лейблов, включая Asch , Black & White , Blue Note , Commodore , Circle и Decca. В 1945 году Джонсон выступал с Луи Армстронгом и слышал его произведения в Карнеги-холле и ратуше Нью-Йорка. Он был постоянной приглашенной звездой и выступал солистом в передачах Руди Блеша This is Jazz , а также на концертах Эдди Кондона в Town Hall. Таким образом, его считали выдающимся пионером этой идиомы, и его часто называли «деканом джазовых пианистов». Никогда не удовлетворенный состоянием своего ремесла, он продолжил свое музыкальное образование, начатое в 1930-х годах, обучаясь у Мори Дойча , который также мог считать среди своих учеников Джанго Рейнхардта и Чарли Паркера .
В конце 1940-х годов Джонсон работал на разных работах, включая джем-сейшны в казино Stuyvesant и Central Plaza, а также стал постоянным участником радиошоу Руди Блеша . В 1949 году, будучи 18-летним, актер и руководитель группы Конрад Дженис собрал группу музыкантов, в которую вошли Джеймс П. Джонсон (фортепиано), Генри Гудвин (труба), Эдмонд Холл (кларнет), Попс Фостер (бас). и Бэби Доддс (ударные) с Дженис на тромбоне. [13] Джонсон навсегда ушел из выступлений после тяжелого парализующего инсульта в 1951 году. Джонсон выжил в финансовом отношении за счет гонораров за написание песен, пока он был парализован. Он умер четыре года спустя на Ямайке, штат Нью-Йорк , и похоронен на кладбище Маунт-Оливет в Маспете, Квинс . Формальные некрологи появились даже в The New York Times . Самое содержательное и гневное воспоминание о Джонсоне было написано Джоном Хаммондом и появилось в журнале DownBeat под названием «Таланты Джеймса П. Джонсона остались недооцененными». [14]
За время своего творчества Джонсон сочинил множество хитов для музыкального театра, в том числе « Чарльстон ». Он дебютировал в его бродвейском шоу Runnin' Wild в 1923 году, [15] хотя, по некоторым сведениям, Джонсон написал его несколькими годами ранее. Она стала одной из самых популярных песен « ревущих двадцатых ». Он также написал « Если бы я мог быть с тобой (один час сегодня вечером) », «Ты должен быть модернистом», «Не плачь, детка», «Держись подальше от травы», «Старомодная любовь». Любовная песня Портера горничной », « Крик Каролины » и «Блюз снежного утра». Он писал вальсы , балеты, симфонические пьесы и легкие оперы; Многие из этих расширенных работ существуют в виде рукописей на различных стадиях завершенности в коллекции статей Джонсона, хранящейся в Институте джазовых исследований Университета Рутгерса , Ньюарк, Нью- Джерси . Успех Джонсона как популярного композитора позволил ему стать членом ASCAP в 1926 году.
Премьера фильма Джонсона « Ямекрау, негритянская рапсодия», премьера которого состоялась в 1928 году , была названа в честь чернокожей общины в Саванне, штат Джорджия. Уильям Грант Стилл был оркестратором, а Фэтс Уоллер - пианистом, поскольку Джонсон по контракту был обязан дирижировать его и Уоллером популярное бродвейское шоу Keep Shufflin . Гарлемский симфонический оркестр , написанный в 1930-х годах, был исполнен в Карнеги-холле в 1945 году под управлением Джонсона за фортепиано и Джозефа Чернявского в качестве дирижера. Он сотрудничал с Лэнгстоном Хьюзом в одноактной опере «Де Организатор» . Более полный список музыки Джонсона к фильмам представлен ниже.
Вместе с Фэтсом Уоллером и Уилли «Львом» Смитом («Большая тройка») и Лаки Робертсом Джонсон воплощает фортепианный стиль Гарлема Страйда, эволюцию рэгтайма Восточного побережья, наполненного элементами блюза. Его «Крик Каролины» был стандартным тестовым произведением и обрядом посвящения для каждого современного пианиста: Дюк Эллингтон выучил его ноту за нотой из фортепианного ролика QRS Джонсона 1921 года . Джонсон обучал Фэтса Уоллера и дал ему его первый рояль и записи.
Гарлем Страйд отличается от рэгтайма несколькими существенными характеристиками: регтайм ввел в фортепианную музыку устойчивую синкопу , но пианисты Страйда встроили в свои исполнения более свободный ритм с определенной степенью предвкушения левой (басовой) руки правой (мелодия). ) рука, форма напряжения и расслабления в паттернах, исполняемых правой рукой, интерполированная в такт, генерируемый левой рукой. Страйд чаще включает в себя элементы блюза, а также более сложные гармонии, чем обычно встречаются в произведениях композиторов-классиков рэгтайма. Наконец, хотя рэгтайм по большей части представлял собой сочиненную музыку, основанную на европейской легкой классике, такой как марши, пианисты, такие как Уоллер и Джонсон, привносили в свои выступления свои собственные ритмические, гармонические и мелодические фигуры, а иногда и спонтанную импровизацию. Как заметил в примечаниях к записям шагового пианиста Дик Уэллстод во втором поколении , большинство шаговых пианистов 1920-х, 1930-х и 1940-х годов не были особенно хорошими импровизаторами. Скорее, они играли свои собственные, очень хорошо проработанные и часто отрепетированные вариации популярных песен того времени с очень небольшими изменениями от одного выступления к другому. Именно в этом отношении Джонсон отличался от своих коллег тем, что (по его собственным словам) «мог придумать фокус за минуту». Сравнение многих записей Джонсоном определенной мелодии на протяжении многих лет демонстрирует вариации от одного исполнения к другому, характеризующиеся уважением к мелодии и опорой на разработанный набор мелодических, ритмических и гармонических приемов, таких как повторяющиеся аккорды, последовательные терции (отсюда его восхищение Бахом) и интерполированные гаммы, на которых основывались импровизации. Этот же набор вариаций может затем появиться и в исполнении другой мелодии.
Джонсона можно считать одновременно последним крупным пианистом эпохи классического рэгтайма и первым крупным джазовым пианистом. Таким образом, он считается незаменимым мостом между рэгтаймом и джазом. Музыкальное наследие Джонсона также присутствует в творчестве его ученика Томаса «Фэтса» Уоллера, а также множества других пианистов, находившихся под его влиянием, в том числе Арта Тейтума, Дональда Ламберта, Луи Мазетье , Пэт Флауэрса , Клиффа Джексона , Хэнк Дункан , Клод Хопкинс , Дюк Эллингтон , Каунт Бэйси , Дон Юэлл , Джонни Гварниери , Дик Хайман , Дик Уэллстод , Ральф Саттон , Джо Тернер , Невилл Дики , Майк Липскин и Бутч Томпсон .
Две картины Ромаре Бирдена носят название композиций Джонсона: Carolina Shout и Snow(y) Morning .
16 сентября 1995 года почтовое отделение США выпустило памятную почтовую марку Джеймса П. Джонсона номиналом 32 цента. [16]
Джонсон похоронен на кладбище Маунт-Оливет в Маспете , округ Куинс, Нью-Йорк. Без опознавательных знаков после его смерти в 1955 году его могила была повторно освящена в 2009 году с надгробием, оплаченным на средства, собранные в результате мероприятия, организованного Фондом Джеймса П. Джонсона, Спайком Уилнером и доктором Скоттом Брауном. [18]
В 2020 году песня Джонсона «Carolina Shout» была добавлена в Зал славы Грэмми . [19]
Композиции Джонсона в качестве партитур к фильмам использовались в ряде фильмов, составленных на основе ранее написанных музыкальных композиций. Неполный список включает в себя:
Было выпущено несколько компакт-дисков с записями Джонсона. «Father of the Stride Piano» на канале CBS/Sony представляет собой переиздание альбома Columbia 1962 года, включающее неизданные партии и соло группы 1930-х годов, а также несколько соло 1920-х годов, включая «Carolina Shout». На сегодняшний день наиболее полные коллекции его работ на компакт-дисках, включая альтернативные версии, были выпущены Майклом Кускуной и его коллегами из Mosaic Records . Сессии Blue Note обсуждаются ниже. Классические сессии Джеймса П. Джонсона Mosaic , 1921-1944 , [20] включают все фортепианные соло Джонсона, оркестровые партии и блюзовые аккомпанементы, исполненные в этот период для крупных коммерческих лейблов, за исключением Decca/ Brunswick и RCA Victor . Джеймс П. также занимал видное место в переизданиях Mosaic лейбла Commodore (под именем Макса Камински) и лейбла HRS (Pee Wee Russells's Rhythm Makers). Серия French Classics включала восемь дисков, посвященных Джонсону, и охватывающих период с 1921 по 1947 год. Компакт-диск Decca, Snowy Morning Blues , содержит 20 сторон, записанных на лейблах Brunswick и Decca в период с 1930 по 1944 год. Этот компакт-диск включает в себя набор из восьми мелодий, посвященный памяти Фэтса Уоллера, и два соло, «Jingles» и «You've Got». быть модернистским», которые демонстрируют жесткий стиль шага Джонсона. На пластинке и компакт-диске Father of the Stride Piano собраны некоторые из лучших записей Джонсона для семейства лейблов Columbia, сделанных между 1921 и 1939 годами. В него входят «Carolina Shout», «Worried and Lonesome Blues» и «Hungry Blues». (от Де Организатора ).
Полные записи Джонсона Blue Note (соло, группы в группах, возглавляемых им самим, а также Эдмондом Холлом и Сидни ДеПэрисом ) были выпущены в сборнике Mosaic Records [21] , а позже в виде двух компакт-дисков в 1998 году под названием The Blue Note Jazzmen. . Записи Джонсона были включены в серию Giants of Jazz издательством Time-Life Music . Этот сборник из трех пластинок содержит 40 сторон, записанных с 1921 по 1945 год, и дополнен обширными примечаниями, включая биографическое эссе Фрэнка Капплера и критику музыкальных избранных произведений Дика Уэллстода и музыковеда Уиллы Роудер. Многие из примерно 60 фортепианных роллов Джонсона, записанных между 1917 и 1927 годами, были выпущены на компакт-дисках лейблом Biograph . Доктор Роберт Пинскер подготовил книгу музыкальных транскрипций исполнений Джонсоном своих собственных сочинений на фортепиано для публикации под эгидой Фонда Джеймса П. Джонсона. В эпоху Интернета почти все записи Джонсона теперь доступны на канале YouTube, составленном доктором медицинских наук Марком Боровски под названием «Джеймс П. Джонсон: тихий человек, который заставил рев 20-х после доктора Скотта Брауна». Это дополнительный сайт к предстоящей полной биографии Джеймса П., написанной доктором Брауном и опубликованной в 2025 году.
Джеймс П. Джонсон: абсолютный слух.
Джеймс П Джонсон Скотт Джоплин Мэйпл Лиф.
Джеймс Пи Джонсон встретился с Джорджем Гершвином Эолианом.