stringtranslate.com

Джеймс Тиссо

Жак Жозеф Тиссо ( французский: [ʒɑk ʒozɛf tiso] ; 15 октября 1836 — 8 августа 1902), более известный как Джеймс Тиссо ( / ˈ t ɪ s oʊ / ), был французским художником, иллюстратором и карикатуристом . Он родился в семье торговца драпировками и модистки и в молодом возрасте решил продолжить карьеру в искусстве, включив в свои работы элементы реализма , раннего импрессионизма и академического искусства . Он наиболее известен благодаря разнообразным жанровым картинам современного европейского высшего общества, созданным на пике его карьеры, в которых основное внимание уделяется людям и женской моде Прекрасной эпохи и викторианской Англии , но он также исследовал многие средневековые, библейские и Японские предметы на протяжении всей своей жизни. Его карьера включала работу карикатуристом для Vanity Fair под псевдонимом Койде .

Тиссо участвовал во франко-прусской войне на стороне Франции , а затем Парижской Коммуны , прежде чем переехать в Лондон в 1871 году, где он добился дальнейшего успеха как художник, а также встретил ирландку Кэтлин Ньютон , которая приехала жить к нему в качестве художника. близкая спутница и муза до своей смерти в 1882 году. Тиссо большую часть своей жизни поддерживал тесные отношения с движением импрессионистов, включая Джеймса Эббота Уистлера и друга и ученика Эдгара Дега . Он был награжден французским орденом Почетного легиона в 1894 году .

Ранний период жизни

Жак Тиссо родился в городе Нант во Франции и провел там свое раннее детство. Его отец, Марсель Теодор Тиссо, был успешным торговцем драпировками. Его мать, Мари Дюран, помогала мужу в семейном бизнесе и создавала шляпы. Набожная католичка, мать Тиссо с самого раннего возраста прививала будущему художнику благочестивую преданность. Юность Тиссо, проведенная в Нанте, вероятно, способствовала его частому изображению морских судов и лодок в его более поздних работах. Считается, что участие его родителей в индустрии моды повлияло на его стиль живописи, поскольку он изображал женскую одежду в мельчайших деталях. К тому времени, когда Тиссо исполнилось 17 лет, он понял, что хочет сделать карьеру в живописи. Его отец воспротивился этому, предпочитая, чтобы сын занимался деловой профессией, но молодой Тиссо заручился поддержкой матери в выбранном им призвании. Примерно в это же время он начал использовать имя Джеймс в качестве англицизации , став широко известным как Джеймс Тиссо к 1854 году; возможно, он принял его из-за растущего интереса ко всему английскому. [1] [2]

Художественный дебют

Фауст и Маргарита в саду , 1861 год.

В 1856 или 1857 году Тиссо отправился в Париж , чтобы получить художественное образование. Находясь у друга своей матери, художника Жюля-Эли Делоне , Тиссо поступил в Школу изящных искусств, чтобы учиться в студиях Ипполита Фландрена и Луи Ламота ; Оба были успешными лионскими художниками, которые переехали в Париж, чтобы учиться у Жана-Огюста-Доминика Энгра . [3] Примерно в это же время Тиссо также познакомился с американцем Джеймсом Макнилом Уистлером , французскими художниками Эдгаром Дега (который также был учеником Ламота и другом Делоне) и Эдуардом Мане . [1]

В 1859 году Тиссо впервые выставился в Парижском салоне . Он показал пять картин со сценами из Средневековья , многие из которых изображали сцены из « Фауста» Гете . [4] Эти работы показывают влияние на его творчество бельгийского художника Анри Лейса , с которым Тиссо познакомился в Антверпене ранее в том же году. Другие влияния включают работы немецких художников Петера фон Корнелиуса и Морица Ретча . После того, как Тиссо впервые выставился в Салоне и до того, как он был награжден медалью, французское правительство заплатило 5000 франков за его изображение « Встречи Фауста и Маргариты» в 1860 году. Картина была выставлена ​​в Салоне в следующем году. вместе с портретом и несколькими другими картинами. [1]

Эмиль Перейр предоставил картину Тиссо «Прогулка по снегу» для международной выставки 1862 года в Лондоне; В следующем году три картины Тиссо были выставлены в галерее арт-дилера Эрнеста Гамбара в Лондоне. [1]

Зрелая жизнь и карьера

Все еще на вершине , c.  1873 год . Обратите внимание на две нижние фигуры в красной фуражке коммунара и ткани Оби в японском стиле .

Где-то после 1862 года Тиссо начал смещать акцент со своих ранних средневековых стилей на соответствие английским вкусам к повествовательным картинам о викторианской жизни и обществе. [5] Он быстро добился успеха среди британской публики и получил высокую оценку за свой фотореалистичный повествовательный стиль искусства, сочетающий в себе тщательную подготовку с импрессионистическим использованием цвета и ценности. [5] [6] Тиссо пришел, чтобы поддерживать широкую социальную сферу в свете своего успеха и образа жизни, включая Оскара Уайльда , Джеймса Эббота Уистлера и Эдгара Дега . [1] [7] Дега разделял многие из своих культурных интересов как ученик Тиссо, в частности, создав портрет Тиссо, на котором он сидит под японской ширмой, висящей на стене. [8] [9]

Тиссо вел бурную жизнь вне живописи, сражаясь во франко-прусской войне в рамках импровизированной защиты Парижа; Сначала присоединившись к двум ротам Национальной гвардии , а затем в составе Парижской коммуны [10] , хотя считается, что он присоединился к последней только для защиты своего имущества, а не ради общей идеологии. [11] Либо из-за радикальных политических объединений службы в качестве коммунара , либо из-за лучших возможностей, он уехал из Парижа в Лондон в 1871 году . [11] Сеймур Хейден помог ему изучить методы офорта в этот период. [12]

Уже поработав карикатуристом у Томаса Гибсона Боулза , владельца журнала Vanity Fair , а также выставившись в Королевской академии, Тиссо приехал с устоявшимися социальными и художественными связями в Лондон. [13] [14] Тиссо использовал имя Койде в журнале с 1869 по 1873 год. [15] Довоенная карикатурная работа Тиссо с Vanity Fair включала статьи в журнале Sovereigns , [14] серию, высмеивающую различных глав государств , таких как Наполеон III. Франции, [16] Александр II из России, [17] или Вильгельм I из Германии, [18] изображая последних двух, в частности, как кровожадных завоевателей.

Послевоенная карьера

Тиссо продолжит исследовать политические темы беспорядков в Европе во время начала и после войны: картина 1870 года « La Party Carrée» вызвала ностальгию по периоду Французской революции , намекая на гедонизм современной французской аристократии в изображении пары молодых женщины устраивают пикник с двумя мужчинами, один в революционной военной одежде, [3] [19], в то время как ок. На работе  1873 года «Все еще сверху» изображено вознесение над Европой военных флагов Австрии, Габсбургов и Северной Германии . Считается, что название представляет собой иронический намек на британский флаг, едва заметный в верхней части холста. [20] Tissot выпустила «Бал на борту корабля» в 1874 году с аналогичной темой, изображая разнообразные современные национальные флаги, сшитые вместе в большом тенте. [21]

Соверены № 8, Вильгельм I ( Les mangeoit pour soi refraischir devant superer ), 1871 г.

Обосновавшись в Лондоне, Тиссо быстро заработал репутацию художника, изображающего элегантно одетых женщин в сценах модной жизни. К 1872 году Тиссо купил дом в Сент-Джонс-Вуд , [22] районе Лондона, очень популярном среди художников того времени. Писатель и критик Эдмон де Гонкур саркастически описал «студию с залом ожидания, где в распоряжении посетителей всегда есть замороженное шампанское» в 1874 году. [2] Тиссо стал членом Клуба искусств в 1873 году, [1] и его картины очень нравились богатым британским промышленникам на протяжении второй половины XIX века. В 1872 году он заработал 94 515 франков — доход, которым обычно наслаждались только представители высших слоев общества. [1]

Тиссо считается основной фигурой японизма наряду с такими современниками , как Альфред Стивенс и Клод Моне . открытие торговых отношений с Японией в 1853 году и последующая Реставрация Мэйдзи в 1868 году . фотографии после того, как Уистлер познакомил их с этой темой, [26] дополнительно выражая стилистические влияния в использовании композиции и перспективы. [27] [23] [24]

Холидей , 1876. Предполагается, что первоначально это было частью диптиха , изображающего сад Тиссо в церкви Святого Иоанна, рядом с «Выздоравливающим» , ок.  1876 ​​г.

В 1874 году Дега попросил его присоединиться к ним на первой выставке, организованной художниками, которые стали известны как импрессионисты , зарождающееся тогда художественное движение, которое во многом вдохновило Тиссо на создание собственного стиля. Тиссо в конечном итоге отказался, но остался близким знакомым группы. [5] [28] Берта Моризо посетила его в Лондоне в 1874 году, и примерно в то же время он поехал в Венецию с Эдуардом Мане . Он регулярно видел Уистлера, который повлиял на сцены реки Темзы Тиссо. [1]

Постоянно повторяющейся темой на протяжении всей карьеры Тиссо было исследование социальной и сексуальной напряженности между мужчинами и женщинами в контексте строго сегрегированного по признаку пола викторианского общества. [22] [29] [30] Многие из его изображений современной жизни включают намеки или повествования о желании, вульгарности и сложности сексуальных отношений, [20] в то время как его своеобразное внимание к женской моде и обществу сделало идеализированную женскую красоту широкая общность его портретной живописи. Галерея HMS «Калькутта» (1876 г.) была особенно известна использованием языка тела и подтекста при изображении скандального момента флирта между женатым офицером и молодой женщиной, причем перспектива сильно подчеркивала фигуру и сексуальность последней . 31] и после выхода был раскритикован как «жесткий, вульгарный и банальный». [32] Некоторые ученые даже предположили, что выбор Тиссо Калькутты в качестве декорации картины является преднамеренной игрой на фразе « Quel cul tu as » ( «Какая у тебя задница» на французском языке). [31] [33] Портсмутская верфь , вариация картины 1877 года под названием « На Темзе (Как счастлив я мог бы быть с любым из них?)» , получила аналогичные обвинения в аморальности за двусмысленное изображение того, что альтернативное название ее предшественника показывает как военные мужчина открыто выбирает между двумя потенциальными любовницами. [34]

Семейная жизнь и утрата

Приморский , 1878 год.

В 1875 или 1876 году Тиссо познакомился с Кэтлин Ньютон , разведенной ирландкой, которая стала спутницей художника и частой натурщицей. Она быстро начала интимные отношения с Тиссо, переехав в качестве соседки по дому в 1877 году. Семейное положение пары было неопределенным, поскольку католическая вера Тиссо не признавала ее развод и означала, что они не могли сделать выбор в пользу аннулирования без лишения легитимности ее предыдущих детей, как бы они ни выбрали. жить открыто, поскольку муж, жена и их слуги обращались к Ньютону «мадам Тиссо». Говорят, что Ньютон называл Тиссо «Джимми», а его любимые имена для нее включали «Китти», «Маленькая женщина» и «Мавурнин» (ирландский термин после « Кэтлин Мавурнин », популярной песни о любви того времени). [7] В 1876 году Ньютон родила сына по имени Сесил Джордж Ньютон, который, как полагают, принадлежал Тиссо, и пара часто развлекала своих предыдущих детей в собственности Тиссо, даже когда они продолжали жить с ее родственниками. Позже Тиссо часто называл эти годы с Ньютоном самыми счастливыми в своей жизни, временем, когда он смог воплотить в жизнь свою мечту стать семейным человеком. [7] [11]

Садовая скамейка , 1882 год.

Работа Ньютона в качестве натурщика для Тиссо включала в себя десятки картин и этюдов, в первую очередь, включая известную гравюру 1876 года под названием « Портрет миссис Н.» , чаще называемую «Фрилеза» , [1] которая позже легла в основу картины 1877 года « Мавурнин» . также известный как Портрет или Зима . [35] Картины и гравюры Тиссо 1877–1881 годов включали изображения путешествий по Темзе или южному побережью и в Париж, но многие из них были сосредоточены на Ньютоне, расслабляющемся и читающем в саду или в окружении приезжих детей. Примерно в 1880–1881 годах она заболела туберкулезом , и Тиссо изобразил ее сидящей на открытом воздухе, хорошо укутанной, поскольку считалось, что свежий воздух оказывает лечебный эффект. Ньютон скончалась от болезни на руках Тиссо 9 ноября 1882 года «с пылкой верой неофита и молчаливым смирением святого». [36]

После смерти Кэтлин Ньютон Тиссо вернулся в Париж. Последняя крупная выставка этой эпохи в жизни Тиссо состоялась в 1885 году, когда в галерее Зедельмейер была представлена ​​серия из 15 картин под названием Quinze Tableau sur la Femme à Paris ( «Пятнадцать картин о парижанке »). [37] В отличие от жанровых сцен модных женщин, которые он писал в Лондоне, эти картины стремились представить различные архетипы женщин разных классов и профессий, показанных в профессиональных и социальных сценах. [1] В частности, «Продавщица» , похоже, вернулась к исследованию Тиссо сексуальности и гендера: один писатель выделил в композиции изображения желания и низости, в то время как более широкое включение в сериал женщин из рабочего класса вне домашнего хозяйства в качестве сюжетов могло бы быть в то время считалось морально сомнительным. [30] «Женщина в Париже» также укрепила влияние японских гравюр на работы Тиссо, поскольку он использовал неожиданные ракурсы и обрамление из этой традиции, чтобы создать монументальный контекст в размерах холстов. [23]

Поздняя карьера

Деталь автопортрета на шелке, 1898 г.

После завершения работы над «Парижанкой» в 1885 году Тиссо испытал религиозное видение в церкви Сен-Сюльпис , что побудило его возродить свою католическую веру и провести остаток своей жизни, создавая картины о библейских событиях. [38] Отойдя от намерения импрессионистов и постимпрессионистов создавать искусство, отражающее меняющийся современный мир, [39] Тиссо вернулся к традиционным репрезентативным стилям и повествованиям в своих акварелях. В рамках этой творческой деятельности Тиссо путешествовал по Ближнему Востоку в 1886, 1889 и 1896 годах, чтобы изучить его пейзажи и культуры, которые стали отличать его серию от современного библейского искусства благодаря ее «значительной археологической точности» [ 38] в стремление к точности, а не к религиозным эмоциям. [12] Его серия из 365 иллюстраций гуашью , показывающих жизнь Христа, была показана критикам и восторженной публике в Париже (1894–1895), Лондоне (1896) и Нью-Йорке (1898–1899), а затем была куплена Бруклинским музеем . в 1900 году. [38] Они были опубликованы во французском издании в 1896–1897 годах и в английском в 1897–1898 годах, принеся Тиссо огромное богатство и славу. В июле 1894 года Тиссо был награжден Орденом Почетного легиона , самой престижной медалью Франции. [1]

Тиссо провел последние годы своей жизни, работая над картинами на сюжеты Ветхого Завета. [40] Хотя он так и не завершил серию, он выставил 80 из этих картин в Париже в 1901 году, а гравюры после них были опубликованы в 1904 году. [11]

Смерть и наследие

Портрет госпожи Н. , также известной как Ла Фрилез , 1876 г.
Моисей и Иисус Навин в скинии , ок.  1896–1902 гг.

Тиссо внезапно скончался в Ду , Франция, 8 августа 1902 года, когда жил в замке Бюйон, бывшем аббатстве , которое он унаследовал от своего отца в 1888 году. Его могила находится в часовне, расположенной на территории замка. [1] [11]

Широкое использование его иллюстраций в литературе и слайдах продолжилось и после его смерти: « Жизнь Христа» и «Ветхий Завет» стали «окончательными библейскими изображениями». В 1906 году кинорежиссер Алиса Ги-Блаше использовала Библию Тиссо в качестве основы для фильма «Рождение, жизнь и смерть Христа» , ее крупнейшей на сегодняшний день постановки в Gaumont, включающей около трехсот статистов в общей сложности в двадцати пяти эпизодах. [41] [42] Хотя финансовый успех его современных персонажей изначально мало что сделал, чтобы отговорить насмешки над его обыденным, фотореалистичным стилем, поскольку Оскар Уайльд критиковал его «жесткую недобросовестность в изображении неинтересных объектов неинтересным способом», [43] первый В половине 20-го века интерес к его портретам модных дам возродился, а примерно пятьдесят лет спустя они достигли высоких цен. [1] Ла Фрилез и другие его гравюры также были возвращены из безвестности благодаря активизации критического интереса, начиная с 1920-х годов. [44] Его изображения послужили основой для современных фильмов, таких как дизайн реквизита с двумя ангелами для Ковчега Завета в «В поисках утраченного ковчега» (1981) и темы образа жизни в «Эре невинности» (1993). В 2000 году английский писатель-художник викторианской эпохи Кристофер Вуд назвал Тиссо «величайшим художником общественной жизни викторианских времен». [45]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ abcdefghijklmn Матияшкевич, Кристина (2011). «Тиссо, Жак Жозеф (1836–1902)» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/ref:odnb/68966 . Проверено 5 июля 2014 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  2. ^ ab Оксфордский словарь искусства и художников, Краткое описание профиля художника, через artuk.org, дата обращения 26 мая 2023 г.
  3. ↑ ab Анабель Кинле Понька, Легкомыслие периода правления: «Partie Carrée» Джеймса Тиссо , журнал Национальной галереи Канады , 9 апреля 2020 г. Проверено 28 мая 2023 г.
  4. ^ Кляйншмидт, Беда. «Джеймс Тиссо». Католическая энциклопедия. Том. 14. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1912 г. http://www.newadvent.org/cathen/14741a.htm Проверено 27 мая 2023 г.
  5. ^ abc Уильям Х. Робинсон, Пол Дж. и Эдит Ингаллс Вигнос-младший старший, Джеймс Тиссо, художник современной жизни . Кливлендский художественный музей , Medium, 24 февраля 2023 г. Проверено 28 мая 2023 г.
  6. ^ «Хотя наши промышленные и художественные творения могут погибнуть, а наши обычаи и наши костюмы могут кануть в забвение, картины г-на Тиссо будет достаточно, чтобы археологи будущего реконструировали нашу эпоху». Эли Рой, «Салон 1869 года», L'Artiste 40 (июль 1869 года), 82.
  7. ^ abc Росс, Марита, «Правда о Tissot», « Everybody's» , 15 июня 1946 г., стр. 6.
  8. ^ «Портрет Джеймса-Жака-Жозефа Тиссо».
  9. ^ Метрополитен-музей. «Эдгар Дега, Жак-Жак-Жозеф Тиссо (1836–1902), ок. 1867–68». metmuseum.org . Проверено 18 июня 2022 г.
  10. ^ Тилье, Бертран, «Тиссо и травмы «ужасного года»» в Буроне, Мелисса Э. (редактор), Джеймс Тиссо . Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско / DelMonico Books-Prestel, 2019.
  11. ^ abcde Misfeldt, Уиллард Э., «Тиссо, Джеймс» , Oxford Art Online , Oxford University Press , получено 5 июля 2014 г.
  12. ^ аб Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Тиссо, Джеймс Жозеф Жак»  . Британская энциклопедия . Том. 26 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 1015–1016.Проверено 26 мая 2023 г.
  13. ^ «Джеймс Тиссо: Чай (1998.170) - Хронология истории искусств Хайльбрунна» . Метрополитен-музей.Проверено 27 мая 2023 г.
  14. ^ аб Рой Т. Мэтьюз; Питер Меллини (1982). В «Ярмарке тщеславия». Издательство Калифорнийского университета. п. 32. ISBN 978-0-85967-597-0.Проверено 27 мая 2023 г.
  15. ^ "Койде". ChrisBeetles.com .Проверено 26 мая 2023 г.
  16. ↑ Йельский университет, Наполеон III , онлайн-сборник YCBA, дата обращения 26 мая 2023 г.
  17. ↑ Национальная портретная галерея, Александр II, император России , поиск в справочной коллекции, дата обращения 26 мая 2023 г.
  18. ↑ Национальная портретная галерея, Вильгельм I, император Германии и король Пруссии , Поиск в справочной коллекции, дата обращения 26 мая 2023 г.
  19. ^ «Приобретения месяца: декабрь 2018 г.» . Журнал «Аполлон» . 11 января 2019 г.
  20. ^ ab Оклендская художественная галерея Путеводитель Toi o Tāmaki, 2001, https://www.aucklandartgallery.com/explore-art-and-ideas/artwork/436/still-on-top?q=%2Fexplore-art-and- idea%2Fartwork%2F436%2F Still-on-top Проверено 14 мая 2023 г.
  21. ^ Запись в каталоге Тейт, https://www.tate.org.uk/art/artworks/tissot-the-ball-on-shipboard-n04892 Проверено 26 мая 2023 г.
  22. ^ ab "Аннотация: французский художник Джеймс Тиссо переехал в Лондон в 1871 году; вскоре после прибытия он поселился в фешенебельном Сент-Джонс-Вуде... Представления Тиссо об этом пространстве показывают, что викторианская оранжерея растений была особенно сложным объектом, в котором современные идеи – и, чаще всего, тревоги – о пересечении пола, расы, здоровья, науки и империи соприкасались сложными и часто противоречивыми способами…» Бертон, Саманта. «Шампанское в кустах: секс, наука и космос в лондонской консерватории Джеймса Тиссо». Викторианские исследования, том. 57, нет. 3, 2015, стр. 476–89. JSTOR, https://doi.org/10.2979/victorianstudies.57.3.476. По состоянию на 27 мая 2023 г.
  23. ^ abc Жюля Кларети в его книге «Французское искусство в 1872 году» и Филиппа Берти (1830–1890) в «Японизме III: Литтерский и художественный ренессанс».
  24. ^ ab Оно 2003, с. 1
  25. ^ Бикфорд, Лоуренс (1993). «История печати укиё-э». Впечатления (17): 1. JSTOR  42597774.
  26. ^ Джеймс Макнил Уистлер , Каприс в фиолетовом и др.: le paravent doré , 1864, Вашингтон , Художественная галерея Фрира .
  27. ^ Британника, Редакторы энциклопедии. «Японизм». Британская энциклопедия, https://www.britanica.com/art/Japanism. По состоянию на 14 мая 2023 г.
  28. ^ Метрополитен-музей. «Эдгар Дега, Жак-Жак-Жозеф Тиссо (1836–1902), ок. 1867–68». metmuseum.org . Проверено 18 июня 2022 г.
  29. ^ ab «Галерея HMS Calcutta (Портсмут), около 1876 года». Тейт. Проверено 15 мая 2023 г.
  30. ^ аб Регина Хагго. Гамильтон Зритель. 26 сентября 2006 г. с. Г.11
  31. ^ аб Жером Куаньяр, Валери Буго, La Galerie du HMS Calcutta от Джеймса Тиссо: фокус на шеф-поваре , Conaissance des Arts, https://www.connaissancedesarts.com/musees/musee-orsay/la-galerie- du-hms-calcutta-portsmouth-par-james-tissot-focus-sur-un-chef-doeuvre-11136146/ Проверено 15 мая 2023 г.
  32. ^ Хьюз (2001), 17
  33. ^ Маршалл, Нэнси Роуз. Джеймс Тиссо: Викторианская жизнь, современная любовь. Малкольм Уорнер, стр.85-87.
  34. ^ Тейт, лейбл Gallery, июль 2007 г. https://www.tate.org.uk/art/artworks/tissot-portsmouth-dockyard-n05302 Проверено 15 мая 2023 г.
  35. ^ Матияшкевич, Кристина, «73 / «Зима» или «Мавурнин»» в «Контрольном списке каталога», Buron 2019, стр. 294.
  36. ^ Ублюдок 1906, с. 264: «cette belle créature истекает в бюстгальтерах... Avant s'éteindre, gagnée par les croyances de son fidèle ami, elle embrassa la religion catholique et rendit le dernier Soupir avec la foi ardente d'une néophyte la resignation muette d' ине святая».
  37. ^ «Обзор: Джеймс Тиссо. Нью-Хейвен, Квебек и Буффало», Пол Стиртон. Журнал Берлингтон, 2000 г., стр. 131.
  38. ^ abc Бруклинский музей. «Джеймс Тиссо» . Проверено 3 мая 2011 г.
  39. ^ Саму, Маргарет. «Импрессионизм: искусство и современность». metmuseum.org . Проверено 13 июня 2022 г.
  40. ^ Еврейский музей. «Джеймс Тиссо». Архивировано из оригинала 18 сентября 2012 года.
  41. ^ Ричард Абель, Кино идет в город: французское кино, 1896–1914 , University of California Press, 1998, стр. 20 и 165.
  42. ^ Элисон МакМэхан, Алиса Гай Блаше: потерянный провидец кино , Bloomsbury Publishing USA, 2014, стр. 28.
  43. ^ Оскар Уайльд, Галерея Гросвенор , Журнал Дублинского университета , июль 1877 года. Переписано из издания 1908 года «Сборники» Дэвида Прайса, 16 ноября 2004 года, Project Gutenberg . Проверено 15 мая 2023 г.
  44. ^ Вентворт, Майкл. «Четырнадцать офортов Ж. Ж. Тиссо». Массачусетс Обзор , том. 9, нет. 3, 1968, стр. 505–28. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/25087742. По состоянию на 1 июня 2023 г.
  45. ^ Викторианская живопись Кристофера Вуда. Булфинч Пресс. 2000 г.

Общие источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джеймсом Тиссо .