Жак Жозеф Тиссо ( французский: [ʒɑk ʒozɛf tiso] ; 15 октября 1836 — 8 августа 1902), более известный как Джеймс Тиссо ( / ˈ t ɪ s oʊ / ), был французским художником, иллюстратором и карикатуристом . Он родился в семье торговца драпировками и модистки и в молодом возрасте решил продолжить карьеру в искусстве, включив в свои работы элементы реализма , раннего импрессионизма и академического искусства . Он наиболее известен благодаря разнообразным жанровым картинам современного европейского высшего общества, созданным на пике его карьеры, в которых основное внимание уделяется людям и женской моде Прекрасной эпохи и викторианской Англии , но он также исследовал многие средневековые, библейские и Японские предметы на протяжении всей своей жизни. Его карьера включала работу карикатуристом для Vanity Fair под псевдонимом Койде .
Тиссо участвовал во франко-прусской войне на стороне Франции , а затем Парижской Коммуны , прежде чем переехать в Лондон в 1871 году, где он добился дальнейшего успеха как художник, а также встретил ирландку Кэтлин Ньютон , которая приехала жить к нему в качестве художника. близкая спутница и муза до своей смерти в 1882 году. Тиссо большую часть своей жизни поддерживал тесные отношения с движением импрессионистов, включая Джеймса Эббота Уистлера и друга и ученика Эдгара Дега . Он был награжден французским орденом Почетного легиона в 1894 году .
Жак Тиссо родился в городе Нант во Франции и провел там свое раннее детство. Его отец, Марсель Теодор Тиссо, был успешным торговцем драпировками. Его мать, Мари Дюран, помогала мужу в семейном бизнесе и создавала шляпы. Набожная католичка, мать Тиссо с самого раннего возраста прививала будущему художнику благочестивую преданность. Юность Тиссо, проведенная в Нанте, вероятно, способствовала его частому изображению морских судов и лодок в его более поздних работах. Считается, что участие его родителей в индустрии моды повлияло на его стиль живописи, поскольку он изображал женскую одежду в мельчайших деталях. К тому времени, когда Тиссо исполнилось 17 лет, он понял, что хочет сделать карьеру в живописи. Его отец воспротивился этому, предпочитая, чтобы сын занимался деловой профессией, но молодой Тиссо заручился поддержкой матери в выбранном им призвании. Примерно в это же время он начал использовать имя Джеймс в качестве англицизации , став широко известным как Джеймс Тиссо к 1854 году; возможно, он принял его из-за растущего интереса ко всему английскому. [1] [2]
В 1856 или 1857 году Тиссо отправился в Париж , чтобы получить художественное образование. Находясь у друга своей матери, художника Жюля-Эли Делоне , Тиссо поступил в Школу изящных искусств, чтобы учиться в студиях Ипполита Фландрена и Луи Ламота ; Оба были успешными лионскими художниками, которые переехали в Париж, чтобы учиться у Жана-Огюста-Доминика Энгра . [3] Примерно в это же время Тиссо также познакомился с американцем Джеймсом Макнилом Уистлером , французскими художниками Эдгаром Дега (который также был учеником Ламота и другом Делоне) и Эдуардом Мане . [1]
В 1859 году Тиссо впервые выставился в Парижском салоне . Он показал пять картин со сценами из Средневековья , многие из которых изображали сцены из « Фауста» Гете . [4] Эти работы показывают влияние на его творчество бельгийского художника Анри Лейса , с которым Тиссо познакомился в Антверпене ранее в том же году. Другие влияния включают работы немецких художников Петера фон Корнелиуса и Морица Ретча . После того, как Тиссо впервые выставился в Салоне и до того, как он был награжден медалью, французское правительство заплатило 5000 франков за его изображение « Встречи Фауста и Маргариты» в 1860 году. Картина была выставлена в Салоне в следующем году. вместе с портретом и несколькими другими картинами. [1]
Эмиль Перейр предоставил картину Тиссо «Прогулка по снегу» для международной выставки 1862 года в Лондоне; В следующем году три картины Тиссо были выставлены в галерее арт-дилера Эрнеста Гамбара в Лондоне. [1]
Где-то после 1862 года Тиссо начал смещать акцент со своих ранних средневековых стилей на соответствие английским вкусам к повествовательным картинам о викторианской жизни и обществе. [5] Он быстро добился успеха среди британской публики и получил высокую оценку за свой фотореалистичный повествовательный стиль искусства, сочетающий в себе тщательную подготовку с импрессионистическим использованием цвета и ценности. [5] [6] Тиссо пришел, чтобы поддерживать широкую социальную сферу в свете своего успеха и образа жизни, включая Оскара Уайльда , Джеймса Эббота Уистлера и Эдгара Дега . [1] [7] Дега разделял многие из своих культурных интересов как ученик Тиссо, в частности, создав портрет Тиссо, на котором он сидит под японской ширмой, висящей на стене. [8] [9]
Тиссо вел бурную жизнь вне живописи, сражаясь во франко-прусской войне в рамках импровизированной защиты Парижа; Сначала присоединившись к двум ротам Национальной гвардии , а затем в составе Парижской коммуны [10] , хотя считается, что он присоединился к последней только для защиты своего имущества, а не ради общей идеологии. [11] Либо из-за радикальных политических объединений службы в качестве коммунара , либо из-за лучших возможностей, он уехал из Парижа в Лондон в 1871 году . [11] Сеймур Хейден помог ему изучить методы офорта в этот период. [12]
Уже поработав карикатуристом у Томаса Гибсона Боулза , владельца журнала Vanity Fair , а также выставившись в Королевской академии, Тиссо приехал с устоявшимися социальными и художественными связями в Лондон. [13] [14] Тиссо использовал имя Койде в журнале с 1869 по 1873 год. [15] Довоенная карикатурная работа Тиссо с Vanity Fair включала статьи в журнале Sovereigns , [14] серию, высмеивающую различных глав государств , таких как Наполеон III. Франции, [16] Александр II из России, [17] или Вильгельм I из Германии, [18] изображая последних двух, в частности, как кровожадных завоевателей.
Тиссо продолжит исследовать политические темы беспорядков в Европе во время начала и после войны: картина 1870 года « La Party Carrée» вызвала ностальгию по периоду Французской революции , намекая на гедонизм современной французской аристократии в изображении пары молодых женщины устраивают пикник с двумя мужчинами, один в революционной военной одежде, [3] [19], в то время как ок. На работе 1873 года «Все еще сверху» изображено вознесение над Европой военных флагов Австрии, Габсбургов и Северной Германии . Считается, что название представляет собой иронический намек на британский флаг, едва заметный в верхней части холста. [20] Tissot выпустила «Бал на борту корабля» в 1874 году с аналогичной темой, изображая разнообразные современные национальные флаги, сшитые вместе в большом тенте. [21]
Обосновавшись в Лондоне, Тиссо быстро заработал репутацию художника, изображающего элегантно одетых женщин в сценах модной жизни. К 1872 году Тиссо купил дом в Сент-Джонс-Вуд , [22] районе Лондона, очень популярном среди художников того времени. Писатель и критик Эдмон де Гонкур саркастически описал «студию с залом ожидания, где в распоряжении посетителей всегда есть замороженное шампанское» в 1874 году. [2] Тиссо стал членом Клуба искусств в 1873 году, [1] и его картины очень нравились богатым британским промышленникам на протяжении второй половины XIX века. В 1872 году он заработал 94 515 франков — доход, которым обычно наслаждались только представители высших слоев общества. [1]
Тиссо считается основной фигурой японизма наряду с такими современниками , как Альфред Стивенс и Клод Моне . открытие торговых отношений с Японией в 1853 году и последующая Реставрация Мэйдзи в 1868 году . фотографии после того, как Уистлер познакомил их с этой темой, [26] дополнительно выражая стилистические влияния в использовании композиции и перспективы. [27] [23] [24]
В 1874 году Дега попросил его присоединиться к ним на первой выставке, организованной художниками, которые стали известны как импрессионисты , зарождающееся тогда художественное движение, которое во многом вдохновило Тиссо на создание собственного стиля. Тиссо в конечном итоге отказался, но остался близким знакомым группы. [5] [28] Берта Моризо посетила его в Лондоне в 1874 году, и примерно в то же время он поехал в Венецию с Эдуардом Мане . Он регулярно видел Уистлера, который повлиял на сцены реки Темзы Тиссо. [1]
Постоянно повторяющейся темой на протяжении всей карьеры Тиссо было исследование социальной и сексуальной напряженности между мужчинами и женщинами в контексте строго сегрегированного по признаку пола викторианского общества. [22] [29] [30] Многие из его изображений современной жизни включают намеки или повествования о желании, вульгарности и сложности сексуальных отношений, [20] в то время как его своеобразное внимание к женской моде и обществу сделало идеализированную женскую красоту широкая общность его портретной живописи. Галерея HMS «Калькутта» (1876 г.) была особенно известна использованием языка тела и подтекста при изображении скандального момента флирта между женатым офицером и молодой женщиной, причем перспектива сильно подчеркивала фигуру и сексуальность последней . 31] и после выхода был раскритикован как «жесткий, вульгарный и банальный». [32] Некоторые ученые даже предположили, что выбор Тиссо Калькутты в качестве декорации картины является преднамеренной игрой на фразе « Quel cul tu as » ( «Какая у тебя задница» на французском языке). [31] [33] Портсмутская верфь , вариация картины 1877 года под названием « На Темзе (Как счастлив я мог бы быть с любым из них?)» , получила аналогичные обвинения в аморальности за двусмысленное изображение того, что альтернативное название ее предшественника показывает как военные мужчина открыто выбирает между двумя потенциальными любовницами. [34]
В 1875 или 1876 году Тиссо познакомился с Кэтлин Ньютон , разведенной ирландкой, которая стала спутницей художника и частой натурщицей. Она быстро начала интимные отношения с Тиссо, переехав в качестве соседки по дому в 1877 году. Семейное положение пары было неопределенным, поскольку католическая вера Тиссо не признавала ее развод и означала, что они не могли сделать выбор в пользу аннулирования без лишения легитимности ее предыдущих детей, как бы они ни выбрали. жить открыто, поскольку муж, жена и их слуги обращались к Ньютону «мадам Тиссо». Говорят, что Ньютон называл Тиссо «Джимми», а его любимые имена для нее включали «Китти», «Маленькая женщина» и «Мавурнин» (ирландский термин после « Кэтлин Мавурнин », популярной песни о любви того времени). [7] В 1876 году Ньютон родила сына по имени Сесил Джордж Ньютон, который, как полагают, принадлежал Тиссо, и пара часто развлекала своих предыдущих детей в собственности Тиссо, даже когда они продолжали жить с ее родственниками. Позже Тиссо часто называл эти годы с Ньютоном самыми счастливыми в своей жизни, временем, когда он смог воплотить в жизнь свою мечту стать семейным человеком. [7] [11]
Работа Ньютона в качестве натурщика для Тиссо включала в себя десятки картин и этюдов, в первую очередь, включая известную гравюру 1876 года под названием « Портрет миссис Н.» , чаще называемую «Фрилеза» , [1] которая позже легла в основу картины 1877 года « Мавурнин» . также известный как Портрет или Зима . [35] Картины и гравюры Тиссо 1877–1881 годов включали изображения путешествий по Темзе или южному побережью и в Париж, но многие из них были сосредоточены на Ньютоне, расслабляющемся и читающем в саду или в окружении приезжих детей. Примерно в 1880–1881 годах она заболела туберкулезом , и Тиссо изобразил ее сидящей на открытом воздухе, хорошо укутанной, поскольку считалось, что свежий воздух оказывает лечебный эффект. Ньютон скончалась от болезни на руках Тиссо 9 ноября 1882 года «с пылкой верой неофита и молчаливым смирением святого». [36]
После смерти Кэтлин Ньютон Тиссо вернулся в Париж. Последняя крупная выставка этой эпохи в жизни Тиссо состоялась в 1885 году, когда в галерее Зедельмейер была представлена серия из 15 картин под названием Quinze Tableau sur la Femme à Paris ( «Пятнадцать картин о парижанке »). [37] В отличие от жанровых сцен модных женщин, которые он писал в Лондоне, эти картины стремились представить различные архетипы женщин разных классов и профессий, показанных в профессиональных и социальных сценах. [1] В частности, «Продавщица» , похоже, вернулась к исследованию Тиссо сексуальности и гендера: один писатель выделил в композиции изображения желания и низости, в то время как более широкое включение в сериал женщин из рабочего класса вне домашнего хозяйства в качестве сюжетов могло бы быть в то время считалось морально сомнительным. [30] «Женщина в Париже» также укрепила влияние японских гравюр на работы Тиссо, поскольку он использовал неожиданные ракурсы и обрамление из этой традиции, чтобы создать монументальный контекст в размерах холстов. [23]
После завершения работы над «Парижанкой» в 1885 году Тиссо испытал религиозное видение в церкви Сен-Сюльпис , что побудило его возродить свою католическую веру и провести остаток своей жизни, создавая картины о библейских событиях. [38] Отойдя от намерения импрессионистов и постимпрессионистов создавать искусство, отражающее меняющийся современный мир, [39] Тиссо вернулся к традиционным репрезентативным стилям и повествованиям в своих акварелях. В рамках этой творческой деятельности Тиссо путешествовал по Ближнему Востоку в 1886, 1889 и 1896 годах, чтобы изучить его пейзажи и культуры, которые стали отличать его серию от современного библейского искусства благодаря ее «значительной археологической точности» [ 38] в стремление к точности, а не к религиозным эмоциям. [12] Его серия из 365 иллюстраций гуашью , показывающих жизнь Христа, была показана критикам и восторженной публике в Париже (1894–1895), Лондоне (1896) и Нью-Йорке (1898–1899), а затем была куплена Бруклинским музеем . в 1900 году. [38] Они были опубликованы во французском издании в 1896–1897 годах и в английском в 1897–1898 годах, принеся Тиссо огромное богатство и славу. В июле 1894 года Тиссо был награжден Орденом Почетного легиона , самой престижной медалью Франции. [1]
Тиссо провел последние годы своей жизни, работая над картинами на сюжеты Ветхого Завета. [40] Хотя он так и не завершил серию, он выставил 80 из этих картин в Париже в 1901 году, а гравюры после них были опубликованы в 1904 году. [11]
Тиссо внезапно скончался в Ду , Франция, 8 августа 1902 года, когда жил в замке Бюйон, бывшем аббатстве , которое он унаследовал от своего отца в 1888 году. Его могила находится в часовне, расположенной на территории замка. [1] [11]
Широкое использование его иллюстраций в литературе и слайдах продолжилось и после его смерти: « Жизнь Христа» и «Ветхий Завет» стали «окончательными библейскими изображениями». В 1906 году кинорежиссер Алиса Ги-Блаше использовала Библию Тиссо в качестве основы для фильма «Рождение, жизнь и смерть Христа» , ее крупнейшей на сегодняшний день постановки в Gaumont, включающей около трехсот статистов в общей сложности в двадцати пяти эпизодах. [41] [42] Хотя финансовый успех его современных персонажей изначально мало что сделал, чтобы отговорить насмешки над его обыденным, фотореалистичным стилем, поскольку Оскар Уайльд критиковал его «жесткую недобросовестность в изображении неинтересных объектов неинтересным способом», [43] первый В половине 20-го века интерес к его портретам модных дам возродился, а примерно пятьдесят лет спустя они достигли высоких цен. [1] Ла Фрилез и другие его гравюры также были возвращены из безвестности благодаря активизации критического интереса, начиная с 1920-х годов. [44] Его изображения послужили основой для современных фильмов, таких как дизайн реквизита с двумя ангелами для Ковчега Завета в «В поисках утраченного ковчега» (1981) и темы образа жизни в «Эре невинности» (1993). В 2000 году английский писатель-художник викторианской эпохи Кристофер Вуд назвал Тиссо «величайшим художником общественной жизни викторианских времен». [45]