Джек Робинсон-младший (18 сентября 1928 г. – 15 декабря 1997 г.) был американским фотографом и дизайнером витражей . Робинсон был внештатным фотографом Vogue и The New York Times с 1950-х до начала 1970-х годов, прежде чем он покинул Нью-Йорк, чтобы вернуться домой на американский Юг и продолжить карьеру дизайнера витражей.
Джек Утер Робинсон-младший родился в Меридиане, штат Миссисипи , 18 сентября 1928 года в семье Джека Робинсона-старшего и Эулин Джонс Робинсон. Вскоре семья переехала в Кларксдейл, штат Миссисипи , где Джек посещал государственную школу Кларксдейла и окончил ее в 1946 году. Говорят, что в Кларксдейле Робинсон был несколько застенчивым и замкнутым, часто предпочитая оставаться дома и рисовать, а не общаться со сверстниками. Именно в те годы у него начал развиваться талант к фотографии. В конце 1946 года Робинсон покинул Кларксдейл, чтобы поступить в Университет Тулейна в Новом Орлеане , изначально планируя продолжить карьеру в медицине. [1]
Именно в Новом Орлеане Робинсон начал свою карьеру в фотографии. Большая часть его ранних работ была снята во Французском квартале , где он документировал уличные сцены и бурную ночную жизнь. Он часто посещал Dixie's Bar of Music, [2] клуб на Бурбон-стрит , который был центром гей-сообщества Нового Орлеана в 1950-х и 1960-х годах, [3] и местом тусовки художников и писателей, таких как Лайл Саксон , Теннесси Уильямс , Трумэн Капоте и Гор Видал . [4] В этот период он оттачивал свой талант фотографа, снимая портреты выдающихся деятелей южной богемной художественной и культурной сцены в Новом Орлеане и документируя участие гей-сообщества в Марди Гра. [5] Это участие перешло в формирование первого гей-карнавального кружка, кружка Юги в 1958 году. [6]
Летом 1954 года Робинсон отправился в Мексику с Бетти Парсонс (знаменитым нью-йоркским торговцем произведениями искусства), Дасти Бонже [7] (художником-абстрактным экспрессионистом) и его партнером Габриэлем Джуридини, и фотографировал сцены мексиканской жизни. [8] По совету Парсонса он переехал в Нью-Йорк, вероятно, весной 1955 года, чтобы заняться карьерой в области модной фотографии. Его быстро признали как начинающего таланта, и его искали ведущие дизайнеры в индустрии моды. [5] В 1959 году он снял свою первую большую обложку для специального выпуска о моде для журнала Life Magazine . В конце 1950-х годов он начал работать внештатным фотографом в New York Times под руководством редактора по стилю Кэрри Донован . Его отношения с Донованом оказались важными для Робинсона. Когда она ушла из газеты в 1965 году, чтобы работать в Vogue , она взяла Робинсона с собой. [5]
В Vogue Робинсон регулярно снимал для разделов «Vogue's own Boutique», ежемесячной статьи, в которой знаменитости использовались в качестве моделей в различных бутиках по всему Нью-Йорку, и «People are Talking About», статьи, в которой рассказывалось о подающих надежды личностях в области искусства, развлечений и политики. Он тесно сотрудничал с редактором Дианой Вриланд , которая рано распознала его талант. Кроме того, он делал фотографии для многих других статей Vogue . Именно в Vogue Робинсон сфотографировал многих из своих самых известных персонажей, включая Элтона Джона , Джони Митчелл , Джека Николсона и Шер . Робинсон оставался в Vogue на протяжении всего своего пребывания в Нью-Йорке, накопив большой объем работ между 1965 и 1972 годами. [9]
Однако карьера Робинсона как фотографа не продолжилась после начала 1970-х годов. В конце 1960-х годов он начал посещать «Фабрику» Энди Уорхола на Манхэттене, и его образ жизни постепенно сместился в сторону излишеств, типичных для сцены «Фабрики» той эпохи. К 1972 году у него появились серьезные проблемы с алкоголем, и в результате его профессиональная карьера и финансовая стабильность начали рушиться. После того, как Вриланд уволили из журнала, а его партнер Габриэль внезапно скончался, некогда стабильный поток работы Робинсона к концу 1972 года замедлился до минимума. Столкнувшись с финансовыми проблемами, он покинул Нью-Йорк и переехал на юг в Мемфис , штат Теннесси. Его карьера профессионального фотографа закончилась, и это была часть его жизни, о которой Робинсон редко говорил в последующие годы. Он стал очень закрытым человеком. По не совсем понятным причинам он, казалось, решил остаться анонимным. Однажды он признался другу, что «хотел бы, чтобы после его смерти он держал книгу на журнальном столике , но не хотел быть в центре внимания, пока был жив». [10]
Вернувшись в Мемфис, Робинсон снова взялся за свою жизнь. Он присоединился к сообществу «Анонимные Алкоголики» , бросил пить и начал работать в местной студии витражей, которой руководил Дэн Оппенгеймер, Rainbow Studio. Его основной работой было проектирование церковных окон, которые сегодня можно увидеть в церквях по всему американскому Югу. Его самым заметным достижением в области витражей стала победа в международном конкурсе на проектирование и изготовление витражей в часовне Дэнни Томаса в Детской исследовательской больнице Св. Иуды в Мемфисе. [5]
К началу 1970-х Джек зарекомендовал себя как один из ведущих фотографов моды и портретов в мире. В 1974 году Vogue представил ретроспективу «50 лет женщин в Vogue». Журнал Newsweek освещал шоу и напечатал двухстраничный разворот, в котором было шесть фотографий: одна Ричарда Аведона , две Ирвинга Пенна , одна Джорджа Хойнингена-Хюена , одна Эдварда Штайхена и одна Джека Робинсона. [11] Работы Робинсона явно считались одними из лучших среди его современников. В 2007 году нью-йоркский модный журнал MAO MAG опубликовал статью под названием «Кто был Джек Робинсон?», в которой они рассказали о Робинсоне и его карьере. Они написали:
За свою 17-летнюю карьеру Джек Робинсон был одним из самых выдающихся фотографов в мире (фактически, одним из любимых фотографов Дианы Вриланд ) и имел эксклюзивный доступ к киноактерам, музыкальным звездам, модельерам, художникам, спортивным деятелям, политикам и светским львицам благодаря своим заданиям для Vogue , The New York Times и Life , но его добровольное изгнание из Нью-Йорка в 1973 году и его решимость никогда не говорить о своем плодотворном прошлом продолжают окутывать его карьеру тайной. [12]
Сегодня талант Робинсона признают посмертно, а его работы выставляются в галереях по всему миру, включая Staley-Wise Gallery в Нью-Йорке, Getty Gallery в Лондоне и Bryant Gallery в Новом Орлеане. [13]
Знаменитость:
Мода: