Джек Уиттен (5 декабря 1939 – 20 января 2018) [1] был американским художником и скульптором. В 2016 году он был награжден Национальной медалью искусств . [2] [3]
Уиттен родился в 1939 году в Бессемере, штат Алабама . [4] [5] Планируя карьеру военного врача, Уиттен поступил на подготовительные курсы в Институт Таскиги с 1957 по 1959 год. [4] [6] Он также ездил в соседний Монтгомери, штат Алабама, чтобы послушать выступление Мартина Лютера Кинга-младшего во время бойкота автобусных линий в Монтгомери , и был глубоко тронут его видением изменившейся Америки. [1]
В 1960 году Уиттен отправился в Южный университет в Батон-Руж, штат Луизиана, чтобы начать изучать искусство [6] и стал участвовать в демонстрациях за гражданские права . Уиттен принял участие в марше от центра Батон-Руж до Капитолия штата. Художественные способности Уиттена позволили ему взять на себя ответственность за создание знаков и лозунгов, которые использовались на этой демонстрации. [7]
Уиттен был твердо убежден в ненасильственном подходе Мартина Лютера Кинга -младшего. Однако, наблюдая за агрессивной реакцией сторонников сегрегации, он понял, что если он останется на Юге, то и сам станет агрессивным. [8] Разгневанный жестоким сопротивлением переменам, которое он испытал, он переехал в Нью-Йорк в 1960 году. Осенью 1960 года он сразу же поступил в Cooper Union , [7] получив степень бакалавра в области изящных искусств в 1964 году. [4] [6] После этого он остался в Нью-Йорке как работающий художник, на которого сильное влияние оказали абстрактные экспрессионисты, доминировавшие в то время в художественном сообществе, особенно Виллем де Кунинг [9] и Ромаре Бирден . [7]
Вскоре после окончания Cooper Union , Уиттен получил возможность познакомиться с другими чернокожими художниками, среди которых были Джейкоб Лоуренс и Норман Льюис , в то время как он остался в Нью-Йорке, чтобы начать свою карьеру художника. [10] [11]
Художественный стиль Уиттена был известен как абстрактный, но он любил называть свое искусство искусством с правдой и душой. [7] Большое количество произведений искусства Уиттена было вдохновлено его собственным опытом во время Движения за гражданские права . Уиттен пришел к выводу, что рабство препятствовало культуре цветных людей. Поэтому Уиттен считал, что его судьба — восстановить культуру с помощью своих произведений. [12]
Картины Уиттена датируются еще 1960-ми годами. Большая часть произведений Уиттена имела перистый, мягкий эффект, который Уиттен обнаружил, что он хотел получить, накладывая нейлоновую сетчатую ткань на свои влажные акриловые картины. Уиттен также использовал Т-образный инструмент , который он называл «проявителем». Уиттен перемещал Т-образный инструмент по поверхности своего произведения искусства одним движением. Эта техника использовалась для представления одной точки, связанной с другой. [10]
Одной из самых известных работ Уиттена является его серия «Черный монолит» . Большая часть работ в этой серии была данью уважения или почета черным активистам, политикам и художникам . [10] Две известные работы из этой серии включают «Черный монолит III» Уиттена для Барбары Джордан , 1998 [13] и «Черный монолит II» автора «Невидимки» для Ральфа Эллисона , 1994 [14 ]
Работы Уиттена были представлены на Ежегодной выставке современной американской живописи в Музее американского искусства Уитни в 1972 году. В 1974 году Уитни организовал персональную выставку его картин. У него также были индивидуальные выставки в многочисленных частных галереях и университетах, включая 10-летнюю ретроспективу в 1983 году в Музее-студии в Гарлеме и выставку мемориальных картин в 2008 году в Центре современного искусства Атланты в Атланте, штат Джорджия . [15]
Уиттен проводил большую часть лета на Крите, где у него была студия, и он создавал скульптуры. [9]
На протяжении всей своей карьеры Уиттен интересовался техниками и материалами живописи, а также связью произведений искусства с их вдохновением. Иногда он следовал быстро применяемым жестовым техникам, родственным фотографии или гравюре. В других случаях очевидна созерцательная и конструктивная рука. New York Times назвала его отцом «новой абстракции».
Когда произошли террористические атаки на Всемирный торговый центр , Уиттен находился в своей студии на Лиспенард-стрит в Трибеке . [16] В последующие годы он создал монументальную картину, в которую был вмонтирован пепел, в память об этом дне. [17]
Президент Барак Обама наградил Уиттена Национальной медалью искусств 2015 года . [18]
В 2013 году куратор Кэти Сигел организовала выставку Light Years: Jack Whitten, 1971-73 в Художественном музее Роуз в Университете Брандейса. [19] На выставке было представлено множество работ, созданных Уиттеном в период с 1971 по 1973 год, которые ранее никогда не выставлялись. [20] В 2014 году ретроспективная выставка была организована Музеем современного искусства в Сан-Диего. [21] Выставка посетила Центр искусств Векснера в 2015 году [22] и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе с 13 сентября 2015 года по 24 января 2016 года [7] [23] В рамках своего участия в проекте Уокера Уиттен написал художественную статью о расизме и «роли искусства во времена невыразимого насилия». [24]
3 февраля 2018 года в галерее Crystal Bridges были представлены две работы Уиттена 1970-х годов; одна из них — « Посвящение Малкольму» (1970) . [25]
В 2018 году ретроспектива «Одиссея: скульптура Джека Уиттена 1963–2016» была организована примерно в то время, когда он умер, и открылась в Музее искусств Балтимора с 22 апреля 2018 года по 29 июля 2018 года. [9] Выставка путешествовала в Метрополитен-музее в Нью-Йорке с 6 сентября по 2 декабря 2018 года и в Музее изящных искусств в Хьюстоне с 3 марта по 27 мая 2019 года. В 2019 году первая персональная выставка в европейском учреждении прошла в Гамбургском вокзале Музея со времен со дня рождения в Берлине. [26]
Работы Уиттена представляли Hauser & Wirth (2016–2018), Alexander Gray Associates (2007–2016) и Zeno X Gallery. [27]
Уиттен умер 20 января 2018 года в возрасте 78 лет. [7] Уиттен и его жена Мэри проживали в Квинсе, Нью-Йорк .