Джек Смит (14 ноября 1932 – 18 сентября 1989) был американским кинорежиссёром, актёром и пионером андеграундного кино . Он, как правило, признан отцом-основателем американского перформанса , и был признан критиками как мастер фотографии . [1]
Смит вырос в Техасе , где в 1952 году снял свой первый фильм « Стервятники над Багдадом » [2]. В 1953 году он переехал в Нью-Йорк. [3]
_poster.jpg/1280px-Flaming_Creatures_(1963)_poster.jpg)
Самая известная из работ Смита — «Пылающие создания» (1963). Фильм, который первым поставил лагерь на карту, является сатирой на голливудские фильмы категории B и данью уважения актрисе Марии Монтез , которая снималась во многих таких постановках. Однако власти посчитали некоторые сцены порнографическими. Копии фильма были конфискованы на премьере, и впоследствии он был запрещен к публичному показу. Несмотря на то, что фильм не был доступен для просмотра, он приобрел некоторую антигероическую известность, когда кадры были показаны во время слушаний в Конгрессе, а правый политик Стром Термонд упомянул его в своих антипорнографических речах.
Следующий фильм Смита «Нормальная любовь» (он же «Нормальная фантазия», «Экзотическое землевладение в лагуне крабов » и «Великий триумф пасты» ) (1963–1964) был единственной работой в творчестве Смита с почти обычной продолжительностью (120 мин.) и включал в себя множество андеграундных звезд, включая Марио Монтеза , Диану ди Приму , Тайни Тима , Фрэнсиса Франсина, Беверли Грант , Джона Ваккаро и других. Остальные его постановки в основном состоят из короткометражных фильмов, многие из которых никогда не демонстрировались в кинотеатрах, но были показаны в постановках и постоянно переиздавались для соответствия нуждам сцены (включая « Нормальную любовь »).
После его последнего завершенного фильма «Нет президента» (1967) (следующий фильм Смита « Синдбад в арендованном мире » (1972–1984) так и не был завершен) он создавал небольшие интермедийные перформансы и экспериментальные театральные работы вплоть до своей смерти 18 сентября 1989 года от пневмонии, связанной со СПИДом . [4] Смит создал множество театральных мини-постановок, часто используя проекторы слайдов , на своем чердаке и в художественных пространствах, таких как Artists Space и The Times Square Show компании Colab . Доминируют описания омаров как жадных землевладельцев , наряду с крабами , Атлантидой , экзотической музыкой 1950-х годов и гламурными североафриканскими костюмами. Резкий запах горящих благовоний и марихуаны часто наполнял представления.
Помимо участия в собственных работах, Смит работал актёром . Он сыграл главную роль в незаконченном фильме Энди Уорхола «Бэтмен Дракула» [5] , «Блондинка-кобра » Кена Джейкобса и появился в нескольких театральных постановках Роберта Уилсона .
Смит также работал фотографом и основал Hyperbole Photographic Studio в Нью-Йорке. В 1962 году он выпустил The Beautiful Book , коллекцию фотографий нью-йоркских художников, которая была переиздана факсимиле Granary Books в 2001 году. Как чертежник , его плакаты , рукописные сценарии и рисунки-заметки накладывают очень эксцентричную личную образность на традиционный язык театра. [6]
В 1978 году Сильвер Лотренже провел 13-страничное интервью со Смитом (с фотографиями) в издании Semiotext(e) философского факультета Колумбийского университета . Оно было собрано в 2013 году в Schizo-Culture: The Event, The Book . [7] В 2014 году оно было выпущено ограниченным тиражом на виниловом фотодиске компанией Semiotext(e).
В 1987 году Смиту была присуждена почетная степень доктора гуманитарных наук (LHD) колледжа Уиттьер . [8]
В 1989 году нью-йоркский художник-перформансист Пенни Аркейд попытался спасти работу Смита из его квартиры после его долгой борьбы со СПИДом и последующей смерти. Аркейд попытался сохранить квартиру в том виде, в котором ее преобразил Смит — искусно сделанную декорацию для его так и не экранизированного эпоса « Синдбад в арендованном мире» — в качестве музея, посвященного Джеку Смиту и его творчеству. Эта попытка провалилась.
До недавнего времени архивом Смита совместно управляли Arcade и историк кино Дж. Хоберман через их корпорацию The Plaster Foundation, Inc. В течение десяти лет после смерти Смита Фонд, работавший в основном без финансирования, а за счет пожертвований и доброй воли, смог восстановить все фильмы Смита, создать большую ретроспективу, куратором которой выступил Эдвард Леффингвелл [3] в PS 1 , Музее современного искусства, ныне являющемся частью MoMA , вернуть его фильмы в международный прокат и опубликовать несколько книг о Джеке Смите и его творчестве.
В январе 2004 года нью-йоркский суд по делам наследников и опеки обязал Хобермана и Аркейда вернуть архив Смита его законной наследнице, отчужденной, выжившей сестре Сью Слейтер. Хоберман и Аркейд боролись за то, чтобы отклонить иск Слейтер, утверждая, что она бросила квартиру Джека и ее содержимое; фонд Plaster Foundation создал архив и завладел работой только после 14 лет неоднократных, задокументированных попыток общения с ней. В шестиминутном судебном разбирательстве судья Ив Премингер отклонила доводы фонда и присудила архив Слейтер.
К октябрю 2006 года фонд все еще отказывался передать архив Смита наследию, заявляя, что им причитаются деньги за расходы, связанные с управлением архивом, и надеясь, что работы Смита будут куплены соответствующим государственным учреждением, которое сможет защитить его наследие и сохранить работы в поле зрения общественности. По словам куратора Джерри Тартальи, спор был разрешен в 2008 году с покупкой поместья Смита галереей Гладстоуна .
Смит был одним из первых сторонников эстетики , которая стала известна как « кемп » и «трэш», используя небюджетные средства производства (например, используя выброшенную цветную пленку) для создания визуального космоса, на который сильно повлиял голливудский китч , ориентализм и Flaming Creatures, создавший дрэг-культуру, какой она является в настоящее время. Смит был тесно связан с Джоном Ваккаро, основателем Playhouse of the Ridiculous , чье пренебрежение к традиционной театральной практике глубоко повлияло на идеи Смита об искусстве перформанса. В свою очередь, Ваккаро находился под сильным влиянием эстетики Смита. Именно Ваккаро познакомил Смита с блестками, а в 1966 и 1967 годах Смит создал костюмы для Playhouse of the Ridiculous Ваккаро. Стиль Смита повлиял на киноработы Энди Уорхола, а также на ранние работы Джона Уотерса . Хотя Ваккаро и Смит оспаривали идею о том, что их сексуальная ориентация была причиной их искусства, все трое, как полагают, были частью гей-арт-движения 1960-х годов, [9]
В 1992 году исполнитель Рон Воутер воссоздал выступление Смита «Что андеграундного в зефире» в Рое Коне/Джеке Смите , которое он представил в живом исполнении [10] и которое позже было выпущено в виде фильма, снятого Джилл Годмилоу и спродюсированного Джонатаном Демме . [11]
Драматург Ричард Форман находился под влиянием Смита. [12]
Тони Конрад выпустил два компакт-диска из архива записей Джека Смита с субтитрами 56 Ludlow Street , которые были записаны в доме 56 Ludlow Street между 1962 и 1964 годами. [13]
В 2017 году Джерри Тарталья снял документальный фильм под названием « Побег с арендованного острова: Потерянный рай Джека Смита» , который представляет собой киноэссе о творчестве Джека Смита, ориентированное на самых преданных поклонников художника. [14]
В 2009 году немецкий институт кино и видеоискусства «Арсенал» в Берлине организовал фестиваль и конференцию «Пять пылающих дней в арендованном мире», посвященные творчеству Смита. [15] На мероприятии было показано несколько короткометражных фильмов, созданных по заказу в честь фильмов Смита, самым известным из которых стал фильм Гая Мэддина « Маленькое белое облако, которое плакало» . [15]