Джеральд Кларк (родился 24 февраля 1967 года) — скульптор , инсталлятор и художник -концептуалист из отряда индейцев-миссионеров Кауилья . Его работы часто размышляют и ставят под сомнение текущие проблемы коренных народов Америки и Соединенных Штатов, а также его личную жизнь.
Джеральд Кларк родился в Хемете, штат Калифорния, 24 февраля 1967 года в семье Кэрол и Джеральда Кларков-старших, его отец родился Кауилла. В возрасте трех лет его родители развелись, и он вместе с братьями, сестрами и матерью переехал в округ Ориндж , а на выходные возвращался в резервацию, чтобы проводить время со своим отцом. В 16 лет он переехал в Арканзас со своей матерью и сестрой. Он учился в колледже Озарка , где специализировался в области сварки , электротехнического обслуживания и гидравлики ; три необходимых компонента произведений искусства, которые Кларк создаст как штатный художник. [1] [2]
После окончания профессионального училища Кларк работал сварщиком и в конце концов встретил Стейси Браун, на которой в конечном итоге женился. Готовый к переменам, Кларк был принят в Университет Центрального Арканзаса , где в 1991 году получил степень бакалавра искусств в области живописи и скульптуры. Затем Кларк получил степень магистра искусств в 1992 году в Государственном университете Стивена Ф. Остина . После окончания школы он стал адъюнкт-профессором искусств в колледже Лона Морриса, одновременно работая над магистерской диссертацией. За свою диссертацию, посвященную использованию традиционных тем и изображений американских индейцев в современном искусстве, Кларк получил степень магистра изящных искусств у Стивена Ф. Остина в 1994 году .
Имея степень магистра, Кларк в 1996 году возглавил художественный факультет Общественного колледжа Северо-Восточного Техаса , а в 1998 году перешел в Восточно-Центральный университет, где стал доцентом кафедры искусств .
После смерти Джеральда Кларка-старшего в 2003 году Кларк и его семья вернулись в резервацию индейцев племени Кауилья. Когда Кларк не создает свои собственные работы и не преподает искусство в Академии искусств Idyllwild , Кларк вместе с женой Стейси управляет складским бизнесом, помогает в управлении семейным скотоводческим ранчо Кларков и продолжает активно участвовать в культуре Кауиллы. Он также часто выступает с лекциями, рассказывая на региональном уровне об искусстве, культуре и проблемах коренных народов. В 2008 году он был избран в правительство племени Кауилья, в котором он работает до сих пор. В свободное от работы время Кларк участвует в пении птиц, традиционной форме пения, рассказывающей о космологии народа Кауилья. [4] Он профессор Калифорнийского университета в Риверсайде.
Есть аспекты моей работы, которые изменились за последние тридцать лет художественного творчества, но некоторые аспекты остались прежними. Я последовательно предпочитал не иметь единого подхода к созданию произведений искусства; Я выбираю любые средства, формат или действие, которые, по моему мнению, лучше всего выражают идею/эмоцию/концепцию, которую я изучаю.
Я также осознаю свою потребность в смысле. Хотя я глубоко ценю эстетический объект и по-настоящему наслаждаюсь телесностью и мастерством создания объекта искусства, моя конечная цель как художника состоит в том, чтобы моя работа имела значимое взаимодействие со зрителем.
Оглядываясь назад, я понимаю, как менялся мой взгляд на зрителя. В начале своей карьеры я стремился рассказать некоренному зрителю о современной культуре коренных народов. Со временем я пришел к двум выводам относительно своей работы и зрителя. Во-первых, сосредоточив свои усилия на обучении некоренного зрителя, я пренебрег своим собственным племенным сообществом. Во-вторых, чем более личным и честным я являюсь в своей работе, тем более универсальной она становится.
Меня воспитали с традиционным пониманием мира и важностью сообщества. Я чувствую ответственность поделиться своей точкой зрения и человечностью, которую мы все разделяем. Я не занимаюсь индейским искусством. Я выражаю свою точку зрения Кауильи как гражданина мира 21-го века, а также страсть, боль и почтение, которые я испытываю как современный человек Кауильи.
-Джеральд Кларк, 2023 г. [5]
Традиционный вид искусства народа Кауилья, плетение корзин для Кларка — это не только община, но и семейная традиция. Хотя в его работах не используются те же материалы, что и при традиционном изготовлении корзин, он считает, что процесс создания похож на их: «Изготовители корзин Кауилья выходят и собирают материалы, а затем соединяют их, чтобы создать что-то одновременно функциональное и эстетичное. .Я вроде как делаю свою работу таким же образом: выхожу и собираю эти вещи». [6]
Работы Кларка часто политизированы, отражая текущие и прошлые проблемы, происходящие в Индейской стране , Калифорнии , Соединенных Штатах в целом, а также в его личной жизни. [6]
...через искусство я могу прийти к пониманию себя, своего сообщества и мира вокруг меня. - Джеральд Кларк [4]
В 1996 году Кларк создал «Артефакты» — коллекцию из четырех лопат лезвиями вниз, предназначенных для прислонения к стене. Верхние ручки обернуты цветными лентами: черной, зеленой, красной и желтой — цвета, символизирующие общину американских индейцев . Надпись черным маркером проходит вокруг рукоятки до верхней части лезвия. Четыре лопаты представляют его отца, а одна - трех его теток, которые изображены на отдельной лопате в виде фотографии, прикрепленной перед лезвием. К каждому лезвию лопаты приварено клеймо крупного рогатого скота, как на семейном ранчо Кларка. Его цель в «Артефактах» — показать, как можно раскопать прошлое, чтобы выявить американских индейцев в современном мире. [6]
В 2009 году персональная выставка Кларка «One Tract Mind» рассматривала влияние жилищного строительства на общины коренных жителей Южной Калифорнии. В этом шоу Кларк активно экспериментировал с цифровым искусством, а также с другими формами смешанной техники, рассматривая права на воду, сохранение священных мест и противодействие коренных общин вторжению в пригороды . [7]
В 2001 году Кларк начал создавать дорожные знаки , которые будут размещаться вдоль дорог в резервации Кауилья и возле входа на ранчо его семьи. На этих дорожных знаках изображены слова на языке кауилья :
Знаки, которые приветствовались сообществом, в конечном итоге исчезли с обочины дороги, их сорвали вандалы или придорожные сборщики. Кларк стремился напомнить членам своего племени, что они ценны для этого мира.
Когда Кларк был награжден стипендией Эйтельйорга от Музея американских индейцев и западного искусства Эйтельйорг , в 2007 году он создал три знака, имеющих отношение к народу Майами , связывающих с нацией индейцев Майами в Индиане . В сотрудничестве с художником и историком из Майами Скоттом Шумейкером три произведения были установлены на территории музея, где они находятся по сей день:
Исследуя не только сегодняшнюю коренную Америку, Кларк также смотрит на текущее положение дел в Соединенных Штатах и за их пределами. В видео и инсталляции « Задача » (2002 и 2007) он показан «разглаживающим морщины, от которых страдает наш мир» в ответ на события 11 сентября 2001 года , которые он описывает как свой собственный тип ритуала исцеления, ритуала и опыта, который вызвал ему задаться вопросом о будущем, с которым столкнутся его собственные дети, и о том, что создание изобразительного искусства и свобода слова являются сложной частью выздоровления Соединенных Штатов в это хрупкое время. [6]
Вопрос аутентичности часто обсуждается на арт-рынках, где упор делается на искусство коренных американцев. Еще одна связь со своим семейным скотоводческим ранчо: Кларк создал две работы, посвященные теме аутентичности : «Для разборчивого коллекционера» в 2002 году и «Под брендом» в 2006 году. Создавая клеймо с надписью «ИНДИЙСКИЙ», « Для разборчивого коллекционера» нацелено на коллекционеров, которые ставить свою печать «индийского» на произведения искусства и авторов, которых они считают достойными этого термина, позволяя им клеймить книги, одежду, фильмы, предметы, религию «индийскими» одним клеймом клейменного железа. Затем он использовал клейменный утюг, выжигая клеймо на белом листе бумаги. Концептуально работа проста, но смысл призван поставить под сомнение отсутствие аутентичности, которую индейские коллекционеры находят в концептуальном искусстве современных художников. Многие из этих коллекционеров рассматривают традиционные формы искусства как действительную форму искусства коренных народов, в то время как современные художники отодвигаются на второй план в коллекциях и на индийских рынках. [6]
Представления и другие концептуальные инсталляции направлены на изучение индийских рынков по всей стране. Некоренные жители часто обращались к коренным американцам, особенно к писателям и религиозным деятелям, чтобы они могли дать им руководство и мудрость, которые не часто встречаются в традиционных западных религиях . Такие произведения искусства, как Indian Wisdom и Manifest Destiny 1998 года, представляют собой инсталляцию с двумя автоматами по производству жевательной резинки : Manifest Destiny , покрытый тканью с изображением флага Соединенных Штатов и белой ковбойской шляпой, и Indian Wisdom , покрытый тканью, напоминающей одеяла юго-западных индейцев. и содержит фотографию Кларка, выражающую «Индийскую мудрость». Кларк описывает это как свою собственную форму распродажи , и хотя автоматы с жевательной резинкой демонстрируют наполненные контейнерами долларовые купюры , приобретение которых стоит всего лишь 25 центов, покупатель фактически получает распечатку с политически настроенными заявлениями на обороте. [6]
В таких перформансах , как «Экстремальный макияж» и «Роуд-шоу антиквариата», Кларк подвергает сомнению стереотипы коренных американцев , «отбеливание» коренных народов европейцами и дальнейшее исследование подлинности того, чтобы быть «настоящим индейцем». [6]
Диабет и алкоголизм являются серьезными факторами жизни в резервациях для многих коренных общин. В ответ на нездоровые социальные условия Кларк создал Continuum Basket (2002); большая настенная скульптура, демонстрирующая традиционную для плетения плетений Кауилья технику спирали. Она сделана из банок из-под пива и газировки . [6]
{{cite web}}: CS1 maint: date and year (link)