Джереми Скотт (родился 8 августа 1975 года) — американский модельер. Он является единственным владельцем своего одноименного лейбла, а с октября 2013 года по март 2023 года был креативным директором модного дома Moschino . [1] [2] С момента запуска своего бренда в Париже в 1997 году Скотт заслужил репутацию «самого непочтительного дизайнера поп-культуры» [3] и «последнего бунтаря моды» [1] .
Известный своими дизайнами одежды, аксессуаров и обуви для Adidas и Moschino , Скотт постоянно работал с различными знаменитостями, такими как Бьорк , Мадонна , Кэти Перри , CL и 2NE1 , Ники Минаж , Ферджи , Бейонсе , Леди Гага , Ариана Гранде , Канье Уэст , Майли Сайрус , Деми Ловато , Селена Гомес , Джастин Бибер , ASAP Rocky , MIA , Рита Ора , Карди Би и Граймс . [4] Будучи одним из первых сторонников смешения высокой моды с уличным стилем , он создает дизайны, часто включающие икон поп-культуры . [5] [6]
Скотт родился в 1975 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Он вырос частично на ферме в Лоури-Сити, а частично в пригороде за пределами Канзас-Сити. Джереми интересовался модой с раннего возраста. В 14 лет он начал изучать французский язык и ходил на вечерние курсы японского языка, потому что был полон решимости стать модельером. В старшей школе он рисовал моду в своих блокнотах и подвергался издевательствам из-за своего стиля в одежде. Он открыл для себя моду на подиуме в Details , взирая на Жана Поля Готье , Мартина Маржелу , Тьерри Мюглера и Франко Москино как на образцы для подражания. [7] В 1992 году Скотт переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать дизайн одежды в Институте Пратта , одном из городских колледжей искусств и дизайна, где он носил одежду, вдохновленную научной фантастикой , наряды «1880-е против 1980-х», а также потрепанную и гниющую одежду. Скотт проходил стажировку в нью-йоркском офисе Aeffe, компании, которой принадлежит Moschino . [1] [3] [5] [6] [8]
После окончания университета в 1996 году Скотт переехал в Париж. В поисках работы в индустрии моды ему приходилось добывать еду и спать в метро. Когда он встретил пиарщика Жана Поля Готье , которому понравились его волосы (Скотт стригся сам с пяти лет), он получил работу промоутера вечеринок в ночном клубе. Не имея успеха с работой в сфере моды, он решил создать свой собственный бренд. [3] [9]
В следующем сезоне, в 1997 году, бренд Jeremy Scott дебютировал в баре недалеко от Бастилии . Шоу было основано на книге Дж. Г. Балларда и фильме Дэвида Кроненберга «Столкновение» , большая часть материала была взята из бумажных больничных халатов. В последующем шоу использовались лоскуты ткани с блошиного рынка Порт-де-Клиньянкур, напоминающие мусорные пакеты, все в черном, которое Скотт описал как «Бегущий по лезвию, мусорные пакеты и апокалипсис». Коллекция позже была выставлена во влиятельном парижском магазине Colette , который с тех пор носит Jeremy Scott. [1] [10]
Его третья коллекция, полностью в белом, стала хитом у критиков. Она завоевала награды и привлекла Марио Тестино , редактора французского Vogue , и Карлин Серф де Дюдзеле , французского стилиста, арт-директора и фотографа. [5] [11] Белое шоу стало первым появлением на подиуме будущей супермодели Девон Аоки , которой в то время было всего 13 лет. [12] (Двадцать лет спустя пара снова сотрудничала в кампании Скотта осень/зима 2016. [13] ) Бьорк была одной из первых, кто надел платье-ангел из белого шоу для своего мирового турне Homogenic . Скотт предоставил костюмы для нескольких ее туров. [14]
В том же году Скотт сделал шоу о декадансе 1980-х (соболь, подплечники, длинные волосы, золотая ламе) как, возможно, первый дизайнер, возродивший восьмидесятые . Неровные каблуки моделей были разработаны Кристианом Лубутеном . Выступая против распространенного минимализма, шоу подверглось резкой критике со стороны Vogue и других. Сам Скотт считает «золотое шоу» самым трудным моментом в своей карьере. [15]
Его весенняя коллекция 1998 года под названием «Duty Free Glamour» включала образы, вдохновленные стюардессами, и куртки цвета хаки, украшенные логотипами. В своей статье в The Times модный критик Кэти Хорин указала на оригинальное использование опыта жителя Среднего Запада в качестве контраста к гламурному образу реактивной авиации . [5] Карл Лагерфельд сказал, что Скотт был единственным человеком, работающим в сфере моды, кто мог взять на себя управление Chanel после его ухода. [16]
В 2001 году Скотт уехал из Парижа в Лос-Анджелес. Это было воспринято как неожиданный шаг, поскольку в то время Лос-Анджелес еще не был столицей моды. [3]
Скотт закрепил за собой репутацию культового бренда с ярыми поклонниками, особенно в Азии, [3] но он все еще был на обочине модного истеблишмента, так как его не считали ни «серьезным», ни «коммерческим». [5] Он закрыл одно шоу в 2001 году, бросив в зал фальшивые банкноты с напечатанным на них его лицом. В конце другого шоу он крикнул: « Vive l' avant-garde ! » и оставил желтые футболки с надписью на каждом сиденье. [3]
В 2006 году Скотт начал свое постоянное сотрудничество с французской компанией по производству изделий из кожи Longchamp , которая изготавливает сумки для гостей в первом ряду на его показах мод. [5]
Скотт впервые работал с Adidas в 2002 году над проектом "!Signed", для которого он создал шелковый жаккард с мотивом денег, разбросанных вокруг, со своим собственным изображением, заменяющим изображение Джорджа Вашингтона . Дизайн был на классической модели Adidas с высоким верхом, Forum. Кроссовки были изготовлены вручную на фабрике Adidas в Шайнфельде , Германия. Было изготовлено всего 100 пар: 50 ушли Скотту, а 50 — в Adidas. Скотт вернется к дизайну с Money Wings 2.0 осенью/зимой 2013 года. [17]
Однако его самое известное сотрудничество с Adidas произошло в 2008 году, когда Adidas Originals запустила коллекцию обуви и одежды Скотта, в которую вошли JS Wings (крылатые высокие кроссовки) и JS Bears (меховые кроссовки с головами плюшевых медведей). [18] Благодаря ранним соавторам, таким как Lil Wayne , обувь Скотта приобрела ему массовую популярность. Его кроссовки считаются «одними из самых привлекательных кроссовок, когда-либо виденных», оставив «неоспоримый след в обувном ландшафте». [17] [19] [20] На протяжении многих лет его знаковые крылья украшали множество различных силуэтов Adidas. Он также применял их к другим предметам для других клиентов, включая автомобили Smart и детские коляски. [21] [22] [23] [24]
В 2011 году он сотрудничал со Swatch , создав три дизайна часов, которые были восприняты как возвращение Swatch к «супер-веселым корням восьмидесятых» с «поп-эстетикой, забавным поворотом и преувеличенной формой» Скотта. [25]
Скотт снялся в печатной и видеокампании Adidas 2012 вместе с Ники Минаж , Скай Феррейрой и 2NE1 . [26] Танцоры Мадонны в шоу в перерыве Суперкубка 2012 года были одеты в спортивные костюмы Джереми Скотта для Adidas Originals. [27]
В июне 2012 года компания Adidas решила, что пара кроссовок, разработанных Скоттом под названием JS Roundhouse Mids, не будет продаваться после того, как обувь подверглась критике за ярко-желтые наручники, которые, как некоторые считали, были «кандалами», намекающими на рабство. [28] Скотт отрицал, что обувь имеет какое-либо отношение к рабству, заявляя, что это отсылка к детской игрушке My Pet Monster . [29]
В своей коллекции осень 2012 года Скотт представил ностальгию по 1990-м годам с несколькими компьютерными отсылками, такими как напечатанный курсор в виде руки в перчатке и скриншоты Mac эпохи 90-х годов. [30] Он сделал завершающую показ дань уважения Лизе Фрэнк с помощью вакуумно-формованного бюстье из оргстекла, инкрустированного сотнями наклеек Фрэнк. [31]
В феврале 2013 года Скотт позаимствовал дизайн у Santa Cruz Skateboards . [32] Санта-Круз и Скотт достигли соглашения, по которому Скотт прекратил производство своей коллекции. [33]
Он дебютировал со своим первым ароматом для Adidas 1 февраля 2015 года в стеклянной копии своих крылатых кроссовок Adidas. [34] В фильме 2016 года «Отряд самоубийц » персонаж Харли Квинн носит туфли на высоком каблуке из коллаборации Джереми Скотта с Adidas 2014 года. [35]
В октябре 2013 года Скотт стал креативным директором Moschino . Отклонив несколько других предложений, он выбрал итальянский лейбл, поскольку у него был схожий непочтительный подход, а его основатель Франко Москино рассматривал моду как форму протеста. [3]
После переделки всей коллекции Pre-Fall Скотт продемонстрировал свою первую коллекцию Moschino осенью 2014 года. [36] [37] Он пересказал модные шутки Франко Москино (мусорные мешки, остроумные лозунги, шляпы-бифитеры) глазами американца ( сумки McDonald's , платья с попкорном, бальные платья с этикетками на этикетках питания, шубы SpongeBob SquarePants ). [38] Примером его действий стала куртка vis-a-vis в цветах McDonald's (кетчупно-красный и ярко-желтый) с соответствующей стеганой кожаной сумочкой с золотой буквой «M» в форме сердца. [5] Его первый аромат Moschino назывался Moschino Toy. Флакон буквально напоминал плюшевого мишку с распылителем под его головой. [39]
В своем манифесте 2015 года в The Guardian Скотт описал свой подход к американской потребительской культуре : «Образ Микки Мауса воспринимается в Мумбаи, Тимбукту и Лос-Анджелесе одинаково. Это четкое послание, даже если вы его искажаете, например, прикрепляя уши Микки к армейскому шлему (как я сделал в 2007 году)... Многие мои коллекции основаны на ностальгии». [40] На самом деле, его мода часто юмористична: на показе 2016 года была представлена сумочка, похожая на коробку Marlboro Red , с предупреждением «Мода убивает» . [5]
В августе 2015 года Скотту был предъявлен иск вместе с Moschino за нарушение авторских прав в отношении линии одежды Moschino осень/зима 2015. Предметы одежды, о которых идет речь, включали «дословные копии» работы истца, согласно первоначально поданной жалобе. Иск был урегулирован во внесудебном порядке. [41]
Его коллекция Moschino осень/зима 2016 была вдохновлена флорентийским костром тщеславия 1497 года. Платья были украшены осколками зеркал, упавшей большой люстрой и внутренностями разрушенного рояля. В техническом первом, несколько платьев сопровождались следами дыма на подиуме из-за встроенных в них дымовых машин. [42] В то же время коллекция осени 2016 года его личного бренда в Нью-Йорке включала мультяшные принты Max Headroom и рокабилли -гитары, блестящие ковбойские сапоги на высоком каблуке и джинсовую ткань с коровьим принтом. Она была названа «Cowboys and Poodles» в честь винтажного магазина на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе, который познакомил панков 1980-х с культурой рокабилли 1950-х годов . [43]
Скотт создал телевизионную рекламу для куклы Барби Moschino , которую он написал и срежиссировал, основанную на рекламе игрушек восьмидесятых и девяностых годов. Она привлекла внимание как первая реклама Барби, в которой фигурировал мальчик. [5] Для коллекции Moschino Весна/Лето 2017 Скотт прокомментировал фиксацию интернет-поколения на 2D-экранах. Он использовал технику trompe-l'œil, чтобы представить золотые аксессуары Moschino, кожаные куртки и брендинг больше, чем в жизни, в 2D, включая язычки для отрывных колец в натуральную величину и наклеенные аксессуары старых бумажных кукол. [44]
Скотту приписывают возрождение бренда Moschino, увеличение его продаж и превращение его в любимец публики. [5] [9] [11]
20 марта 2023 года он объявил о своем уходе с должности креативного директора Moschino. [45]
Важной частью работы Скотта было создание одежды для таких знаменитостей шоу-бизнеса, как Бейонсе , Рианна , Леди Гага и Ники Минаж . Некоторые из них, такие как Кэти Перри , Майли Сайрус и CL , сотрудничали с ним так часто, что заслужили прозвище «отряд Джезза». [37] [46] Скотт описал свою работу со знаменитостями: «Я понимаю язык поп-культуры, и эти люди — тотемы поп-культуры». [3]
В январе 2015 года Скотт создал костюмы для выступления поп-звезды Кэти Перри в перерыве Суперкубка XLIX . [47] Перри представила свое фирменное бюстье на обложке Rolling Stone . [1] Дизайнер и певица начали сотрудничать десятью годами ранее, еще до выхода первого альбома Перри. [48]
Рианна была одета в джинсовый топ-бра Jeremy Scott и юбку-солнце в музыкальном клипе « We Found Love ». [49] Ретро-футуристическое платье стюардессы, которое носила Бритни Спирс в своем клипе « Toxic », было создано Скоттом. [50] Он разработал наряд Леди Гаги в «Paparazzi». [3] Для гала-концерта Центра костюмов Анны Винтур в Метрополитен-музее 2015 года Скотт одел Перри , а также Мадонну , которую он считает оригинальной иконой музыки и моды. [50] [51] На Met Gala 2016 года его наряды носили Ники Минаж и Деми Ловато . [52]
Скотт одел Мисс Пигги из «Маппетов» для фотосессии с Лягушонком Кермитом в образе Энди Уорхола . Он одевал Пигги не раз, включая ее появление в первом ряду на его показе мод и на мировой премьере «Маппетов» . [53] В качестве креативного директора MTV Video Music Awards 2015 он переделал статуэтку Moonman. [54]
Скотта называли модным эквивалентом Энди Уорхола . [55] Британская выставка «Вульгарность: переосмысленная мода» , посвященная различным концепциям вульгарности, включала платья Скотта в стиле сладких обёрток вместе с платьем-супом Уорхола в разделе «Слишком популярно», ориентированном на поп-арт . [56]
Джереми Скотт: Народный дизайнер — документальный фильм 2015 года, снятый Владом Юдиным, в котором подробно рассказывается о жизни Скотта и его восхождении в индустрии моды. Он был выпущен 18 сентября 2015 года. В нем приняли участие Кэти Перри , Рианна , Майли Сайрус , Рита Ора , Пэрис Хилтон , ASAP Rocky и CL из 2NE1 .
Скотт выиграл премию ANDAM Fashion Award в 2000 году [57] и премию «Дизайнер женской одежды года» на ежегодной церемонии вручения наград Fashion Los Angeles Awards в 2015 году. [58] Он выиграл премию Venus de la Mode как лучший новый дизайнер в 1998 и 1999 годах за свои вторую и третью коллекции [16] и был номинирован на премию «Лучший молодой дизайнер 1999 года» Советом модельеров Америки . [59]
Скотт был приглашенным дизайнером на 88-й выставке Pitti Uomo , главной двухгодичной выставке мужской одежды во Флоренции. Его кроссовки Adidas были включены в экспозицию «The Rise of Sneaker Culture» в Бруклинском музее . [9] Он согласился провести ретроспективу своих моделей в Далласском современном музее в 2017 году, в 20-ю годовщину своего дебюта. [60]
Родители Джереми — Джим, инженер, и Сэнди, учитель. У Джереми есть два старших брата и сестры, Барбара, юрист, и Джеймс. [8] С тех пор, как он начал заниматься дизайном, члены его семьи посещали почти все шоу. [5]
Скотт владеет двумя домами, спроектированными Джоном Лотнером : домом Фостера-Карлинга (1947) в Голливуд-Хиллз и домом Элрода (1969) в Палм-Спрингс . [61] Он вегетарианец. [3]
Джереми Скотт — гей и открыто заявляет о своей сексуальной ориентации с 14 лет. [62]