Jethro Tull — британская прогрессив-рок- группа, образованная в Блэкпуле , Ланкашир, в 1967 году. Первоначально играя блюз-рок и джаз-фьюжн , группа вскоре включила в себя элементы английской фолк-музыки , хард-рока и классической музыки , создав фирменное звучание прогрессив-рока . [1] Ведущим вокалистом группы, руководителем группы, основателем, главным композитором и единственным постоянным участником является Ян Андерсон , который также играет на флейте и акустической гитаре. На протяжении десятилетий в группу входили разные музыканты, в том числе такие важные участники, как гитаристы Мик Абрахамс и Мартин Барре (причем Барре был участником дольше всех, не считая Андерсона); басисты Гленн Корник , Джеффри Хаммонд , Джон Гласкок , Дэйв Пегг и Джонатан Нойс ; барабанщики Клайв Банкер , Барри «Барримор» Барлоу и Доан Перри ; и клавишники Джон Эван , Ди Палмер , Питер-Джон Веттезе и Эндрю Гиддингс .
Группа добилась умеренного признания на лондонской клубной сцене и выпустила свой дебютный альбом This Was в 1968 году. После смены состава, в результате которой оригинального гитариста Мика Абрахамса заменил Мартин Барре, группа выпустила второй альбом с фолк-оттенком Stand . Up в 1969 году. Stand Up , занявший первое место в Великобритании, принес группе первый коммерческий успех, за которым последовали регулярные туры по Великобритании и США. Их музыкальный стиль сместился в сторону прогрессивного рока с такими альбомами, как Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) и A Passion Play (1973), и снова сместился в сторону современного фолк-рока с Songs from the Wood (1977). , «Тяжелые лошади» (1978) и «Штормовой дозор» (1979). В начале 1980-х группа претерпела серьезные изменения в составе и перешла в электронный рок с альбомами A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) и Under Wraps (1984). Группа выиграла свою единственную премию Грэмми за альбом 1987 года Crest of a Knave , в котором они вернулись к стилю хард-рока. Jethro Tull продали около 60 миллионов альбомов по всему миру, [2] из них 11 золотых и пять платиновых. [3] Журнал Rolling Stone описал их как «одну из самых коммерчески успешных и эксцентричных прогрессив-рок-групп». [4]
Группа прекратила студийную запись в 2000-х, но продолжала гастролировать до тех пор, пока не распалась в 2011 году. После распада группы Андерсон и Барре продолжили записываться и гастролировать как сольные исполнители, при этом группа Андерсона называлась по-разному как «Jethro Tull» и «Ian». Андерсон» соло. В 2014 году Андерсон сказал, что Джетро Талл «более или менее подошёл к концу». [5] Однако в 2017 году Андерсон возродил имя Jethro Tull и выпустил новые студийные альбомы в 2020-х годах. В нынешнюю группу входят музыканты, которые были частью Jethro Tull в последние годы его существования, а также новые музыканты, связанные с сольной группой Андерсона, без участия Барре.
Ян Андерсон , Джеффри Хаммонд и Джон Эван (первоначально Эванс), которые позже станут членами Джетро Талл, вместе посещали гимназию в Блэкпуле . Андерсон родился в Данфермлине , Шотландия , в 1947 году и вырос в Эдинбурге , а затем переехал в Блэкпул в 1960 году . латыни и два года учился в Блэкпульском колледже искусств. [7] В подростковом возрасте он хотел быть «художником, живописцем». [8]
Эванс стал поклонником «Битлз» после того, как увидел, как они исполняют « Love Me Do » на сцене телевидения Гранады в 6:30 , и, хотя он был опытным пианистом, «Битлз» вдохновили его заняться барабанами. [9] Андерсон приобрел испанскую гитару и научился на ней играть, и они с Эвансом решили создать группу. [10] Они добавили басиста Хаммонда, у которого была коллекция блюзовых пластинок. [11]
Первоначально группа играла в составе трёх человек в местных клубах и площадках, прежде чем Эванс, под влиянием Джорджи Фэйма и The Animals , перешёл на орган. Барабанщик Барри Барлоу [12] и гитарист Майк Стивенс были наняты из местной группы The Atlantics, [13] [14] присоединился гитарист Крис Райли [14] , и группа превратилась в « голубоглазую соул -группу» из шести человек под названием The John. Эван Бэнд (позже Джон Эван Смэш). Эванс сократил свою фамилию до «Эван» по настоянию Хаммонда, который посчитал, что так звучит лучше. Они наняли Джонни Тейлора в качестве агента по бронированию и давали концерты по северо-западу Англии, [15] исполняя смесь блюза и каверов Motown . [16] Хаммонд покинул группу, чтобы поступить в художественную школу [15] , и его ненадолго заменил Дерек Уорд, затем Гленн Корник . [17] Райли также ушел, и его заменил Нил Смит. [18] Группа записала три песни в студии Regent Sound Studios на Дании-стрит в Лондоне в апреле 1967 года и выступила в клубе Marquee Club в Лондоне в июне 1967 года .
В ноябре 1967 года группа переехала с севера Англии в Лутон , Бедфордшир, в 43 милях (69 км) от центра Лондона, и подписала соглашение об управлении с Терри Эллисом и Крисом Райтом. Они заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом , [20] но быстро поняли, что поддерживать группу из шести человек финансово непрактично, и распались. Андерсон, Абрахамс и Корник остались вместе, наняли друга Абрахамса Клайва Банкера на барабанах [21] и стали британской блюзовой группой. [22] Корник вспомнил, что Эвану сказали, что он будет рад воссоединиться. [19] Андерсон делил квартиру с Корником в Лутоне [23] и работал уборщиком в кинотеатре Luton Ritz Cinema, чтобы платить за аренду. [24] По словам Корника, «мы были настолько бедны, что каждый вечер делили между собой одну банку тушеного мяса или супа». [25]
.jpg/1280px-Jethro_Tull_(agriculturist).jpg)
Поначалу новой группе было трудно получить повторные заказы. Они часто меняли свое имя, чтобы продолжать выступать в лондонских клубах, используя такие псевдонимы, как Navy Blue, Bag o 'Nails Яна Хендерсона и Candy Colored Rain. Андерсон вспомнил, как посмотрел на плакат в клубе и понял, что незнакомое ему название группы принадлежало им. [26] Имена часто предоставлялись сотрудниками их агента по бронированию, один из которых, энтузиаст истории, дал им псевдоним Джетро Талл в честь агронома 18-го века . Название прижилось, потому что они использовали его, когда менеджеру Marquee Club понравилось их шоу настолько, что он предоставил им еженедельное место жительства. [27] [5] В интервью в 2006 году Андерсон сказал, что он не осознавал, что это имя «мертвого парня, который изобрел сеялку - я думал, что наш агент это выдумал». Он сказал, что если бы он мог изменить что-то в своей жизни, он бы вернулся и сменил название группы на что-то менее историческое. [27]
Группа записала сессию с продюсером Дереком Лоуренсом , результатом которой стал сингл "Sunshine Day". Сторона B "Aeroplane" представляла собой старый трек John Evan Band с удаленными из микса саксофонами. Он был выпущен в феврале 1968 года на лейбле MGM Records , ошибочно указан как "Jethro Toe". [28] Более распространенная версия сингла с правильно написанным названием на самом деле является подделкой, сделанной в Нью-Йорке. [29] Андерсон встретил Хаммонда в Лондоне, они возобновили дружбу, и Андерсон переехал в ночлежку в Челси с Эваном. [30] Хаммонд стал предметом нескольких песен, начиная с их следующего сингла «A Song for Jeffrey». [31]
У Андерсона было большое пальто , которое ему подарил отец со словами: «Тебе лучше возьми это. Зима будет холодная». [32] Это пальто с флейтой стало частью его раннего образа. Примерно в это же время Андерсон купил флейту, разочаровавшись в своей неспособности играть на гитаре так же хорошо, как гитарист Авраама или Cream Эрик Клэптон . Их менеджеры хотели, чтобы он оставался ритм-гитаристом, а Абрахамс был фронтменом, [33] и Андерсон сказал позже:
Я не хотел быть просто еще одним третьесортным гитаристом, который звучал как множество других третьесортных гитаристов. Мне хотелось сделать что-то более своеобразное, поэтому я переключился на другой инструмент. Когда Jethro Tull только начинал, я, кажется, играл на флейте около двух недель. Это был быстрый процесс обучения... буквально каждый вечер, когда я выходил на сцену, был урок игры на флейте. [34]
Первый крупный прорыв группы произошел на Национальном фестивале джаза и блюза в Санбери-он-Темз в августе 1968 года, где они вызвали восторженный прием и положительные отзывы в музыкальной прессе. Они сказали, что их успех в Санбери стал результатом постоянных гастролей, которые собрали массу поклонников, пришедших на фестиваль, и воодушевили остальную публику. Корник вспоминал: «С этого момента мы стали большой группой». [35]
Группа записала свой первый альбом This Was в период с июня по август 1968 года. Выпущенный в октябре 1968 года, он достиг 10-го места в британских чартах. [36] Помимо оригинального материала, в альбом вошел блюз Доктора Росса 1961 года «Cat's Squirrel», который подчеркнул стиль блюз-рока Абрахамса; и джазовая пьеса «Серенада кукушке», написанная Рахсааном Роландом Кирком , которая дала Андерсону возможность продемонстрировать его растущие таланты игры на флейте. [37] Андерсон описал звучание группы примерно в то время как «своего рода прогрессивный блюз с небольшим количеством джаза». [38]
После выпуска альбома Абрахамс покинул группу в декабре, чтобы сформировать свою собственную группу Blodwyn Pig . [39] Было указано несколько причин его ухода. Абрахамс слышал, что Эллис хотел, чтобы Андерсон был фронтменом и лидером группы за его счет, и понял, что вряд ли ему будет принадлежать контрольный пакет в написании песен. [40] Другие причины заключались в том, что Абрахамс был пуристом блюза, в то время как Андерсон хотел заняться другими формами музыки; и что Абрахамс не хотел путешествовать за границу или играть более трех вечеров в неделю. [41] [42] Сам Абрахамс описал свои причины более лаконично: «Мне надоела вся эта ерунда, и я хотел создать такую группу, как Blodwyn Pig». [43]
Группа попробовала несколько замен Абрахамса. Первым был Дэвид О'Лист , недавно покинувший Ниццу . После недельной репетиции О'Лист не появился и потерял связь с группой. Следующим выбором был Мик Тейлор , который отказался от группы, потому что считал, что его нынешнее выступление с Bluesbreakers Джона Мэйолла было бы более выгодной сделкой. [39] После этого они обратились к Тони Айомми , гитаристу группы Earth (вскоре переименованной в Black Sabbath ). Айомми произвел впечатление на Джетро Талла, когда Earth открылась для них на концерте в Бирмингеме; он ненадолго присоединился к группе, но, почувствовав себя ближе к своей старой группе, ушел через несколько недель и вернулся в Бирмингем, чтобы воссоединиться с Землей. [44] Он выступал вместе с Таллом в рок-н-ролльном цирке The Rolling Stones 11 декабря 1968 года, когда группа исполнила «Песню для Джеффри», хотя вживую были только пение и флейта Андерсона. Остальное было скопировано под студийный трек, в котором Абрахамс играл на гитаре.
Следующим выбором был Мартин Барре , который видел выступление группы в Санбери [45] и проходил прослушивание на роль гитариста одновременно с Айомми. Барре устроил второе прослушивание, и Андерсон показал ему новые песни в стиле, отличном от блюза, который они записывали. Андерсон был впечатлен техникой Барре и предложил ему эту работу. [46] Барре отыграл свой первый концерт с Джетро Таллом 30 декабря 1968 года в Winter Gardens, Пензанс. [47]
После присоединения Барре группа отыграла несколько концертов в поддержку Джими Хендрикса в Скандинавии, [48] затем начала обширный тур по США в поддержку Led Zeppelin и Vanilla Fudge . [49] Джетро Талл привлек большое количество живых поклонников, и Эллис и Райт попросили Андерсона, который стал основным автором песен, написать хит-сингл. Результатом стала песня « Living in the Past », которая в мае 1969 года достигла 3-го места в британском чарте синглов и 11-го места в США [49] и привела к появлению в Top of the Pops .
.jpg/1280px-Jethro-Tull-9-73(2).jpg)
Следующим альбомом стал Stand Up , записанный в апреле – мае и августе 1969 года. [50] Он был выпущен в сентябре 1969 года и быстро достиг первого места в Великобритании, став единственным альбомом группы, добившимся такого успеха. Андерсон теперь зарекомендовал себя как лидер и автор песен и написал весь материал для альбома, за исключением своей джазовой аранжировки « Бурре ми минор BWV 996 (пятая часть)» И.С. Баха . [51] Обложка альбома развернулась, и на ней появилась фотография группы, прикрепленная как раскрывающаяся книга .
Сразу после выпуска Stand Up группа отправилась в свой первый тур по США в качестве хедлайнеров, который включал выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте . [52] Барре вспоминал: «Это действительно был поворотный момент для Джетро Талла — для всего, чем мы должны были стать, и всего, что мы должны были вдохновлять в других». [53] Группу пригласили выступить на фестивале в Вудстоке, но Андерсон отказался, не желая ассоциироваться с движением хиппи и рисковать навсегда превратиться в один тип звука. [54]
29 января 1970 года Джетро Талл снова появился в программе BBC Top of the Pops , исполнив «Witch's Promise». [55] [56] Эван вернулся в группу в начале 1970 года: он остался в Лондоне, делил квартиру с Андерсоном после того, как группа Джона Эвана распалась, и изучал музыку в Лондонском университете . Первоначально он не хотел возвращаться в группу из-за учебы, которая дала ему доступ к бесплатной студии, [57] но он играл в качестве сессионного музыканта на следующем альбоме Талла, Benefit (1970), и когда Андерсону понадобился кто-то, кто мог бы сыграть клавишные партии во время тура, его наставник убедил его, что возвращение было бы хорошей идеей. [58] Альбом достиг 4-го места в Великобритании и 11-го места в США [59] , а билеты на концерты группы были распроданы на 20 000 мест, зарекомендовав себя как лучший концертный коллектив. [60] В августе они выступили перед одной из своих крупнейших аудиторий на фестивале Isle of Wight 1970 года . [61]
За выступлением на острове Уайт последовал еще один тур по США, в ходе которого Jethro Tull стала второй рок-группой после The Beatles , выступившей в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [62] Корник покинул группу в конце тура: он хотел пообщаться во время тура, в то время как другие участники группы вели более замкнутый образ жизни. [63] Корник позже сказал, что Андерсон уволил его, [64] в то время как на официальном сайте группы говорилось, что его «пригласили уйти» и ему оказали поддержку и поддержку в создании собственной группы. [63] Корник впоследствии сформировал Wild Turkey, группу, которую он возродил для съездов фанатов Jethro Tull десятилетия спустя. Он умер в августе 2014 года. [65]
Андерсон пригласил Джеффри Хаммонда заменить Корника, купив ему для этой цели новый бас. [66] Хаммонд не играл ни на одном инструменте с тех пор, как покинул John Evan Band, и его выбрали больше из-за его совместимости с другими участниками группы, чем из-за его музыкальных навыков. [64] Этот состав записал Aqualung в конце 1970 года (выпущен в 1971 году). Альбом был разделен на две части с подзаголовками «Акваланг» и «Мой Бог» и, среди прочего, отражал взгляды Андерсона на организованную религию. [67] Запись альбома была проблематичной из-за технических трудностей в студии, а также из-за заржавевших музыкальных навыков Хаммонда. На " Locomotive Breath " Андерсон записал минусовку сам, подпевая под аккомпанемент хай-хэта , а остальные участники группы добавили свои партии позже. [68] Несмотря на опасения Андерсона, что он, возможно, был «слишком радикальным» по сравнению с предыдущими альбомами группы, Aqualung стал первым альбомом Jethro Tull, вошедшим в десятку лучших в США, достигнув 7-го места . один миллион копий, что принесло ему золотой диск от RIAA в июле 1971 года .
Барабанщик Клайв Банкер покинул группу в мае 1971 года, [70] [71] сославшись на плотный гастрольный график и желание проводить больше времени со своей семьей, и был заменен Барри Барлоу , которого Андерсон переименовал в «Барримор». Барлоу впервые записался с группой для пятитрекового EP Life Is a Long Song . [70] За исключением Барре, состав Jethro Tull теперь полностью состоял из бывших участников John Evan Band из Блэкпула. [70] В июле 1971 года Джетро Талл переехал в Швейцарию, чтобы избежать все более строгих налоговых законов Великобритании, и стал налоговым изгнанником . Этот шаг осложнил брак Андерсона с его первой женой, который продлился еще год, прежде чем они развелись. [72]
Андерсона разозлили музыкальные критики, которые описали Aqualung как концептуальный альбом , чего он не хотел. «Я всегда говорил тогда, что это не концептуальный альбом. Это альбом разнообразных песен… три или четыре из которых являются своего рода ключевыми для альбома, но [это] не делает его концептом». альбом." [73] В ответ он решил «придумать что-то, что действительно станет матерью всех концептуальных альбомов». [74] Под влиянием стиля «Монти Пайтон» он написал сюиту, в которой сочетались сложные музыкальные идеи с необычным юмором и высмеивали группу, ее аудиторию и критиков. [75] Этот альбом, выпущенный в 1972 году под названием « Thick as a Brick» , состоял из одного непрерывного музыкального произведения продолжительностью 43 минуты, разложенного на двух сторонах винила, что является необычным форматом для рок-альбомов. [76] Он был написан и записан поэтапно, вся группа помогала с аранжировками, [77] и была приписана вымышленному школьнику Джеральду Бостоку. [74] Thick as a Brick стал первым альбомом Tull, занявшим первое место в чарте Billboard Pop Albums (США). [78] Вышедший в следующем году альбом A Passion Play стал единственным альбомом группы, который сделал это. [79]
В 1972 году также был выпущен «Living in the Past» , двойной альбом, состоящий из ремиксов синглов, би-сайдов и отрывков, включая весь EP «Life Is a Long Song» , завершивший альбом. [80] Третья сторона была записана вживую в нью-йоркском Карнеги-холле 4 ноября 1970 года. [81] Альбом имел успех и позволил новым поклонникам услышать ранние синглы группы, особенно в США, где они не пользовались популярностью. при первом выпуске. [80] New Musical Express назвал Jethro Tull одной из «самых важных и успешных прогрессивных групп Великобритании второго поколения». [82]
В 1973 году группа попыталась записать двойной альбом в студии Château d'Hérouville во Франции, которую в то время также использовали Rolling Stones и Элтон Джон , но они не были довольны студией и впоследствии отказались от проекта. называя его «Замком д'Исастер». Они вернулись в Англию, записали и выпустили A Passion Play (1973), еще один концептуальный альбом с одним треком, с аллегорическими текстами, посвященными загробной жизни и, как и Thick as a Brick , содержащим необычные инструменты. В альбом также вошла эксцентричная интерлюдия «История зайца, потерявшего очки», написанная в соавторстве с Андерсоном, Эваном и басистом Хаммондом и рассказанная Хаммондом. A Passion Play хорошо продавалась, но получила плохие отзывы, в том числе особенно разоблачительную рецензию на живое выступление Криса Уэлча из Melody Maker . [83] После негативной реакции на альбом Андерсон гневно закрылся от любого общения с прессой. [84]
Хотя популярность группы у критиков начала падать, их популярность среди покупателей пластинок оставалась высокой, о чем свидетельствуют высокие показатели продаж их следующего альбома, War Child 1974 года . Первоначально предназначенный для саундтрека к фильму, «War Child» занял второе место в чартах Billboard США , получил признание критиков и выпустил два сингла: « Bungle in the Jungle » (№12 в чарте синглов США) и « Skating ». На тонком льду нового дня ». В него также входила короткая акустическая песня с сатирическими текстами «Only Solitaire», которая, как полагали, была адресована рок-музыкальному критику LA Times Роберту Хилберну , написавшему резкую рецензию на концерты A Passion Play в Santa Monica Civic Auditorium . Позже Андерсон сказал, что песня была написана до рецензии Хилберна и была ориентирована на музыкальных критиков в целом. В туре War Child участвовал женский струнный квартет , игравший новый материал. [ нужна цитата ]
В 1975 году группа выпустила Minstrel in the Gallery , альбом в стиле Aqualung 1971 года , в котором более мягкие пьесы, основанные на акустической гитаре, контрастировали с более длинными и напыщенными произведениями, усиленными электрогитарой Барре. Написанный и записанный во время развода Андерсона с его первой женой Дженни Фрэнкс , альбом характеризовался более интроспективным тоном и получил неоднозначные отзывы. [ нужна цитата ] К этому моменту своей карьеры Джетро Талл был награжден пятью золотыми пластинками RIAA за продажи альбомов Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), «Страстная пьеса» (1973), а также шестое место за «Менестреля в галерее» (1975). [69] Во время тура 1975 года Ди Палмер , который долгое время был оркестровым аранжировщиком группы, присоединился к группе на сцене, играя на клавишных и синтезаторах. В феврале 1975 года билеты на Jethro Tull были проданы за пять вечеров на форуме в Лос-Анджелесе на 20 000 мест , что побудило Melody Maker опубликовать заголовок «Jethro – теперь самая большая группа в мире?» [86] Басист Хаммонд покинул группу после тура, и его заменил Джон Гласкок из фламенко -рок-группы Carmen , который поддерживал Талла на нескольких концертах в туре War Child . [ нужна цитата ]
Слишком стар для рок-н-ролла 1976 года : слишком молод, чтобы умереть! был еще одним концептуальным альбомом, на этот раз о жизни стареющего рокера. (В концертной версии "Too Old to Rock 'n' Roll" от Bursting Out , выпущенной два года спустя, Андерсон отрицает, что эта песня о нем самом.) Гласкок впервые появился в качестве басиста с Таллом на этом альбоме, а также внес свой вклад в гармония и второй вокал. Палмер продолжал работать аранжировщиком и выступил в качестве приглашенного клавишника в двух песнях. Был записан телевизионный специальный выпуск, показывающий развитие концепции альбома в ходе живого выступления, где группа была одета в ироничные наряды, но так и не был официально выпущен. [ нужна цитата ] Во время тура 1976 года Jethro Tull стала одной из первых групп, использовавших гигантские проекционные экраны на больших стадионных шоу. [86] Too Old... продавался не так хорошо, как другие альбомы 1970-х годов, но сборник MU - The Best of Jethro Tull 1976 года стал платиновым альбомом в США и золотым рекордом в Великобритании.
В конце 1970-х Джетро Талл выпустил три фолк-рок -альбома: Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) стал первым альбомом Tull, получившим в целом положительные отзывы после выхода Living in the Past (1972). Песня "Ring Out, Solstice Bells" на тему Рождества и зимнего солнцестояния была выпущена в виде EP зимой 1976 года, перед выпуском Songs From the Wood , и имела умеренный успех в британских чартах. Позже она стала популярной рождественской песней в Великобритании и была перезаписана в 2003 году для рождественского альбома Jethro Tull .
Группа имела давние связи с фолк-рокерами Steeleye Span - Талл выступал в качестве аккомпанирующей группы на сольном альбоме вокалистки Steeleye Span Мэдди Прайор 1978 года, Woman in the Wings , чтобы отплатить ей за вокал, который она внесла в их альбом Too Old to Rock 'n. 'Ролл: Слишком молод, чтобы умереть! альбом, а также на Fairport Convention . Члены Fairport Дэйв Пегг , Мартин Олкок , Дэйв Мэттакс и Рик Сандерс в разное время играли с Таллом, а также фолк-барабанщик Джерри Конвей , который стал участником Fairport после игры с Таллом. Хотя Джетро Талл формально не считался частью фолк-рок-движения, которое началось почти десятилетием ранее с Fairport Convention , между Таллом и фолк-рокерами явно происходил обмен музыкальными идеями. [87] К этому времени Андерсон переехал на ферму в сельской местности, и его новый буколический образ жизни нашел отражение в написании песен и в заглавном треке Heavy Horses (1978).
Группа продолжила гастролировать и в 1978 году выпустила двойной концертный альбом Bursting Out , который был записан во время европейского этапа тура Heavy Horses 1978 года . Во время американского этапа этого тура в 1979 году у Джона Гласкока возникли проблемы со здоровьем, и его заменил друг Андерсона и бывший басист Stealers Wheel Тони Уильямс .
Третий фолк-альбом Талла, Stormwatch , был выпущен в 1979 году. Во время создания альбома у Гласкока возникли серьезные проблемы со здоровьем, связанные с операцией на открытом сердце, перенесенной в прошлом году, и Андерсон играл на бас-гитаре на большей части альбома. После выпуска Stormwatch басист Fairport Convention Дэйв Пегг был нанят для последующего тура, во время которого Гласкок умер от сердечных осложнений в своем доме в Англии. [88]
После тура Stormwatch в начале 1980 года группу покинули Барлоу, Эван и Палмер. Говорят, что Барлоу впал в депрессию после смерти Гласкока, а Эвану и Палмеру пришлось пересмотреть свое будущее после того, как Андерсон объявил, что хочет записать сольный альбом. В документальном фильме Classic Artists 2008 года « Джетро Талл: Их полностью авторизованная история » Барлоу сказал, что покинул группу по взаимному согласию с Андерсоном. Эван и Палмер вспоминают, что их уволили письмом. [89] После ухода из Jethro Tull Эван и Палмер некоторое время сотрудничали в классической поп/рок-группе под названием Tallis. [90] Джетро Талл остался с Андерсоном (единственным первоначальным участником), Мартином Барре и Дэйвом Пеггом.
Первый альбом 1980-х годов должен был стать первым сольным альбомом Андерсона, но после давления со стороны Chrysalis Records он согласился выпустить его как альбом Jethro Tull. Андерсон оставил Барре на электрогитаре и Пегга на басу, а также добавил Марка Крейни на барабанах, а также специального приглашенного клавишника/скрипача Эдди Джобсона (экс- Roxy Music , Фрэнк Заппа , Curved Air и UK , последний из которых открывал несколько концертов на Stormwatch Талла). тур). В альбоме широко использовались синтезаторы, и его стиль резко контрастировал с устоявшимся звучанием Tull. Ему было присвоено название A , взятое из этикеток на мастер-пленках списанного сольного альбома, которые были помечены буквой «A» для «Anderson». А был выпущен в середине 1980 года.
В соответствии с новаторским настроением, окружающим альбом, Jethro Tull разработал музыкальное видео под названием Slipstream . [91] Четыре постановочных и отдельно снятых музыкальных клипа были смешаны с концертными кадрами из тура A. Лондонский Hammersmith Odeon использовался для внешних сцен, но основные кадры концерта были взяты из американского выступления на спортивной арене Лос-Анджелеса (как это было на Magic Piper ROIO), снятого в ноябре 1980 года. Видео, выпущенное в 1981 году, было снято режиссером Дэвид Маллет , снявший новаторский видеоклип « Ases to Ashes » для Дэвида Боуи .
Джобсон и Крэйни ушли после тура A , и у группы сменилось несколько временных барабанщиков. Джерри Конвей ушел, решив, что он не сможет заменить Барлоу; [ нужна цитация ] Фил Коллинз играл с группой на первом концерте Prince's Trust в 1982 году; и Пол Берджесс играли в американском туре Broadsword and the Beast . Доан Перри стал постоянным барабанщиком группы в 1984 году.
1981 год стал первым годом, когда группа не выпустила ни одного альбома, хотя записи проходили с Андерсоном, Барре, Пеггом и Конвеем, на которых Андерсон играл на клавишных. Некоторые из записанных треков позже были выпущены на компиляции Nightcap в 1993 году. В 1982 году к группе присоединился Питер-Джон Веттезе, играющий на клавишных, и группа вернулась к более фолк-звучанию, все еще с синтезаторами, для альбома The Broadsword and the Beast 1982 года . Последовавший за этим концертный тур был очень посещаемым, а выступления стали одним из последних проявлений театральности группы: сцена была построена в форме корабля викингов , а группа выступала в средневековых костюмах. Сольный альбом Андерсона (на самом деле результат сотрудничества Андерсона и Веттезе) появился в 1983 году в виде сильно электронного альбома Walk to Light . Как и в случае с более поздними сольными работами Андерсона и Барре, некоторые песни Walk to Light , такие как «Fly by Night», «Made in England» и «Different Germany», позже вошли в концертные сеты Jethro Tull.
В 1984 году Jethro Tull выпустили Under Wraps , еще один электронный альбом, в котором, как и Walk to Light , вместо живого барабанщика использовалась драм-машина. Хотя, как сообщается, группе понравилось звучание (Барре даже считал альбом одним из своих любимых), оно не было хорошо принято. Видео на "Lap of Luxury" получило умеренную ротацию на новом влиятельном музыкальном видеоканале MTV . Веттезе покинул группу после тура, рассердившись на критиков за плохие отзывы о The Broadsword and the Beast (1982), Walk to Light (1983) и Under Wraps (1984), [92] и группа взяла трехлетний перерыв, потому что о проблемах с голосовыми связками, которые у Андерсона возникли во время тура в поддержку требовательного материала Under Wraps . Во время этого перерыва Андерсон продолжал курировать лососевую ферму на острове Скай, которую он основал в 1978 году. Сингл "Coronach" был выпущен в Великобритании в 1986 году после того, как он был использован в качестве музыкальной темы для телевизионной программы Channel 4 под названием " Кровь англичан».
Джетро Талл вернулся в 1987 году с Crest of a Knave . В отсутствие Веттезе Андерсон внес свой вклад в программирование синтезаторов, а в альбоме использовалась электрогитара в стиле начала 1970-х годов от Мартина Барре. В трех треках на альбоме использовалась драм-машина, а Доан Перри и Джерри Конвей делили обязанности ударных на остальных. Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех. Клавишник Дон Эйри (экс- Rainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group , Gary Moore , Colosseum II ) присоединился к группе для тура Crest of a Knave .
В 1989 году Джетро Талл получил премию «Грэмми» за лучшее вокальное или инструментальное исполнение в стиле хард-рок/метал , обойдя любимую группу Metallica и их альбом ...And Justice for All . Награда была неоднозначной, поскольку многие не считали Tull хард-рок-группой, а тем более хэви-металом. По совету их менеджера, который сказал им, что у них нет шансов на победу, никто из группы не присутствовал на церемонии награждения. [87] В ответ на критику, которую Талл получил после награждения, их лейбл Chrysalis разместил в британском музыкальном периодическом издании рекламу с изображением флейты, лежащей на куче железа, и надписью: «Флейта — это тяжелый предмет». металлический инструмент». Андерсон пошутил в интервью: «Иногда мы очень громко играем на мандолинах». В 2007 году эта победа была названа журналом Entertainment Weekly одним из десяти самых больших разочарований в истории Грэмми и заняла первое место в списке неудач Грэмми по версии EW за 2017 год. [94] В 1992 году, когда Metallica выиграла Грэмми в категории хард-рок/метал, их барабанщик Ларс Ульрих пошутил: «Первое, что мы собираемся сделать, это поблагодарить Джетро Талла за то, что он не выпустил альбом в этом году». (Игра на комментарий к «Грэмми», сделанный Полом Саймоном несколько лет назад, который поблагодарил Стиви Уандера за то же самое.)
Стиль Crest of a Knave (1987) сравнивают со стилем Dire Straits . У Андерсона больше не было прежнего вокального диапазона, и он использовал нижние регистры, а звучание гитары Барре сместилось в сторону звука Марка Нопфлера . В частности, две песни - «Farm on the Freeway» и «Steel Monkey» - широко транслировались по радио. В альбом вошла популярная концертная песня «Будапешт», самая длинная песня на альбоме (чуть более десяти минут), в которой изображена закулисная сцена с местной работницей сцены. "Mountain Men", тексты которого описывали сцену Второй мировой войны в Африке, были более популярны в Европе. Группа продвигала Crest of a Knave с туром "The Not Quite the World, More the Here and There Tour", в котором Андерсон время от времени играл на ритм-гитаре. Впервые в истории Джетро Талла два электрогитариста играли вместе на сцене.
В 1988 году был выпущен 20 Years of Jethro Tull , тематический набор из пяти пластинок, который также был выпущен в виде набора из трех компакт-дисков и в виде усеченной версии сингла на компакт-диске 20 Years of Jethro Tull: Highlights . Набор состоял в основном из раритетов и отрывков из всей истории группы, включая множество концертных и обновленных треков, а также буклет, описывающий историю группы. Многие из отрывков позже были включены в качестве бонус-треков в обновленные выпуски студийных альбомов группы. В 1989 году группа выпустила альбом Rock Island , который оказался менее успешным, чем Crest of a Knave . Вступительный трек "Kissing Willie" содержал непристойные, двусмысленные тексты и чрезмерные хэви-металлические риффы, которые, казалось, высмеивали победу группы в премии Грэмми. Сопровождающее видео мало транслировалось из-за сексуальных образов. Из альбома появилось несколько фаворитов: "Big Riff and Mando", ироничный рассказ о краже ценной мандолины Барре пораженным звездами фанатом; и оптимистичная "Another Christmas Song", которая была перезаписана для выпуска рождественского альбома The Jethro Tull в 2003 году . В альбоме 1991 года Catfish Rising снова широко использовались мандолина и акустическая гитара, а клавишные использовались меньше, чем в любом альбоме Tull 1980-х годов. Среди известных треков - "Rocks on the Road" с акустической гитарой и текстами о городской жизни; и "Still Loving You Tonight", блюзовая, сдержанная баллада.
В 1992 году группа гастролировала с полуакустическим концертом с Дэйвом Мэттэксом на барабанах. Тур был записан и стал вторым официальным концертным альбомом Tull, A Little Light Music . На этом этапе своей музыкальной карьеры Андерсону пришлось заново учиться играть на флейте после того, как его дочь, которая брала уроки игры на флейте в школе, обнаружила, что он использует неправильную аппликатуру. [95] Первые релизы Tull, которые содержали переработанную игру на флейте, вошли в бокс-сет к 25-летию группы в 1993 году , который включал, вместе с ремиксами на классические песни Tull и неизданный концертный материал, компакт-диск с песнями из всего бэк-каталога группы, перезаписанный затем текущий состав. В бокс-сет также вошел сборник Nightcap 1993 года , который содержал неизданный студийный материал, в основном из списанного альбома, предшествовавшего A Passion Play , со многими перезаписанными партиями флейты.
Дэйв Пегг, бас-гитарист Tull в течение пятнадцати лет, принял решение покинуть группу во время записи альбома Roots to Branches 1995 года , чтобы сосредоточиться на работе с Fairport Convention. Андерсон начал писать песни, отражающие влияние мировой музыки, и Пегг был недоволен музыкальным направлением, которое взяла группа. Он внес свой вклад только в три песни из альбома и отыграл свои последние концерты с Tull в Великобритании в сентябре 1995 года. Доан Перри, вернувшись в качестве штатного барабанщика группы, нанял своего друга и уважаемого сессионного басиста Стива Бэйли , чтобы заменить его. ему. Андерсон передал контроль над аранжировками ритм-секции, полностью оставив их Бэйли и Перри, но, несмотря на его студийный вклад, Бэйли не присоединился к группе, и в конечном итоге Пегга на посту басиста Tull заменил Джонатан Нойс , который занял его место в октябре 1995 года.
Roots to Branches (1995) и J-Tull Dot Com 1999 года были менее роковыми, чем Crest of a Knave (1987) или Catfish Rising (1991). Песни на этих альбомах отражают музыкальные влияния десятилетий выступлений по всему миру. Например, в таких песнях, как «Out of the Noise» и «Hot Mango Flush», Андерсон изобразил уличные сцены стран третьего мира. Эти два альбома отразили чувства Андерсона по поводу того, что он старый рокер, с такими песнями, как задумчивый «Another Harry's Bar», «Wicked Windows» (размышление об очках для чтения) и грубый «Wounded, Old and Treacherous».
Первоначальный состав Джетро Талла 1967 года (Андерсон, Абрахамс, Корник и Банкер) воссоединился в январе 2002 года для разового выступления в английском пабе. Концерт был снят для DVD Living with the Past . Это был единственный раз с 1968 года, когда четыре первоначальных участника группы играли вместе, и единственный раз, когда воссоединился предыдущий состав Tull.
Рождественский альбом Jethro Tull , сборник традиционных рождественских песен и рождественских песен, написанных Джетро Таллом, был выпущен в 2003 году. Это был последний студийный альбом, записанный группой за почти 20 лет, и он стал их самым большим коммерческим успехом с тех пор. Герб валета 1987 года. Двойной концертный альбом и DVD Яна Андерсона были выпущены в 2005 году под названием Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull . DVD и альбом под названием Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 были выпущены в 2005 году.
Весь альбом Aqualung 1971 года был исполнен вживую для небольшой аудитории в конце турне по США, 23 ноября 2004 года, Андерсоном, Барре, Перри, Гиддингсом и Нойсом. Выступление было записано для трансляции на радиостанции XM Radio в рамках музыкального проекта радиостанции «Самые важные альбомы, когда-либо записанные; вечные альбомы, перезаписанные оригинальными артистами», а позже было выпущено как альбом Aqualung Live . Доходы от продажи альбома были пожертвованы благотворительным организациям для бездомных («Акваланг» песни был бездомным бродягой).
В 2006 году был выпущен бокс-сет DVD Collector's Edition , содержащий два DVD: Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 и Living with the Past . Басист Джон Нойс покинул группу в марте 2006 года, а клавишник Эндрю Гиддингс ушел в июле. В 2006 году сослался на постоянные гастроли и нехватку времени для семьи. Их заменили Дэвид Гудье и Джон О'Хара. The Best of Acoustic Jethro Tull , выпущенный в 2007 году, представлял собой сборник из 24 песен акустических выступлений Талла и Андерсона, взятых из различных альбомов, который включал новую концертную акустическую версию "One Brown Mouse" и живое исполнение традиционной песни. (приписывается Генриху VIII ), « Развлечение в хорошей компании ».
В 2007 году группа также выпустила DVD/CD с живым концертом Live at Montreux 2003 , в котором участвовал самый продолжительный неизменный состав — Андерсон, Барре, Перри, Нойс и Гиддингс. Среди исполненных песен были «Fat Man», «With You There to Help Me» и «Hunting Girl». В 2010 году группа была отмечена премией Heritage Award от PRS for Music , а на церкви в Блэкпуле , где основатели группы отыграли свой первый концерт в 1964 году, была установлена мемориальная доска.
В ноябре 2011 года Мартин Барре заявил, что в настоящее время планов относительно дальнейшей работы Jethro Tull нет, а в 2012 году он собрал свою собственную группу и гастролировал под названием Martin Barre's New Day. В состав новой группы входил бывший басист Tull Джонатан Нойс, и она играла в основном материал Tull. [97] [98] В 2015 году Барре сказал: «Важно, чтобы люди осознали, что Jethro Tull больше никогда не будет. Будут две сольные группы, Ian Anderson Band и Martin Barre Band, и пусть они существуют долго». и пусть они долго будут наслаждаться музыкой». Барре сказал, что ему неприятно слышать: «О, ты покинул Джетро Талл». Он сказал: «Ян хотел прикончить Jethro Tull. [Он] хотел полностью остановить группу». [99]
30 января 2012 года Андерсон объявил на веб-сайте Jethro Tull, что фильм «Толстый как кирпич 2: Что случилось с Джеральдом Бостоком?» , записанный Андерсоном и "Ian Anderson Touring Band" как продолжение альбома Thick as a Brick 1972 года , будет выпущен 2 апреля 2012 года. В состав группы на альбоме и в последующем туре входили двое бывших Jethro Tull. участники, басист Дэвид Гудье и клавишник Джон О'Хара, а также гитарист Флориан Опахл , барабанщик Скотт Хаммонд и дополнительный вокалист Райан О'Доннелл . [100] Мировая премьера альбома Thick as a Brick 2 состоялась 14 апреля 2012 года в концертном зале Перта в Шотландии, [101] в начале 18-месячного тура по продвижению нового и оригинального альбома.
В ноябре 2013 года Андерсон объявил, что в апреле 2014 года выйдет еще один новый альбом Homo Erraticus («Блуждающий человек»). За выпуском последовали туры по Великобритании и США, и альбом был исполнен полностью. Homo Erraticus был концептуальным альбомом в стиле прог-рок, который, по словам Андерсона, «хронизирует странные фантазии некоего Эрнеста Т. Пэрритта, вновь пойманные уже немолодым Джеральдом Бостоком после поездки в книжный магазин Old Library Мэтью Бантера в деревне Линвелл. Босток и Бантер наткнулись на эту пыльную, неопубликованную рукопись, написанную местным историком-любителем Эрнестом Т. Пэрриттом (1873–1928) и озаглавленную «Homo Britanicus Erraticus». Как и Thick as a Brick 2 , Homo Erraticus описывался как сольный альбом Яна Андерсона. [102]
В апреле 2014 года, после выхода Homo Erraticus , Андерсон заявил, что в будущем будет выпускать всю свою музыку под своим именем. Он сказал, что Джетро Талл «более или менее подошёл к концу» за последние 10 лет, и что в свои последние годы он предпочёл бы использовать своё собственное имя, «по большей части будучи композитором практически всех песен и музыки Талла со времён 1968 год». [5] Андерсон также сказал в примечаниях к альбому, что продолжит выступать под своим именем.
В 2015 году Андерсон гастролировал по проекту Jethro Tull - The Rock Opera с «Ian Anderson Touring Band», исполняя лирически измененный материал Талла и новые рок-песни об агрономе Джетро Талле, а также тщательно продуманные видеопродукции на сцене. В состав гастролирующей группы впервые вошла вокалистка, исландка Уннур Бирна Бьорнсдоттир, которая также играла на скрипке. [103] Тур 2016 года посетил Европу, Австралию и США. [104] В 2017 году Андерсон гастролировал под названием «Джетро Талл Иэна Андерсона». [105]
В сентябре 2017 года Андерсон объявил о планах тура в ознаменование 50-летия первого альбома Талла This Was ; и для нового студийного альбома в 2018 году, для которого в состав группы входили Андерсон, Хаммонд, Опахл, О'Хара и Гудье, все участники сольной группы Андерсона с 2012 года. Мартин Барре отсутствовал в составе. вверх. 2 января 2018 года Андерсон опубликовал на сайте jethrotull.com фотографию с подписью «IA в студии работает над новым альбомом, который выйдет в марте 2019 года. Тссс, держи это в секрете...» [107]
1 июня 2018 года лейбл Parlophone Records выпустил сборник из 50 треков, включающий все 21 альбом Tull, названный 50 из 50 , в честь 50-летия группы. В примечаниях к буклету «50 на 50» говорилось, что новый альбом, запланированный на 2019 год, будет сольной пластинкой Яна Андерсона , а не новым альбомом Джетро Талла.
В ноябре 2019 года «Ян Андерсон и группа Jethro Tull» объявили [108] The Prog Years Tour, одиннадцать концертов по Великобритании запланированы на сентябрь и октябрь 2020 года. Впоследствии тур был отложен [109] из-за пандемии COVID-19 . Обязанности гитариста должен был выполнять новый участник Джо Пэрриш, Опахл покинула группу в конце 2019 года, чтобы сосредоточиться на продюсерской работе и семье. [110] В марте 2021 года Андерсон анонсировал новый студийный альбом Jethro Tull, The Zealot Gene , первый альбом, приписываемый Джетро Таллу после рождественского альбома Jethro Tull в 2003 году, и первый альбом группы, содержащий весь новый материал со времен J- Tull Dot Com в 1999 году. [111]
В апреле 2021 года, по случаю 50-летия альбома Aqualung 1971 года, на канале Rolling Stone состоялась премьера официального музыкального видео на эту песню, анимацию, снятую иранским аниматором и режиссером Сэмом Чегини . Андерсон сказал, что Чегини создал «уникальную версию песни «Aqualung» с абстрактными и документальными кадрами». [112] 13 июля 2021 года было объявлено, что Jethro Tull подписали контракт с Inside Out Music на выпуск The Zealot Gene в 2022 году . [113] [114] [115] 17 ноября 2022 года группа объявила о завершении работы. записывают свой 23-й студийный альбом, который должен был выйти весной 2023 года .
Среди других музыкантов, на которых оказал влияние Jethro Tull, — Стив Харрис из Iron Maiden [118] и Брюс Дикинсон , Блэки Лоулесс из WASP , Эдди Веддер из Pearl Jam , Джон Мён из Dream Theater , [ 120 ] Blind Guardian ». Маркус Зипен , [121] Джо Бонамасса , Дженни Конли из декабристов , [122] и фолк-дум-метал группа Blood Ceremony .
Гедди Ли из Rush сказал: «Я был большим поклонником Tull с самого раннего возраста... и я надеюсь, что это [отражено] в Rush. Я был загипнотизирован Яном Андерсоном. Его презентация была просто волшебной, и он представил ее с такой чувство юмора и отличный стиль... Мы [из Rush] считали огромной задачей попытаться создать что-то, что может показаться таким динамичным на сцене». [123]
Дерек Шульман из Gentle Giant считает Jethro Tull одной из величайших групп в истории прогрессивного рока. После тура с группой в 1972 году он похвалил их как музыкантов и друзей. [124]
Ник Кейв является поклонником Джетро Талла и назвал одного из своих сыновей Джетро в честь группы. Его собственная группа Grinderman исполняла «Locomotive Breath» во время саундчеков. [125] По просьбе Кейва Ян Андерсон вручил ему приз «Альбом года» на церемонии вручения наград MOJO Awards в 2008 году. [126]
Студийные альбомы
{{cite web}}: |author=имеет общее имя ( справка )