Джеффри Кэтрин Джонс (10 января 1944 г. — 19 мая 2011 г.) [1] — американский художник, чьи работы наиболее известны с конца 1960-х по 2000-е годы. Джонс создал обложки для более чем 150 книг до 1976 года, а также занялся изобразительным искусством в это время и после него. Художник фэнтези Фрэнк Фразетта назвал Джонс «величайшим из ныне живущих художников». [2] Хотя Джонс сначала добилась известности просто как Джефф Джонс , а затем как Джеффри Джонс , она сменила пол на женский и добавила Кэтрин в качестве второго имени в 1998 году.
Джеффри Дарвуд Джонс родилась 10 января 1944 года [3] и выросла в Атланте , штат Джорджия . [4] Когда она была ребенком, ее отец служил за границей. [4] Она окончила колледж штата Джорджия [5] в 1967 году, получив степень по геологии, и живо интересовалась искусством и восхищалась работами Яна Вермеера , Джованни Баттиста Тьеполо и Рембрандта . [6]
Джонс переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника, и быстро нашла работу, рисуя страницы комиксов для King Comics , Gold Key Comics , Creepy , Eerie и Vampirella , а также для Wally Wood 's Witzend . [7] Она рисовала обложки для книг, включая издания Ace в мягкой обложке серий Fafhrd и Gray Mouser Фрица Лейбера , а также Postmarked the Stars , The Zero Stone , Uncharted Stars и более 150 других книг Андре Нортона . В течение некоторого периода в начале 1970-х годов Джонс также иллюстрировала Fantastic Теда Уайта . Она рисовала множество обложек и коротких рассказов для различных издательств комиксов, включая DC Comics , Skywald Publications и Warren [8], но в целом избегала жанра супергероев. [9]
В выпусках National Lampoon за 1972–1975 годы Джонс выпустил полностраничную полосу под названием «Идиллия» . [10]
С 1975 по 1979 год Джонс делил рабочее пространство в районе Челси на Манхэттене с Берни Райтсоном , Барри Виндзор-Смитом и Майклом Калутой , которые вместе назывались The Studio . Dragon's Dream выпустила том их работ в 1979 году. Журналист отрасли Том Сперджен прокомментировал более широкое значение и влияние The Studio в своем некрологе Джонса в The Comics Reporter :
Наследие этого большого таланта, делающего то, что было коллективно очень хорошей работой в момент почти монолитного и унизительного корпоративного влияния на вид искусства, которое они хотели делать, предоставило Студии наследие, которое могут принять даже те, кто не особенно заботился о продукции художников. Идея выделенного рабочего места, которое позволяло бы принудительно влиять от одного художника к другому, с тех пор была перенесена в коллективную пространственную инициативу почти [каждой] карикатуристов. [11]
К началу 1980-х годов у нее появился повторяющийся комикс в Heavy Metal под названием I'm Age . [10] Карикатуристы Уолтер Саймонсон и Джей Ди Кинг в то время говорили, что у Джонс рос интерес к экспрессионизму , и с тех пор она не так пристально занималась комиксами.
В 1964 году, во время учебы в Georgia State College , Джонс познакомился с однокурсницей Мэри Луизой Александер (позже известной как писательница Луиза Симонсон). Они начали встречаться и поженились в 1966 году. Их дочь Джулианна родилась в следующем году. После окончания университета пара переехала в Нью-Йорк, но развелась в начале 1970-х годов. [5]
Будучи взрослой, Джонс вспомнила, что хотела быть девочкой с самых ранних воспоминаний. Она столкнулась с этими проблемами в 1998 году и начала заместительную гормональную терапию . [4] Автор комиксов и журналист Стивен Ринггенберг подробно рассказал о переходе в некрологе/дани Джонс в The Comics Journal :
Теперь из личных записей художницы известно, что она с детства испытывала противоречивые чувства по поводу своего пола, всегда чувствуя большую близость к прекрасному полу, чем к своей собственной мужественности. Выросшая как продукт патриархальных 1950-х годов, с властным отцом-героем войны, Джонс не знала, как справиться со своим желанием быть женщиной, и чувствовала стыд. Годами она пыталась утопить эти чувства в алкоголе, но после долгих раздумий Джонс поняла, что, хотя она родилась мужчиной, внутри она была женщиной. Она начала заместительную гормональную терапию в 1998 году и вступила в новую фазу жизни как женщины, сменив имя на Джеффри Кэтрин Джонс. Но даже этот переход не принес покоя этой нежной, обеспокоенной художнице, поскольку в 2001 году у нее случился нервный срыв , который привел к потере дома и студии. Однако в конце концов она выздоровела и к 2004 году снова начала рисовать и писать. [7]
На личной странице Джонс в Facebook после ее смерти появилось следующее сообщение: «Легендарный художник-фантаст Джеффри Кэтрин Джонс скончался сегодня, в четверг, 19 мая 2011 года, в 4:00 утра в окружении семьи. Джеффри страдал от тяжелой эмфиземы и бронхита , а также от затвердения артерий вокруг сердца...» [12]
В 1967 году Джонс была номинирована на премию Хьюго как лучший художник-фанат ; она также была номинирована на премию Хьюго как лучший профессиональный художник в 1970, 1971 и 1972 годах. В 1975 году она была номинирована на Всемирную премию фэнтези — Художник и выиграла ее в 1986 году. Кроме того, Джонс была номинирована на премию Чесли в 1999 году. [13]
В 2012 году на Indiegogo был выпущен фильм-ретроспектива Марии П. Кабардо на DVD с интервью с друзьями, коллегами-художниками и самой художницей под названием « Лучшие вещи: жизнь и выбор Джеффри Кэтрин Джонса» .
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Будучи временным редактором всего лишь пяти выпусков, автор серии Денни О'Нил чувствовал себя свободно в экспериментах, что привело к появлению двух очень необычных обложек иллюстратора Джеффа Джонса... Эта обложка [ Wonder Woman #199] и обложки следующего выпуска — единственные работы Джонса о супергероях для DC.