Джеймс Роберт Джармуш ( / ˈ dʒ ɑːr m ə ʃ / JAR -məsh ; [1] родился 22 января 1953) — американский кинорежиссёр и сценарист.
Он был главным сторонником независимого кино с 1980-х годов, сняв такие фильмы, как «Более странно, чем в раю» (1984), «Вне закона» (1986), «Таинственный поезд» (1989), «Мертвец » (1995), «Пес-призрак: Путь самурая» (1999), «Кофе и сигареты» (2003), «Сломанные цветы» (2005), «Выживут только любовники» (2013) и «Патерсон» (2016). «Более странно, чем в раю» был добавлен в Национальный реестр фильмов в декабре 2002 года. [2] Как музыкант, он был участником no wave -группы The Del-Byzanteens и, кроме того, сочинял музыку для некоторых своих фильмов. Он выпустил три музыкальных альбома с Йозефом ван Виссемом .
Джармуш родился в Кайахога-Фолс, штат Огайо , и был вторым из трёх детей в семье среднего класса в пригороде. [3] [4] [5] [6] Его мать, немецко - ирландского происхождения, была обозревателем кино и театра в Akron Beacon Journal, прежде чем вышла замуж за его отца, бизнесмена чешско -немецкого происхождения, работавшего в BF Goodrich Company . [5] [7] [8] Она познакомила Джармуша с кино, оставив его в местном кинотеатре смотреть двойные дневные сеансы, такие как «Атака крабовых монстров» и «Существо из Чёрной лагуны» , пока она бегала по делам. [9] [10] Первым фильмом для взрослых, который он помнит, был культовый фильм 1958 года « Дорога грома» , насилие и мрачность которого произвели впечатление на семилетнего Джармуша. [11] Другим фильмом категории B, повлиявшим на его детство, был «Гуларди» , эксцентричное кливлендское телешоу, в котором показывали фильмы ужасов. [10]
Ключ, я думаю, к Джиму в том, что он поседел в 15 лет... В результате он всегда чувствовал себя иммигрантом в подростковом мире. Он был иммигрантом — добродушным, очарованным иностранцем — с тех пор. И все его фильмы об этом.
— Том Уэйтс , цитата из The New York Times , 2005. [4]
Джармуш был заядлым читателем в юности и увлекся кино. [3] Он проявлял ещё больший интерес к литературе, который поощряла его бабушка. [7] Хотя он отказывался посещать церковь со своими родителями -епископалистами (не желая «сидеть в душной комнате в маленьком галстуке»), Джармуш считает, что литература сформировала его метафизические убеждения и побудила его пересмотреть теологию в подростковом возрасте. [11]
От своих сверстников он развил вкус к контркультуре , и он и его друзья воровали записи и книги своих старших братьев и сестер, в том числе работы Уильяма Берроуза , Джека Керуака и «Матерей изобретений» . [3] [12] Они изготавливали поддельные документы, удостоверяющие личность, которые позволяли им посещать бары по выходным, а также местный артхаусный кинотеатр, в котором обычно показывали порнографические фильмы, но иногда показывали и андеграундные фильмы, такие как «Патни Суоп» Роберта Дауни-старшего и « Девушки Челси » Энди Уорхола . [3] [12] В какой-то момент он пошел учиться к коммерческому фотографу. [3] Позже он заметил: «Вырастая в Огайо, я просто планировал выбраться оттуда». [12]
Окончив среднюю школу в 1971 году, [13] Джармуш переехал в Чикаго и поступил в Школу журналистики Медилла в Северо-Западном университете . [6] [14] После того, как его попросили уйти, потому что он пренебрег изучением каких-либо курсов журналистики (Джармуш предпочитал литературу и историю искусств), он перевелся в Колумбийский университет на следующий год, намереваясь стать поэтом. [11] [14] В Колумбийском университете он изучал английскую и американскую литературу у таких профессоров, как поэты-авангардисты Нью-Йоркской школы Кеннет Кох и Дэвид Шапиро . [7] В Колумбийском университете он начал писать короткие «полуповествовательные абстрактные произведения» [7] и редактировал студенческий литературный журнал The Columbia Review . [6] [15]
Во время своего последнего года обучения в Колумбийском университете Джармуш переехал в Париж на летний семестр по программе обмена, но он продлился 10 месяцев. [3] [13] Он работал водителем-экспедитором в художественной галерее и проводил большую часть времени в Синематеке Франсез . [3] [6]
Там я увидел то, о чем только читал и слышал — фильмы многих хороших японских режиссеров, таких как Имамура , Одзу , Мидзогути . А также фильмы европейских режиссеров, таких как Брессон и Дрейер , и даже американские фильмы, такие как ретроспектива фильмов Сэмюэля Фуллера , о которых я знал только по нескольким из них, увиденным по телевизору поздно ночью. Когда я вернулся из Парижа, я все еще писал, и мои тексты становились все более кинематографичными в определенных отношениях, более визуально описательными.
— Джармуш о Французской синематеке, из интервью с Лоуренсом Ван Гелдером из The New York Times , 21 октября 1984 г. [7]
Джармуш окончил Колумбийский университет со степенью бакалавра искусств в 1975 году. [6] Он был разорен и работал музыкантом в Нью-Йорке после возвращения из Парижа в 1976 году. Он по прихоти подал заявление в аспирантуру Школы искусств Нью-Йоркского университета ( тогда под руководством голливудского режиссера Ласло Бенедека ). [7] [3] [14] Хотя у него не было опыта в кинопроизводстве, его представление коллекции фотографий и эссе о кино обеспечило его зачисление в программу. [7] Он учился там четыре года; в процессе он познакомился с однокурсниками и будущими соавторами Сарой Драйвер , Томом ДиЧилло , Говардом Брукнером и Спайком Ли . [6] В конце 1970-х годов в Нью-Йорке Джармуш и его современники были частью культурной сцены no wave, центром которой был музыкальный клуб CBGB, вдохновивший его на создание no wave группы The Del-Byzanteens . [16]
На последнем курсе Нью-Йоркского университета Джармуш работал помощником режиссера фильмов нуар Николаса Рэя , который в то время преподавал на кафедре. [6] В одном анекдоте Джармуш рассказал о своем определяющем опыте, когда он показал своему наставнику свой первый сценарий; Рэй не одобрил его из-за отсутствия действия, на что Джармуш ответил, поразмыслив над критикой, переработав сценарий, сделав его еще менее насыщенным событиями. Когда Джармуш вернулся с пересмотренным сценарием, Рэй благосклонно отреагировал на несогласие своего студента, одобрительно сославшись на его упрямую независимость. [17] Джармуш был единственным человеком, которого Рэй привлек к работе — в качестве своего личного помощника — над документальным фильмом «Молния над водой» о своих последних годах, над которым он сотрудничал с Вимом Вендерсом . [3] Рэй умер в 1979 году после долгой борьбы с раком. [6] Несколько дней спустя, вдохновлённый Рэем и нью-йоркским андеграундным режиссёром Амосом По и используя стипендиальные средства, предоставленные Фондом Луиса Б. Майера, для оплаты обучения в школе, [7] [18] Джармуш начал работу над фильмом для своего выпускного проекта. [19] [6] Университет был не впечатлён тем, как Джармуш использовал своё финансирование, а также самим проектом, и отказался присуждать ему учёную степень. [13]
Выпускной университетский проект Джармуша был завершен в 1980 году как «Постоянный отпуск» , его первый полнометражный фильм. Премьера состоялась на Международном кинофестивале Мангейм-Гейдельберг (ранее известном как Filmweek Mannheim), и фильм получил премию Йозефа фон Штернберга. [13] Он был сделан с ограниченным бюджетом в размере около 12 000 долларов США из неправильно направленных стипендиальных средств и снят оператором Томом ДиЧилло на 16-миллиметровую пленку . [20] Квазиавтобиографический фильм повествует о подростке-бродяге (Крис Паркер), который бродит по центру Манхэттена. [21] [22]
Фильм не был выпущен в кинотеатрах и не привлек того восхищения критиков, которое приветствовало его более поздние работы. Сотрудник Washington Post Хэл Хинсон пренебрежительно прокомментировал в отступлении во время рецензии на «Таинственный поезд» Джармуша (1989), что в дебютном фильме режиссера «единственный талант, который он продемонстрировал, заключался в подборе вопиюще бездарных актеров». [23] Мрачный и неотшлифованный «Вечный отпуск» тем не менее является одним из самых личных фильмов режиссера и установил многие из отличительных черт, которые он будет демонстрировать в своих более поздних работах, включая заброшенные городские обстановки, случайные встречи и ироническую чувствительность. [22] [24]
Первый крупный фильм Джармуша, «Более странно, чем в раю », был снят с бюджетом около 125 000 долларов и выпущен в 1984 году, получив признание критиков. [25] [26] Невозмутимая комедия, повествующая о странном путешествии трех разочарованных молодых людей из Нью-Йорка через Кливленд во Флориду, фильм нарушил многие условности традиционного голливудского кинопроизводства. [27] Он был удостоен награды Camera d'Or на Каннском кинофестивале 1984 года, а также премии Национального общества кинокритиков за лучший фильм 1985 года , [28] [29] и стал знаковой работой в современном независимом кино . [30]
В 1986 году Джармуш написал сценарий и снял фильм «Вне закона» , в котором снялись музыканты Джон Лури и Том Уэйтс , а также итальянский комический актер Роберто Бениньи (его дебют для американской аудитории) в роли трех заключенных, сбежавших из тюрьмы в Новом Орлеане. [31] Снятый, как и предыдущие работы режиссера, в черно-белом варианте, этот конструктивистский нео-нуар стал первой совместной работой Джармуша с голландским оператором Робби Мюллером , который был известен по своей работе с Вендерсом. [32]
Его следующие два фильма экспериментировали с параллельными повествованиями: «Таинственный поезд» (1989) рассказывал три последовательные истории, происходящие в одну и ту же ночь в небольшом отеле в Мемфисе и вокруг него , а «Ночь на Земле » (1991) [33] включала пять водителей такси и их пассажиров в поездках по пяти разным городам мира, начиная с заката в Лос-Анджелесе и заканчивая восходом солнца в Хельсинки. [17] Менее мрачный и унылый, чем ранние работы Джармуша, «Таинственный поезд», тем не менее, сохранил косую концепцию Америки режиссера. [34] Он написал «Ночь на Земле» примерно за неделю, из-за разочарования из-за краха производства другого фильма, который он написал, и желания посетить и посотрудничать с друзьями, такими как Бениньи, Джина Роулендс , Вайнона Райдер и Айзек де Банколе . [35]
В результате своей ранней работы Джармуш стал влиятельным представителем направления американского роуд-муви . [36] Не предназначенные для привлечения широких масс кинозрителей, эти ранние фильмы Джармуша были приняты аудиторией арт-хауса, [37] получив небольшую, но преданную американскую аудиторию и культовый статус в Европе и Японии. [38] Премьера каждого из четырех фильмов состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале , в то время как «Таинственный поезд» был в конкурсе Каннского кинофестиваля 1989 года . [28] Однако отличительная эстетика Джармуша и его авторский статус вызвали негативную реакцию критиков в конце этого раннего периода; хотя рецензенты хвалили очарование и ловкость « Таинственного поезда» и «Ночи на Земле» , режиссера все больше обвиняли в повторении и нежелании рисковать. [13] [28]
Появление в 1989 году в роли торговца подержанными автомобилями в культовой комедии «Ленинградские ковбои едут в Америку» еще больше укрепило его интерес и участие в жанре роуд-муви. В 1991 году Джармуш появился в роли самого себя в первом эпизоде культового телесериала Джона Лури « Рыбалка с Джоном» .
В 1995 году Джармуш выпустил фильм «Мертвец» , действие которого происходит на американском Западе XIX века, с Джонни Деппом и Гэри Фармером в главных ролях . Производство обошлось почти в 9 миллионов долларов с высококлассным актерским составом, включая Джона Хёрта , Гэбриела Бирна и, в его последней роли, Роберта Митчема , [39] фильм ознаменовал собой значительный отход режиссера от его предыдущих работ. [40] Серьёзный по тону в сравнении со своими застенчиво модными и ироничными предшественниками, «Мертвец» был тематически обширным и часто имел жестокий и постепенно более сюрреалистичный характер. [13] [40] Фильм был снят в черно-белых тонах Робби Мюллером, а музыку написал и исполнил Нил Янг , для которого Джармуш впоследствии снял документальный фильм о туре «Год лошади» , выпущенный в 1997 году и получивший прохладные отзывы. Несмотря на то, что фильм был плохо принят основными американскими рецензентами, «Мертвец» снискал большую популярность на международном уровне и среди критиков, многие из которых восхваляли его как визионерский шедевр. [13] Его приветствовали как один из немногих фильмов, снятых белым, который представляет подлинную культуру и характер коренных американцев, и Джармуш придерживается его как такового, хотя он привлек как похвалу, так и критику за свое изображение американского Запада, насилия и особенно коренных американцев. [41]
После художественного успеха и признания критиков в американском независимом киносообществе он добился всеобщего признания с его философским криминальным фильмом о Дальнем Востоке « Пес-призрак: Путь самурая» (1999), снятым в Джерси-Сити, в котором Форест Уитакер сыграл молодого жителя города, который нашел смысл своей жизни, неуклонно следуя «Хагакурэ » , философскому тексту XVIII века и учебному пособию для самураев, став, как и было сказано, ужасающе смертоносным киллером для местного главаря мафии, которому он, возможно, должен, и который затем предает его. Саундтрек был предоставлен RZA из Wu-Tang Clan, что вписывается в «эстетику сэмплирования» режиссера. [42] Фильм был уникален, помимо прочего, количеством книг, важных для его персонажей и обсуждаемых ими, большинство из которых указаны в библиографическом порядке как часть финальных титров. Фильм также считается данью уважения «Самурая» , французскому фильму Новой волны 1967 года, снятому Жаном-Пьером Мельвилем , в котором главную роль и сюжет которого поразительно схожи с ролью и сюжетом исполнил известный французский актер Ален Делон . [ необходима цитата ]
После выхода фильма «Пес-призрак» последовал пятилетний перерыв , который режиссер приписал творческому кризису, который он пережил после терактов 11 сентября в Нью-Йорке. [9] В 2004 году в прокат вышел фильм «Кофе и сигареты» , сборник из одиннадцати короткометражных фильмов о персонажах, сидящих за столом, пьющих кофе и курящих сигареты, снятых Джармушем в течение двух предыдущих десятилетий. Первая зарисовка «Странно встретить тебя» была снята и показана в программе Saturday Night Live в 1986 году, и в ней снялись Роберто Бениньи и комик Стивен Райт . Спустя три года вышел фильм «Близнецы», в котором снялись актеры Стив Бушеми , Джои и Синке Ли , а затем в 1993 году короткометражный фильм «Где-то в Калифорнии», получивший «Золотую пальмовую ветвь », в главных ролях которого снялись музыканты Том Уэйтс и Игги Поп . [43]
В 2005 году за «Кофе и сигаретами» последовал фильм «Сломанные цветы» , в котором Билл Мюррей сыграл роль раннего пенсионера, который отправляется на поиски матери своего неизвестного сына, пытаясь преодолеть кризис среднего возраста. После выхода « Сломанных цветов » Джармуш подписал контракт с Fortissimo Films , по которому дистрибьютор будет финансировать и иметь права «первого взгляда» на будущие фильмы режиссера [44] , а также покроет некоторые накладные расходы его продюсерской компании Exoskeleton [45] . Премьера фильма состоялась на 58-м Каннском кинофестивале , где он боролся за « Золотую пальмовую ветвь» и получил Гран-при . Кинокритик Питер Брэдшоу из The Guardian описал фильм как «самую приятную и доступную работу Джармуша за последнее время, возможно, его самый эмоционально щедрый фильм... очень привлекательный образец кинематографа, подкрепленный великолепной игрой звездного состава во главе с бесконечно забавным, соблазнительно чувствительным Биллом Мюрреем». [46]
В 2009 году Джармуш выпустил «Пределы контроля» — скупой, медитативный криминальный фильм, действие которого происходит в Испании. В главной роли одинокого убийцы с секретной миссией снялся Исаак де Банколе . [47] Закулисный документальный фильм « За Джимом Джармушем » снимался в течение трех дней на съемочной площадке фильма в Севилье режиссером Леей Ринальди. [48] Также в 2009 году Джармуш появился в роли самого себя в эпизоде сериала HBO « Смертельно скучающий» , а в следующем году Джармуш помог организовать музыкальный фестиваль All Tomorrow's Parties в Монтичелло, Нью-Йорк.
В интервью в августе 2010 года Джармуш раскрыл свой предстоящий рабочий график на тот момент:
Я работаю над документальным фильмом о Stooges [группа под руководством Игги Попа]. Это займет несколько лет. Спешки нет, но это то, о чем попросил меня Игги. Я пишу «оперу» в соавторстве. Это не будет традиционная опера, но она будет об изобретателе Николе Тесле , с композитором Филом Кляйном. У меня есть новый кинопроект, который для меня действительно важен, и я надеюсь снять его в начале следующего года с Тильдой Суинтон, Майклом Фассбендером и Мией Васиковской, которая играла Алису в Стране чудес в фильме Тима Бертона. У меня пока нет достаточного финансирования, поэтому я работаю над этим. Я также пишу музыку и надеюсь, возможно, написать музыку для нескольких немых фильмов, чтобы выпустить их. У нашей группы будет EP, который мы выпустим на ATP. У нас достаточно музыки для трех EP или альбома. [49]
Джармуш в конце концов получил финансирование для вышеупомянутого кинопроекта после длительного периода, и в июле 2012 года Джармуш начал снимать « Выживут только любовники» с Тильдой Суинтон , Томом Хиддлстоном , Мией Васиковской , Антоном Ельчиным и Хёртом, [50] в то время как музыкальный проект Джармуша Sqürl был основным автором саундтрека к фильму. [51] Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2013 года и на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) 2013 года, [52] причем Джармуш объяснил семилетний срок завершения на первом из них: «Причина, по которой это заняло так много времени, заключается в том, что никто не хотел давать нам деньги. Потребовались годы, чтобы собрать все воедино. Это (sic) становится все труднее для фильмов, которые немного необычны, или непредсказуемы, или не удовлетворяют ожиданиям людей чего-либо». [53] Бюджет фильма составил 7 миллионов долларов США , а дата выхода в Великобритании — 21 февраля 2014 года. [54]
Джармуш написал сценарий и снял фильм «Патерсон» в 2016 году. Фильм рассказывает о повседневной жизни водителя автобуса и поэта ( Адама Драйвера ) в Патерсоне, штат Нью-Джерси , который носит то же имя, что и город. Патерсон был вдохновлен американским поэтом-объективистом Уильямом Карлосом Уильямсом и его эпической поэмой «Патерсон [55] ». [56] Фильм отличается ироничным, минималистским стилем [57], который можно найти в других работах Джармуша [58], и получил 22 номинации на премию за Джармуша, Драйвера и Нелли, собаку, показанную в фильме. История сосредоточена на поэтических попытках Патерсона, перемежаемых его наблюдениями и опытом жителей, с которыми он сталкивается на своем автобусном маршруте и в своей повседневной жизни. Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter дал фильму положительную рецензию, написав: «Сдержанная, почти поразительно недраматичная работа, которая предлагает сдержанные удовольствия давним поклонникам ветерана нью-йоркской инди-сцены, на которого всегда можно рассчитывать, когда он идет своим путем». [59] Эрик Кон, кинокритик IndieWire, написал, что фильм был «точным заявлением Джармуша, режиссера, который продолжает удивлять и вводить новшества, оставаясь верным своему уникальному голосу, и который здесь, кажется, представил его в чистейшем проявлении». [60]
Джармуш написал и снял свой первый фильм ужасов, зомби-комедию « Мертвые не умирают» , в которой снялся ансамбль актеров, в который вошли Билл Мюррей , Адам Драйвер , Хлоя Севиньи , Стив Бушеми , Тильда Суинтон , Кэрол Кейн и Селена Гомес . Премьера фильма состоялась на 72-м Каннском кинофестивале и получила неоднозначные отзывы. Фильм был распространен компанией Focus Features . Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter написал о фильме: «Иногда невозмутимость Мюррея и Драйвера становится, ну, немного мертвящей, и настоящего остроумия не хватает, хотя большую часть времени фильм остается забавным». [61]
Джармуш снял и написал короткометражный фильм под названием «Французская вода» для Дома моды Yves Saint Laurent в честь их коллекции весна/лето 2021. В фильме снимались Шарлотта Генсбур и Джулианна Мур , среди прочих. [62] [63] [64]
В сентябре 2021 года Джармуш опубликовал в издательстве Anthology Editions книгу в твердом переплете со своими небольшими коллажами под названием Some Collages с текстами Люси Сант и Рэнди Кеннеди. [65]
В начале 1980-х Джармуш был частью постоянно меняющегося состава музыкантов проекта Робина Кратчфилда Dark Day [66] , а позже стал клавишником и одним из двух вокалистов The Del-Byzanteens [6] , группы No Wave , выпустившей альбом Lies to Live By в 1982 году. [67]
Джармуш также представлен на альбоме Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) в двух интермедиях, описанных Шоном Феннесси в обзоре альбома Pitchfork как «странно претенциозные» и «единственная причина, чтобы послушать его». [68] Джармуш и Мишель Гондри каждый из них внесли свой вклад в выпуск ограниченным тиражом трека « Blue Orchid » группы The White Stripes в 2005 году. [69]
Он выпустил три совместных альбома с лютнистом Йозефом ван Виссемом : «Concerning the Entrance into Eternity» ( Important Records ); «The Mystery of Heaven» ( Sacred Bones Records ) в 2012 году и релиз 2019 года «An Attempt to Draw Aside the Veil » ( Sacred Bones Records). [70] [71] [72]
Джармуш является участником авангардной рок-группы Sqürl вместе с коллегой по фильму Картером Логаном и звукорежиссером Шейном Стоунбэком. [73] [74] [75] [76] Группа была сформирована для создания дополнительных саундтреков к фильму Джармуша «Пределы контроля» , который они выпустили вместе с двумя другими песнями на EP под названием «Музыка из фильма «Пределы контроля»» под названием Bad Rabbit. [77] [78] [79] [80] Версия Sqürl песни Ванды Джексон 1961 года «Funnel of Love» с участием Мадлен Фоллин из Cults на вокале открывает фильм Джармуша 2014 года « Выживут только любовники » . [81] 8 марта 2023 года Sqürl анонсировали свой дебютный альбом Silver Haze и выпустили ведущий сингл «Berlin '87». Альбом был выпущен 5 мая лейблом Sacred Bones Records . [82]
Голландский композитор лютни Йозеф ван Виссем также сотрудничал с Джармушем над саундтреком к фильму « Выживут только любовники» , и эта пара также играет в дуэте. Джармуш впервые встретил ван Виссема на улице в районе Сохо в Нью-Йорке в 2007 году, когда лютнист вручил режиссеру компакт-диск. Несколько месяцев спустя Джармуш попросил ван Виссема прислать свой каталог записей, и они начали играть вместе в рамках их развивающейся дружбы. Ван Виссем объяснил в начале апреля 2014 года: «Я знаю, что способ, которым [Джармуш] снимает свои фильмы, похож на способ музыканта. У него в голове музыка, когда он пишет сценарий, поэтому он больше информирован тональной вещью, чем чем-либо еще». [81]
В 2014 году Джармуш отверг « теорию автора » и сравнил процесс создания фильма с половым размножением человека:
Я ставлю «фильм» в качестве защиты своих прав, но я на самом деле в это не верю. Для меня важно иметь окончательный монтаж, и я делаю это для каждого фильма. Так что я каждый день в монтажной, я штурман корабля, но я не капитан, я не могу сделать это без одинаково ценного вклада каждого. Для меня это фазы, когда я очень одинок, пишу, а затем я готовлюсь, получаю деньги, а затем я с командой и на корабле, и это удивительно, изнурительно и волнующе, а затем я снова один на один с монтажером... Я уже говорил это раньше, это как соблазнение, дикий секс, а затем беременность в монтажной. Вот как это ощущается для меня. [51]
Джармуш записал сессию вопросов и ответов в 2010 году для выпуска Criterion Blu-ray фильма « Таинственный поезд» . В начале он объяснил, что сделал это вместо обычной практики, когда комментарии режиссера воспроизводятся поверх самого фильма, потому что «мне не нравится пересматривать свои фильмы — для меня это мучение».
Ничто не является оригинальным. Крадите из любого места, которое резонирует с вдохновением или питает ваше воображение. Поглощайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте для кражи только те вещи, которые говорят непосредственно с вашей душой. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будут подлинными. Подлинность бесценна; оригинальность не существует. И не беспокойтесь о том, чтобы скрывать свое воровство — празднуйте его, если вам так хочется. В любом случае, всегда помните, что сказал Жан-Люк Годар: «Неважно, откуда вы берете вещи, важно, куда вы их несете».
Золотые правила Джима Джармуша – №5, 2004, [83]
Джармуша характеризуют как режиссера-минималиста, чьи своеобразные фильмы неторопливы. [25] [84] Его фильмы часто избегают традиционной повествовательной структуры, лишены четкого развития сюжета и больше фокусируются на настроении и развитии персонажей. [9] [84] [85] В интервью в начале своей карьеры он заявил, что его целью было «приблизить реальное время для зрителей». [86]
Его ранние работы отмечены задумчивым, созерцательным тоном, включающим продолжительные немые сцены и продолжительные неподвижные кадры. [40] Он экспериментировал с форматом виньетки в трех фильмах, которые были выпущены или начаты примерно в начале 1990-х годов: «Таинственный поезд», «Ночь на Земле » и «Кофе и сигареты» . Критик Salt Lake Tribune Шон П. Минс писал, что Джармуш смешивает «киностили и жанры с острым остроумием и черным юмором», [87] в то время как его стиль также определяется фирменным невозмутимым комедийным тоном. [47]
Главные герои фильмов Джармуша — обычно одинокие искатели приключений. [19] Мужские персонажи режиссера были описаны критиком Дженни Яброфф как «трижды неудачники, мелкие воришки и неумелые мошенники, все... чрезвычайно симпатичные, если не прямо очаровательные»; [40] в то время как романист Пол Остер описал их как «немногословных, замкнутых, печальных бормотунов». [15]
Джармуш признался, что его инстинкт оказывает большее влияние на процесс создания фильма, чем любые когнитивные процессы. Он объяснил: «Я чувствую, что должен слушать фильм и позволить ему сказать мне, чего он хочет. Иногда он бормочет, и это не очень понятно». Такие фильмы, как «Мертвец» и «Пределы контроля», поляризовали поклонников и обычных зрителей, поскольку стилистический инстинкт Джармуша заложен в его сильном чувстве независимости. [88]
Хотя его фильмы в основном сняты в Соединенных Штатах, Джармуш выдвинул идею о том, что он смотрит на Америку «глазами иностранца», намереваясь создать форму мирового кино, которая синтезирует европейское и японское кино с голливудским. [7] В его фильмах часто снимались иностранные актеры и персонажи, а также (иногда существенные) неанглийские диалоги. В двух своих фильмах конца девяностых он подробно останавливался на опыте насилия в разных культурах и на текстовых апроприациях между культурами: любовь странствующего индейца к Уильяму Блейку , страстная преданность черного киллера « Хагакурэ» . Взаимодействие и синтез между различными культурами, произвольность национальной идентичности и неуважение к этноцентрическим, патриотическим или националистическим чувствам являются повторяющимися темами в творчестве Джармуша. [40] [89]
Увлечение Джармуша музыкой — ещё одна характерная черта, которая легко прослеживается в его работах. [13] [34] Музыканты часто появляются в ключевых ролях — Джон Лури , Том Уэйтс , Гэри Фармер , Юки Кудо , RZA и Игги Поп снялись в нескольких фильмах Джармуша, в то время как Джо Страммер и Скримин Джей Хокинс появляются в Таинственном поезде , а GZA , Джек и Мег Уайт — в Кофе и сигаретах . Песня Хокинса « I Put a Spell on You » стала центральной в сюжете фильма « Более странно, чем в раю» , в то время как «Таинственный поезд» вдохновлён и назван в честь песни, ставшей популярной в исполнении Элвиса Пресли , который также является героем зарисовки в «Кофе и сигаретах» . [13] По словам критика Винсента Кэнби , «фильмы Джармуша имеют темп и ритм блюза и джаза, даже в использовании — или отсутствии — языка. Его фильмы воздействуют на чувства примерно так же, как и некоторая музыка, неслышимая до тех пор, пока не становится слишком поздно выбросить ее из головы». [34]
В интервью 1989 года Джармуш прокомментировал фокус своего повествования: «Я бы лучше снял фильм о парне, выгуливающем свою собаку, чем об императоре Китая». [90]
В 1980 году фильм Джармуша «Вечный отпуск» получил премию Йозефа фон Штернберга на Международном кинофестивале в Мангейме-Гейдельберге. В 1999 году он стал лауреатом премии Дугласа Сирка на Кинофестивале в Гамбурге , Германия . [92] В 1984 году он получил премию «Золотая камера» на Каннском кинофестивале за фильм « Более странный, чем в раю » . [93] В 2004 году Джармуш был удостоен премии «Кинематографист на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне . [94] В 2005 году он получил Гран-при Каннского кинофестиваля 2005 года за свой фильм «Сломанные цветы» . [95]
Джармушу приписывают то, что он спровоцировал американское независимое кинодвижение с помощью фильма « Более странно, чем в раю ». [31] В своем описании фильма в профиле режиссера для The New York Times в 2005 году критик Линн Хиршберг заявила, что « Более странно, чем в раю » «навсегда перевернул идею независимого кино как изначально недоступной авангардной формы». [4] Успех фильма предоставил режиссеру определенный культовый статус в артхаусном кино , как своеобразному и бескомпромиссному автору , источающему ауру городской крутизны, воплощенную в центре Манхэттена . [96] [97] Такое восприятие было усилено выходом его последующих полнометражных фильмов в конце 1980-х годов, утвердивших его в качестве одного из самых выдающихся и влиятельных независимых режиссеров поколения. [98] [99]
Нью-йоркский критик и директор фестиваля Кент Джонс подорвал ассоциации с «городской крутостью», которые закрепились за Джармушем, и был процитирован в статье в СМИ в феврале 2014 года после выхода его одиннадцатого полнометражного фильма:
Был сделан чрезмерный акцент на факторе хипстерства — и недостаточный акцент на его невероятной привязанности к идее чествования поэзии и культуры. Вы можете жаловаться на драгоценность многих его фильмов, [но] они непреклонно отстаивают поэзию. [Его отношение] «если вы хотите называть меня элитарным, пожалуйста, мне все равно». [88]
Стойкая независимость Джармуша была представлена его успехом в сохранении негативов для всех его фильмов, достижение, которое Джонатан Ромни из Guardian описал как «чрезвычайно редкое». Британский продюсер Джереми Томас , который был одним из возможных спонсоров « Выживут только любовники » , назвал Джармуша «одним из величайших американских независимых режиссеров», который является «последним в роду». Томас считает, что такие режиссеры, как Джармуш, «больше не появляются...». [88]
В обзоре его работ 1989 года Винсент Кэнби из The New York Times назвал Джармуша «самым авантюрным и захватывающим режиссером, появившимся в американском кино в этом десятилетии». [34] Он был отмечен наградой «Режиссер на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2004 году . [100] Ретроспектива фильмов режиссера прошла в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота, в феврале 1994 года, а еще одна, «Печальный и прекрасный мир Джима Джармуша», была организована Американским институтом кино в августе 2005 года. [101] [102]
В то время как Суинтон, которая работала с Джармушем много раз, описывает его как «рок-звезду», режиссер признает, что «я не знаю, где я вписываюсь. Я не чувствую себя привязанным к своему времени». Голландский лютнист Йозеф ван Виссем, работавший над музыкой к фильму « Выживут только любовники », называет Джармуша «культурной губкой», которая «впитывает все». [88]
Коллекция движущихся изображений Джима Джармуша хранится в киноархиве Академии . [103]
Джармуш редко обсуждает свою личную жизнь на публике. [5] [9] Он делит свое время между Нью-Йорком и горами Катскилл . [5] [104] Он перестал пить кофе в 1986 году, в год выхода первой части « Кофе и сигарет» , хотя он продолжает курить сигареты. [105] Он является вегетарианцем с 1987 года. [106]
Джармуш поддерживал пропалестинские движения и был одним из 55 знаменитостей, подписавших письмо Artists4Ceasefire , призывающее к немедленному прекращению огня в секторе Газа. [107] [108] [109]
Автор серии эссе о влиятельных группах, Джармуш также опубликовал по крайней мере два стихотворения. Он является одним из основателей The Sons of Lee Marvin , юмористического «полусекретного общества» художников, напоминающих культового актера, которое выпускает коммюнике и встречается время от времени с мнимой целью просмотра фильмов Марвина. [4] [110]
В интервью в феврале 2014 года Джармуш заявил, что его не интересует вечная жизнь, поскольку «в жизненном цикле есть что-то очень важное, и убрать это было бы бременем». [51]
В следующей таблице записи, отмеченные знаком « a», указывают на соавторов, которые снимались в фильме; записи, отмеченные знаком «c», сочинили музыку для фильма.
Концертные альбомы
выросли недалеко от Акрона, штат Огайо, а не в нем, в идиллическом районе, который, казалось, находился за целую вечность от вонючей, грязной «Мировой столицы резины». А наш отец работал в BF Goodrich, а не в Goodyear.
Он никогда не видел, как Оби-Ван Кеноби спорит с Дартом Вейдером, или как Ретт Батлер бросается на Скарлетт.
Джим Джармуш, артхаусный режиссер, который помог зажечь ренессанс в независимом кино, отказывается на самом деле смотреть некоторые из классических американских фильмов.
«Клянусь, что сойду в могилу, так и не посмотрев
«Унесенных ветром»
или любой фильм из
серии «Звездные войны»
, — говорит Джармуш. — Просто чтобы быть упрямым. Никаких других веских причин».
Это типичная позиция режиссера, который упрямо создает фильмы, которые критики часто жалуются на то, что они слишком длинные, слишком извилистые и слишком часто черно-белые.
режиссер-минималист, получивший известность благодаря фильму 1984 года "
Более странно, чем в раю
" ...
Джим Джармуш заплатил за «Более странный, чем в раю» около 125 000 долларов. Это не бюджет в сегодняшнем мире кино; это деньги на обед.
Фильм Джима Джармуша 1984 года "
Более странно, чем в раю
" считается началом движения за независимое кино. Два года спустя Джармуш представил американской аудитории эксцентричного итальянского актера Роберто Бениньи в фильме "
Вне закона"
.
Наоборот, североамериканские режиссеры начали впитывать влияние европейского дорожного кино, обычно опосредованное «американскими» фильмами Вима Вендерса и Вернера Херцога ( Stroszek , 1977). Наиболее влиятельным представителем этой тенденции в последнее время является Джим Джармуш, начавший с его Stranger than Paradise (1984).
Джим Джармуш, один из самых яростно независимых современных американских сценаристов-режиссеров, никогда не заботился о том, получат ли его фильмы массовое признание.
Он довольствовался тем, что обращался к преданной, хотя и ограниченной аудитории, которая воспринимает кино как искусство. И эта аудитория приняла его
«Более странно, чем в раю»
,
«Вне закона»
,
«Таинственный поезд»
и
«Ночь на Земле
».
Заходя в кафе, где мы договорились встретиться жарким весенним днем, режиссер Джим Джармуш снимает свою фирменную черную кожаную куртку. Такую куртку носят блюзовые музыканты, гризеры 50-х и мрачная богемная странная пара Вилли и Эдди из второго фильма Джармуша «
Более странно, чем в раю»
. Небольшой треугольный серебряный значок мотоцикла Triumph, прикрепленный к лацкану, намекает на одну из главных страстей Джармуша в плане отдыха. Среди знатоков Джармуша копна густых, почти белых волос, которые поднимаются с его головы в красивом пост-панковском шипе, является еще одной безошибочной подписью.
За восемь лет с тех пор, как
«Более странный, чем в раю»
стал артхаусным хитом, Джармуш собрал преданную, но ограниченную американскую аудиторию. Однако за рубежом, особенно в Японии и Европе, и Джармуш, и его фильмы добились культового статуса. Для иностранцев, возможно, даже в большей степени, чем для американцев, фильмы Джармуша являются непременным условием постмодернистского американского хипдома. Они выражают отчетливо фанковый, низкотехнологичный, изгойский взгляд на американское общество, который и в этике, и в эстетике опирается и забавно смешивает последние пять десятилетий послевоенной культуры. В то время как по содержанию его фильмы тихо бросают вызов мифам Голливуда об американском прогрессе и процветании, по форме (из-за их стилистической простоты и небольших бюджетов) они являются ответом на раздутые излишества киноиндустрии.
Недавно на Югославском кинофестивале 6000 человек заполнили 4000-местный кинотеатр на полуночном показе последнего фильма Джармуша «
Ночь на Земле
» в охваченном войной Белграде. В последние несколько месяцев в крупных городах Польши проводился передвижной «Фестиваль фильмов Джима Джармуша». Чехословакия [
sic
] скоро проведет такой фестиваль. А в Японии, где режиссер является национальной знаменитостью, ему предлагают огромные деньги за участие в рекламных роликах и их постановку. На сегодняшний день он отклонил все предложения.
затем в фильме 1992 года «Где-то в Калифорнии», который выиграл «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за короткометражный фильм, представлено восхитительное зрелище встречи [Игги Попа] и [Тома Уэйтса] в каком-то отдаленном унылом баре, где Игги играет лохматого, послушного щенка, в то время как нервный Уэйтс находит способы постоянно обижаться.
Джим Джармуш, чья последняя картина "Сломанные цветы" сегодня впервые представлена на Каннском фестивале, заключил многолетний контракт на право первого просмотра с Fortissimo Films.
Это первый случай, когда Fortissimo вступила в официальные долгосрочные отношения с отдельным режиссером, и это знаменует собой важный шаг вперед для гонконгской и амстердамской компании по продажам в ее стремлении к англоязычным фильмам.
Fortissimo согласилась предоставить финансирование будущим фильмам Джармуша, включая взнос на накладные расходы его нью-йоркского производственного баннера Exoskeleton.
Нас называли Bad Rabbit, но теперь мы называемся Sqürl.
В существующем файле я просто не нашел вещей, которые подходили бы для этого, поэтому мы решили записать кое-что из своего собственного. ... Ну, у нас есть два трека на записи саундтрека, которые есть в фильме, а затем у нас есть EP с этими двумя плюс еще два, которые выйдут вместе с фильмом, ...
Sqürl, группа Джармуша, которую он сам называет «энтузиастически маргинальной», с барабанщиком Картером Логаном, который также является продюсером фильмов Джармуша, и звукорежиссером Шейном Стоунбэком, объединились для создания музыки для фильма Джармуша 2009 года «
Пределы контроля»
.
Они образовались в 2009 году, чтобы записать саундтрек [к] фильму
The Limits of Control
для одноименного фильма режиссёра. ... Позже группа сменила название на Sqürl.
Джим Джармуш снимает фильмы, непохожие ни на чьи другие. Они неторопливы. Они населены самыми странными персонажами. Они не развиваются по прямой. Они единственные в своем роде.
Джим Джармуш всегда применял подход Cuisinart к кинопроизводству, смешивая стили и жанры фильмов с острым остроумием и черным юмором.
Необычный режиссер, чей модный ироничный стиль поразил артхаусную публику с тех пор, как в 1984 году вышел необычный фильм «Более
странный, чем в раю»
, Джармуш воплощает в себе городской хладнокровный и бескомпромиссный авторский стиль. Его картины одновременно смешные, суровые, очень сложные и, несомненно, американские в своем многокультурном видении.
За последнее десятилетие [Джим] Джармуш зарекомендовал себя как один из ведущих независимых режиссеров своего поколения с такими комедийными и ироничными фильмами, как «Более странно, чем в раю», «Вне закона», «Таинственный поезд», «Ночь на Земле» и «Мертвец». В своем последнем фильме, который он написал, спродюсировал и срежиссировал, Джармуш снова идет под ритм своего собственного барабанщика.
За исключением, возможно, Джона Сэйлза, нет ни одного независимого режиссера, который повлиял бы на современный мир независимого кино больше, чем Джим Джармуш.
Сочетая странных персонажей, черную комедию и невероятно модную атмосферу в классических артхаусных фильмах, таких как
«Вне закона»
и
«Более странные, чем в раю»
, Джармуш оказал влияние и помог молодым независимым режиссерам найти хоть какой-то коммерческий успех в фильмах, не слишком популярных.
Независимый режиссер Джим Джармуш станет шестым обладателем награды Filmmaker on the Edge на кинофестивале в Провинстауне 2004 года, который пройдет с 16 по 20 июня в Провинстауне, штат Массачусетс.
В этом месяце в своем Silver Theatre (8633 Colesville Rd., Silver Spring) Американский институт кино представляет "Печальный и прекрасный мир Джима Джармуша", ретроспективу большинства работ режиссера.
У Джима Джармуша пышные волосы – у Лайла Ловетта пышные. Они подходят человеку, чья репутация слишком модного, чтобы жить, сделала его королем контркультурного кино и чьи работы представлены на ретроспективе в Walker Art Center в этом месяце. Разрозненные, странно комичные фильмы и короткометражки Джармуша, среди которых «
Более странно, чем в раю»
и
«Ночь на Земле
», зарекомендовали его как мастера мельчайших деталей. В своем малоизвестном дебюте...
Другие источники