Джеймс Ройер Флора (25 января 1914 г. ‒ 9 июля 1998 г.) был американским художником, наиболее известным своими отличительными и своеобразными обложками альбомов для RCA Victor и Columbia Records в 1940-х и 1950-х годах. Он также был плодовитым коммерческим иллюстратором с 1940-х по 1970-е годы и автором/иллюстратором 17 популярных детских книг. Он также был прекрасным художником, создавшим сотни картин, рисунков, гравюр и набросков за свою 84-летнюю жизнь.
Родившись в Беллефонтейне, штат Огайо , Флора училась в Академии искусств Цинциннати с 1935 по 1939 год. В 1938 году он познакомился с писателем Робертом Лоури , тогда студентом Университета Цинциннати. Они запустили The Little Man Press, серию публикаций ограниченным тиражом, для которой Флора предоставляла иллюстрации, дизайн и макет, и над которой они сотрудничали до 1942 года. (Позже Лоури самостоятельно опубликовал множество работ под возрожденным издательством Little Man без участия Флоры.)
В 1941 году Флора женился на своей возлюбленной из колледжа, художнице Джейн Синниксен. После недолгого периода работы рекламным художником в Цинциннати , в 1942 году он был нанят Columbia Records за 55 долларов в неделю , в это время Флоры переехали в Вестпорт, Коннектикут , поскольку Columbia тогда базировалась в Бриджпорте .
Начав работать в художественном отделе под руководством Алекса Штайнвайса , изобретателя иллюстрированной обложки альбома, Флора иллюстрировала рекламу, бюллетени новых выпусков и литературу для розничной торговли. В 1943 году, когда Штайнвайс поступил на флот, Флора была повышена до арт-директора . Создавая свою творческую команду, он нанял Ричарда Стэйплза Доджа и Джинни Хофманн , которых знал по Академии искусств Цинциннати .
В том же году он запустил ежемесячный буклет новых релизов Columbia, Coda , [2] который он продолжал иллюстрировать и разрабатывать до 1945 года, когда его повысили до менеджера по рекламе. Флоры переехали в Роуэйтон, Коннектикут, где они прожили остаток своей жизни, в конечном итоге заведя пятерых детей.
Работы Флоры начали появляться на обложках альбомов Columbia 78 rpm в 1947 году.
Флора стала менеджером по продвижению продаж в Columbia, но вскоре разочаровалась в должности, на которой она создавала мало произведений искусства. Наконец, достигнув предела того, что он называл «бесконечными встречами, бесконечными меморандумами и борьбой с бюджетами», он ушел в отставку в 1950 году. Он поехал в Мексику со своей семьей; они оставались к югу от границы в течение 15 месяцев, в течение которых Джим и Джейн рисовали, создавали гравюры на дереве и жили как богемные гринго в Таско .
В 1951 году Флоры вернулись в Коннектикут, и он начал карьеру внештатного коммерческого художника, иллюстрируя обложки и статьи для десятков популярных журналов, включая Fortune , Holiday , Life , Look , Newsweek , The New York Times Magazine , Mademoiselle , Charm , Research and Engineering , Computer Design , Sports Illustrated , Collier's и Pic .
С января по декабрь 1952 года Флора был арт-директором журнала Park East , для которого он опубликовал первые коммерческие иллюстрации RO Blechman , а также точечные иллюстрации молодого Энди Уорхола . Флора ушёл в отставку в конце 1952 года, и его заменил Роберт М. Джонс, который в 1945 году сменил его на посту арт-директора Columbia Records.
В марте 1953 года Джонс стал арт-директором RCA Victor Records, где вскоре начал давать задания по оформлению обложек альбомов своей подруге Флоре. Это привело к Золотому веку обложек LP Флоры, включая такие знаменитые дизайны, как Mambo For Cats , Inside Sauter-Finegan , Lord Buckley 's Hipsters, Flipsters и Finger-Poppin' Daddies, Knock Me Your Lobes и Shorty Rogers Courts the Count . Примерно в это же время Флора также выполняла отдельные заказы для Columbia в качестве фрилансера, иллюстрируя обложки альбомов и возрождая Coda в 1952 и 1953 годах. [3]
Среди его заданий в 1950-х годах Флора нарисовал ряд коммерческих раскадровок для пионерской анимационной студии United Productions of America (UPA) по заданию креативного директора UPA Джина Дейча . С сентября 1955 года по август 1956 года он был арт-директором недолго просуществовавшего технического ежемесячного журнала Research & Engineering . Он иллюстрировал обложку журнала Computer Design в течение 17 лет (1960-е и 70-е годы) и часто иллюстрировал обложки журнала American Legion (1970-е годы).
В период с 1955 по 1969 год, работая с детским редактором Маргарет К. МакЭлдерри в издательстве Harcourt Brace , Флора написала и проиллюстрировала 11 книг для юных читателей, в том числе «Сказочная семья фейерверков» (1955), «День, когда корова чихнула» (1957), «Чарли Юп и его ребята-снипы-снипы» (1959) и «Леопольд — прозрачный собиратель крошек » (1961).
В 1971 году, после того как Харкорт Брейс попросил МакЭлдерри «рано выйти на пенсию», [4] она приняла должность в Atheneum Books , что дало редактору ее собственный импринт. Она быстро восстановила связь и подписала контракт с Флорой, которая между 1972 и 1982 годами создала для нее еще шесть детских книг, включая Pishtosh, Bullwash и Wimple (1972) и Stewed Goose (1973).
После того, как он ушел из коммерческой работы в конце 1970-х годов, Флора посвятил остаток своей творческой жизни живописи и эскизам. Его морские полотна время от времени выставлялись, и он продавал постеры некоторых из своих крупномасштабных работ, связанных с кораблями.
Его жена Джейн умерла в 1985 году. В 1987 году он женился на Патриции Ларсен.
В 1994 году Флора выпустила перерисованное и переписанное издание своей первой детской книги « Сказочная семья фейерверков» .
В последние годы своей жизни Флора продолжал плодотворно рисовать и делать наброски. «Каждый день я что-то делаю», — сказал он интервьюеру Стивену Гуарначчиа в 1998 году. «Я могу прийти сюда [в свою студию на первом этаже], сосредоточиться и забыть о каждой маленькой боли и мучениях, которые у меня есть». Он умер несколько месяцев спустя в Роуэйтоне, Коннектикут, от рака желудка.
У Флоры был мультяшный стиль, который в самых ранних (1940-е и 1950-е) воплощениях выдавал дьявольский юмор и несдержанное чувство возмутительности. Несмотря на более позднюю репутацию «милых» детских и семейных иллюстраций для основных журналов, его изящное искусство — как раннее, так и позднее — было попеременно странным, игривым, комичным, эротичным и/или жутким. Иногда оно могло шокировать или оскорблять.
Его стиль радикально изменился за десятилетия; сравнение его резких, резких коммерческих работ 1940-х годов с его посредственной буффонадой 1970-х годов иногда оставляет впечатление, что их делали разные художники с одинаковым именем. Казалось, что чем популярнее становилась Флора, тем менее «угрожающим» казалось его искусство. Это, безусловно, относится к его коммерческим работам, которые смягчились и стали более общими в 1960-х и 1970-х годах. [ необходима цитата ]
Однако его независимо созданное изобразительное искусство оставалось очень личностно выразительным, и большая его часть включала изображения насилия и сексуальных излишеств. (Обложка книги The Curiously Sinister Art of Jim Flora украшена фигурами из его абсурдистской бурлескной картины 1940-х годов The Rape of the Stationmaster's Daughter .) Многие из его небольших темпер и набросков пером и чернилами, особенно с 1940-х по 1960-е годы, представляли собой кластеры не связанных между собой изображений, включая странные и тревожные фигуры, переплетающиеся, как кирпичная кладка в форме рун. Как объяснила Флора, «я никогда не выносила статичное пространство». Флора часто слушала музыку во время рисования и живописи; его биограф Ирвин Чусид сказал, что Флора «создавала ритмический дизайн в непостижимых размерах».
Флора также зарекомендовала себя в 1980-х годах благодаря большим полотнам с морской тематикой, особенно океанскими лайнерами и круизными судами — палубы иногда были заполнены крошечными фигурками, занятыми порнографическим поведением. «Когда он был в своем корабельном периоде», — сказала его дочь Русси, — «он рисовал множество пикантных маленьких сцен, происходящих внутри. Он устраивал выставки, и галереи выставляли корзину с увеличительными стеклами. Вы могли видеть всех этих старушек, сгрудившихся вокруг картин, пытаясь разглядеть, что происходит в иллюминаторах».
Его ранний стиль иллюстрации оказал влияние на многих современных художников, включая Дерека Янигера, Шага (Джош Эгл), Тима Бискапа , автора детских книг Лейна Смита («Меня всегда вдохновляли непосредственность и анимация в работах Флоры») и аниматора Pixar Пита Доктера , а также таких иллюстраторов, как Джей Ди Кинг , Майкл Барталос, Дж. Отто Сейболд , Филипп Андерсон и Терри Аллен.
Несмотря на свою репутацию любителя юмористических тем и склонность к карикатуре, а также несомненное влияние искусства карикатуры на его творчество, Флора никогда не создавал комиксы. Он был прежде всего художником, а также юмористом попутно. Дж. Д. Кинг заметил: «Даже в изящном искусстве Флоры чувствуется дух воскресных юмористов, великого американского комикса, когда он был действительно великолепен. И комичен».
Семейный архив Флоры содержит сотни картин, эскизов и давно не виденных коммерческих заданий. Спустя несколько лет после смерти художника его картины и изобразительное искусство начали получать признание благодаря исследованиям и каталогизации соархивистов Ирвина Чусида и Барбары Экономон, которые составили четыре антологии работ Флоры: The Mischievous Art of Jim Flora (2004), The Curiously Sinister Art of Jim Flora (2007), The Sweetly Diabolic Art of Jim Flora (2009) и The High Fidelity Art of Jim Flora (2013), все изданные Fantagraphics Books . [5] Вторая детская книга Флоры « День, когда чихнула корова» (1957) была переиздана осенью 2010 года издательством Enchanted Lion Books [6] [7], которое также переиздало его пятую книгу «Кенгуру на Рождество» (1962) осенью 2011 года. [8]
Винтажные изображения Флоры появились на обложках новых компакт-дисков: [9] релиз Reptet Do This! [10] (2006, Monktail Records) использовал фигурку Флоры «триклоп» начала 1950-х годов; Whirled Chamber Music [11] (2007, ViolinJazz Recordings) дважды номинированного на премию Грэмми квартета Сан-Франциско содержит фрагмент картины Флоры 1960-х годов под названием «Барберини» ; а альбом Ectoplasm [12] (2008, Basta Audio-Visuals), коллекция записей конца 1940-х годов квинтета Рэймонда Скотта , содержит иллюстрацию Флоры 1951 года. [13]
Многие артисты были под влиянием творчества Флоры, другие пародировали его стиль. Одна из обложек альбомов Флоры, релиз 1955 года RCA Victor This is Benny Goodman and his Orchestra [14] , была спародирована дважды: на постере тура Pearl Jam 1998 года [15] и на обложке компакт-диска Oscillate My Metallic Sonatas 2000 года [16] группы терменвоксов The Lothars. Обложка компакт-диска Conviction 2003 года [17] слэм-поэта Тейлора Мали пародировала обложку альбома Флоры 1947 года Gene Krupa and His Orchestra. [18]
В фильме «Корпорация монстров» ( Pixar , 2001) абстрактный постер на стене спальни Салливана является явным подражанием стилю Флоры.