Джеймс Стэнли Холл (4 декабря 1930 — 10 декабря 2013) — американский джазовый гитарист , композитор и аранжировщик . [1]
Родившись в Буффало, штат Нью-Йорк , Холл переехал с семьей в Кливленд, штат Огайо , в детстве. Мать Холла играла на пианино, скрипке его деда и гитаре его дяди. [2] Он начал играть на гитаре в возрасте 10 лет, когда мать подарила ему инструмент в качестве рождественского подарка. В 13 лет он услышал игру Чарли Кристиана на пластинке Бенни Гудмена , которую он называет своим «духовным пробуждением». [3] Будучи подростком в Кливленде, он профессионально выступал, а также взялся за контрабас. Основными влияниями на Холла с детства были тенор-саксофонисты Коулмен Хокинс , Лестер Янг , Пол Гонсалвес и Лаки Томпсон . [4] Хотя он копировал соло Чарли Кристиана, а позже и Барни Кессела , именно у валторнистов он взял на себя инициативу. В 1955 году Холл поступил в Кливлендский институт музыки , где специализировался на композиции, изучая в дополнение к теории игру на фортепиано и басу.
В 1956 году Холл переехал в Лос-Анджелес , где изучал классическую гитару у Висенте Гомеса . В 1955 и 1956 годах Холл играл в квинтете Чико Гамильтона , группе, связанной с движением кул-джаза , и игра Холла начала привлекать внимание критиков и коллег-музыкантов. [5]
Холл покинул группу Гамильтона, чтобы присоединиться к другому джазовому ансамблю Jimmy Giuffre Three, и он периодически сотрудничал с Giuffre с 1957 по 1960 год. Холл записал свой первый сольный альбом для Pacific Jazz в 1957 году, хотя альбом имел лишь скромный успех, и Холлу не удалось записать следующий альбом до 1969 года.
В конце 1950-х и начале 1960-х годов Холл отдавал предпочтение «сложным аранжировкам и интерактивной импровизации в дуэтах и трио». [6] Он преподавал в Школе джаза Ленокс в Массачусетсе летом 1959 года. Холл гастролировал в конце 1950-х годов с Jazz at the Philharmonic и работал в это время в Лос-Анджелесе с Беном Уэбстером , появляясь на Ben Webster at the Renaissance (записанном в 1960 году). В 1959 году он записал первый из шести альбомов в качестве приглашенного солиста с Полом Десмондом . В 1960 году Холл также гастролировал и записывался с Эллой Фицджеральд в Европе.
Холл переехал в Нью-Йорк около 1960 года и начал выступать с лидерами групп, включая Ли Коница (1960–61), Сонни Роллинза (1961–62, 1964) и Арта Фармера (1962–64). В это время он сформировал студийное партнерство с Биллом Эвансом , появившись на пяти альбомах с Эвансом с 1962 по 1966 год. [7] Холл также работал студийным гитаристом для коммерческих записей в начале и середине 1960-х годов. Как внештатный студийный музыкант он появлялся на альбомах певцов Биг Джо Тернера , Джонни Хартмана , Джун Кристи , Биг Миллера и Фреды Пэйн , а также на коммерчески ориентированных оркестровых поп- и джазовых альбомах Куинси Джонса , Лало Шифрина , Оливера Нельсона и Гэри Макфарланда . Его внештатная джазовая работа в 1960-х годах охватывала целый ряд стилей. Он участвовал в записи альбомов в стиле кул-джаз , босса-нова и третьего течения под руководством Джона Льюиса , Джерри Маллигана , Боба Брукмейера и Пола Десмонда . Холл записывал сессии в стиле бибоп и хард-боп с Сонни Ститтом , Нэтом Эддерли и Сонни Роллинзом . Он записал сессию в стиле соул-джаз с органистом Хаммонда Полом Брайантом.
В 1962 году он возглавил трио с пианистом Томми Фланаганом и басистом Роном Картером (которого в 1965 году заменил Ред Митчелл ). Начиная с 1963 года Холл играл в студийном оркестре на шоу Мерва Гриффина , работая с Биллом Берри , Бобом Брукмейером , Бенни Пауэллом , Артом Дэвисом и Джейком Ханной . [6]
В конце 1960-х годов Холл решил оставить работу на телевидении и заняться сольной карьерой более активно. Он записывался и выступал в Германии и Японии, появляясь на Berlin Festival Guitar Workshop LP (1968) вместе с Барни Кесселем и Баденом Пауэллом , а также на Guitar Genius In Japan LP (1970) вместе с Кенни Барреллом и Аттилой Цоллером . Немецкий лейбл MPS записал второй сольный альбом Холла It's Nice to Be With You в 1969 году. В 1971 году он начал записываться для Milestone Records , чей соучредитель Оррин Кипньюс продюсировал несколько записей с Холлом, когда управлял его предыдущим лейблом Riverside Records . Во время работы на Milestone Холл записал первый из трех дуэтных альбомов с Роном Картером . Перейдя на CTI Records, Холл сделал альбом Concierto 1975 года , в котором участвовали Пол Десмонд и Чет Бейкер , и который имел критический и финансовый успех. [8]
Холл был аранжировщиком и композитором, а также исполнителем, известным разработкой мотивов и использованием блюзовых интонаций. Эти характеристики продемонстрированы в его альбоме 1975 года Jim Hall Live! с Доном Томпсоном и Терри Кларком. В конце 1970-х и начале 1980-х годов Холл записывался с пианистом Джорджем Ширингом , классическим скрипачом Ицхаком Перлманом и воссоединился в студии с Артом Фармером. Он также продолжал записываться в дуэтах с Редом Митчеллом и Роном Картером до 1985 года. [6]
Холл постоянно записывался с 1970-х по 2010 год, выпуская альбомы на лейблах Horizon , Concord , MusicMasters и Telarc .
В эти годы Холл также продолжал гастролировать по всему миру. В его группу входили барабанщики Билл Стюарт , Джоуи Барон и Энди Уотсон, басисты Скотт Колли и Стив ЛаСпина , а также клавишники Джил Голдштейн и Ларри Голдингс . Иногда в группах Холла также играли саксофонисты Крис Поттер и Грег Осби . Некоторые из этих музыкантов представлены в видео Холла Master Sessions с Джимом Холлом от 1993 года. Холл появился в качестве приглашенного солиста в трио Мишеля Петруччиани с Уэйном Шортером в 1986 году и выступал в Village Vanguard с Биллом Фризеллом . В 1990 году он провел джазовый фестиваль JVC в Нью-Йорке, на котором также выступали коллеги-гитаристы Пэт Метени и Джон Скофилд . После этого он сыграл несколько дуэтных концертов с Метени. В 1994 году Холл записал сольный гитарный альбом. Кроме того, в 1996 году он вернулся в Европу, чтобы возглавить квартет с саксофонистом Джо Ловано . [6]
В 1995 году Холл был удостоен звания почетного доктора музыки в музыкальном колледже Беркли . [9] В 1997 году Холл получил премию New York Jazz Critics Award как лучший джазовый композитор/аранжировщик. [10] Его пьесы для струнных, духовых и вокальных ансамблей можно услышать на его альбомах Textures и By Arrangement . Его оригинальная композиция «Quartet Plus Four», пьеса для джазового квартета и струнного квартета с участием струнного квартета Zapolski, дебютировала в Дании, где он был награжден премией Jazzpar . [2]
Его последняя оркестровая композиция была концертом для гитары с оркестром, заказанным Университетом Тоусона в Мэриленде для Первого всемирного гитарного конгресса, который дебютировал в июне 2004 года с Балтиморским симфоническим оркестром . В январе 2004 года он был награжден премией NEA Jazz Masters Fellowship . Холл был одним из первых артистов, присоединившихся к финансируемому фанатами лейблу ArtistShare и выпустивших Magic Meeting в 2005 году. В 2006 году от имени французского министра культуры Карин Риспаль, советник по культуре посольства Франции, наградила Холла почетным званием Кавалера ордена искусств и литературы, сказав, в частности, «Мы чтим вас, Джим Холл, за расширение музыкальной вселенной, за ваши инновации и вклад в музыкальное выражение. Мы приветствуем ваши постоянные эксперименты, которые, как известно, бесчисленное количество раз объединяли людей по всему миру». [11] В ноябре 2008 года на ArtistShare был выпущен двойной альбом Hemispheres , в записи которого приняли участие гитарист и бывший студент Билл Фризелл [12] , Скотт Колли (бас), Джоуи Барон (ударные) и продюсер Брайан Камелио .
Холл выступил в проекте под названием «The Live Project», где он поделился своим процессом создания музыки через ArtistShare , а также интервью с другими музыкантами о своем непреходящем влиянии. В 2010 году Холл и Барон записали дуэтный альбом под названием Conversations . [13] В 2012 году в возрасте 81 года Холл дал концерты в Blue Note в Нью-Йорке и на ряде джазовых фестивалей в США и Европе.
Холл женился на Джейн Холл (урожденной Джейн Герберт) 9 сентября 1965 года. Джейн, психоаналитик по профессии, также была иногда композитором и певицей. Холл записал несколько ее композиций, включая «O Gato», «It's Nice to Be with You», «Where Would I Be?», «Goodbye, My Love», «The Answer Is Yes» и «Something Tells Me». [ необходима цитата ]
Холл умер во сне от сердечной недостаточности в своей квартире на Манхэттене, Нью-Йорк, 10 декабря 2013 года. [14] [15]
«С каждым новым концертным туром и записью Джим раскрывает еще одну грань себя». [2]
«Музыкальный стиль Холла развивается с каждым новым альбомом и сотрудничеством, в котором он участвует. Его подход к музыке уникален – он рассматривает музыку как способ сломать все барьеры, не ограничиваясь музыкой, а также поделиться своими открытиями с другими». [2] «Музыка – это средство мира для Холла, и поэтому он ставит своей целью достучаться до других и донести свою музыку, проводя семинары по всему миру. Он новатор и всегда интересуется новыми способами музыкального выражения, чтобы расширить свои возможности». [2]
Джим Холл много настаивал на слуховом аспекте импровизации музыки, заявляя, что «исполнители должны заставить себя услышать что-то, а затем сыграть это, а не просто делать то, что попадется им под руку. Я стараюсь сделать свою игру как можно более свежей, не полагаясь на установленные шаблоны». [16]
Тон Холла описывают как мягкий, теплый, нежный, тонкий, богатый и слегка усиленный. [2] В отличие от других музыкантов, творчество Холла не обязательно узнается по фирменному риффу, а скорее по его выразительным возможностям. [2] Как аранжировщик, его соло умело построены с учетом гармонических, мелодических и ритмических элементов. [2] Они сочинены как с чувством, так и с техникой, а ясность является конечной целью. [2]
Холл был участником нескольких групп, которые имели необычную инструментовку в контексте джаза. В своей первой профессиональной группе высокого уровня, возглавляемой Чико Гамильтоном , Холл играл вместе с виолончелистом Фредом Кацем в группе, в которой не было фортепиано. Следующая группа Холла, Jimmy Giuffre 3 , была еще более радикальной, не имея ни барабанщика, ни фортепиано, а в одном воплощении и басиста. Позже Холл играл на двух записях Андре Превена с классическим скрипачом Ицхаком Перлманом . [2] Подобно Дюку Эллингтону , другие артисты на записи влияют на композицию, и он создает музыку, чтобы продемонстрировать свои таланты. [17] Кроме того, он всегда открыт для всего нового и того, что играют другие, включая гитарный синтезатор. [18]
Я не уверен, что у меня есть то, что называется стилем, но у меня есть подход к музыке, отношение к осознанному росту. Мне не нравится, когда меня ограничивают или навешивают ярлыки, как имеющие отношение к какому-то определенному периоду джазовой музыки или музыки в целом. [19]
Тишина является такой же частью музыки Холла, как и звук. Интимные обстановки, такие как небольшие клубы, демонстрируют эту силу. [20] Холл «вместо этого тщательно [выбирает] несколько нот, одну за другой, и размещает их с заботой человека, накрывающего на элегантный стол». [21] Хотя Холл, как правило, является лидером, его превосходные навыки слушания позволяют ему помогать другим музыкантам гармонично, когда это требуется, и сохранять молчание, когда это необходимо. [20] Все равны в группах Холла, объясняет он, «каждый из этих ребят — творческий, растущий музыкант, и я отношусь к ним соответственно». [20]
Примером того, как музыкальный стиль и подход Холла могли конфликтовать с более заранее спланированными подходами, является его сотрудничество с гитаристом Пэтом Метени (1999). Дуэт познакомился 30 лет назад, когда гитарист Аттила Золлер привел 15-летнего Метени в The Guitar, клуб, где Холл и басист Картер занимали стоячую позицию. [22] Холл описал это сотрудничество в интервью 2011 года, записанном для Смитсоновского института:
У меня было много трудностей с Пэтом. Мы сделали запись вместе... Я думаю, это могло бы быть более необычно. (смеется) Пэт... Я восхищаюсь им во многих отношениях. Он очень изобретателен, у него много техники и всего такого. Но мы... Я как бы настаивал... Ну, весь наш подход, я полагаю, к жизни и другим вещам, совершенно разный, потому что Пэт любит делать что-то в студии, а затем брать это домой, возиться с этим и исправлять, вычищать все ошибки и все такое... Так что Пэт хотел бла-бла-бла, и делать то и это, так что... И я был действительно против этого, потому что это просто лишает спонтанности, я думаю. Он любит брать вещи домой, а затем исправлять их — записывать, я имею в виду. Так что в конце концов я отправил ему это, этот факс. Я сказал, я сказал: «Пэт, то, что ты описываешь, больше похоже на бальзамирование, чем на запись». (смеется) И вот, наконец, мы собрались на обед, поговорили и договорились, что часть сделаем в студии, а часть в Manchester Craftsmen's Guild. Но, слушая CD, я знаю, что он что-то подделал, потому что там просто все... нет ничего, что могло бы привлечь ваше внимание. Хорошая игра, но она просто, она просто вся скользкая, и из нее высосана вся жизнь, понимаете. И я даже настоял на том, чтобы сделать несколько «бесплатных пьес», потому что я подумал, что это все расслабит. Но даже их, вы можете, вы можете услышать, они заморожены. (смеется) Я как бы возмущаюсь этим, в некотором роде. Вот почему у меня даже не было ни одной из этих пластинок. У меня их было около миллиона, и я оставил их где-то в деревне или что-то в этом роде. [23]
«Для меня Джим — отец современной джазовой гитары, он тот парень, который изобрел концепцию, позволившую гитаре функционировать во многих музыкальных ситуациях, которые до его появления как музыканта просто не рассматривались как возможность. Он заново изобрел то, чем может быть гитара как джазовый инструмент... Джим выходит за рамки инструмента... смысл, стоящий за нотами, — вот что говорит людям». — Пэт Метени [19]
Отражая широкие музыкальные тенденции Холла, альбом содержит оригинальные композиции Холла, Метени, общих друзей Стива Суоллоу и Золлера, а также два стандарта. [19] Опыт и виртуозность Холла и Метени допускали много импровизаций, обычно подстегиваемых настроением, что приводило к различным композициям, «иногда акустическим, мягким, благоговейным, мелодичным, какофоническим, диковинным, юмористическим и оптимистичным». [ 19] Помимо Метени, он оказал влияние и на других современных гитаристов, таких как Билл Фризелл, Мик Гудрик , Джон Скофилд и Джон Аберкромби . [19]
Джим Холл на протяжении многих лет был назван «Лучшим джазовым гитаристом» как критиками, так и читателями в ежегодных опросах журнала Downbeat Magazine. Его длительная карьера принесла ему множество хвалебных отзывов со всего мира, включая:
Холл всегда использовал чрезвычайно простой подход в отношении своих инструментов. В самом начале своего пребывания у Чико Гамильтона он использовал Gibson Les Paul Custom . Вскоре он переключился на электрогитару Gibson ES-175 с полым корпусом . Эта гитара, которую Холл использовал много лет с ее оригинальным звукоснимателем P-90 , использовалась с усилителем Gibson GA50. К началу 1970-х годов Холл использовал в своей гитаре звукосниматель хамбакер марки Guild . В середине-конце 1970-х годов мастер Джимми Д'Акисто снабдил Холла парой гитар Archtop , одна из которых была полностью акустической, а другая имела электрический звукосниматель, и Холл начал использовать эти инструменты профессионально. Также в 1970-х годах Холл начал использовать твердотельные усилители, в том числе производства Polytone, Walter Woods и Roland. Холл начал работать с мастером Роджером Садовски в 1982 году, изначально используя Садовски для ремонта и обслуживания. В конце концов они объединились для создания гитары Садовски Jim Hall Model, коммерчески доступной гитары, основанной на оригинальной гитаре Холла D'Aquisto. [27] [28]
Холл использовал струны с плоской обмоткой калибров 11, 15, 20 (без обмотки), 30, 40, 50 (от высокой E до низкой E) и медиаторы различной толщины, использование которых зависело от того, какую партию он играл. Обычно он использовал средние медиаторы для исполнения мелодий, тонкий медиатор, если он хотел сыграть калипсо или «какую-нибудь сумасшедшую ритмическую штуку», и тяжелые медиаторы для баллад. [29]
Холл иногда использовал педаль тремоло Digitech . [30]
Когда его спросили, пробовал ли он когда-нибудь снова играть на гитарах с цельным корпусом, он ответил: «Цельные корпуса для меня непривычны, мне нужно чувствовать, как корпус резонирует». [31]
