Джеймс Мелвин Лансфорд (6 июня 1902 — 12 июля 1947) [1] — американский джазовый альт-саксофонист и руководитель оркестра эпохи свинга .
Лансфорд родился на ферме в общине Эвергрин, к западу от реки Томбигби , недалеко от Фултона , штат Миссисипи , США. [1] Ферма площадью 53 акра (21 га) принадлежала его отцу Джеймсу. Его матерью была Иделла («Ида») Шамперт из Оклахома-Сити, органистка с «способностями выше среднего». Через семь месяцев после рождения Джеймса Мелвина семья переехала в Оклахома-Сити. [2] [3]
Затем семья переехала в Денвер , где Лансфорд учился в средней школе и изучал музыку у Уилберфорса Дж. Уайтмана, отца Пола Уайтмана , [1] чья группа вскоре приобрела национальную репутацию. Будучи ребенком в Денвере, он выучил несколько инструментов. После школы Лансфорд продолжил обучение в Университете Фиск . [4] В 1922 году он играл на альт-саксофоне в местной группе под руководством скрипача Джорджа Моррисона, в которую входил Энди Кирк , еще один музыкант, которому суждено было прославиться как руководитель оркестра. [5]
.jpg/1280px-Trummy_Young_and_Jimmie_Lunceford,_ca._early_1940s_(William_P._Gottlieb).jpg)
В 1927 году, будучи спортивным инструктором в средней школе Манассаса в Мемфисе, штат Теннесси , Лансфорд организовал студенческий оркестр Chickasaw Syncopators, название которого было изменено на Оркестр Джимми Лансфорда. [1] Под новым названием группа начала свою профессиональную карьеру в 1929 году и сделала свои первые записи в 1930 году. [6] Лансфорд был первым директором оркестра государственной средней школы в Мемфисе.
После периода гастролей в 1934 году группа приняла заказ в ночном клубе Гарлема The Cotton Club на свое ревю «Cotton Club Parade» с Аделаидой Холл в главной роли . [7] [8] В «Коттон-клубе» уже выступали Дюк Эллингтон и Кэб Кэллоуэй , которые завоевали свою первую широкую известность благодаря своим изобретательным шоу для белых посетителей «Коттон-клуба». Оркестр Лансфорда с его слаженной музыкальностью и зачастую возмутительным юмором в музыке и текстах стал идеальной группой для клуба, и репутация Лансфорда начала неуклонно расти. [9]
Группа Джимми Лансфорда отличалась от других великих групп того времени тем, что была больше известна своим ансамблем, чем сольным творчеством. Кроме того, он был известен тем, что использовал двухтактный ритм, называемый двухтактным Лансфордом, в отличие от стандартного четырехтактного ритма. [10] Этот отличительный «стиль Лансфорда» был во многом результатом творческих аранжировок трубача Сай Оливера , которые установили высокие стандарты для аранжировщиков танцевальных коллективов того времени. [6] Хотя Лансфорд и не был широко известен как музыкант, он умел играть на нескольких инструментах и даже играл на флейте в «Лизе». [11]
Комедия и водевиль сыграли особую роль в выступлении Лансфорда. Такие песни, как «Rhythm Is Our Business» (вошла в короткометражку 1937 года с Майрой Джонсон (Тейлор) на вокале), «Я без ума от винтой музыки», «Я хочу официанта (с водой)» и « Four or Five Times» демонстрировал игривое чувство свинга , часто благодаря умным аранжировкам трубача Сай Оливера и причудливым текстам. Сценические выступления Лансфорда часто включали костюмы, пародии и очевидные выпады в адрес основных белых групп, таких как группы Пола Уайтмена и Гая Ломбардо .
Несмотря на комический вид группы, Лансфорд всегда сохранял профессионализм в музыке, как и подобает бывшему учителю; этот профессионализм окупился, и в период расцвета свинга в 1930-е годы оркестр считался равным оркестру Дюка Эллингтона , Эрла Хайнса или графа Бэйси . [1] Эту точность можно услышать в таких произведениях, как «Wham (Re-Bop-Boom-Bam)», «Lunceford Special», «For Dancers Only», «Uptown Blues» и «StratSphere». Известную секцию саксофонистов группы возглавил альт-саксофонист Уилли Смит . Лансфорд часто использовал дирижерскую палочку, чтобы руководить своим оркестром.
Оркестр начал запись для лейбла Decca , а затем в 1938 году подписал контракт с дочерней компанией Columbia . В 1937 году они много гастролировали по Европе, но были вынуждены отменить второй тур в 1939 году из-за начала Второй мировой войны . Колумбия отказалась от Лансфорда в 1940 году из-за снижения продаж. (Оливер покинул группу перед запланированным европейским туром, чтобы занять должность аранжировщика Томми Дорси ). Лансфорд вернулся на лейбл Decca. Оркестр появился в фильме 1941 года «Блюз в ночи» .
Группа Лансфорда была нанята для выступления в Elks Ballroom в Лос-Анджелесе 26 сентября 1940 года [12] и снова 26 июня 1947 года Леоном Хеффлином-старшим [13]. Большинству участников Лансфорда недоплачивали, и они ушли в более высокооплачиваемые группы. что привело к упадку группы. [11]
После выступления в McElroy's Ballroom в Портленде, [14] Лансфорд и его оркестр отправились в Сисайд, штат Орегон , чтобы выступить в танцевальном зале The Bungalow 12 июля 1947 года. [15] [16] Перед выступлением Лансфорд потерял сознание во время автограф-сессии на местный музыкальный магазин. Он скончался, когда его везли на машине скорой помощи в Приморскую больницу. Лансфорду было 45 лет. [17] Доктор Алтон Олдерман провел вскрытие в соседней Астории, штат Орегон, и пришел к выводу, что Лансфорд умер от коронарной окклюзии . [18]
По прибытии в Сисайд Лансфорд жаловался на боль в ноге, какое-то время страдал от высокого кровяного давления, а недавно жаловался на плохое самочувствие. [19] Ходили слухи и утверждения, что он был отравлен владельцем ресторана, который был недоволен тем, что ему приходилось обслуживать «негра» в своем заведении. [20] Он был похоронен на кладбище Элмвуд в Мемфисе .
Участники группы, такие как Эдди Уилкокс и Джо Томас , какое-то время поддерживали группу, но в конце концов в 1949 году им пришлось распустить оркестр Джимми Лансфорда.
В 1999 году лидер группы Роберт Вин и команда музыкантов намеревались получить разрешение на использование оригинальных чартов группы и аранжировок канона Джимми Лансфорда. «The Jimmie Lunceford Legacy Orchestra» официально дебютировал в июле 2005 года на джазовом фестивале в Северном море в Нидерландах .
Фестиваль Джимми Лансфорда Джамбори был основан Бро. Рональд Кортес Херд II, известный как R2C2H2 Tha Artivist, в 2007 году с целью повышения признания вклада Лансфорда в джаз, особенно в Мемфисе, штат Теннесси. Премия Jimmie Lunceford Legacy Awards была учреждена фестивалем в честь выдающихся музыкантов, связанных с Мемфисом, а также тех, кто посвятил свою карьеру выдающимся достижениям в музыке и музыкальном образовании.
Музыка Лансфорда продолжает оказывать влияние. Совсем недавно мелодия «Rhythm is Our Business» была включена в качестве трека в сборник Memphis Jazz Box в 2004 году в честь тесных связей Лансфорда с Мемфисом.
19 июля 2009 года на Аллее славы на Бил-стрит в Мемфисе Лансфорду была посвящена медная банкнота .
Помимо концертных записей и альтернативных дублей, все записи Джимми Лансфорда и его оркестра включены в эту 10-томную серию от переизданного лейбла Classics :
примечание: эти последние записи (1948-1949) были сделаны после смерти Лансфорда его давней группой под совместным руководством Эдди Уилкокса (его пианиста) и Джо Томаса (его тенор-саксофониста/вокалиста).
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )Проверено 1 ноября 2016 г.