Джимми Нун (23 апреля 1895 г. – 19 апреля 1944 г.) [1] был американским джазовым кларнетистом и руководителем оркестра. Начав свою карьеру в Новом Орлеане, он руководил Apex Club Orchestra Джимми Нуна, чикагской группой, которая записывалась для Vocalion и Decca . Классический композитор Морис Равель признал, что основал свое Болеро на импровизации Нуна. На момент своей смерти Нун руководил квартетом в Лос-Анджелесе и был частью звездного коллектива, который возрождал интерес к традиционному джазу Нового Орлеана в 1940-х годах.
Джимми Нун родился 23 апреля 1895 года недалеко от плантации Стэнтон в Новом Орлеане, штат Луизиана, в семье Люсен Дэггс и Джеймса Нуна. Все его бабушки и дедушки были рабами. Его отец Джеймс либо ушел из семьи, либо умер до того, как Нуну исполнилось 5 лет. В 1910 году семья Нуна переехала в приход Сен-Бернар, штат Луизиана . Нун переключился на кларнет и учился у Лоренцо Тио [ 1] и молодого Сиднея Беше .
В 1913 году Нун играл профессионально с Фредди Кеппардом [ 1] в Сторивилле , заменив Беше. В 1916 году, когда Кеппард отправился в турне, Нун и Бадди Пети сформировали Young Olympia Band, а Нун руководил небольшим ансамблем (кларнет, фортепиано, ударные), необычным для своего времени. [2] : 145–146
В 1917 году Нун играл с Кидом Ори и Оскаром Селестином до тех пор, пока район Сторивилля не был окончательно закрыт. [3] : 93 Он вновь присоединился к Кеппарду и Original Creole Orchestra в водевильных кругах, пока группа не распалась в следующем году.
В 1918 году Нун переехал в Чикаго, штат Иллинойс, где учился у симфонического кларнетиста Франца Шёппа. [4] : 352 Он играл в течение двух лет (1918–1920) в чикагском Royal Garden Cafe с Полом Барбареном (ударные), Кингом Оливером , Биллом Джонсоном (бас), Лотти Тейлор (фортепиано) и Эдди Винсоном (тромбон). [1] В 1920 году Нун присоединился к Кеппарду в танцевальном оркестре Дока Кука , [1] в котором он играл на саксофоне и кларнете в течение шести лет. [2] : 146 Нун был шурином и Барбареном, и Кеппардом. [3] : 93
В 1926 году Нун начал руководить оркестром в Apex Club, [1] на 330 E. 35th Street, [5] одном из богатейших клубов джазовой эпохи на южной стороне Чикаго . [6] Оркестр Apex Club Orchestra Джимми Нуна имел необычный состав инструментов — передовая линия состояла из кларнета и альт-саксофона (Джо Постон , который работал с Нуном в группе Дока Кука), [2] : 146–147 с фортепиано ( Эрл Хайнс ), барабанами ( Олли Пауэрс , которого в 1928 году сменил Джонни Уэллс) и гитарой ( Бад Скотт ). [7]
Noone подписал контракт с Brunswick Records в мае 1928 года и был назначен на их лейбл Vocalion . Первая сессия дала "Four or Five Times" с подпевкой "Every Evening (I Miss You)" (Vocalion 1185), которая стала бестселлером.
«Квинтет, который Нун привнес в Vocalion, был уникален тем, что сохранил музыкальные концепции Нового Орлеана без использования духовых инструментов», — писал историк джаза Ричард Хэдлок в своих заметках к ремастеринговому переизданию Decca 1994 года записей Apex Club Orchestra 1928–1929 годов. «Джо Постон и Нун по очереди играли свободное, мелодичное соло, а мощная правая рука Хайнса часто вливалась в переднюю линию, чтобы сделать гармонию более плотной... Казалось, Нун одной ногой стоял в традиционном оркестровом искусстве Нового Орлеана, а другой — в новом движении к виртуозной свинговой сольной игре». [7]
Noone вдохновил Мориса Равеля на создание композиции 1928 года Boléro . [8] Бенни Гудмен был одним из музыкантов-подростков, которых часто можно было увидеть в Apex Club. «Он впитал в свою игру прекрасный тон и искрящийся поток Джимми Нуна», — писал Джон С. Уилсон , музыкальный критик The New York Times . [9] Когда Нэту Кингу Коулу еще не исполнилось и десяти лет, он слушал группу Нуна по радио, и он выбирался из окна, чтобы посидеть в переулке возле ночного клуба и послушать Нуна и Хайнса. Примерно десять лет спустя, когда клиент уговорил Коула спеть вместе с его инструментальным трио, первой песней, которую он спел, была « Sweet Lorraine », песня-тема Нуна. [10] : 8, 33
Нун остался в Чикаго, работая в клубе Apex, пока его не разграбили и не закрыли в 1929 году, [7] а затем работал в других чикагских клубах в течение следующего десятилетия. Он записывался с группой Дока Кука, а также со своей собственной. В 1931 году Нун покинул Чикаго на месяц в Savoy Ballroom , а в 1935 году он ненадолго переехал в Нью-Йорк , чтобы основать группу и (недолго просуществовавший) клуб с Уэллманом Браудом . Он совершил длительные туры по стране, включая выступления в Новом Орлеане. [2] : 146
Нун оставался с Brunswick до 1935 года (в основном на Vocalion, но также выпустил ряд записей на Brunswick), а затем подписал контракт с Decca в начале 1936 года и сделал по одной сессии для Decca в 1936, 1937 и 1940 годах. Он также сделал одну сессию для Bluebird в 1940 году.
В то время как джазовая музыка доминировала в стиле свинг, Нун попытался возглавить большой оркестр — певец Джо Уильямс дебютировал на профессиональном уровне в составе группы в 1937 году [11] — но затем вернулся к формату своего небольшого ансамбля. [7]
В 1943 году Нун переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, [1] , где традиционное возрождение джаза в стиле Нового Орлеана было в самом разгаре. Он начал пользоваться новой популярностью в том году, когда Brunswick Collectors Series переиздали его записи Vocalion 1928 года в наборе альбомов Decca (B-1006) под названием Jimmie Noone, Dean of Modern Hot Clarinetists – Apex Club, Chicago 1928 , Volume 1. [12]
Прибыв в Лос-Анджелес, Нун столкнулся с огромной нехваткой жилья из-за демографического бума, связанного с военной промышленностью. 14 сентября 1943 года Тед ЛеБертон из The Los Angeles Daily News написал колонку, в которой умолял кого-нибудь сдать или продать дом Нуну:
Я отметил, что Бенни Гудмен, Арти Шоу или Вуди Герман, три выдающихся белых джазовых кларнетиста и руководителя оркестра, нашли бы себе дом, потому что, будучи белыми, им не нужно было ограничивать свои поиски ограниченной ограниченной территорией. Кроме того, я указал, что они зарабатывали гораздо больше денег, потому что были белыми, и могли позволить себе платить гораздо более высокую арендную плату. Ситуация, как я заметил, была жестоко ироничной. Ибо Хью Панассие , выдающийся французский музыкальный критик, в своей книге «Настоящий джаз » провозгласил Джимми Нуна величайшим кларнетистом всех времен, обладателем более красивого, более пронзительного тона и исполнителем, способным вызывать более тонкие нюансы, чем кто-либо другой. Покойный Морис Равель , признавший, что основал свое Болеро на импровизации Джимми Нуна, публично бросил вызов любому симфоническому кларнетисту, чтобы исполнить технические подвиги Джимми. Но в Лос-Анджелесе не было места для Джимми и его прекрасной жены Риты. [13]
Эта статья привела к увольнению ЛеБертона после семи лет работы в Daily News . [13]
Жена Нуна (урожденная Рита Мэри Матье, 1912–1980) [14] и их трое детей [15] были вынуждены вернуться в Чикаго, в то время как Нун продолжал искать им место для проживания. Помимо того, что это было обременительным расходом для музыканта, ЛеБертон позже сообщил, что стресс у Нуна усугубил сердечную болезнь, которая возникла в годы Депрессии. Однако к февралю 1944 года Нун смог найти дом в Лос-Анджелесе для своей семьи, и после некоторых задержек они воссоединились. [13]
15 марта 1944 года Нун впервые выступил с группой, состоящей из звезд, в программе CBS Radio «The Orson Welles Almanac» — группе, которая сыграла важную роль в возрождении интереса к джазу в Новом Орлеане. Будучи страстным и знающим поклонником традиционного джаза, Орсон Уэллс попросил Мэрили Морден из Hollywood's Jazz Man Record Shop собрать настоящую джазовую группу для своего радиошоу. За несколько минут она собрала Матта Кэри (труба), Эда Гарленда (бас), Кида Ори (тромбон), Бада Скотта (гитара), Зутти Синглтона (ударные), Бастера Уилсона (фортепиано) и Джимми Нуна (кларнет). Помимо Синглтона, Нун был единственным участником группы, который работал регулярно, выступая со своим квартетом на улицах Парижа [16] : 6 в Голливуде. Их выступления на шоу Уэллса были настолько популярны, что группа стала постоянным гостем и положила начало возвращению Ори. [17] : 85
Нун выступал в четырех передачах Альманаха Орсона Уэллса . [18] [19] [20] Утром пятой передачи, 19 апреля 1944 года, Нун внезапно умер дома от сердечного приступа в возрасте 48 лет. [13] Уэллс позвонил Киду Ори и сообщил ему о смерти Нуна, а также попросил его написать блюз, который можно было бы исполнить для радиопрограммы тем вечером. «Посмотрим, сможете ли вы что-нибудь придумать», — сказал Уэллс. «Мы назовем его «Блюз для Джимми»». [21]
В 1952 году Ори размышлял о написании мелодии, которая к тому времени считалась классикой. «Я сразу же встал и начал играть блюз на своей трубе. Мне было очень грустно; Джимми был моим лучшим другом», — сказал Ори. «Я нашел человека, который заменил Джимми на кларнете. Затем я собрал группу в тот же день, и мы репетировали мелодию. В эфире тем вечером мистер Уэллс объяснил ситуацию. Не скрою, когда мы играли «Blues for Jimmie», все музыканты в группе плакали. Мистер Уэллс тоже, и зрители тоже». [21]
В программе тем вечером Уэллс экспромтом говорил в течение трех минут о Нуне, пока Бастер Уилсон и Бад Скотт, участник Apex Club Orchestra Джимми Нуна, играли на заднем плане « Sweet Lorraine ». «Это была его тема, помните?» — сказал Уэллс. [22] Как он делал каждый раз, когда появлялась All Star Jazz Group, Уэллс представлял каждого музыканта по имени, и в тот вечер он представил кларнетиста из Нового Орлеана Уэйда Уэйли, заменявшего Нуна. [23] : 370–371 [24] : 9–10
«Blues for Jimmie» стала постоянной песней креольского джаз-бэнда Кида Ори, и они записали ее для Crescent Records в августе 1944 года.
За несколько ночей до своей смерти Нун продолжал выступать с собственным квартетом. Он подписал контракт с Capitol Records в марте 1944 года [25] , и его последние записи были сделаны для альбома Capitol's New American Jazz (Capitol A-3, август 1944 года), [26] [27] спродюсированного Дэйвом Декстером-младшим. Декстер назвал Нуна «изящным, представительным и музыкальным артистом — тем, чья преданность раннему новоорлеанскому стилю игры всегда была очевидна — и с его уходом профессия потеряла еще одного своего пионера». [28] : 132
В августе 1944 года Музыкальный конгресс спонсировал мемориальный концерт в Трокадеро в честь Нуна и в пользу его семьи. Среди приглашенных артистов были All Star Jazz Group, Кэлвин Джексон , Уинги Маноне , Джонни Мерсер , Nicholas Brothers , Эрл Робинсон , Рекс Стюарт , Джо Салливан и Дули Уилсон . Ведущим церемонии был Альберт Деккер . [29]
Apex Club Orchestra Джимми Нуна был записан в Чикаго. В состав группы входят Джимми Нун (кларнет), Джо Постон (альт-саксофон), Эрл Хайнс (фортепиано), Бад Скотт (банджо и гитара) и Джонни Уэллс (ударные). В сессиях августа 1928 года также участвовал Лоусон Буфорд (туба). [7]
Нуна обычно считают одним из величайших джазовых кларнетистов второго поколения, наряду с Джонни Доддсом и Сидни Беше . Игра Нуна не столь блюзовая , как у Доддса, и не столь яркая, как у Беше, но, возможно, более лиричная и утонченная, и, безусловно, в ней больше «сладкого» привкуса. Нун оказал важное влияние на более поздних кларнетистов, таких как Арти Шоу , Ирвинг Фазола и Бенни Гудмен .
Джимми Нун и его оркестр ненадолго появляются в художественном фильме East Side Kids , Block Busters (1944), [30] выпущенном через три месяца после смерти Нуна. Квартет исполняет отрывки из "Apex Blues" и "Boogie Woogie". [31]
Дискография Нуна завершается записями его выступлений в «Альманахе Орсона Уэллса» в марте и апреле 1944 года. Несколько альбомов собрали все живые выступления (также доступны в интернет-архиве ) [19] [20] , а несколько собрали большую часть представлений Уэллса группе, включая его хвалебную речь Джимми Нуну. [24]
Несухи Эртегун основал Crescent Records — первый лейбл, который он создал — с явной целью записать All Star Jazz Band, представленный в The Orson Welles Almanac . Джимми Нун умер до начала какой-либо записи. За исключением Зутти Синглтона, у которого были другие обязательства, остальная часть группы осталась вместе и была переименована Эртегуном в Kid Ory's Creole Jazz Band. Второй диск, выпущенный Crescent Records, включает «Blues for Jimmie», записанный в августе 1944 года. [32]
Джимми Нун-младший (1938–1991), старший из троих детей Нуна, был джазовым кларнетистом, профессиональный дебют которого состоялся в 1964 году. В 1985 году он записал альбом с Джоном Р. Т. Дэвисом, а в 1984 году начал работать с группой Sweet Baby Blues Band Джинни и Джимми Читхэма . Нун записал пять альбомов с группой The Cheathams и преподавал джаз в государственных школах Сан-Диего с 1967 по 1984 год. Он умер от сердечного приступа в 1991 году в возрасте 52 лет. [33]
«Blues My Naughty Sweetie Gives to Me» (1928) звучит в саундтреке к фильму Вуди Аллена 2013 года «Жасмин» . [34] [35] Его мелодия «Way Down Yonder In New Orleans» (1936) звучит во французском фильме 2014 года « Час спокойного времени» , но приписывается вымышленному кларнетисту по имени Ниль Йоарт в его альбоме 1958 года « Я, я сам и я» . [36]
