Джозеф Бенджамин Хиггс (3 июня 1940 – 18 декабря 1999) был регги- музыкантом с Ямайки . В конце 1950-х и 1960-х годах он был частью дуэта Higgs and Wilson вместе с Роем Уилсоном. Он был популярным артистом на Ямайке в течение четырех десятилетий и также известен своей работой по обучению молодых музыкантов, включая Боба Марли и The Wailers и Джимми Клиффа .
Хиггс сыграл важную роль в создании современной ямайской музыки, впервые записавшись в 1958 году для продюсера и бизнесмена (а позже и премьер-министра Ямайки) Эдварда Сиаги , как в качестве сольного исполнителя, так и с Роем Уилсоном. [1] Его часто называют «Крёстным отцом регги». [1] Его первым релизом (с Уилсоном) был «Oh Manny Oh» в 1958 году, который был одной из первых записей, выпущенных на Ямайке и разошедшихся тиражом в 50 000 экземпляров. [1] Хиггс и Уилсон также записывались для Клемента «Коксоуна» Додда в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Партнёрство с Уилсоном распалось в 1964 году, когда Уилсон эмигрировал в США. [1] Затем Хиггс сосредоточился на сольной карьере, а также работал с Карлосом Малкольмом и Afro-Jamaican Rhythms, прежде чем присоединиться к группе Линн Тейтт The Soul Brothers в качестве ведущего вокалиста. [1]
Хиггс был наставником молодых певцов в своем дворе и начал работать с Бобом Марли в 1959 году. [2] Фактически, именно на одном из неформальных уроков музыки, которые Джо Хиггс проводил в Тренч-Тауне, Боб и Банни Ливингстон познакомились с Питером Тошем . [3] [4] Позже Марли признал, что Хиггс оказал на него влияние, в то время как Хиггс описывал их время вместе: «Я тот, кто научил Wailers ремеслу, научил их определенной технике пения». [1] Именно Хиггс познакомил Wailers с Доддом в 1963 году. [1] [5]
Джимми Клифф также назвал Хиггса «отцом регги» . Некоторое время Хиггс гастролировал с Клиффом, выступая в качестве его руководителя группы, а также писал песни для Клиффа, включая «Dear Mother», а также выступал с The Wailers в их туре по США, когда Банни Уэйлер отказался ехать в тур в 1973 году. [1] Хиггс написал «Steppin' Razor» в 1967 году для своего участия в конкурсе песни Festival Song Contest, позже записанную Тошем без указания имени Хиггса. Позже Хиггс выиграл судебный процесс, чтобы установить свои права как композитора, но так и не получил никакой прибыли от успеха песни. [1]
Хиггс выиграл конкурс песни Ямайского совета по туризму в 1972 году с песней «Invitation to Jamaica», выпущенной в качестве сингла на его собственном лейбле Elevation, и большая часть его самых известных сольных работ была выпущена в 1970-х годах. [1] Среди синглов были «More Slavery» (выпущен на Micron), «Creation» (Ethnic Fight), «Let Us Do Something» (Elevation) и «World Is Upside Down» (Island). Его дебютный альбом Life of Contradiction был записан в 1972 году для Island Records , но поскольку руководитель Island Крис Блэквелл посчитал, что его будет трудно продать, он оставался неизданным до 1975 года, когда он был выпущен Micron Music, [6] и был описан как «новаторская сложная работа, сочетающая в себе регги, джаз и ритм-н-блюзовые влияния, чтобы создать новую текстуру, которая окажет глубокое влияние на лучшую ямайскую музыку для последующего использования». Помимо The Wailers, Хиггс также помогал нескольким другим певцам и группам, включая The Wailing Souls . [1]
Его второй альбом Unity Is Power был выпущен в 1979 году, а последующие синглы последовали на лейбле Клиффа Sunpower и на лейбле Банни Уэйлера Solominic. [1] Его сингл 1983 года "So It Go" с текстом, критикующим правительство Ямайки того времени, был запрещён к трансляции в эфире и привёл к преследованиям, которые в конечном итоге привели к переезду Хиггса в Лос-Анджелес , где он прожил всю оставшуюся жизнь. [7] Ещё два альбома были выпущены в 1980-х годах, Triumph (1985) и Family (1988), а в 1990 году он записал Blackman Know Yourself , на котором ему помогала группа Wailers Band , и включил в себя каверы песен Марли/ Ли Перри "Small Axe" и "Sun Is Shining". В 1995 году был выпущен его последний альбом Joe and Marcia Together , совместный с его дочерью. [1]
Большинство песен Хиггса были связаны с его нищей жизнью в Тренчтауне , где он вырос. Хиггс считал, что именно из нищеты и насилия трущоб Кингстона , таких как Тренчтаун и Джонстаун, выросла музыка регги. До того, как регги добился большого успеха на западной музыкальной сцене с Бобом Марли, его понимали как « музыку гетто ». Хиггс был первым артистом, вышедшим из гетто-музыки, чьи тексты в основном касались повседневных проблем. По его собственным словам:
«Музыка — это вопрос борьбы. Нехорошо, что известно, что ты из Тренчтауна. Регги — это противостояние звуков. Регги должен иметь тот базовый живой звук, который должен быть услышан в гетто. Это как играть на барабанах и басе очень громко. Это базовые звуки. Классическое регги должно быть принято в любой части мира. Свобода — вот чего оно просит; принятие — вот что ему нужно, и понимание — вот о чем говорит регги. У вас есть определенная любовь, которая приходит из тяжелой борьбы, долгих страданий. Сквозь боль вы охраняете себя этой надеждой на свободу, чтобы не сдаваться...»» [8]
Хиггс умер от рака 18 декабря 1999 года в больнице Кайзера в Лос-Анджелесе. [2] На момент своей смерти он работал с Роджером Стеффенсом над официальной биографией и работал над альбомом Green on Black с ирландскими артистами, включая Джона Александра Рида и Рональда Паджета . [2] [7] У него осталось двенадцать детей, включая дочь Марсию, которая является рэпером, и сына Питера, студийного гитариста. [2]
В 2006 году в его честь была учреждена премия Joe Higgs Music Awards. [9]
С сайта мемориала: