Джоан Хьюм Маккракен (31 декабря 1917 г. — 1 ноября 1961 г.) — американская танцовщица и актриса, прославившаяся ролью Сильви («Девушка, которая падает») в оригинальной постановке « Оклахомы» 1943 года! Она также была известна своими выступлениями в бродвейских шоу «Bloomer Girl» (1944), «Billion Dollar Baby» (1945) и «Tance Me a Song» (1950), а также в фильмах «Голливудская столовая» (1945) и «Хорошие новости» (1947).
МакКракен была законодательницей моды в музыкальном комедийном танце. В своей роли в «Оклахоме!» она мгновенно стала сенсацией благодаря тщательно поставленному трюку во время танцевального номера « Many a New Day ». [1] Ее считали новатором в сочетании танца с комедией, и она перешла к драматическим ролям на Бродвее и раннему телевидению. Однако ее карьера была прервана, закончившись за несколько лет до ее смерти в возрасте 43 лет, так как она страдала от осложнений диабета .
МакКракен была щедра в продвижении карьеры других танцоров, включая Ширли МакЛейн , и оказала сильное влияние на своего второго мужа, Боба Фосса , поощряя его стать хореографом . Она была известна своим нетрадиционным поведением и была одним из многих реальных прототипов, которые вдохновили на создание персонажа Холли Голайтли в новелле ее друга Трумана Капоте «Завтрак у Тиффани» . [2]
Джоан Хьюм Маккракен родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания , 31 декабря 1917 года [3] . Она была дочерью Мэри Хьюмс и Франклина Т. Маккракена, известного спортивного обозревателя газеты Philadelphia Public Ledger , который был авторитетом в области гольфа и бокса. [4]
В возрасте 11 лет она получила стипендию на акробатические занятия в гимназии Филадельфии, а позже изучала танцы у Кэтрин Литтлфилд . Она бросила среднюю школу Западной Филадельфии в десятом классе, чтобы изучать танцы в Нью-Йорке у хореографа Джорджа Баланчина на открытии Школы американского балета в 1934 году. [5]
В 1935 году Маккракен вернулась в Филадельфию, чтобы присоединиться к новой балетной компании Литтлфилда, Littlefield Ballet (позже известной как Philadelphia Ballet). Когда компания официально дебютировала в ноябре 1935 года, Маккракен была одной из ее главных солистов. В 1937 году она отправилась в европейский тур с компанией, что стало первым туром американской балетной компании в Европе. Это нанесло удар по ее здоровью. У Маккракен недавно диагностировали диабет I типа (тогда известный как «ювенильный диабет»), который было трудно лечить с помощью медицинских технологий того времени, и европейский тур еще больше усложнил для нее соблюдение режима лечения.
Маккракен держала свой диабет в тайне на протяжении всей своей жизни, чтобы не навредить своей карьере. Болезнь сделала ее склонной к обморокам , иногда во время выступлений, и привела к медицинским осложнениям в ее дальнейшей жизни. [6]
В 1940 году Маккракен и ее новый муж Джек Данфи , также танцор, переехали в Нью-Йорк. Поначалу ни один из них не смог устроиться на работу, и Маккракен танцевала в балетной компании Radio City Music Hall . В следующем году она танцевала с балетной компанией в Jacob's Pillow в горах Беркшир в Массачусетсе , а позднее в том же году присоединилась к Dance Players, созданной хореографом Юджином Лорингом , с Майклом Киддом в качестве помощника Лоринга и ведущего танцора.
В 1942 году Маккракен и Данфи успешно прошли прослушивание на роли в танцевальном ансамбле нового мюзикла Роджерса и Хаммерстайна Away We Go . Агнес де Милль , которая только что поставила Rodeo Аарона Копленда для Ballet Russe de Monte Carlo , ставила постановку. Репетиции шоу начались в начале 1943 года. Как и ее муж, Маккракен была утверждена на анонимную танцевальную роль в хоре. Еще на ранних пробах за городом она начала выделяться, и ее танец был замечен рецензентами. К моменту открытия шоу на Бродвее, теперь называемого Oklahoma!, она развила свою комическую игру в роли Сильвии, причем Маккракен совершила комическую ошибку в танцевальном номере « Many a New Day ». Она стала известна как «Девушка, которая упала». Источники расходятся во мнениях относительно того, было ли отличительное падение роли придумано Маккракеном или де Миллем. МакКракен сказала, что идея принадлежала ей, в то время как де Милль и другие вспоминают, что это была идея хореографа. Селеста Холм , участница оригинального состава, приписала идею композитору Ричарду Роджерсу . [7]
Выступление МакКракен в «Оклахоме!» привело к контракту с Warner Brothers . Студия пригласила ее в «Голливудскую столовую» (1944), феерию звезд, в которой контрактные игроки Warner изображали самих себя. МакКракен появилась в специальной танцевальной программе под названием «Балет в джайве». Танцевальный номер получил благоприятное внимание критиков. МакКракен изначально была в восторге от работы в кино, но ее обескуражил ее опыт работы в «Голливудской столовой» . Ее муж и брат оба служили в армии, и ей не понравился покровительственный тон фильма, в котором военнослужащие рассматривались как наивные деревенщины, которые восхищаются кинозвездами, с которыми они сталкиваются. МакКракен также была встревожена непрофессионализмом, свидетелем которого она стала в Warner Brothers, и отсутствием руководства, которое она получила от хореографа Лероя Принца . [8]
Маккракен разорвала контракт с Warner Brothers и вернулась на Бродвей, чтобы сыграть в мюзикле Bloomer Girl (1944), действие которого разворачивается во время Гражданской войны в США , который широко считается первым бродвейским мюзиклом о феминизме. Она получила восторженные отзывы за свою игру, которая сочетала комедийную игру с танцами. Хотя она и не была самой высокооплачиваемой звездой в этом шоу, ее игра, особенно сатирический стриптиз "T'morra, T'morra", укрепила ее репутацию комической исполнительницы. [9]
Впоследствии она снялась в мюзикле «Малышка на миллиард» , премьера которого состоялась на Бродвее в декабре 1945 года, получив положительные отзывы за свою игру. Её главная роль в пьесе не способствовала её карьере, поскольку шоу получило лишь прохладные отзывы. [10] После «Малышки на миллиард» она была нанята Metro-Goldwyn-Mayer для участия в студенческом мюзикле 1947 года « Хорошие новости » с Джун Эллисон и Питером Лоуфордом в главных ролях . Она получила хорошие отзывы за игру жизнерадостной Бейб Дулиттл. Её вокально-танцевальный номер «Pass That Peace Pipe» был выдающимся, но MGM не продлила с ней контракт, и её карьера в кино так и не пошла в гору. [11] В обзоре «Хорошие новости» для The Nation критик и романист Джеймс Эйджи написал, что Маккракен «заставляет меня думать о похотливом арахисе». [12]
В своем исследовании процесса создания звезд в голливудских студиях, «Звездная машина» , историк кино Жанин Бейсингер сравнила Дебби Рейнольдс с Маккракен. Бейсингер отметила контраст между двумя актрисами, отметив, что в отличие от Рейнольдс, которую готовила к славе MGM и которая была новичком в шоу-бизнесе, Маккракен была «фальшиво-свежей», ветераном Бродвея, которому не хватало «привлекательности крупным планом» и которая произносила свои реплики в жестком бродвейском стиле, «тянусь к той маленькой старушке на балконе». [13]
У МакКракен был ограниченный диапазон как певицы, что помешало ей получить некоторые роли на Бродвее. Ширли МакЛейн описала ее как «маленькую, но сильную женщину с голосом туманного горна ». [14] Она долго мечтала стать серьезной актрисой, и в 1947 году она начала изучать актерское мастерство у Бобби Льюиса , выпускника Group Theatre , который вскоре стал соучредителем Actors Studio вместе с Элией Казаном и Шерил Кроуфорд . Той осенью, по приглашению Льюиса, МакКракен стала одним из членов-учредителей Studio. [15]
Переломный момент в ее актерской карьере наступил в декабре 1947 года, когда она появилась в роли дочери Галилея Вирджинии в нью-йоркской постановке пьесы Бертольта Брехта «Галилео » с Чарльзом Лоутоном в главной роли и режиссером Джозефом Лоузи . В отличие от ее предыдущих ролей, «Галилео» была чисто драматической ролью без танцев. Пьеса помогла ей завоевать репутацию настоящей актрисы. [16] Она также изучала актерское мастерство у Сэнфорда Мейснера и Герберта Бергхофа в Neighborhood Playhouse . [16] [17]
В 1949 году она появилась в бродвейской постановке пьесы Клиффорда Одетса «Большой нож» , яростном обвинительном заключении в адрес Голливуда. Спектакль был поставлен Ли Страсбергом , а главную роль исполнял Джон Гарфилд в роли кинозвезды, которую шантажирует босс студии за убийство ребенка во время автокатастрофы несколькими годами ранее. Во время аварии студия скрыла ее, а затем использовала как рычаг давления на персонажа Гарфилда. Маккракен играет девушку по вызову , Дикси Эванс, которая была вовлечена в инцидент и угрожает рассказать об этом. Ее игра в нетанцевальной роли была высоко оценена критиками, а Брукс Аткинсон из The New York Times назвал ее «изобретательным исполнением настоящего качества». [18]
Ее следующая роль не была столь полезной для ее карьеры. Она появилась в музыкальной комедии 1950 года « Станцуй мне песню» , которая оказалась провалом, хотя хореографией ее занималась Агнес де Милль, которая получила признание за «Оклахому!» несколькими годами ранее. Как одна из главных звезд пьесы, она появилась в нескольких сценах, но хореография была разгромлена критиками, как и сама пьеса, и отзывы о ее игре были неоднозначными. [19]
Маккракен снялась вместе с Эдди Даулингом , ветераном бродвейского актера, в пьесе «Ангел в ломбарде» в туре 1950 года и на Бродвее в 1951 году. Она сыграла молодую женщину, пытающуюся сбежать от своего брака с вором-убийцей, в ломбарде, принадлежащем персонажу Даулинга. Находясь в ломбарде, она надевает старую одежду и фантазирует, что живет в более счастливые времена. Хотя она занималась некоторыми постановочными танцами во время пьесы, это была чисто драматическая роль. Пока пьеса готовилась для Бродвея, в октябре 1950 года, она появилась на телевидении на премьере Пулитцеровской премии Playhouse , сыграв Эсси в спектакле «Ты не можешь взять это с собой ». В то время Маккракен дала интервью, в котором пренебрежительно отозвалась о том, что она назвала «чрезмерной коммерциализацией» телевидения, что могло бы навредить ее карьере в новой среде. Рецензии на «Ангела в ломбарде» были отрицательными, и она получила смешанные отзывы о своей игре. [19]
Она продолжила появляться в Питере Пэне , бродвейском возрождении 1951 года, адаптированном из пьесы Дж. М. Барри 1904 года . Она снялась в главной роли в гастрольной постановке в 1951 году, сменив Джин Артур . Пьеса не была мюзиклом и отличалась от последующей версии с Мэри Мартин в главной роли несколько лет спустя, но имела пять песен Леонарда Бернстайна. Капитана Крюка играл Борис Карлофф . Ее игра в Питере Пэне была высоко оценена критиками, и это была ее любимая актерская роль. [17] [20]
В 1952 году она сыграла главную роль в одной из первых телевизионных комедий положений « Клаудия: История одного брака » [21], основанной на серии фильмов, в которых главную роль играла Дороти Макгуайр . Маккракен играла напротив бродвейского актера Хью Рейли [22] .
Затем Маккракен появилась на Бродвее в мюзикле Роджерса и Хаммерштейна « Я и Джульетта» 1953 года . Хореографию поставил Роберт Элтон , который работал с Маккракеном над «Хорошими новостями» . Спектакль должен был показать, каково это — находиться за кулисами во время показа популярного бродвейского шоу, и она выступала вместе с Рэем Уолстоном в « шоу в шоу ». Хотя ее выступление получило хорошие отзывы, спектакль — нет, и он мало помог ее карьере. [23]
Несмотря на благоприятные отзывы о ее выступлениях в «Большом ноже» и «Питере Пэне» , ее ухудшающееся здоровье и провал последних бродвейских постановок сказались на ее карьере. По мере того, как ее здоровье ухудшалось, она обнаружила, что ее танцевальные способности были затронуты. В 1955 году она перенесла тяжелый сердечный приступ , за которым последовал возможный второй приступ, а затем развилась пневмония, которая потребовала длительного пребывания в больнице. Она скрывала серьезность своих проблем со здоровьем, но некоторые подробности стали достоянием общественности. После выписки из больницы врачи сообщили Маккракен, что она больше не может танцевать. Эта новость была для нее сокрушительной. [24]
Хотя она появлялась на телевидении и в драматических ролях, ее карьера сошла на нет в конце 1950-х годов, так как осложнения от диабета все больше затрудняли ей работу. Ее последнее появление на сцене было в 1958 году в постановке вне Бродвея по пьесе Жана Кокто 1934 года «Адская машина» , где она появлялась вместе с Джоном Керром и Джун Хэвок . [25]
Маккракен была известна своим эксцентричным поведением. Она была раскованной и порой, казалось, получала удовольствие от возмутительного поведения. На одной из встреч с тренером по вокалу MGM Кей Томпсон она сняла блузку и бюстгальтер, чтобы чувствовать себя «более комфортно». [26]
Она встретила Джека Данфи , тогда танцора из компании Littlefield, в 1937 году. Они поженились в 1939 году и расстались после службы Данфи во время Второй мировой войны , во время которой у МакКракена был роман с французским композитором Руди Ревилем. Позже Данфи в частном порядке признался в своей нетрадиционной ориентации, вступил в романтические отношения с Трумэном Капоте , и МакКракен развелся с ним в 1948 году. Данфи оставался партнёром Капоте до его смерти в 1984 году. [27]
Маккракен познакомилась с танцором-хореографом Бобом Фоссом , когда они оба выступали в бродвейском мюзикле 1950 года « Станцуй мне песню» , в котором она играла главную роль, а он был танцором-специалистом. Она была замужем за ним с декабря 1952 по 1959 год. Она активно работала над его карьерой и поощряла его работу в качестве хореографа. Ее вмешательство в работу с продюсером Джорджем Эбботтом привело к его первой крупной работе в качестве хореографа в «Пижамной игре» . [28] Они развелись, когда ее здоровье ухудшилось, и когда Фосс, который был неоднократно неверен в своих браках, [29] оставил Маккракена ради Гвен Вердон . [30]
Позже в жизни она состояла в отношениях с актером Марком Адамсом и провела большую часть своих последних лет в пляжном домике в тогда еще изолированном районе Пайнс на Файер-Айленде, Нью-Йорк . [31]
Маккракен умерла во сне от сердечного приступа, вызванного диабетом, 1 ноября 1961 года. Она была кремирована по ее просьбе. Ее прах, который был передан ее матери, впоследствии был утерян. [32]
МакКракен была известна своим эльфийским образом на сцене и на экране, а также тем, что The New York Times описала как ее «мгновенный» успех в качестве комической танцовщицы в Оклахоме! The Times описала ее как «очаровательный новый талант с талантом к озорной комедии». [25] Ее влияние на музыкальную комедию и других исполнителей было значительным. Ширли МакЛейн сказала, что МакКракен имела «чувство комедии «в лицо» за годы до того, как это стало модным... и она обладала щедростью по отношению к таланту других людей». [33]
В своей биографии МакКракен « Девушка, которая упала » танцевальный критик Лиза Джо Саголла говорит, что МакКракен сегодня мало кто помнит и не ценит широко за ее влияние на Фосса и за ее усилия по поощрению его перехода от танца к хореографии. Хотя ее карьера резко пошла на спад в 1950-х годах из-за диабета, она напрямую повлияла на карьеру МакЛейн, а также Фосса и была пионером в объединении комедии и танца. [34]
Маккракен была одним из реальных прототипов Холли Голайтли в популярной новелле Трумэна Капоте « Завтрак у Тиффани» . Играя в «Bloomer Girl» в октябре 1944 года, она получила телеграмму от Военного министерства, в которой сообщалось о смерти ее брата, Бадди Маккракена, месяцем ранее во время особенно жестокого боя на тихоокеанском острове Пелелиу . Она бурно отреагировала, услышав эту новость, разнеся свою гримерку. Маккракен рассказала Капоте об инциденте, и он использовал это в новелле. В книге Холли Голайтли впадает в ярость в ответ на смерть своего брата во время службы в армии за рубежом. Голайтли показана поющей песни из Оклахомы!, аккомпанирующей себе на гитаре и владеющей The Baseball Guide , который редактировал дядя Маккракен Джеймс Изамингер. [2]
В автобиографическом фильме Боба Фосса « Весь этот джаз » (1979) роль Анжелики, ангела смерти, исполняет Джессика Лэнг . Черты характера Анжелики напоминают черты Маккракен, и она появляется одетой так же, как Маккракен в «Адской машине» , ее последнем сценическом появлении. [35]
Маккракен играет Сьюзан Миснер в сериале « Фосс/Вердон» , посвященном отношениям между Фоссом и Гвен Вердон . [36]