Джоан Митчелл (12 февраля 1925 — 30 октября 1992) — американская художница, которая работала в основном в области живописи и гравюры , а также использовала пастель и создавала другие работы на бумаге. Она была активным участником Нью-Йоркской школы художников в 1950-х годах. Уроженка Чикаго , она связана с американским движением абстрактного экспрессионизма , хотя большую часть своей карьеры прожила во Франции.
Эмоционально насыщенный стиль Митчелл и ее жестовая манера письма были навеяны художниками-постимпрессионистами девятнадцатого века, в частности Анри Матиссом . Воспоминания о пейзажах вдохновляли ее композиции; она сказала критику искусств Ирвингу Сэндлеру : «Я ношу свои пейзажи с собой». Ее более позднее творчество было обусловлено и ограничено ее ухудшающимся здоровьем.
Митчелл была одной из немногих женщин-художниц своей эпохи, получивших признание критиков и публики. Ее картины, рисунки и тиражированные гравюры можно увидеть в крупнейших музеях и коллекциях по всему миру, и они продаются по рекордным ценам. В 2021 году Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей искусств Балтимора совместно организовали комплексную ретроспективу ее работ.
В своем завещании Митчелл предусмотрела создание Фонда Джоан Митчелл — некоммерческой корпорации, которая предоставляет гранты и стипендии работающим художникам и хранит ее архивы.
Митчелл родилась в Чикаго, штат Иллинойс , в семье дерматолога Джеймса Герберта Митчелла и поэтессы Мэрион Стробель Митчелл. [1] В детстве она любила нырять и кататься на коньках , и ее искусство позже отразило этот атлетизм; один владелец галереи заметил, что Митчелл «относилась к живописи почти как к соревновательному виду спорта». [2] Митчелл часто посещала субботние занятия по искусству в Художественном институте Чикаго , и в конечном итоге проводила лето поздней юности в художественной колонии , управляемой институтом , Ox-Bow . Она жила на Честнат-стрит в районе Стритервилл и училась в средней школе Фрэнсиса У. Паркера в районе Линкольн-парка . Она была близка со своим одноклассником по Паркеру Эдвардом Гори и оставалась с ним друзьями в последующие годы, хотя ни один из них не интересовался работами другого. [3]
Митчелл училась в колледже Смита в Массачусетсе и в Чикагском институте искусств, [4] где она получила степень бакалавра изящных искусств в 1947 году и степень магистра изящных искусств в 1950 году. [5] Переехав в Манхэттен в 1947 году, она хотела учиться в школе Ганса Хофманна в Нью-Йорке, но, по словам куратора Джейн Ливингстон , Митчелл посетила только одно занятие и заявила: «Я не могла понять ни слова из того, что он сказал, поэтому я ушла в ужасе». [6] Стипендия на поездку в размере 2000 долларов позволила ей учиться в Париже и Провансе в 1948–49 годах, [7] а также она путешествовала по Испании и Италии. В этот период ее работы становились все более абстрактными . [8]
Митчелл вышла замуж за американского издателя Барни Россета в сентябре 1949 года в Ле-Лаванду , Франция. Пара вернулась в Нью-Йорк в том же году. [9] Они развелись в 1952 году. [8]
В 1950 году Митчелл написала свою последнюю картину с человеческой фигурой, включенную в работу « Фигура и город» , о которой она позже сказала: «Я знала, что это будет моя последняя фигура». [10] Затем, на протяжении 1950-х годов, Митчелл активно участвовала в Нью-Йоркской школе художников и поэтов и была связана с американским движением абстрактного экспрессионизма , [11] хотя она лично ненавидела эстетические ярлыки. [12] Начиная с 1950 года, она содержала студию в Гринвич-Виллидж , сначала на Одиннадцатой улице, а затем на Девятой улице. [9] Она была завсегдатаем известных мест встреч художников, таких как Cedar Tavern и The Club, закрытое чердачное помещение на Восьмой улице, куда Митчелл ходила только по приглашениям, где она участвовала в панельных дискуссиях и посещала общественные мероприятия на протяжении 1950-х годов. [8] : 32
Митчелл поддерживала активную творческую дискуссию с коллегами-художниками Нью-Йоркской школы Филиппом Гастоном , Францем Клайном и Виллемом де Кунингом , чьими работами она очень восхищалась. [8] Как писала Кэти Сигел в книге Джоан Митчелл , «Она ходила в их студии и на их выставки, а они приходили к ней; она обедала и выпивала с ними, в компании и в одиночку, обсуждая материалы для рисования и великое искусство». [13] : 31 Наряду с Ли Краснером , Грейс Хартиган , Хелен Франкенталер , Ширли Джаффе , Элейн де Кунинг и Соней Гехтофф , Митчелл была одной из немногих женщин-художниц своей эпохи, получивших признание критиков. [14]
В 1951 году работы Митчелл были выставлены на знаменательном « Шоу на Девятой улице », организованном арт-дилером Лео Кастелли и членами Клуба художников; на выставке также были представлены работы Джексона Поллока , Виллема де Кунинга и Ганса Хофманна . [15] Джоан Митчелл провезла свою большую абстрактную картину через весь город с помощью Кастелли. [16] Ее друзья Франц Клайн и Виллем де Кунинг посчитали ее работу превосходной и поместили картину на хорошее место на выставке. [1] Ее первая персональная выставка прошла в Новой галерее в Нью-Йорке в 1952 году. [6]
К середине 1950-х годов Митчелл проводила все больше времени, путешествуя и работая во Франции. [17] Она продолжала регулярно выставляться в Нью-Йорке, с многочисленными персональными выставками в Stable Gallery в течение 1950-х–1960-х годов. [18] В интервью Линде Нохлин Митчелл призналась, что, хотя многие ее коллеги очень поддерживали ее художественную карьеру, поскольку она была женщиной в сфере искусства, у нее было несколько неудач. Она сказала, что однажды Ганс Хофманн сказал ей, что она должна рисовать, что звучит очень мило, но она восприняла это как то, что художники-мужчины не были настолько запуганы женщинами-художницами, что их не волновало, продвигаются ли они в своей художественной карьере. [19]
В 1955 году, находясь в Париже, Митчелл познакомилась с канадским художником Жаном-Полем Риопелем , с которым у нее были долгие, насыщенные и бурные отношения (с 1955 по 1979 год). [20] Они жили в разных домах и студиях, но ужинали и выпивали вместе почти ежедневно. [1] В том же году Митчелл впервые встретила автора Сэмюэля Беккета . Их отношения были как личными, так и интеллектуальными. Критик Люси Джеффери пишет об их взаимном влиянии и интересе к Полю Сезанну , объясняя, что «Митчелл и Беккет разделяют стиль, который, как маятник, качается между динамизмом и нерешительностью, прозрачностью и неясностью, и, таким образом, затемняет смысл, чтобы противостоять редукционистскому навешиванию ярлыков. В [коротком тексте Беккета] «Один вечер» и [картине Митчелла] «Тондо» они создали саморефлексивные фрагменты, которые заставляют нас, как путников текста/холста, пересекать «[в] бесконечном конечном или начинающемся свете» (Беккет, 2009, 126)» [21] .
В 1956 году Митчелл написала одну из своих прорывных работ, «Хемлок» , названную художницей после завершения работы в честь того, что она назвала «темно-синим чувством» поэмы Уоллеса Стивенса 1916 года «Доминирование черного» . [22] [23]
В октябре 1957 года в ARTnews появилась первая крупная статья о творчестве Митчелл . В статье под названием «Митчелл рисует картину» художественный критик Ирвинг Сэндлер писал: «Те чувства, которые она стремится выразить, она определяет как «качества, отличающие строку поэзии от строки прозы». Однако эмоция должна иметь внешнюю ссылку, и природа обеспечивает внешнюю субстанцию в ее работе». [12]
К 1959 году Митчелл жила во Франции на постоянной основе и писала картины в студии на улице Фремикур в 15-м округе Парижа. [24] В это время ее картины появлялись на ряде громких международных выставок, включая выставку в Осаке « Международное искусство новой эры: Informel и Gutai»; 29-ю Венецианскую биеннале; V Биеннале в Музее современного искусства в Сан-Паулу; и Documenta II в Касселе . [25] Наряду с регулярными персональными выставками в галерее Stable и групповыми выставками на других площадках Нью-Йорка, она начала выставляться в Париже в галерее Жана Фурнье (известной как Galerie Kléber до 1963 года). [18] Фурнье оставался парижским дилером Митчелл более трех десятилетий.
Также в начале 1960-х годов у Митчелл были персональные выставки в Париже в Galerie Neufville (1960) и Galerie Lawrence (1962). [18] У нее были дополнительные персональные выставки в Италии (Galleria Dell'Ariete, Милан, 1960) и Швейцарии (Klipstein und Kornfeld, Берн, 1962). [18] На протяжении 1960-х годов работы Митчелл были включены в Salon de Mai и Salon des Réalités Nouvelles в Париже, а также в многочисленные групповые выставки, проходившие во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Японии, Нидерландах и других международных площадках. [18]
В период между 1960 и 1964 годами Митчелл отошла от сплошного стиля и ярких цветов своих ранних композиций, вместо этого используя мрачные оттенки и плотные центральные массы цвета, чтобы выразить что-то зачаточное и изначальное. Следы на этих работах, как говорили, были необычными: «Краска бросалась и выдавливалась на холсты, проливалась и брызгала по их поверхности и размазывалась пальцами художника». [26] Сама художница называла работы, созданные в этот период начала 1960-х годов, «очень жестокими и злыми», но к 1964 году она «пыталась выйти из жестокой фазы и перейти к чему-то другому». [27]
В 1967 году Митчелл унаследовала достаточно денег после смерти своей матери, чтобы купить поместье площадью два акра в городе Ветёй , Франция, недалеко от Живерни , домик садовника которого был домом Клода Моне . Митчелл купила дом, «чтобы ей не приходилось выгуливать собак», и это пригодилось ее 13 собакам. [19] Она жила и работала там до конца своей жизни. [28] Пейзажи в Ветёе , особенно вид на Сену и сады на ее территории, стали частыми ориентирами для ее работ. [8] : 122 Митчелл часто приглашала друзей-художников из Нью-Йорка приехать на творческие ретриты в Ветёй. Художница Джойс Пенсато вспоминала: «Она хотела помогать молодым людям. Карл [Плански] и я называли это Фондом свежего воздуха... Когда она впервые пригласила меня на лето, оно длилось с марта по сентябрь. Мне промывали мозги в течение шести месяцев, и так я узнала, кто я такая». [29]
В 1968 году Митчелл начала выставляться в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке; она продолжала выставляться в галерее до 1970-х годов. [18] В 1972 году Митчелл организовала свою первую крупную музейную выставку под названием « Мои пять лет в деревне » в Художественном музее Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк. [30] Выставка, особенно картины Митчелл «Подсолнухи» конца 1960-х — начала 1970-х годов, получили признание критиков. [31] В своей статье для The New York Times Питер Шельдаль предсказал, что Митчелл в конечном итоге будет признана «одним из лучших американских художников не только пятидесятых, но и шестидесятых и семидесятых годов». Он продолжил: «Я думаю, это заявление не покажется большим тому, кому посчастливилось увидеть недавнюю масштабную и почти потрясающе красивую выставку Митчелла — 49 картин, некоторые из которых были огромными, созданными за пять лет, которые художник прожил во Франции — в Музее Эверсона в Сиракузах». [30] Выставка отправилась в Галерею Марты Джексон после презентации в Музее Эверсона. [18]
В 1969 году Митчелл завершила свой первый крупномасштабный триптих, Sans Neige (без снега) шириной 16,5 футов. [32]
В 1976 году Митчелл начала регулярно выставляться у нью-йоркского галериста Ксавье Фуркада , который был ее дилером в Нью-Йорке до своей смерти в 1987 году.
В 1979 году Митчелл завершила две из своих [которые стали] наиболее известными крупномасштабными работами, полиптихами La Vie en Rose (названными в честь знаменитой песни французской певицы Эдит Пиаф ) и Salut Tom (посвященными ее другу, критику искусства и куратору Томасу Б. Хессу , который умер в 1978 году). [33] [34] Таусиф Нур в статье для New York Times говорит о La Vie en Rose [что в ней] ... "Митчелл сопоставляет энергичные — почти жестокие — участки черных и синих мазков кисти с дымкой лавандового и бледно-розового, искажая у зрителя ощущение масштаба картины и направляя взгляд".... [35]
В 1982 году Митчелл стала первой американской художницей, чья персональная выставка прошла в Музее современного искусства города Парижа . [36] В Париже у Митчелл был круг друзей-художников, среди которых были композитор Жизель Барро и художники, такие как Кейт Ван Хаутен, Клод Боре Аллард, Микаэль-Андреа Шатт, Моник Фридман, Маки Ксенакис, Ширли Джаффе, Зука и Кэти Кроу. [1] В ноябре 1984 года Митчелл начала сеансы с парижским психоаналитиком Кристианой Руссо-Мозеттиг в районе Бастилии. Там она познакомилась и подружилась с американской художницей Сарой Холт и ее мужем, художником Жаном-Максом Альбером . Она написала: «Дети… Мне очень нравится ваша множественная работа, и, конечно, вы обе. Так приятно, что мне понравилась и работа, и художник — это довольно редкое явление, с которым я сталкиваюсь… Я очень-очень счастлива…». [1]
В 1984 году у Митчелл диагностировали прогрессирующий рак полости рта и рекомендовали мандибулэктомию (удаление челюсти). В октябре она получила второе мнение от Жана-Пьера Батаини, пионера в области радиационной онкологии в Институте Кюри , чья терапия оказалась успешной, но оставила Митчелл с мертвой челюстной костью ( остеонекроз ), а также с тревогой и депрессией. Она бросила курить по предписанию врача, но осталась заядлой алкоголичкой . [1]
После 1985 года постраковые картины Митчелл отражают психологические изменения, вызванные раком: шесть картин Between , Faded Air I , Faded Air II , цикл A Few Days , цикл Before, Again и группа из четырех Then, Last Time . [1] : 382–383 Ее здоровье еще больше ухудшилось, когда у Митчелл развился остеоартрит в результате дисплазии тазобедренного сустава . В декабре 1985 года она перенесла операцию по замене тазобедренного сустава в Hôpital Cochin , но без особого успеха. Во время последующего восстановления в клинике в Лувесьенне она начала рисовать акварелью . Ее послеоперационные трудности потребовали использования мольберта и работы в меньшем формате. Ее цикл River является символом этого периода. [1]
Примерно в то же время у нью-йоркского дилера Митчелла, Ксавье Фуркада, диагностировали СПИД , и в 1986 году он отправился во Францию, чтобы пройти курс лечения. Фуркад и Митчелл посетили Лилль в декабре, чтобы посмотреть выставку работ Матисса из Государственного Эрмитажа , Ленинград . Поездка привела к созданию цикла картин «Лилль» , за которым, после смерти Ксавье Фуркада 28 апреля 1987 года, последовали картины «Аккорд» . Картины «Река» , «Лилль» и «Аккорд» выставлялись в галерее Жана Фурнье в Париже с 10 июня по 13 июля 1987 года. [37]
В 1988 году работы Митчелл были представлены на крупной ретроспективной выставке, которую она назвала «живой историей искусства». [1] Под названием « Картины Джоан Митчелл: тридцать шесть лет естественного экспрессионизма » выставка гастролировала по Соединенным Штатам в 1988 и 1989 годах, начав с Галереи искусств Коркоран , прежде чем отправиться в Музей искусств Сан-Франциско , Художественную галерею Олбрайт-Нокс , Музей современного искусства Ла-Хойя и Музей искусств Герберта Ф. Джонсона в Корнеллском университете. [9]
Первая персональная выставка Митчелл в галерее Роберта Миллера (из девяти картин) проходила с 25 октября по 25 ноября 1989 года. [38] Ее вторая персональная выставка в галерее Роберта Миллера проходила с 26 марта по 20 апреля 1991 года. [37] Она оказалась очень популярной и включала картины, которые Джон Рассел из The New York Times описал как «автопортреты человека, который поставил все на автономные знаки, свойственные только ему». [39]
В последние годы своей жизни Митчелл вернулась к теме подсолнухов с обновленным вниманием. [40] Картина «Подсолнухи» (1990–91) была написана с целью «передать ощущение умирающего подсолнуха». [41]
В октябре 1992 года Митчелл вылетела в Нью-Йорк на выставку Матисса [42] в Музее современного искусства . По прибытии ее отвезли к врачу, который диагностировал запущенный рак легких . [43] Она вернулась в Париж 22 октября, ненадолго вернувшись в Ветёй, прежде чем лечь в больницу в Париже, где ее навестили такие друзья, как Джон Шейм и Джозеф Стрик . [43] Она умерла утром 30 октября 1992 года в Американской больнице в Париже . [44]
Хотя ее стиль живописи развивался с годами, Митчелл оставалась приверженной абстракции с начала 1950-х годов до своих последних работ в 1992 году. Основываясь на годах посещения Чикагского института искусств в детстве, чтобы посмотреть на живопись девятнадцатого века, Митчелл ссылалась на Поля Сезанна , Василия Кандинского , Анри Матисса и Винсента Ван Гога как на оказавших влияние на ее творчество, [8] и однажды сказала: «Если бы я могла рисовать как Матисс, я была бы на небесах». [45] Ее картины обширны, часто охватывают несколько панелей. Воспоминания и чувства, которые она связывала с запоминающимися пейзажами, стали основным исходным материалом для ее работы. Митчелл сказала критику Ирвингу Сэндлеру: «Я ношу свои пейзажи с собой». [12]
Митчелл писала в основном масляными красками на грунтованном холсте или белом грунте, используя жестовую, иногда агрессивную работу кистью. Она описывала картину как «организм, который вращается в пространстве». [46]
По словам историка искусств Линды Нохлин , «смысл и эмоциональная интенсивность [картин Митчелла] создаются структурно, так сказать, целой серией противопоставлений: плотные и прозрачные мазки; сетчатая структура и более хаотичные, спонтанные конструкции; вес в нижней части холста и вес в верхней части; свет и темнота; прерывистые и непрерывные мазки; гармоничные и конфликтующие сопоставления оттенков — все это мощные признаки смысла и чувства». [47]
Митчелл сказала, что она хотела, чтобы ее картины «передавали чувства умирающего подсолнуха» и «некоторые из них получаются как молодые девушки, очень застенчивые... они очень человечны». [46] Митчелл была очень под влиянием ее чувств и включила их в свои работы. Она даже сравнила эти чувства, которые повлияли на ее картины, с поэзией. [48]
В своем завещании Митчелл предусмотрела создание фонда, который будет «помогать и содействовать» художникам, одновременно с этим распоряжаясь ее наследием. [49] Фонд Джоан Митчелл, основанный в Нью-Йорке в 1993 году как некоммерческая корпорация, предоставляет гранты и стипендии американским художникам , скульпторам и художественным коллективам . [50] Более 1000 художников из США получили гранты от Фонда, [51] включая Мела Чина (1995), [52] Эми Силлман (1999), [53] Марка Брэдфорда (2002), [52] Вангечи Муту (2007), [52] Симону Ли (2011), [54] Эми Шеральд (2013), [52] Аманду Росс-Хо (2013), [55] Энн Перселл (2014), [56] Мичи Меко (2017), [57] Элизабет Кондон (2018), [58] Дэниела Линд-Рамоса (2019), [59] и Заруи Абдалян (2020). [60] Фонд предоставляет художникам бесплатные ресурсы и инструкции в области документации карьеры, управления запасами и планирования наследия. [61]
Программа Artist-in-Residence в Центре Джоан Митчелл в Новом Орлеане , штат Луизиана, открылась в 2015 году по адресу 2275 Bayou Road в Седьмом округе. [62] Центр Джоан Митчелл в Новом Орлеане предлагает художникам время и пространство для творческого процесса в рамках 6- или 14-недельных резиденций. Художники имеют возможность взаимодействовать с профессионалами в области искусства, партнерскими организациями по искусству и другими членами сообщества. Кандидаты должны либо проживать в Новом Орлеане в течение последних 5 лет, быть уроженцами Нового Орлеана или быть бывшим получателем гранта Фонда Джоан Митчелл. [63] В число прошлых участников резидентуры входят Лейла Али , Файрлей Баез , Хизер Харт , Марен Хассингер , Лаура Кина , Кэрри Мойер , Шани Питерс , Элисон Саар , Эми Шеральд , Каллен Вашингтон-младший , Карл Джо Уильямс и Мел Зиглер . [64]
Кроме того, Фонд управляет коллекцией произведений искусства Митчелл, ее документов (включая переписку и фотографии) и других архивных материалов, связанных с ее жизнью и работой. [50] В 2015 году Фонд учредил проект «Каталог-резоне Джоан Митчелл», который занимается исследованием картин Митчелл для возможной публикации каталога-резоне. [65]
Работы Митчелл были представлены в обзорах середины карьеры в 1961 и 1974 годах, [18] а крупная ретроспектива конца карьеры прошла в 1988 и 1989 годах. Ретроспективный обзор « Картины Джоан Митчелл » открылся в Музее американского искусства Уитни в 2002 году. Накануне открытия выставки друг и художественный обозреватель Клаус Кертесс написал в New York Times : « Страстное внутреннее видение направляло кисть Джоан. Как и ее коллега Сай Твомбли , она расширила словарный запас своих предшественников-абстрактных экспрессионистов. Она наполнила их живописность композиционной и хроматической смелостью, которая вызывающе побуждает нас постичь их красоту». [66]
В 2016 году ее работы были включены в выставку « Женщины абстрактного экспрессионизма», организованную Художественным музеем Денвера . [67] В 2015 году Художественный музей Брегенца, Австрия, организовал выставку «Ретроспектива Джоан Митчелл: ее жизнь и картины» , которая прошла в Музее Людвига, Кельн, Германия (2015–2016). [68]
В сентябре 2021 года в Музее современного искусства Сан-Франциско открылась комплексная ретроспектива Джоан Митчелл (4 сентября 2021 года — 17 января 2022 года). Кураторами ретроспективы выступили Сара Робертс, SFMOMA, и Кэти Сигел, Балтиморский музей искусств. В обзоре для The New York Times критик Таусиф Нур написал, что выставка «отслеживает, как непреклонная решимость Митчелл быть вписанной в историю как один из величайших художников создала фирменный стиль, который расширил контуры абстрактного экспрессионизма». [69] После показа в SFMOMA выставка отправилась в Балтиморский музей искусств (6 марта — 14 августа 2022 года) и Фонд Louis Vuitton в Париже (осень 2022 года). [70] В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970 годов» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [71]
Работы Митчелла хранятся в постоянных коллекциях более 100 государственных учреждений по всему миру. [72]
.jpg/1280px-Joan_Mitchell_-_Untitled_(1960).jpg)
Художественные работы Митчелл были чрезвычайно коммерчески успешными, как при ее жизни, так и после ее смерти. Митчелл заработала более 30 000 долларов на продаже произведений искусства между 1960 и 1962 годами, все еще находясь в середине своей карьеры. Это была значительная цифра для женщины-художника в то время. [73]
На момент ее смерти в 1992 году Митчелл была представлена галереей Robert Miller в Нью-Йорке и галереей Jean Fournier в Париже. Обе галереи продолжали представлять выставки ее работ на протяжении 1990-х годов. [18] В 2004 году галерея Cheim & Read в Нью-Йорке приняла на себя функции галереи для Фонда Джоан Митчелл; галерея представила многочисленные персональные выставки работ Митчелл до 2018 года, когда Фонд передал представительство Дэвиду Цвирнеру . [74] В 2019 году многопанельные работы Митчелл стали предметом персональной выставки в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке под названием « Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой» . [75]
В 2007 году Чикагский институт искусств продал картину «Сент-Илер» (1957 ) [17] на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 3,8 миллиона долларов. [76] В 2012 году картина Митчелл без названия 1971 года была продана за 5,2 миллиона евро (7 миллионов долларов) на аукционе Christie's в Париже. [76] В том году полотна Митчелл стали двумя самыми дорогими работами художницы, проданными на аукционе, согласно аукционной базе данных Artnet . [77] Согласно данным, собранным Bloomberg, работы Митчелл принесли 239,8 миллиона долларов на продажах с 1985 по 2013 год . [78]
На аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году абстрактная картина Митчелл без названия 1960 года была продана за 11,9 млн долларов, превзойдя максимальную оценку и установив аукционный рекорд для художника. Результат также установил новый рекорд для произведения искусства женщины-художника на аукционе, ранее принадлежавший Apres le dejeuner (1881) Берты Моризо . [79] [80] [81] Эту цену, в свою очередь, превзошла цена в 44,4 млн долларов, достигнутая картиной 1932 года Jimson Weed/White Flower No 1 Джорджии О'Киф 20 ноября 2014 года. [82] В июне 2018 года ожидалось, что девять картин Митчелл будут проданы более чем за 70 млн долларов на крупнейшей в мире ярмарке современного искусства Art Basel . [2] В мае 2021 года картина Митчелла «12 ястребов в 3 часа» (около 1962 года) была продана за рекордные 20 миллионов долларов на ярмарке Art Basel в Гонконге. [83]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Обратный хронологический порядок по дате публикации
