Джозеф Ричардсон родился около 1792 года в Камберленде , он был старшим ребенком Джона Ричардсона (ок. 1762-1839) и Дины Уильямсон (ок. 1768-1852). Джон и Дина поженились в Грейт-Кроствейт 5 сентября 1791 года. Юные годы Джозефа прошли в Кесвике, где его отец был мельником. Ричардсонам принадлежала мельница Low Corn Mill на берегу реки Грета . После смерти Джона в 1839 году Дина жила со своим вторым старшим ребенком, Джонатаном, и его семьей в Эпплтуэйт . Когда Джонатан снова женился, она переехала в коттедж в деревне всего в нескольких дверях от того места, где Джозеф жил со своей женой и семьей.[1] Она умерла 29 февраля 1852 года. «В прошлое воскресенье в Эпплтуэйте, близ Кесвика, скончалась миссис Дина Ричардсон, мать владельца знаменитой рок-группы, в возрасте 83 лет, весьма уважаемая». [2] «В Эпплтуэйте, Андерскиддо, 29-го числа по старому стилю, Дина, останки мистера Джона Ричардсона, мельника, в возрасте 84 лет». [3]
Джозеф, который был одаренным музыкантом от рождения, женился на Элизабет Каллинг в Грейт-Кроствейт 23 июня 1816 года. Они жили в Эпплтуэйт и у них родилось десять детей, трое из которых умерли в младенчестве. Джозеф стал каменщиком и провел тринадцать лет с 1827 по 1840 год, строя огромный каменный литофон, который он назвал «The Rock Harmonicon», на котором он научил своих трех младших сыновей играть. Это был самый большой из « Музыкальных камней Скиддоу ».[4]
В 1840 году Джозеф выставил инструмент в музее Хаттона в Кесвике . Многие известные гости приезжали в Озёрный край , включая таких высокопоставленных лиц, как доктор Бломфилд, епископ Лондонский, и вскоре слух о музыкальных камнях распространился. Джозефа убедили взять инструмент в Уайтхейвен на трёхнедельное испытание, и это оказалось настолько популярным, что он переехал в Ливерпуль . Здесь он и его трое маленьких сыновей получили большую помощь от органиста приходской церкви Сифорта, мистера Джона Дэвиса, прежде чем они уехали в Манчестер . Викторианский изобретатель и промышленник Джеймс Нейсмит посетил представление и был тронут, чтобы написать своему другу Айзеку Уиллису в Лондон, и, в результате, Джозеф отправился в Лондон, чтобы выступить в Королевской музыкальной библиотеке. Именно здесь они привлекли внимание двух самых выдающихся деятелей лондонского музыкального мира того времени. Сэр Джордж Смарт был органистом и композитором в Королевской капелле Ее Величества, а синьор Майкл Коста был композитором и директором Театра Ее Величества . Они оба были очень впечатлены и не теряли времени, предлагая свои публичные одобрения 'Rock Harmonicon'
Синьор Коста написал несколько музыкальных произведений специально для Джозефа, включая подборку произведений под названием «The Rock Harmonicon Airs». Он также сочинил произведение под названием «The Harmonious Stonemason» в дополнение к « The Harmonious Blacksmith » Генделя, которое было одним из любимых произведений группы и которое особенно подходило к диапазону и тональности инструмента Ричардсона.
Новости о Rock Harmonicon распространялись по всей стране, и Джозеф начал получать запросы на выступления вдали от больших городов. Он был в Лондоне четыре месяца и теперь начал планировать музыкальный тур по определенным городам на юге страны. Лимингтон , Челтнем , Оксфорд , Рединг были посещены перед очередным периодом в Лондоне , на этот раз в комнатах Джорджа Стэнли на Пикадилли .
Тур по Ирландии был таким же успешным, как и тур по Англии. С фиксированной ценой на билеты в шесть пенсов на балконе и один шиллинг за променад, политика была явно направлена на то, чтобы побудить людей посещать концерт, и это сработало. За небольшую доплату дамы могли уйти домой с копией песни или набором кадрилей или вальсов, и это имело большой успех. Группа начала осознавать ценность товаров и даже приняла свой собственный ранний логотип. Плакаты, листовки и программы стали намного более сложными, и разрабатывалась ранняя концепция маркетинга.
После тура по Ирландии концерты продолжились быстрыми темпами. Джозеф и его сыновья начали беспрестанно гастролировать по Британским островам, время от времени перемежаясь турами по континенту, где они выступали в Париже , Брюсселе , Вене и многих других крупных европейских столицах.
В последующие годы не было ни одного графства, которое бы не посетили, несколько раз. Уэльс посетили, Шотландию посетили, Ирландию посетили снова, и список посещённых мест включает некоторые из самых маленьких деревень, где аудитория состояла всего из нескольких человек, а также несколько самых престижных лондонских площадок того времени, где они возглавляли афишу перед переполненными залами. Среди них были концертные залы королевы на Ганновер-сквер , Египетский зал и Эксетер-холл .
Выступая шесть дней в неделю, за исключением воскресенья, они давали по два концерта каждый день, один в начале дня, а другой вечером. Днем были дневные выступления, которые неизменно привлекали местное дворянство, знать и даже аристократию из окрестностей. Чудесными были бы сцены, когда экипажи подъезжали к месту проведения концерта, а герцоги и герцогини со своими свитами входили в зал. Вечерние выступления предоставляли возможность присутствовать тем, кто должен был работать днем, и они почти всегда были гораздо более многочисленными. Джозеф всегда приглашал публику подойти к инструменту либо во время антракта, либо после окончания концерта и с большим удовольствием отвечал на многочисленные вопросы, которые ему задавали, и позволял гостям играть ноты, одновременно объясняя им историю их создания.
В феврале 1848 года, к тому времени они выступали уже восемь лет, Ричардсоны получили королевский приказ выступить в Букингемском дворце перед королевой Викторией , принцем Альбертом и огромным множеством европейских королевских особ и высокопоставленных лиц. «КОРОЛЕВСКИЙ ПРИКАЗ. — Господам Ричардсонам и сыновьям выпала честь присутствовать со своим непревзойденным оркестром в Букингемском дворце по специальному приказу в прошлую среду, 23 февраля, и исполнить грандиозный выбор музыки из произведений самых выдающихся композиторов в присутствии ее величества королевы, принца Альберта, герцогини Кентской, герцога и герцогини Саксен-Кобургских, герцога и герцогини Кембриджских, герцогини Глостерской, маркиза и маркизы Кланрикард, графа Абердина и т. д. В конце представления Ее Величество и Принц Альберт были любезно рады выразить свое полное одобрение музыки, выбранной для вечернего развлечения, а также блестящей манере исполнения произведений, и вступили в весьма дружескую беседу с господами Ричардсонами относительно изобретения и аранжировки их инструментов, на все вопросы которых эти музыкальные джентльмены дали полные и ясные ответы». [5]
По мере того, как росла их популярность, росли и амбиции Джозефа относительно его инструмента. Не довольствуясь восемью октавами музыкальных камней, он теперь решил добавить китайские стальные стержни, а немного позже и швейцарские колокольчики. Это привело к тому, что инструмент стал известен как «The Rock, Bell, and Steel Band». Завершением инструмента стало добавление педальных басовых барабанов. Они были заказаны у всемирно известного изобретателя по имени Корнелиус Уорд и, как полагают, стали первыми педальными басовыми барабанами, которые были сделаны. Они, должно быть, стоили целое состояние.
Тур по Америке и Канаде планировался довольно долго, и в конце концов были приняты меры для концерта в большом Концертном зале Нью-Йорка, который должен был состояться в августе 1852 года. Однако этого так и не произошло из-за безвременного банкротства Айзека Уиллиса. Без его услуг в качестве агента Джозеф не смог продолжить тур, и вместо него был организован длительный и изнурительный тур по Ирландии. Он продолжался с 1851 года по следующий год.
К этому времени группа Ричардсона «Rock, Bell, and Steel Band» стала излюбленным развлечением элиты страны. Пока они совершали тур по Ирландии, они были наняты для выступления в замке Лисмор , ирландской резиденции герцога Девонширского. Он собирался развлекать герцогиню Сазерленд и хотел устроить шоу, которого никогда не видели раньше. Замок был ярко освещен, а извилистые дорожки под ним, которые тянулись вдоль реки, были со вкусом украшены прозрачными лампами каждые несколько ярдов. Во вторник в день визита состоялся грандиозный званый ужин, но гвоздь программы был отложен на четверг вечером. На реке прошли скачки, за которыми последовал фейерверк, а затем состоялось «грандиозное развлечение» с «Rock, Bell, and Steel Band» в качестве главного аттракциона. «Грандиозное развлечение состоялось. Г-да Ричардсон и сыновья имели честь выступать на своем мощном и блестящем Rock, Bell, and Steel Band перед Его светлостью, герцогиней Сазерленд, леди Констанс Гауэр, достопочтенным GF и леди Кавендиш, и группой, насчитывающей почти сто человек. Лондонская пресса восторженно отзывается о превосходных возможностях этой весьма необычной труппы (sic). – Рок-часть их группы находится в некоторых горных твердынях Камберленда, и сила гармоничной модуляции, которую она демонстрирует, действительно замечательна. Г-да Ричардсон совершают музыкальный тур по Ирландии и намерены посетить Уотерфорд в следующем месяце. – Их пианиссимо-отрывки звучат самым завораживающим образом для слуха, а полнота тона (без малейшего приближения к пронзительности) в фортиссимо столь же велика; в то время как сила исполнения, продемонстрированная исполнителями, свидетельствует о высшем таланте». [6]
Это было одно из последних выступлений Ричардсонов. Один из сыновей в то время уже чувствовал себя очень плохо, и всего через несколько месяцев тур пришлось прекратить. Он был самым младшим из трех мальчиков и, безусловно, самым технически подкованным. Группа не могла продолжать без него, и отец с сыновьями вернулись в Англию и отправились в Лондон, где Джозеф купил паб «Green Man» годом ранее. К этому времени наступил май 1852 года, и Ричардсоны уже около двенадцати лет пользовались почти беспрецедентным успехом.
Джозеф Ричардсон умер 8 апреля 1855 года в «Green Man». «В газете Morning Advertiser от 17-го числа была опубликована запись о смерти мистера Джозефа Ричардсона, достойного жителя Камберленда, о чьих способностях музыканта и замечательных открытиях мы много лет назад рассказали нашим читателям. Он умер в своей резиденции на Эджвер-роуд в Лондоне в возрасте 66 лет. Он был уроженцем прихода Кростуэйт, Кесвик, где много лет работал каменщиком. Занимаясь своим ремеслом, он начал изучать музыкальные свойства камней и, благодаря большому труду и упорству, наконец, сумел создать группу, которая впоследствии стала знаменитой как Rock Band, с которой он с тех пор объездил всю страну и повсюду вызывал хвалебные отзывы музыкальных критиков. Он также был изобретателем колокольчиков и стальных оркестров, но они были не менее замечательными, чем каменные, на которых его трое сыновей играют очень эффективно и со вкусом. Совершенствование рок-оркестра стоило мистеру Ричардсону огромного количества труда и повлекло за собой для него и его семьи значительные лишения в течение не менее 13 лет. В конце концов, однако, его упорство было вознаграждено самым безграничным успехом, и он создал инструмент, из которого, если использовать язык предыдущего уведомления, самые мягкие тона флейты, самые сладкие тона фортепиано, самые пронзительные звуки флейты и самые громкие и самые звучные раскаты органа могут быть посланы с быстротой, которая производит самые восхитительные ощущения и наполняет ум слушателя удивлением и восторгом. На закате своей жизни мистер Ричардсон находился в сравнительно обеспеченных обстоятельствах». [7]
Недавно камни Ричардсонов снова отправились в турне.
Выступление Брайана Дьюэна и Джейми Барнса на берегу озера было частью фестиваля Coniston Water Festival. Для установки камней для выступления была сооружена специальная рама и звуковая коробка. Дьюэн использовал 35 из 60 сланцевых нот для своей композиции. Эти ноты соответствовали белым нотам на фортепиано. Выступление также транслировалось по радио.
Это выступление было повторено в Университете Лидса в мае 2006 года; новая музыка была исполнена и записана в рамках Ливерпульской биеннале 2006 года. На этих выступлениях к Stones присоединились китайский классический оркестр и колокола Ливерпульского собора .
В январе 2006 года The Musical Stones достигли большой национальной аудитории, когда они были представлены в документальном фильме BBC Radio 4 о Камбрийских музыкальных камнях, представленном классической перкуссионисткой Эвелин Гленни. Этот документальный фильм назывался «Первая рок-группа в мире». В июне 2006 года The Stones были представлены на Национальном общественном радио по всей Америке.
Музей и художественная галерея Кесвика также участвовали в трехлетнем проекте, организованном Yorkshire Quarry Arts на базе Университета Лидса. Это был междисциплинарный проект по выяснению музыкальных свойств роговика, проведению исторических исследований камбрийских музыкальных наборов камней и организации серии представлений. Музыкальные камни Скиддо звучали на нескольких мероприятиях для Yorkshire Quarry Arts.
В 2007 и 2008 годах Музей и художественная галерея Кесвика сотрудничали с музыкальной благотворительной организацией Soundwave и Changeling Productions для создания театрального представления под названием «Музыкальный каменщик — Камбрийский ваянг». Это шоу рассказывало историю о том, как музыкальные камни были обнаружены Питером Кростуэйтом и прославлены Джозефом Ричардсоном. Шоу было показано в Королевском фестивальном зале в Лондоне и The Sage Gateshead в 2007 году, а также на нескольких шоу по всей Камбрии в 2008 году.
В 2017 году состоялась серия концертов «Monster Solid Rock Lithophone Concerts» Гордона Пикеринга.[8]
[1] «Ричардсоны из Эпплтуэйта», Джон Х. Филлипс. (Джон Х. Филлипс, 2023).
[2] Westmorland Gazette, суббота, 6 марта 1852 г., стр. 5.
[3] Журнал Карлайла, пятница, 5 марта 1852 г., стр. 3.
[4] «Рок, колокол и стальной оркестр: история Джозефа Ричардсона и его музыкальных камней», Джон Х. Филлипс. (Джон Х. Филлипс, 2021).
[5] СУДЕБНЫЙ ЦИРКУЛЯР: Суббота, 26 февраля 1848 г.
[6] Waterford Mail, суббота, 22 ноября 1851 г., стр. 2.
[7] Приписывается The Morning Advertiser газетой The Carlisle Patriot, суббота, 21 апреля 1855 г., стр. 8.
[8] «Концерты литофонной музыки Monster Solid Rock». www. keswickmuseum .org.uk. Получено 3 декабря 2020 г.