Джозеф Уилфред Керман (3 апреля 1924 — 17 марта 2014) — американский музыковед и музыкальный критик . Среди ведущих музыковедов его поколения его книга 1985 года « Созерцание музыки: вызовы музыковедению» (опубликованная в Великобритании под названием « Музыковедение ») была описана Филипом Бреттом в «Словаре музыки и музыкантов Гроува» как «определяющий момент в этой области». [1] Он был почетным профессором музыковедения Калифорнийского университета в Беркли .
Керман, сын американского журналиста Уильяма Цукермана, родился в Лондоне и получил там образование в школе Университетского колледжа . [2] Затем он учился в Нью-Йоркском университете , где получил степень бакалавра в 1943 году, и в Принстонском университете , где он получил докторскую степень в 1950 году. [3] В Принстоне он учился у Оливера Странка , Рэндалла Томпсона и Карла Вайнриха и написал докторскую диссертацию по Елизаветинский мадригал . [4] В молодости он использовал Керман как псевдоним, а затем принял его официально. [2] С 1949 по 1951 год он преподавал в Вестминстерском хоровом колледже в Принстоне. Затем он поступил на факультет Калифорнийского университета в Беркли, где стал профессором в 1960 году и был заведующим музыкальным факультетом с 1960 по 1963 год. В 1971 году он был назначен профессором музыки Хизер в Оксфордском университете , и занимал эту должность до В 1974 году он вернулся в Беркли и снова стал председателем музыкального факультета с 1991 года до выхода на пенсию в 1994 году .
Свою первую книгу « Опера как драма» (1956) он основал на серии эссе, написанных для The Hudson Review, начиная с 1948 года. [1] Опубликованная на нескольких языках и в нескольких изданиях, «Опера как драма» выражает точку зрения Кермана о том, что история оперы имеет ключевое значение. и дает основу для структурирования как текста либреттиста (выражающего повествование), так и музыки композитора (выражающей эмоции рассказа). По мнению Кермана, ценность оперы как драмы подрывается, когда ощущается разрыв между текстом и музыкой. [5] Среди опер, обсуждаемых Керманом в книге, была « Тоска» Пуччини , которую он неоднозначно назвал «потертым маленьким шокером». [6] (Оценка Кермана перекликалась с более ранним описанием Джорджем Бернардом Шоу пьесы Сарду « Тоска », на которой была основана опера, как «пустоголового репы-призрака дешевого шокера». [7]
Его докторская диссертация по елизаветинским мадригалам была опубликована в 1962 году и отличалась контекстуализацией их в предшествующей итальянской традиции мадригалов. Он поддерживал интерес к английскому композитору-мадригалу Уильяму Берду на протяжении всей своей карьеры и написал несколько влиятельных монографий о его творчестве. [1] Он написал широко популярную книгу о струнных квартетах Бетховена в стиле Дональда Тови . Вместе со своей женой Вивиан Керман он написал широко используемый учебник « Слушай» , [8], впервые опубликованный в 1972 году, а теперь уже шестое издание, соавтором которого является Гэри Томлинсон . [9] В 1985 году он опубликовал свою историю и критику традиционного музыковедения « Созерцание музыки: вызовы музыкознанию» , в которой утверждал, что интеллектуальная изоляция музыкальных теоретиков и музыковедов и их чрезмерно позитивистский подход препятствовали развитию серьезной музыкальной критики. Описанная в Словаре музыки и музыкантов Гроува как «определяющий момент в этой области», [1] книга была признана помогающей сформировать « новую музыковедение », которая готова заниматься феминистской теорией , герменевтикой , квир-исследованиями , и постструктурализм . [10] [11] [8]
С 1997 по 1998 год Керман возглавлял кафедру памяти Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете , где он прочитал серию публичных лекций о важности подхода к музыкальным текстам и исполнениям через « внимательное чтение », подобное тому, которое используется в литературных исследованиях, тема, которая занимал центральное место во многих его произведениях. [1] [12] Лекции Нортона были опубликованы в 1998 году под названием Concerto Conversations . [13] Керман регулярно писал для The New York Review of Books с 1977 года и был одним из редакторов-основателей журнала « Музыка 19-го века» . Критические эссе, написанные Керманом с конца 1950-х по начало 1990-х годов, собраны в его книге 1994 года Write All This Down , название которой взято из фразы из одной из песен Уильяма Берда. [12]
Джозеф Керман был избран почетным членом Королевской музыкальной академии в 1972 году, членом Американской академии искусств и наук в 1973 году и членом Американского философского общества в 2002 году. [1] [14] [15] Он также получил награду ASCAP. Премия Димса Тейлора за выдающиеся достижения в написании музыкальных произведений в 1981 и 1995 годах, а также Премия Отто Кинкельди Американского музыковедческого общества за выдающуюся музыковедческую работу в 1970 и 1981 годах .
Керман умер в своем доме в Беркли 17 марта 2014 года. Ему было 89 лет. [16]
В дополнение к некрологам, появившимся через несколько дней после его смерти, двое его бывших соратников в области музыковедения, Роджер Паркер и Кэролайн Эббейт , опубликовали некоторые дополнительные комментарии о работе с Керманом в некрологе, который они написали для британского журнала Opera . . Там они приходят к выводу, что «обычный язык некролога не сработает» [17] и продолжают:
У нас очень яркие воспоминания о Джо как о редакторе. Оно принимает форму загадочной волнистой линии, которую он имел обыкновение проводить на полях того или иного абзаца, который мы нервно предлагали. Этот недемонстративный графический жест сказал бы сам за себя: он призывал нас подумать еще раз, переписать текст, понаблюдать за ритмом и ритмом слов. Он мог общаться так скудно, потому что одним из многих его даров было вдохновлять вас, как писателя, убедительностью, энергией и красотой его прозы ; вы пришли жить ради — редко даримых — маленьких галочек, которые сигнализировали одобрение; волнистая линия может не дать вам заснуть по ночам. [17]
Они продолжают размышлять о своих профессиональных отношениях с Керманом на протяжении многих лет:
Джо опубликовал оба наших первых эссе об опере в журнале «Музыка 19-го века» , который он помог основать; он дал одному из нас первую академическую работу, а другого заманил в Беркли в качестве приглашенного лектора; он отредактировал нашу первую совместную книгу; мы посвятили ему нашу вторую. Всегда терпеливый, всегда улыбающийся, он формировал нас – иногда предложение за предложением. [17]
Примечания
Источники
