Джон Джеррард (родился 20 июля 1974 года) — ирландский художник, наиболее известный своими скульптурами, которые обычно представляют собой цифровые симуляции, отображаемые с помощью компьютерной графики в реальном времени .
Джеррард получил степень бакалавра изящных искусств в Школе рисунка и изящных искусств Раскина Оксфордского университета . В это время он провел свои первые эксперименты с 3D-сканированием как формой скульптурной фотографии. Он прошел аспирантуру в Школе института искусств Чикаго и Тринити-колледже в Дублине , а в 2002 году был удостоен резиденции Pépinières в Ars Electronica , Линц , где он разработал свои первые работы в области 3D- компьютерной графики в реальном времени . В июне 2009 года он начал шестимесячную гостевую резиденцию в Рейксакадемии ван Бельденде Кунстен , Амстердам. В 2012 году он был стипендиатом Legacy в колледже Магдалины, Оксфорд , работая над Exercise (Djibouti) 2012 , заказом для современного искусства Оксфорда и Лондонским фестивалем 2012 года .
Работы Джеррарда посвящены природе современной власти в самом широком смысле, олицетворяя структуры власти и энергетические сети, характеризующие масштабное расширение и интенсификацию человеческих усилий, имевших место в двадцатом веке. Во многих работах представлены географически изолированные промышленные объекты, которые являются скрытой частью глобальной производственной сети, делающей роскошь современной жизни возможной. Как написала Эмили Холл в ArtForum :
[Джеррард] тонкое равновесие концепции, содержания и материала предполагает тему и вариации на тему виртуального. Компьютерные ландшафты, конечно, напоминают виртуальные миры, видеоигры, спецэффекты – то есть способы создания нереальностей. Здесь формат проявляет нечто вполне реальное, хотя и на периферии большинства наших миров – дискомфорт от этого признания является частью воздействия работы – поскольку для многих из нас поступление продовольствия на наши рынки и доступность нефти являются вещами, которые мы принимаем на веру, если вообще думаем о них. Их существование остается временным – более или менее виртуальным – будь то в жизни, на стене галереи или на компьютерном чипе. [1]
Работы Джеррарда построены как симуляции или виртуальные миры, с использованием 3D- графики в реальном времени — технологии, изначально разработанной для военных целей, а теперь широко используемой в индустрии видеоигр (в настоящее время он использует движок Unigine 3D [2] [3] ). Несмотря на использование передовых цифровых технологий, работы Джеррарда были отмечены за их сопротивление тому, чтобы их отнесли к категории «нового медиаискусства». [4] Сам Джеррард рассматривает 3D в реальном времени как «посткинематографическую среду, в которой можно манипулировать временем и взаимодействовать с ним новыми способами». [5] Он также сказал, что работы представляют собой продолжающееся размышление о его собственном времени: «Эти меланхоличные сферы в некотором роде являются дорожным фильмом двадцатого века, повторным посещением необычайного комфорта и свободы, которые я испытал». [5]
Жуткий гиперреализм, характерный для этой среды, и выбор Джеррардом промышленных объектов, заставили некоторых сравнивать его работы с « прецизионизмом » Чарльза Шилера . [6] [7] [8] Интерес Джеррарда к минимализму и постминимализму [5] очевиден в физическом присутствии его инсталлированных объектов, которые представлены либо как крупномасштабные проекции, которые часто раздвигают границы существующих технологий, либо как компактные «артбоксы», разработанные совместно с Inseq, фирмой промышленного дизайна из Вены .
Производство работ Джеррарда — это очень трудоемкое, совместное дело, которое он описал как «очень похожее на создание фильмов, в том смысле, что группа специалистов собирается под руководством режиссера, чтобы что-то сделать... создание этих работ выходит за рамки возможностей любого человека» [9] .
Работая изначально с исследовательскими документами, текстами или яркими изображениями в популярной прессе, Джеррард использует Интернет как исследовательский инструмент, в том, что он называет «блужданием образов». Это впоследствии приводит к исследовательским путешествиям, во время которых субъекты часто обнаруживаются случайно. После того, как структура выбрана для «портрета», художник делает полный набор из нескольких тысяч фотографий поверхностей и окружения. Эти фотографии используются в студии в качестве текстур для реконструированной, вручную созданной виртуальной 3D-модели структуры, которая, в свою очередь, затем помещается в «виртуальный мир», который включает течение времени и другие элементы окружающей среды. [5]
Хотя они используют то же программное обеспечение, которое используется для интенсивно интерактивных игровых сред, работы не предлагают зрителю никакой свободы движения и, как правило, представляют собой медленный путь камеры, которая вращается по безмолвной, изолированной сцене. В отношении этого движения Джеррард говорит, что его понимание этой среды «глубоко орбитально. Работы инсценируют мир, в котором был приведен в движение определенный набор поведений. Одна из них — это то, что я называю орбитальной камерой, камера, которая движется со скоростью пешехода вокруг сцены — человеческого присутствия: присутствия там, свидетеля. И затем, конечно, у вас есть орбита года, которая связана с реальным и которая запрещает легкое, мгновенное потребление сцены, потому что для ее полного развертывания требуется целый год. Но затем, что важно, этот мир, эта реальность состоят из одного момента времени. Не мгновенного момента, а времени, в течение которого я документировал сцену» [5]
В последних работах, таких как серия «Упражнение» , все чаще используются смоделированные человеческие фигуры, созданные с помощью технологии захвата движения , а также эксперименты с использованием алгоритмических компонентов для создания в работе действий, которые сам художник не может предвидеть.
_2015.jpg/1280px-John_Gerrard_-_Farm_(Pryor_Creek,_Oklahoma)_2015.jpg)
В начале 2014 года, после отказа в доступе от Google , Джеррард нанял вертолет и провел детальное фотографическое обследование одного из ключевых физических сайтов Интернета — фермы данных Google в Оклахоме. [10] Это обследование стало отправной точкой работы « Ферма (Прайор-Крик, Оклахома) 2015» . Работа представляет собой смоделированный «близнец» приземистого здания, окруженного дизельными генераторами и мощными градирнями, как видно из виртуальной камеры, вращающейся вокруг объекта. Как следует из названия, архитектура серверной фермы имеет заметное сходство с более ранними работами Джеррарда, изображающими животноводческие объекты, Grow Finish Unit и Sow Farm , [11] Джеррард заявляет, что он хочет, чтобы работа поставила следующие вопросы: «Как выглядит Интернет? Каковы материальные качества сети? Как она питается? Мы потребляем этот объект — или он поглощает нас?» [12]
Критический ответ включал:
Мы не задаемся вопросом, откуда берутся эти вещи, они просто появляются, но Джеррард хочет противостоять всему этому. Он хочет раскрыть тайны, скрывающиеся за нашими лентами Facebook и push-уведомлениями.
[Э]ффект […] скорее живописный, чем кинематографический. Это похоже на голландский натюрморт XVI века, движущийся в очень замедленной съемке. Эффект завораживает и дезориентирует, ваше понимание реальности, записи и представления пошатнулось и сместилось.
Solar Reserve (Тонопа, Невада) 2014 представляет собой смоделированный ландшафт, демонстрирующий компьютерные изображения солнечной тепловой электростанции в Неваде, центральная башня которой окружена 10 000 зеркал, которые отражают на нее солнечный свет, чтобы нагревать соль до высоких температур, образуя тепловую батарею, которая используется для выработки электроэнергии. В течение 365 дней в году работа воспроизводит движения солнца, луны и звезд по небу, как они будут выглядеть на площадке в Неваде. Зеркала изменяют свое положение в реальном времени в соответствии с положением солнца. В течение 24-часового периода виртуальный вид камеры башни смещается, следуя движению зеркал, с уровня земли на вид со спутника сверху. [11]
«Solar Reserve» был представлен на светодиодной стене без рамы, спроектированной художником, на площади Джози Робертсон в Линкольн-центре в Нью-Йорке в октябре-декабре 2014 года. Общественный отклик был благоприятным, многие посетители распространяли изображения работы через Instagram (публичные изображения «Solar Reserve» в Линкольн-центре).
В июне 2015 года было объявлено, что актер Леонардо Ди Каприо планирует пожертвовать Solar Reserve Музею искусств округа Лос-Анджелес . Сообщалось, что пожертвование Ди Каприо в LACMA было связано с его защитой экологических проблем. [15]
_2013.jpg/1280px-John_Gerrard_%E2%80%93_Pulp_Press_(Kistefos)_2013.jpg)
Выставка Pulp Press (Kistefos) 2013 расположена на территории скульптурного парка Kistefos-Museet, на месте бумажной фабрики XIX века в Евнакере, в часе езды к северу от Осло, Норвегия.
В рамках спроецированной симуляции оригинальный бумажный пресс работает непрерывно, генерируя «кипы» данных с использованием алгоритма физического моделирования, разработанного специально для этой работы. Кипы хранятся на жестких дисках, каждый из которых, когда он достигает полной емкости, размещается внутри павильона, тем самым обеспечивая физический индикатор накопления виртуальных данных. [16] Симуляция размещена в павильоне из литого бетона площадью 100 м², спроектированном художником в сотрудничестве с дублинскими архитекторами A2, с техническим дизайном и производством объектов, осуществляемым венской компанией Inseq Design. [17]
В недавней серии работ под общим названием Exercise Gerrard обратился к тому, что Джеймс дер Дериан назвал «военно-промышленно-медийно-развлекательной сетью» [18] – конвергенции медиа-зрелища и военной мощи, которые оба работают с помощью технологии цифрового моделирования. Работа опирается на такие источники, как военный симулятор ARMA и сайт публичных медиа армии США dvidshub . [19]
В спектакле «Учения с живым огнем» — совместной работе со знаменитым хореографом Уэйном Макгрегором — имитация Джеррарда используется в качестве проецируемого фона для танцевальной постановки Макгрегора, включающей имитацию мощного взрыва и его последствий в пустыне Джибути, которая используется для учений американских военных.
Критический ответ включал:
Фон Джона Джеррарда... одновременно заманчив и зловещ. […] Редко когда новое танцевальное произведение предлагает так много удовлетворяющих взаимосвязей.
- – Дженни Гилберт, The Independent [20]
Хотя [работа Джеррарда] посвящена африканской пустыне, она заставляет вас думать об Афганистане и Ираке. С тем же пустым бесстрастием, что и в фильмах вроде «Повелителя бури», она создает инопланетный пейзаж, в котором шесть танцоров Макгрегора в полумраке Люси Картер борются с хореографией конфликта. Эта сложная мозаика движений ошеломляюще красива, ее задумчивое, слегка скорбное настроение всепоглощающе. Это танец для людей, которые любят думать и чувствовать, как абстрактно, так и реально.
Контраст между кинособытием Джеррарда и нежной пасторалью Типпетта жесток в своей иронии, но необалетный словарь Макгрегора с его мучительными схватками и баюканьем объединяет их. Это выжженные ландшафты, на которых построена наша привилегия, это люди, которые страдают, чтобы мы не страдали, это человеческое тело в состоянии гиперстресса.
В этом публичном заказе для Manchester International Festival виртуальный солдат в смоделированном ландшафте выполняет алгоритмический цикл жестов. Джеррард работал с участником Wayne McGregor Random Dance , который был запечатлен с помощью захвата движения, двигаясь в ряде поз, которые Джеррард взял из фотографий военных учений на dvidshub . В виртуальном мире они запускаются алгоритмом в соответствии с набором правил, разработанных совместно с Макгрегором. [23]
Exercise (Джибути) 2012 — это результат стипендии Gerrard's Legacy Fellowship в колледже Магдалины в Оксфорде , альянса между Modern Art Oxford , Oxford University Sport и Ruskin School of Drawing and Fine Art , приуроченного к летним Олимпийским играм 2012 года в Лондоне . Работа проводит параллели между зрелищем войск, которые изнурительно проходят свои шаги в качестве представителей власти, и всемирным праздничным зрелищем Олимпийских игр. [24]
На симулякре бесплодного ландшафта Джибути две команды компьютерных фигур, одетых в красное и синее, традиционные цвета военных игр, встречаются ежедневно на рассвете, чтобы инициировать серию загадочных жестовых рутин. Фигуры представляют собой группу элитных спортсменов, которые были привлечены к проекту во время их подготовки к Олимпийским играм в Лондоне 2012 года и чьи реальные движения были впоследствии оцифрованы с помощью технологий захвата движения. Упражнение происходит в «реальном времени» (Джибути: GMT +3 часа), вращаясь по орбите в течение годового цикла, который также включает движения солнца, луны и звезд. [25]
Exercise (Dunhuang) 2014 возникло на основе спутниковых снимков, которые были предметом онлайн-обсуждений и спекуляций в 2011 году. [26] На снимках изображена загадочная структура в самом сердце китайской пустыни, точная система дорог размером с небольшой город и, по-видимому, спроектированная так, чтобы ее можно было увидеть с орбиты. Джеррард поручил американской фирме по спутниковой съемке провести глубинное сканирование этих отметок и посетил место, чтобы задокументировать его с помощью фотографий, чтобы в цифровом виде реконструировать всю структуру и окружающий ее ландшафт. В эту симуляцию художник помещает захваченные движением симулякры тридцати девяти рабочих с завода по производству компьютеров в Ганчжоу, одетых в синюю униформу и эластичные бумажные чепчики, которые они носят на работе. [27]
Пути рабочих по сетке вычисляются и определяются алгоритмом поиска A* , используемым в системах поиска маршрутов GPS. Работа представлена в виде трехэкранной инсталляции, демонстрирующей виды этого процесса с трех различных виртуальных камер: с высоты человеческого роста, с точки зрения кружащего низколетящего дрона и с дальней верхней перспективы спутника. Когда встречаются два участника, актер, находящийся ближе всего к их цели, продолжает идти, в то время как другой должен сидеть или лежать на ландшафте и отдыхать. После периода, длящегося от 24 до 36 часов, только один остается стоять. Затем процесс подходит к концу, актеры снова собираются в центре сцены, точка зрения на уровне земли тяготеет к рабочему, который выдержал дольше всех, и упражнение начинается заново. [27]
Эта серия работ Джеррарда представляет собой виртуальные реконструкции исторических событий или существующих сооружений на современном ландшафте.
В 2006 году Джеррард обнаружил несколько фотографических изображений, датированных 1935 годом, огромной пылевой бури, проносящейся через Техас, в становящихся агропромышленными центрами США. Фотография стала основой для Dust Storm (Dalhart, Texas) 2007 , работы, которая представляет собой виртуальный портрет ландшафта, каким он является сегодня, на который помещена анимированная в реальном времени 3D-модель бури, как медленно разворачивающаяся скульптура. Эта работа побудила Джеррарда глубже изучить историю Dust Bowl как решающий момент современной индустриальной эпохи. [28]
Работы « Пыльная буря» представляют собой виртуальные воссоздания пыльных бурь по найденным фотографиям, наложенные на реконструкции ландшафта в его нынешнем виде.
После выставки работ на Art Chicago в 2008 году критик Алан Артнер начал свой обзор ярмарки с заголовка «Появляется новая среда», высказав мнение, что «Не так уж часто в жизни можно увидеть художника, открывающего новую значительную среду. Но именно это мы видим в « Пыльной буре» Джона Джеррарда (Мантер, Канзас)» . Артнер продолжает:
«Пыльная буря» объединяет классический образ времен Великой депрессии с современным индустриальным ландшафтом, помещая их в космологическую орбиту, которая завершается в течение полного спектра года. Эксплуатация нефти, которая восходит к началу 20-го века, представлена как катализатор условий, которые привели к экологической катастрофе «Пыльной бури». Но ничто не дидактично. Жалость к предмету доходит до зрителей подсознательно через визуальную поэму сложности и силы. [29]
Другие критические ответы включали:
В странном повороте событий «Пыльная буря» заставляет нашу современную жажду нефти и сопутствующую слепоту к ее влиянию на мир оживить историческую катастрофу на подконтрольном Джорджу Бушу-младшему штате, катастрофу, которая также была вызвана нефтью, алчностью и намеренным незнанием последствий.
Grow Finish Unit (рядом с Элкхартом, Канзас) 2008 года изображает завод по производству свинины на Среднем Западе США. Джеррард заявил, что его визит в Chinati Foundation в Марфе после выставки 2007 года Equal, That Is, To the Real Itself , и в частности просмотр 100 Untitled Works Дональда Джадда из фрезерованного алюминия, пробудили в нем чувствительность к повторяющимся формам свиноводческих хозяйств, которые он видел вдалеке от шоссе. Работая со своим партнером Сезаром Мехиасом Олмедо, он ездил по бездорожью, чтобы узнать больше о сооружениях, что дало начало Grow Finish Unit . [5]
Sow Farm — это портрет в реальном времени агропромышленного комплекса на Среднем Западе. Один грузовик подъезжает к каждому зданию каждые 156 дней и ждет один час. За сараями находятся большие сточные озера.
В 2015 году Sow Farm вошла в коллекцию галереи Тейт .
Lufkin — портрет нефтяного насоса, обнаруженного Джеррардом во время его путешествий. В свете предыдущих работ Animated Scene примечательно , что свиньи в Grow Finish Unit и Sow Farm выращиваются исключительно на кукурузе, которая, в свою очередь, выращивается с использованием азота, полученного из нефти и газа, что делает обитателей этих сараев, по сути, животными, полученными из нефти. В свою очередь, истощенный ландшафт работ Dust Storm стал результатом использования механизированной вспашки на нефтяном топливе и интенсивного азотного сельского хозяйства. [28]
Oil Stick Work — первая работа, в которой Джеррард интегрировал человеческие фигуры в свои портреты архитектурных объектов. В Oil Stick Work персонаж Анджело Мартинес каждый день рисует один квадрат своего амбара масляным мелком. На выполнение этого действия уходит целый день, от рассвета до заката. На выполнение задачи уйдут все тридцать лет работы — с 2008 по 2038 год (к концу жизни самого художника, как он отмечает в интервью.) [5] Oil Stick Work позже демонстрировалась в течение одного полного календарного года в Кэнэри-Уорф как часть Art on the Underground и впоследствии выставлялась в учреждениях по всему миру.
Школы, изображенные в этой работе, относятся к периоду в истории Кубы , когда оптимизм ранних революционных социалистических моделей жилищного обеспечения уступил место крупномасштабным моделям массового жилья. Как и работа Oil Stick Work , работы Cuban School включают в себя одну человеческую фигуру, в данном случае женщину-смотрительницу, которая проходит по зданию один раз в день, в сумерках, чтобы выключить свет.
Критический ответ включал:
Технология — это средство для этой работы, но не только средство. С ее помощью Джеррарду удается обратиться к истории пейзажной живописи, фотографии и искусства Земли и разместить свою работу где-то между документальным и художественным — между изображениями, которые несут нам новости о местах и ситуациях, которые нам чужды, и видами изобретения (идеологического, повествовательного, морального), которые мы предпринимаем, чтобы их понять.
Эта работа в реальном времени 3D показывает пляжную сцену с человеком, смотрящим на море. Восход солнца в виртуальном мире запрограммирован на период в 1000 лет, что означает, что ни один зритель никогда не сможет увидеть работу целиком. [31]
Как следует из названия, эта работа представляет собой трехмерный портрет женщины по имени Мэри, которая улыбается один раз в год. [31]
Серия работ, включающая в себя 3D-модели деревьев в реальном времени, в которых вместо листвы дым. [31]
Джеррард принимал участие в групповых выставках, включая «Повседневный опыт», Ирландский музей современного искусства (2013–14), «Конструирование взгляда», Ирландский музей современного искусства (2013), «Универсальная адресуемость глупых вещей», Bluecoat, Ливерпуль, Великобритания (2013), «Out of the Ordinary», Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия (2013–14), «0 to 60: The Experience of Time in Contemporary Art», Музей искусств Северной Каролины (2013), «Open File: Да здравствует новая плоть», ICA, Лондон (2013), «Pursuit of Perfection: The Politics of Sport», Галерея South London/Старая ратуша Southwark, Лондон (2012), «More Real? Art in the Age of Truthiness», SITE, Санта-Фе (2012–13), «Marking Time», Музей современного искусства, Австралия (2012), «Visions Fugitives», Студия Le Fresnoy National des Arts Contemporains, BEYOND в Художественном музее Kumu, Таллин, Эстония (2011), 20/20 , Ирландский музей современного искусства, Ирландия (2011), EV+A , Лимерик, Ирландия, в сотрудничестве с Питером Кэрроллом. (2010), Infinitum в Палаццо Фортуни, Венеция, (2009), Academia в L'Ecole de Beaux-Arts, Париж (2008), Equal, That Is, To the Real Itself , Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк, Existencias , Музей современного искусства Кастилии и Леона (2007).
Недавние персональные презентации работ Джеррарда включают «Exercise», Kunsthalle Darmstadt (2015), «Farm», Thomas Dane Gallery, London (2015), «Sow Farm», Rathole Gallery, Tokyo (2015), «Solar Reserve», Lincoln Centre, New York (2014), «The Surface of the World: Architecture and the Moving Image», Museum of Contemporary Art and Design, Pasay, Philippines (2014), «Exercise (Djibouti) 2012», Screenspace, Melbourne (2014), «Exercise», Borusan Contemporary, Istanbul (2014), «Exercise», Simon Preston Gallery, New York (2013), «Exercise (Djibouti), 2012», Modern Art Oxford (2012), «John Gerrard», Middlesbrough Institute of Modern Art, UK, Infinite Freedom Exercise , Manchester International Festival, Manchester, UK (2011), Джон Джеррард , Ivory Press, Мадрид, Испания (2011), Джон Джеррард , Институт современного искусства Перта, Перт, Австралия (2011), Universal, Void , The Void Derry, Северная Ирландия (2011), Джон Джеррард , Галерея Томаса Дейна, Лондон, Великобритания (2010), Кубинская школа , Галерея Саймона Престона, Нью-Йорк (2010), Sow Farm: What You See is Where You're At , Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия (2010), Oil Stick Work , Искусство в метро, Станция Canary Wharf, Лондон, Великобритания (2009 / 10), Направления: Джон Джеррард , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США (2009), и Джон Джеррард, Анимированная сцена , 53-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале, Италия (2009).
Работы Джона Джеррарда представлены в галерее Pace Gallery по всему миру.
