Джон Морицугу (родился 15 февраля 1965 г.) — американский культовый андерграундный кинорежиссер [1] и музыкант. Его фильмы представляют собой сатирические, протопанковые деконструкции популярных жанров и форматов с грубыми и подчеркнуто яркими результатами. [2] The New York Times описывает их как «забавные, анархические, провокационные и волнующие». [3] Под влиянием нигилизма Жана-Люка Годара и Ги Дебора , [4] Фильмы Морицугу часто характеризуются своей « лоу-файной » эстетикой и изначально снимались на 16-миллиметровую пленку для придания сурового, интуитивного качества. [1] Он заявляет, что часто «уделяет меньше внимания повествовательному ходу и сюжетной линии и уделяет больше внимания зрению, звуку и зрелищу», чтобы создать фильм, который «похож на живое панк / хардкор-шоу». [5] Сами произведения часто представляют собой абсурдистские комедии с участием актрисы, соавтора сценария, стилиста и жены Эми Дэвис . Пожалуй, наиболее известен своим культовым фильмом «Mod Fuck Explosion» . [6] Фильмы Морицугу демонстрировались на фестивалях «Сандэнс» , Канны , Берлин , Торонто , Роттердам , Венеция , кинофестиваль США, Нью-йоркский метрополитен, Чикагский метрополитен , МоМА , Гуггенхайм , Уитни и многие другие. другие фестивали и музеи. [7] В 2001 году он получил награду Moving Image от Creative Capital .
Морицугу начал заниматься кинопроизводством в средней школе в начале 1980-х годов, а затем поступил в Университет Брауна , где изучал семиотику и критическую теорию. Среди однокурсников по его отделению были режиссёр Тодд Хейнс , продюсер Кристин Вачон и главный продюсер студии Нина Джейкобсон . [8] Дипломный фильм Морицугу «Элвис » был назван критиком The Village Voice Дж. Хоберманом «одним из 50 лучших фильмов восьмидесятых». [9] The New York Times описала это как «23-минутный всплеск тщательно контролируемого хаоса». [10] После окончания учебы в 1987 году он приступил к производству своего первого полнометражного фильма « Мое вырождение» , но несчастный случай на производстве, в результате которого его правая рука застряла на конвейерной ленте и почти оторвалась, отложила проект. После длительного пребывания в больнице и реабилитации он смог возобновить просмотр фильма, который он рассматривал как форму «физиотерапии». В фильме «Мое вырождение» о женской рок-группе, играющей музыку для мясной индустрии, главную роль сыграла его будущая жена Эми Дэвис . Его показывали на нескольких кинофестивалях, включая «Сандэнс» , где Роджер Эберт ушел через 7 минут. Журнал Rolling Stone назвал его одним из «25 величайших панк-рок-фильмов всех времён» и отметил: «Андерграундный кинорежиссёр/арт-террорист Джон Морицугу переосмысливает повествование о взлетах и падениях шоу-бизнеса как невнятный 16-миллиметровый опус, действие которого разворачивается в стиле lo-fi. мир панка... Этот фильм напоминает панк-рок: грязный, злой, праведный, рукотворный, волнующий». [11] Фильм был выпущен в кинотеатрах самостоятельно, после чего Морицугу переехал на Западное побережье в 1990 году. [10]
Поселившись в Сан-Франциско, Морицугу в 1991 году завершил работу над «Хиппи-порно» — черно-белым фильмом с диагональю 16 мм, который снимался в течение 10 дней. Навеянный ранним Джимом Джармушем , он рассказывает о нескольких смертельно скучающих студентах претенциозной художественной школы, прекрасно отражая всепроникающую измученность начинающих художников. [12] Ведущий инди-лейбл Matador Records должен был выпустить саундтрек к фильму, но после многочисленных и длительных задержек Морицугу расторг сделку. Глава лейбла Джерард Кослой заявил : «Джон Морицугу поджег контракт с Hippy Porn и разорвал зубами негативы компакт-дисков (у нас не хватило смелости сказать ему, что в тот день прибыли пробные тиражи)». [13] Hippy Porn был выпущен в прокат в Америке и получил заметную известность. Выпущенный для европейского проката, фильм стал хитом в Нидерландах, Швейцарии и Франции, его безостановочно показывали в Париже более года в кинотеатре Action Christine Cinema. [10]
В 1992 году Морицугу немедленно приступил к подготовке к съемкам фильма « Mod Fuck Explosion» , в котором главную роль сыграла Эми Дэвис . Этот малобюджетный рифф из подросткового фильма вращается вокруг одинокой девушки, которая ищет кожаную куртку, в то время как надвигается война за сферы влияния между модниками и байкерами. [14] Фильм, продюсером которого выступил Генри С. Розенталь, а сопродюсером выступила Андреа Сперлинг , был снят Тоддом Вероу на пленку 16 мм. [15] В нем был показан эпизод сна, происходящий в мясном саду, который был снят в гараже Розенталя с 800 фунтами сырой гниющей говядины. После завершения съемок и в середине постпродакшена в 1993 году Морицугу получил известие о том, что он получил грант от ITVS на создание телешоу PBS. Он говорит: «Я закончил (сценарий) за 42 часа… и он получил зеленый свет. Итак, сразу после съемок Mod Fuck Explosion я получил 360 000 долларов на съемки «Терминала США» . [10]
«Терминал США» , снятый на пленку Panavision 16 мм, представлял собой порочную пародию на комедийный сериал, направленную на то, чтобы растрачивать прилежный образ «образцового меньшинства». Сам режиссер сыграл близнецов — сына-наркоторговца и подавленного и замкнутого математического ботаника — в радикально неблагополучной азиатско-американской семье. Этот фильм стал серьёзным испытанием для Морицугу, который снова работал с продюсером Андреа Сперлинг и оператором-постановщиком Тоддом Вероу . [16] Помимо сложностей со страховкой, расчетом заработной платы и большим количеством актеров и съемочной группы, объединенными в профсоюз, сама постановка была чревата проблемами, включая крупную вспышку чесотки на съемочной площадке. Исполнительный продюсер Джеймс Шамус (бывший генеральный директор Focus Features ), Морицугу заявил: «Я как бы все испортил. Я был молод, самоуверен, никто не мог мне помочь. Я практически плюнул ему в лицо». Когда «Терминал США» был завершен, это вызвало бурю споров среди консервативных правых, поскольку финансировалось за счет денег налогоплательщиков. Его показали на кинофестивалях в Торонто и Роттердаме, а также транслировали по телевидению в более чем 200 городах Америки. [10]
После европейского промо-тура и выступлений в Америке в поддержку Terminal USA Морицугу возобновил постпродакшн работы над Mod Fuck Explosion . «Вызывающе грубое возвращение к едва надземным корням, несмотря на некоторые совпадения с Терминалом США », он был завершен в 1994 году и получил награду «Лучший полнометражный фильм» на Нью-Йоркском фестивале андеграундного кино. [17] Он был показан на кинофестивале и получил огромное внимание, а Морицугу сказал: «Mod Fuck взорвался в Германии, Скандинавии и странах Бенилюкса - они действительно отреагировали на тоску, смерть и Эми в образе горячей блондинки, идущей на сыром мясе». [10] В Америке фильм открылся в ряде городов, включая 13-недельную помолвку в Лос-Анджелесе на Laemmle Sunset 5 и аншлаговые показы в Сиэтле и Балтиморе. [18] Гигантский Робот сказал о фильме: «Джона Морицугу осенило какое-то странное прозрение во время создания этого фильма, который был его первой работой, доступной для массового просмотра. Жена Джона, Эми Дэвис, играет девушку из перформанса, которая попала в грохот между маленькими группа модников и банда японских мотоциклистов [...] Действия странные, намеренно испорченные и глупые, но в этом часть великолепия фильма. Если вы поклонник странных фильмов, вы начнете вспоминать. линии и их использование [...] Потрясающий саундтрек от Unrest и Karyo Tengoku». [19] Читатели Wired назвали этот фильм одним из «Самых диких фильмов об эксплуатации», разделив эту награду с «Головой-ластиком » , «Техасской резней бензопилой» , «Ночью живых мертвецов» и «Быстрее, кошечка!». Убийство! Убийство! . [20]
Следующим полнометражным фильмом Морицугу стала «Шлюха славы» 1997 года , в которой издевательство и абсурдизм ситкома повторились в пользу трех параллельных историй, критикующих славу и изображающих Эми Дэвис в роли обкуренной девчонки из трастового фонда. [10] Продюсером снова выступила Андреа Сперлинг , [21] 16-миллиметровый фильм был удостоен премии Фонда Рокфеллера . [22] Он получил награды «Лучший полнометражный фильм» и «Выбор фестиваля» на Нью-Йоркском фестивале андеграундного кино [23] , а газета Los Angeles Times написала о нем: « Fame Whore груба, резка и энергична, и ее звезды бросаются в свои роли с желанным удовольствием». [24] Фильм был показан в кинотеатрах США и Европы, показан в Линкольн-центре в Нью-Йорке и продлился 5 недель в Лос-Анджелесе. [25] «Славная шлюха» рассматривалась на получение премии «Оскар» в 1999 году, но была отклонена по формальным причинам, поскольку она открылась в Лос-Анджелесе в формате 16 мм, а в то время все соображения по поводу премии «Оскар» должны были быть показаны в формате 35 мм.
В конце 1999 года Морицугу приступил к работе над своим следующим полнометражным фильмом «Scumrock» , продюсером которого снова стала Андреа Сперлинг . Он заявил: «Первоначальный план заключался в том, чтобы Scumrock был 35-миллиметровым фильмом стоимостью 2 миллиона долларов. Я думал, что это вполне осуществимо, учитывая успех Fame Whore . Этот бюджет оказался неуловимым, поэтому мы сократили его до 50 000 долларов. И, увы, в итоге мы сняли «Скамрока» за 5000 долларов на видеокамеру за 150 долларов». [10] В главных ролях Эми Дэвис (которая также была соавтором сценария и оператором-постановщиком), Джеймс Дюваль («Кролик Фрэнк» из «Донни Дарко ») и Кип Мэлоун (который позже присоединился к группе TV on the Radio ). Это невозмутимая комедия, в которой рассказывается о жизни бунтовщиков маргинального искусства, которые сталкиваются с опасностями 30-летнего возраста и мало что могут показать в своем авангарде. [26] После получения гранта на постпродакшн от Creative Capital , [27] отснятый материал фильма был уничтожен и полностью выродился, намерение Морицугу состояло в том, чтобы вытащить его в сточную канаву и уничтожить любой блеск или ауру «первозданного цифрового вида». [10] «Скамрок» был смонтирован на системе только для вырезок VHS [10] и после завершения в 2002 году он получил награду «Лучший полнометражный фильм» на Чикагском фестивале андеграундного кино , а затем получил награду «Лучший полнометражный фильм» на фестивале 2003 года. Фестиваль андеграундного кино в Нью-Йорке. [28] По опросу кинокритиков The Village Voice он был выбран «Лучшим в 2003 году», а затем в 2004 году был показан в кинотеатрах США и Канады, получив восторженные отзывы от Los Angeles Times , LA Weekly и E! . [26]
После Scumrock Морицугу сделал перерыв в «кино», сосредоточившись на музыкальных и других творческих сферах [10] и переехав с Дэвисом в Гонолулу, Сиэтл и, наконец, в Санта-Фе. [10]
В 2010 году Морицугу приступил к производству своего седьмого полнометражного фильма « Машина смерти свиней» . Фильм с Дэвисом в главной роли (который также был соавтором сценария) и снятым Тоддом Вероу на цифровое видео был снят в дебрях Нью-Мексико в течение 12 дней с небольшой командой. [10] Весной 2011 года, в середине пост-продакшена Pig Death Machine , Морицугу вместе с Дэвисом снял видеоклип на песню « No Future Shock » бруклинской рок-группы TV on the Radio . Как описала писательница Рани Молла: «Кинематографисты из Санта-Фе Джон Морицугу и Эми Дэвис отклоняются (очень незначительно) от своей андеграундной экспериментальной базы, выпустив сегодня музыкальное видео для популярной бруклинской экспериментальной группы TV on the Radio . Это видео является одним из фильмов. продолжительная серия музыкальных клипов на новый альбом группы Nine Types of Light ». [29] В 2012 году проект был номинирован на Грэмми в категории «Длинное музыкальное видео». [30]
В 2013 году премьера «Машины смерти свиньи» состоялась на Чикагском фестивале андеграундного кино , где Морицугу и Дэвис получили «Премию Джека Смита за заслуги перед жизнью». Фильм был показан на ряде американских и международных кинофестивалей, а также вошел в несколько списков «Лучшие фильмы 2013 года», включая список, составленный критиком Джеком Сарджантом . [31] Затем он театрально открылся по всей Америке, а также был показан с ретроспективой Морицугу, состоящей из 7 полнометражных фильмов и 9 короткометражных фильмов, в некоторых городах, включая Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Сан-Франциско. «Машина смерти свиней» получила восторженные отзывы в журналах Wall Street Journal , Los Angeles Times и LA Weekly . [32]
В 2015 году киноархив антологии Нью-Йорка завершил двухлетний проект реставрации дипломного фильма Морицугу 1987 года «Элвис» . При поддержке Национального фонда сохранения фильмов и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола фильм был отсканирован в цифровом формате, обновлен, перепечатан в формате 16 мм и описан как «один из самых впечатляющих и не по годам развитых студенческих фильмов, когда-либо созданных». [19]
Позже в том же году Морицугу написал и снял свой первый модный видео-лукбук. Созданный для осенней коллекции Mishka NYC 2015 года, проект был написан и сфотографирован Дэвисом в соавторстве с музыкой Low on High. [33]
Также в 2015 году Джеймс Шамус, бывший генеральный директор Focus Features , заявил New York Times : «Джон — настоящий кинооригинал. Я бы предпочел, чтобы Джон плюнул в меня, чем поцеловал бы 95 процентов режиссеров». [34]
В сентябре 2016 года в Ramiken Crucible в Нью-Йорке открылась выставка семи произведений Морицугу. Фильмы под названием «Семиотика подлости» одновременно проецировались на стены галереи в течение одного месяца. The Village Voice писала: «Кино Джона Морицугу агрессивно, резко и не прекращается. Его фильмы с нулевым бюджетом имеют судорожный монтаж, дезориентирующий звук после синхронизации и яркие неоновые цвета; они доставляют удовольствие чувствам». и яд для ума... Во время просмотра его фильмов вы можете чувствовать усталость, слабость или тошноту, но вы получите опыт, причем физический – эффект, на который не могут претендовать многие движущиеся изображения. ... Галерея показывает эти работы одновременно, и, включив их на полную громкость, вы почувствуете шум». [35]
В августе 2017 года Морицугу завершил основные съемки своего восьмого полнометражного фильма « Революция тупого черепа» . Снятый в Нью-Мексико, фильм призван «высмеивать и деконструировать сцену высокого искусства в ошеломляющем натиске умопомрачительного повествовательного безумия и медового пафоса» . Эми Дэвис в роли сестер-близнецов [37]
Морицугу заключил контракт на книгу в 2018 году. Его мемуары под названием «SKULLFUCK: Бруталистическое кино Джона Морицугу» были выпущены в январе 2022 года [38] и опубликованы Kaya. [39] Он завершает постпродакшн фильма Numbskull Revolution . [40]
Морицугу также возглавлял (1997–1998) панк-группу с Энди Матиногом и Майком Масацугу под названием No-No Boy по роману Джона Окада .
С 2011 года он вместе с Эми Дэвис играет в lo-fi гаражной рок-группе Low on High. [41]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )