Джон Генри О'Хара (31 января 1905 — 11 апреля 1970) был одним из самых плодовитых авторов рассказов в Америке , которому приписывают помощь в изобретении стиля рассказов для журнала The New Yorker . [1] Он стал писателем-бестселлером еще до 30 лет благодаря романам «Свидание в Самарре и Баттерфилде» 8 . Хотя наследие О'Хары как писателя обсуждается, его работы хвалили такие современники, как Эрнест Хемингуэй и Ф. Скотт Фицджеральд , а его сторонники высоко оценивают его среди главных недооцененных американских писателей 20-го века. [2] [3] [4] Лишь немногие студенты колледжей, получившие образование после смерти О'Хары в 1970 году, открыли для себя его, главным образом потому, что он отказался разрешить переиздание своей работы в антологиях, используемых для преподавания литературы на уровне колледжа.
«О'Хара, возможно, не был лучшим писателем двадцатого века, но он вызывает наибольшее привыкание», - написала Лорин Стайн , тогдашний главный редактор The Paris Review , в 2013 году, оценивая творчество О'Хары. Стайн добавил: «Вы можете запоем читать его коллекции так же, как некоторые люди зацикливаются на «Безумцах» , и по тем же причинам. представляют собой тайную историю американской жизни». [5]
О'Хара добился значительного коммерческого успеха в годы после Второй мировой войны, когда его художественные произведения неоднократно появлялись в ежегодном списке Publishers Weekly , входящем в десятку самых продаваемых художественных произведений в Соединенных Штатах. В число этих бестселлеров вошли «Ярость жить » (1949), «Десять Норт Фредерик» (1955), « С террасы» (1959), «Мы сами должны знать» (1960), «Проповеди и газированная вода» (1960) и «Элизабет Эпплтон» (1963). [6] Пять его работ были адаптированы в популярные фильмы 1950-х и 1960-х годов.
Несмотря на популярность этих книг, у О'Хара накопилось множество недоброжелателей из-за его чрезмерного и легко ранимого эго, алкогольной вспыльчивости, давних обид и политически консервативных взглядов, которые были немодны в литературных кругах 1960-х годов. [7] После смерти О'Хары Джон Апдайк , поклонник творчества О'Хары, сказал, что плодовитый автор «превзошел нашу способность ценить; возможно, теперь мы сможем успокоиться и снова восхищаться им».
О'Хара родился в Поттсвилле, штат Пенсильвания , в богатой ирландско-американской семье. Хотя его семья жила среди дворян восточной Пенсильвании в детстве, ирландское католическое происхождение О'Хары дало ему взгляд аутсайдера внутри общества WASP - тема, к которой он возвращался в своих произведениях снова и снова. Он посещал среднюю школу Niagara Prep в Льюистоне, штат Нью-Йорк , где его назвали поэтом класса 1924 года. Его отец умер примерно в то же время, в результате чего он не смог позволить себе посещать Йельский университет , колледж своей мечты. По общему мнению, это падение социального статуса от привилегированной жизни богатой семьи врача (включая членство в клубах, уроки верховой езды и танцев, роскошные автомобили в сарае, прислугу в доме) к мгновенной неплатежеспособности поразило О'Хару. статусную тревогу на всю оставшуюся жизнь, оттачивая резкое осознание социального класса, которое характеризует его работу. [ нужна цитата ]
Брендан Гилл , который работал с О'Хара в The New Yorker , утверждал, что О'Хара был почти одержим чувством социальной неполноценности из-за того, что не посещал Йельский университет. «Раньше люди смеялись над тем фактом, что О'Хара так отчаянно хотел поступить в Йельский университет, но для О'Хара это никогда не было шуткой. Казалось... что не было ничего, о чем он не знал бы. это касается вопросов колледжа и подготовительной школы». [ нужна цитата ] Хемингуэй однажды сказал, что кто-то должен «создать чертов фонд, чтобы собрать сбор для отправки Джона О'Хары в Йельский университет». [9] По мере того как его литературное признание росло, О'Хара жаждал получить почетную степень Йельского университета настолько, что даже попросил об этом университет. По словам Гилла, Йельский университет не пожелал присуждать эту награду, потому что О'Хара «просил об этом». [ нужна цитата ]
Первоначально О'Хара работал репортером в различных газетах. Переехав в Нью-Йорк, он начал писать рассказы для журналов. В начале своей карьеры он также был кинокритиком, радиокомментатором и пресс-агентом. В 1934 году О’Хара опубликовал свой первый роман « Свидание в Самарре» . Одобряя роман, Эрнест Хемингуэй написал: «Если вы хотите прочитать книгу человека, который точно знает, о чем он пишет, и написал ее на удивление хорошо, прочтите « Свидание в Самарре » . [10] О'Хара последовал за Самаррой с Баттерфилдом . 8 , его римский ключ , основанный на трагической и короткой жизни флэппера Старра Фейтфулла , чья загадочная смерть в 1931 году стала сенсацией таблоидов. За четыре десятилетия О'Хара опубликовал романы, повести, пьесы, сценарии и более 400 рассказов, большинство из которых — в журнале The New Yorker . Во время Великой Отечественной войны был корреспондентом на Тихоокеанском театре военных действий . После войны он написал сценарии и другие романы, в том числе « Десять Норт Фредерик» , за который он получил Национальную книжную премию 1956 года [11] и « С террасы » (1958), который он считал своим «величайшим достижением как писатель». [7] В конце жизни, когда его репутация утвердилась, он стал газетным обозревателем. За последнее десятилетие О'Хара создал «совокупность произведений великолепных размеров», как писал писатель Джордж В. Хиггинс , чей собственный фирменный диалог находился под сильным влиянием стиля О'Хары. «Между 1960 и 1968 годами, — отмечал Хиггинс, — О’Хара опубликовал шесть романов, семь сборников короткометражных произведений и около 137 кратких и обширных рассказов, которые сами по себе обеспечили бы ему выдающуюся репутацию в мире совершенного правосудия, которую он так и не нашел». [12]
Действие многих рассказов О'Хары (и его более поздних романов, написанных в 1950-х годах) происходит в Гиббсвилле, штат Пенсильвания, едва вымышленной версии его родного города Поттсвилля, небольшого города в антрацитовом регионе на северо-востоке Соединенных Штатов. Он назвал Гиббсвилл в честь своего друга и частого редактора The New Yorker Уолкотта Гиббса . Действие большинства других его рассказов происходило в Нью-Йорке или Голливуде.
Рассказы О'Хары принесли ему высочайшее признание критиков. Он опубликовал их в The New Yorker больше , чем любой другой писатель. [13] За последнее десятилетие своей карьеры он опубликовал семь томов рассказов, жалуясь, что они отнимают у него время от написания романов. «У меня было явно неиссякаемое желание выразить неограниченный запас идей для коротких рассказов. Никогда еще писательство не давалось мне с такой легкостью», - заявил он. [1] В собрании Библиотеки Америки , состоящем из 60 лучших рассказов О'Хары, редактор Чарльз МакГрат хвалит их за «эскизную легкость и краткость... в которых ничего не обязательно «происходит» в старомодном смысле, но в которых какая-то важная утрата или открытие раскрывается лишь косвенно... чувство скорости и экономии — вот что делает лучшие из этих историй такими захватывающими». [14] Гилл, который работал с О'Хара в The New Yorker , причисляет его «к числу величайших авторов рассказов на английском или любом другом языке» и считает, что он помог «изобрести то, что мир стал называть The New Yorker» . Рассказ из журнала New Yorker ». В предисловии к сборнику, опубликованному за четыре года до своей смерти, О'Хара заявил: «Никто не пишет их лучше, чем я». [15] Еще два тома его рассказов были опубликованы вскоре после его смерти.
Несмотря на его успех как автора бестселлеров, большая часть более длительных работ О'Хары не пользуется таким большим уважением в литературном истеблишменте. Критик Бенджамин Шварц и писательница Кристина Шварц заявили: «Презрение в литературном мире к Джону О'Харе настолько широко распространено, что было использовано включение « Свидания в Самарре» в список 100 лучших англоязычных романов двадцатого века, составленный современной библиотекой. высмеять весь проект». [9] Концовки некоторых романов и рассказов О'Хары представляют собой неуклюжие и поспешные выводы. Часть критики произведений О'Хары объясняется неприязнью к О'Харе лично из-за его резкого эго и отсутствия смирения в общении с другими, его энергичной саморекламы, его одержимости своим социальным статусом и политически консервативных колонок. он написал в конце своей карьеры. Критики начала и середины 20-го века также пренебрегали его романами за резкое и непредвзятое изображение распущенных женщин и гомосексуалистов, однако критики, писавшие после сексуальной революции , видят в О'Харе пионера в изображении женской сексуальности откровенным и реалистичным способом. Его самые резкие критики считают его романы поверхностными и чрезмерно сосредоточенными на сексуальном желании, выпивке и поверхностных деталях в ущерб более глубокому смыслу. Многие ведущие персонажи романов О'Хары — алкоголики, живущие как эмоциональные зомби, одурманенные выпивкой и неспособные обдумать человеческое сердце, находящееся в конфликте с самим собой. Как сказал о таких писателях его современник Уильям Фолкнер в своем обращении к Нобелевской премии 1949 года: «Он пишет не о сердце, а о железах».
В 1949 году О'Хара с горечью покинул The New Yorker после того, как его коллега Брендан Гилл шокировал литературные круги жестоко разрушительной рецензией в The New Yorker на длинный роман О'Хары «Ярость к жизни ». [16] Гилл пренебрежительно отозвался о книге О'Хары, назвав ее «формульным семейным романом», созданным «писателями третьей и четвертой величины в таком удручающем изобилии», и назвал ее «катастрофой» автора, который «явно намеревался написать не что иное, как нечто меньшее». чем великий американский роман». Литературные критики назвали рецензию Гилла «жестокой атакой» и «жестокой атакой» на одного из самых популярных писателей The New Yorker . [17] «В течение предыдущих двух десятилетий О'Хара был самым плодовитым автором статей для The New Yorker » [18] (не менее 197 по одному подсчету). [19] После того, как журнал опубликовал обзор Джилла, О'Хара прекратил писать для The New Yorker более чем на десять лет, а когда читатели пожаловались Джиллу за то, что тот выгнал О'Хару, Джилл переложил вину на другого автора New Yorker , Джеймса Тербера , за разжигание вражды. О'Хара не возобновил писать для The New Yorker до 1960-х годов, когда пришел новый редактор, который разыскал О'Хару с оливковой ветвью. Спустя почти 50 лет после скандального обзора, на форуме, посвященном наследию О'Хары, состоявшемся в 1996 году, Гилл встал в толпе, чтобы объяснить свое нападение на О'Хару, оправдывая свои действия словами: «Я должен был сказать правду о роман." [20]
По словам биографа Фрэнка МакШейна, О'Хара считал, что смерть Хемингуэя сделала О'Хара ведущим кандидатом на Нобелевскую премию по литературе . О'Хара написал дочери: «Я действительно думаю, что получу ее» и «Я хочу Нобелевскую премию… настолько сильно, что я чувствую ее вкус». МакШейн говорит, что Т.С. Элиот сказал О'Харе, что на самом деле он был номинирован дважды. Когда Джон Стейнбек выиграл премию в 1962 году, О'Хара телеграфировал: «Поздравляю, я могу вспомнить только одного автора, которого я бы предпочел получить». В письме Стейнбеку за два года до этого О'Хара поместил себя вместе со Стейнбеком в пантеон великих американских писателей XX века — Хемингуэя, Фицджеральда и Фолкнера, выделив Фолкнера среди них как «единственного, гениального». [21]
Наследие О'Хары имеет множество литературных поклонников, среди которых такие авторы, как Джон Апдайк , Шелби Фут , Джоан Дидион и Фрэн Лебовиц . Чарльз МакГрат , бывший редактор художественной литературы The New Yorker и бывший редактор The New York Times Book Review , назвал О'Хару «одним из великих слушателей американской художественной литературы, способным писать диалоги, которые звучали бы так, как на самом деле говорят люди, и он также узнал секрет подслушивающего - как часто люди умалчивают о том, что на самом деле у них на уме». [22] О'Хара сказал, что, читая Ринга Ларднера, он узнал , «что если вы записываете речь так, как она произносится правдиво, вы создаете настоящие персонажи», и добавил: «Иногда я почти чувствую, что должен извиниться за способность писать хорошие диалоги, и тем не менее, это качество, которого больше всего не хватает американским писателям и почти полностью отсутствует у британских писателей». [23]
О'Хара умер от сердечно-сосудистого заболевания в Принстоне, штат Нью-Джерси, и похоронен на Принстонском кладбище . Комментарий, который он сделал о себе и который его жена выбрала в качестве эпитафии , гласит: «Лучше, чем кто-либо другой, он рассказал правду о своем времени. Он был профессионалом. Он писал честно и хорошо». [9] По этому поводу Гилл прокомментировал: «На дальней стороне могилы он остается самозащитным и властным. Лучше, чем кто-либо другой? Не просто лучше, чем любой другой писатель-фантаст, но лучше, чем любой драматург, любой поэт, любой биограф, любой историк? Это поразительное утверждение».
После его смерти исследование О'Хара и его содержание были реконструированы в 1974 году для показа в Университете штата Пенсильвания , где хранятся его документы. Дом его детства, Дом Джона О'Хара в Поттсвилле, был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1978 году .
Эпистолярный роман О'Хары «Приятель Джои» (1940) привел к созданию успешного бродвейского мюзикла с либретто О'Хары и песнями Роджерса и Харта . В 1957 году по «Приятелю Джоуи» был снят музыкальный фильм с Ритой Хейворт, Фрэнком Синатрой, Ким Новак и Барбарой Николс в главных ролях.
«С террасы» — фильм 1960 года по мотивам одноименного романа О’Хары 1958 года. В фильме снимались Пол Ньюман в роли разочарованного Альфреда Итона, сына богатого, но равнодушного отца и матери-алкоголички, а также Джоан Вудворд в роли его социально амбициозной, жалеющей себя и неверной жены Мэри Сент-Джон.
Также в 1960 году в виде одноимённого фильма был выпущен бестселлер О’Хары 1935 года « Баттерфилд 8» . Элизабет Тейлор получила премию Оскар за лучшую женскую роль за роль Глории Уондроус. О киноверсии Тейлор сказал: «Я думаю, она воняет».
Ten North Frederick) — фильм 1958 года, основанный на одноименном романе О’Хары 1955 года. Гэри Купер сыграл Джо Чапина, а в ролях второго плана — Дайан Варси , Сьюзи Паркер и Джеральдин Фицджеральд . О'Хара назвал выступление Купера «чутким, понимающим и правдивым». [25]
«Ярость, чтобы жить» — это фильм 1965 года, снятый Уолтером Грауманом, с Сюзанной Плешетт в главной роли в роли Грейс Колдуэлл Тейт, хорошо воспитанной красавицы из высшего общества, чьи страсти сеют хаос в жизни многих людей. Сценарий Джона Т. Келли основан на одноименном бестселлере О'Хары 1949 года.
Рассказы О'Хары о Гиббсвилле были использованы в качестве основы для телефильма NBC 1975 года « Гиббсвилль Джона О'Хары» (также известного как « Поворотный момент Джима Маллоя ») и для недолговечного драматического телесериала NBC 1976 года « Гиббсвилль» .
В 1987 году для сериала-антологии PBS «Великие выступления » была снята адаптация рассказа О'Хары 1966 года «Натика Джексон» о киноактрисе Голливуда 1930-х годов . Режиссер Пол Богарт , главную роль сыграла Мишель Пфайффер .
Исторический телевизионный драматический сериал «Безумцы» , который транслировался по кабельному каналу AMC с 2007 по 2015 год, вызвал новый общественный интерес к творчеству О'Хары, поскольку он открывает окно в ту же тему американской жизни середины 20-го века.
В начале 1950-х годов О'Хара вел еженедельную книжную колонку «Кисло-сладкое» для газеты Trenton Times-Advertiser и колонку «Встреча с О'Хара» раз в две недели для журнала Collier's . МакШейн называет их «разговорчивыми и откровенными» и говорит, что ни один из них «не придал большого значения работе О'Хары». Биограф Шелден Гребштейн говорит, что О'Хара в этих колонках «одновременно смущал и приводил в бешенство своим тщеславием, мстительностью и общей воинственностью». Биограф Джеффри Вульф говорит, что эти ранние колонки предвосхитили «его катастрофическую «Мою очередь» в Newsday , которая длилась пятьдесят три недели… начиная с конца 1964 года… его худших пренебрежительных и презрительных высказываний». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Его первая колонка в Newsday открылась строкой: «Давайте начнем с очень плохого начала». Его второй собеседник жаловался: «Та же истерия, которая поразила сторонников сухого закона, теперь очевидна среди противников сигарет». Его третья колонка номинально поддержала кандидата от Республиканской партии Барри Голдуотера на пост президента США, отождествляя его интересы с поклонниками банального аккордеониста и лидера группы Лоуренса Велка . «Я думаю, пришло время людям Лоуренса Уэлка сказать свое слово», - написал О'Хара. « Люди Лестера Ланина и Диззи Гиллеспи существуют слишком долго. Когда страна в беде, например, в войне, чувак, именно на людей Лоуренса Уэлка можно положиться во всем». В своей пятой колонке он утверждал, что Мартин Лютер Кинг-младший не должен был получать Нобелевскую премию мира.
Синдицированная колонка не имела успеха, ее публиковало постоянно уменьшающееся количество газет, и она не вызвала у него любви к политически либеральному литературному истеблишменту Нью-Йорка.
Некоторые из его колонок демонстрируют его знание мелочей и стремление к сотрудничеству с колледжами Лиги плюща . Как он отметил: «За прошедшие годы я накопил огромное количество информации о колледжах и университетах». В колонке от 8 мая 1965 года в качестве мнимой темы рассматривается тот факт, что Йельский университет владеет акциями Американской радиовещательной компании и, таким образом, является бенефициаром телевизионной программы «Пейтон Плейс ». О'Хара пишет:
[В] этом Йельском «Голубом раю наверху», где Уильям Лайон Фелпс и Генри Зейдел Кэнби могут встречаться каждый день за чаем, должно быть, возникает некоторое смущение. Если предположить, что мужчины из Гарварда тоже попадают в рай ( мужчины из Принстона возвращаются в Старый Нассау ), мне кажется, что они немного развлекаются с доктором Фелпсом и доктором Кэнби на тему Пейтон-Плейс.
Позже он отмечает, что Джеймс Гулд Коззенс является «настоящим выпускником Гарварда», и предполагает, что Гарвард должен стать посредником в телевизионной сериализации романа Коззенса:
Но Коззенс живет в Уильямстауне, штат Массачусетс , и там у них есть колледж. Когда Синклер Льюис жил в Уильямстауне, колледж игнорировал его, возможно, потому, что Льюис был студентом Йельского университета, хотя я только догадываюсь об этом. Я живу в Принстоне, штат Нью-Джерси, и не являюсь студентом Йельского университета, но официальный Принстонский университет проигнорировал меня, как Уильямс проигнорировал Льюиса.
Его колонка от 4 сентября 1965 года полностью посвящена тому, что он не получил никаких почетных степеней, и подробно описывает три почетные степени, которые ему фактически предложили, но по разным причинам он не принял. В колонке он перечисляет полученные им награды:
За долгую и (я считаю) полезную литературную карьеру я получил пять крупных наград. Чтобы не стесняться этого, это: Национальная книжная премия; членство в Национальном институте искусств и литературы ; Золотая медаль Академии художеств и литературы ; Премия Круга критиков ; и премия Дональдсона . Обратите внимание, что среди них нет признания со стороны вузов.
Он жалуется, что колледжи пишут ему «весьма лестные» письма с просьбой выполнять «работу по дому », например, выступать в качестве штатного писателя , судить литературные конкурсы и читать лекции, но не присуждают ему дипломы. «Пять основных наград, — отмечает он, — были вручены мне другими писателями, а не [научными кругами]».
Столбец закрывается комментарием:
Если бы Йельский университет дал мне ученую степень, я мог бы вступить в Йельский клуб , где еда довольно хорошая, библиотека просторная и спокойная, расположение удобное, и я мог бы пойти туда, когда захочу, не растрачивая друзей. Еще у них есть красивый галстук.
(Отель «Фермеры» , «Искательское солнце» , «Бассейн с шампанским» , «Вероника », «Как это было»)
(«Человек, который не мог проиграть » [экранизация] и «Вдали от рая» [спектакль])
«Баттерфилд 8» , «Приятель Джоуи », «Сын доктора и другие истории» были опубликованы как издания для вооруженных сил во время Второй мировой войны.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
